¡Menudo ‘Pájaro’ en el Mercedes Jazz!

Pájaro
Café Mercedes Jazz
C / Sueca, 27. Valencia
Jueves 11 de febrero, a las 20.30h

Pájaro llegan desde Sevilla con un nuevo trabajo, tras el éxito de SantaLeone. El nombre y la guitarra rockera de Andrés Herrera ‘Pajaro’ han sonado siempre acompañando a otros músicos como Raimundo Amador, Kiko Veneno o Silvio Melgarejo.

La apuesta por su proyecto personal ha sido un acierto y su evolución es constante, con colaboraciones de los anteriormente mencionados y su propia banda. Un viaje por el western hasta el rock, flamenco y un estilo propio forjado a base de esfuerzo y cariño.

Andrés Herrera 'Pájaro'. Imagen cortesía de Mercedes Jazz Café.

Andrés Herrera ‘Pájaro’. Imagen cortesía de Mercedes Jazz Café.

Tras casi 100 conciertos por todo el Estado español y tocar en los principales festivales, así como ser el grupo invitado de Bob Dylan en su ultima gira, vuelven con nuevas canciones que, sin duda, harán llevar al grupo a otro nivel.

Andrés Herrera ‘Pájaro’ visita de esta forma Valencia dentro del ciclo de conciertos íntimos del Mercedes Jazz Café, en un formato dúo acústico muy especial. Será el jueves 11 de febrero, a las 20.30h, con entradas anticipadas desde 12€; en taquilla, 15€.

Andrés Herrera 'Pájaro'. Imagen cortesía de Mercedes Jazz Café.

Andrés Herrera ‘Pájaro’. Imagen cortesía de Mercedes Jazz Café.

La seducción del cartel

Mensajes desde la pared. Carteles en la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao (1886-1975)
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Plaza del Museo, 2. Bilbao
Hasta el 18 de enero, 2016

El Museo de Bellas Artes de Bilbao inaugura una muestra con más de doscientos carteles de fondo propio. Son carteles comerciales, turísticos, taurinos, de cultura y entretenimiento, de ferias y congresos, deportivos y políticos. Abarcan un período de casi cien años (de 1886 a 1975) y reúne a autores de la talla de Picasso, Dalí, Miró o Chillida. Pueden verse por ejemplo los famosos carteles que el fotógrafo Richard Avedon creó para The Beatles, el de Milton Glaser para Bob Dylan, los de Saul Bass para varias películas de Otto Preminger, o el de Dorotea Fischer-Nosbish para el de Billy Wilder protagonizada por Marilyn Monroe, La tentación vive arriba.

Cartel de Bob Dylan, por Saul Bass. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Cartel de Bob Dylan, por Milton Glaser. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

El cartel moderno, como todo acto publicitario, entra en el orden (o desorden) de la seducción. Visitar un lugar turístico, comprar una marca, acudir a un espectáculo o difundir una idea política, se convierten en objetos de seducción, y por supuesto en producto. Algo que hay que consumir. El consumismo es el objetivo final. Y la seducción, el medio.

Uno de los carteles de la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

El cartel arranca a mediados del siglo XIX como uno de los nuevos lenguajes del liberalismo económico, es decir, de la burguesía. La burguesía, excluida de todo protagonismo en los gobiernos feudales y absolutistas, se reivindica cuando estos se derrumban proclamando la autoridad del individuo como auténtico eje social. Aunque también para convertirlo en el perfecto consumista, en el eterno comprador que mantendrá el nuevo orden basado en esa consideración de que absolutamente todo puede ser considerado producto, incluido por supuesto el propio consumidor.

Cartel de John Lennon en la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Cartel de John Lennon en la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

También las litografías de contenido político que pueden verse en esta exposición, demuestran cómo el aparato propagandístico se unió a esa corriente liberal desde la convicción o la necesidad de considerar la idea política también un producto que había que difundir, a través de la cual había que persuadir, seducir, para satisfacer los propios intereses de cada partido.

Cartel de la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Cartel de la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Una situación no muy distinta de la actual, donde la relación (individual o colectiva, pública o privada) se basa en el intercambio, el servicio, la funcionalidad, el uso y la persuasión. Una muestra de este gran escenario propagandístico, de este enorme trabajo persuasivo y seductor, son estas litografías donde la creatividad de los autores se mantiene en perfecto equilibrio con lo que, no lo olvidemos, debe anunciar. Que para eso están.

Cartel de Marilyn de la película La tentación vive arriba en la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Cartel de Marilyn de la película La tentación vive arriba en la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Iñaki Torres

LGEB y un tren fantasma de largo recorrido

‘Tren fantasma’, de La Gran Esperanza Blanca
Presentación: viernes 17 de abril a las 22:00 horas
Lugar: Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia

2 - LGEB TREN FANTASMA 1

A estas alturas de la vida parece increíble pero es cierto. Todavía hay gente aficionada a la música popular en Valencia (y ni les cuento en el resto del actual territorio nacional) que ignora la grandeza que atesora una banda de rock valenciana llamada La Gran Esperanza Blanca.

Y ello teniendo en cuento que pocos artistas o bandas poseen un currículum con tanta regularidad y calidad a lo largo de una trayectoria que ya supera el cuarto de siglo y en la que han sabido dosificarse adecuadamente a la hora de publicar nuevos trabajos.

6 - LGEB TREN FANTASMA 5Vamos con algo de historia para recordar (o en su caso para ilustrarse).

Paralelamente a la recta final de los eclécticos ‘Inhibidos Quizás’ comenzaron algunos de sus miembros un proyecto también conocido por las siglas LGEB que se basaba en las formas tradicionales del folk, del blues y del country. Y por qué no decirlo, también del rock and roll, como rezaba aquel álbum pálido de portada que databa de 1992, que contó con las colaboraciones de Pau Viguer y Carlos Goñi, y que sirvió para completar una primera época en la que durante los tres años anteriores habían visto la luz tres inolvidables EP’s como fueron “Perdido en el océano”, “La cadena de marfil” y “New York blues”.

Durante el resto de los 90’s hubieron rarezas en formato de cassette, participaciones en álbumes compartidos o tributos (como el dedicado a la lengua del amor y titulado Bob Dylan revisitado) hasta 1998 con un enorme “Medicine show” compuesto por 21 joyas que combinaban elaborados y precisos textos en castellano de su vocalista y compositor Cisco Fran junto a la esencia musical de Bob Dylan y de las raíces americanas.

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Cisco Fran, compositor y cantante de La Gran Esperanza Blanca.

Ya en el nuevo siglo, concretamente en el 2002, publicarían un fenomenal “Harry Dean” de siete temas, al que se le sumaría varios años después un “Dylanita” con rarezas y versiones.

Las novedades a cuentagotas derivarían en un glorioso temazo dedicado al gran “Matador” Mario Kempes, ídolo histórico por los siglos de los siglos del Valencia C.F. y titulado “Nostalgia de Bell Ville”. Y con él todo pareció indicar que los años en barbecho tocaban a su fin. Los suficientes nunca habíamos perdido la esperanza, la tierra se regeneró y en el 2013 vería la luz “Derrota” (nada que ver con fracaso o pérdida sino con un nuevo rumbo o dirección a seguir).

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Chuso Al: batería, Spagnolo Ferocce: guitarras, Chiti Chitez: bajo y Cisco Fran: voz, guitarras y armónica.

Es en el presente 2015 cuando se ha publicado el último trabajo de LGEB, ahora otra vez con su formación histórica inicial: Chuso a la batería, Spagnolo Ferocce a la guitarra, Chiti Chitez al bajo y Cisco Fran a la voz, guitarras y armónica. Se titula “Tren fantasma” y se trata de un ferrocarril muy especial. Musicalmente mantiene la línea que siempre ha caracterizado a los valencianos pero merece la pena destacar que este convoy lleva consigo un importante cargamento de besos y de emociones.

Las colaboraciones de Lanuca, Pepe Cantó, Johnny Patillas, Rafa Ureña, Juanlu Tormo, Gilberstático y May Ibañez sirven para completar un disco con el que muy pocas bandas o artistas españoles pueden competir en esta añada. Y es que el “Tren fantasma” está en otro nivel, opinión subjetiva sin ánimo de ser compartida pero a su contenido me remito.

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Portada TREN FANTASMA de LGEB en el 2015

El próximo viernes día 17 de abril tendrá lugar la histórica presentación del “Tren Fantasma” a partir de las 22:00 horas en la Sala Russafa sita en la calle de Denia nº 55 de Valencia. Se trata de una grandísima oportunidad para descubrir o disfrutar una vez más en directo de un magnífico repertorio.

4 - LGEB TREN FANTASMA 3

Cartel concierto de presentación La Gran Esperanza Blanca en Sala Russafa

• Para los lectores interesados, enlace de reseña más extensa que le dediqué al “Tren fantasma” así como entrevista a Cisco Fran en el Espacio Woody/Jagger.

• Para los que deseen escuchar el Tren fantasma enlace al Bandcamp.

• Para los que deseen comprar el CD físico, enlaces en la tienda de Efe Eme, Peanuts Records, así como en el email de kawligas@cop.es

JJ Mestre

El surco es el alma del vinilo

Libro: El surco es el alma del vinilo
Autor: Rafael Orihuel
Ediciones oblicuas
Presentación: For Amur
c/ Foramur, 3, Denia (Alicante)
Viernes 20 de febrero a partir de las 19’30 horas

vinilo - makma

Una nueva obra de Rafael Orihuel, nacido en Gandía y residente actualmente en Tarragona, surca (nunca mejor dicho) el mundillo de nuestras letras. Para quien no conozca al autor de “El surco es el alma del vinilo” se trata de un escritor más especializado en relatos cortos con premios obtenidos por “El país de la lencería”, “Los nombres de Juana”, “Et in Arcadia ego”, “De una prenda íntima hallada en el patio de un convento” o en la colección de relatos  “De la duración del amor”.

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Rafael Orihuel – Autor del libro “El surco es el alma del vinilo”

Este nuevo libro fue presentado por primera vez el pasado 30 de enero en “El galliner de L’Antiquari” de Tarragona y es el próximo 20 de Febrero la fecha escogida para mostrarse en la Comunidad Valenciana. Y qué mejor lugar para ello que ese entrañable y estupendísimo lugar llamado For Amur, en pleno corazón de Denia (Alicante).

foto interior for amur . makma

Fotografía interior For amur – Denia – Lugar de presentación.

La recomendable obra que nos ocupa es una colección de relatos relacionados con el mundo de la música, algo así como un particular tributo al entorno de ese mundillo y que a través de sus personajes hace especial hincapié en lo que rodea a ese objeto de culto que es el vinilo discográfico.

Portada "El surco es el alma del vinilo" de Rafael Orihuel.

Portada “El surco es el alma del vinilo” de Rafael Orihuel.

Los Kinks, Beatles, Dylan, Easybeats, Pink Floyd, Jefferson Starship, David Bowie, Rolling Stones, Beach Boys, Neutral Milk Hotel, Velvet Underground,… son algunos motivos de esta obra para sentirse atraídos, al menos, todos aquellos que somos perpetuamente amantes del mundo del rock. Se halla disponible tanto en librerías tradicionales como también la versión E-book (formato epub) en las principales librerías on-line. Véanse los siguientes enlaces de Amazon, Casa del Libro o El Corte Inglés.

JJ Mestre

DOCTOR DIVAGO, 25 años de tontos buenos tiempos

25 Aniversario Doctor Divago.
Sala Wah Wah Club
C/ Campoamor, 52, Valencia
Sábado 17 de enero
Entrada anticipada: 10 €. Con digipack 14 € en Movingtickets
Entrada en taquilla: 12 €. Con digipack 16 €
doctor divago 25 añosUna cita histórica ineludible para cualquier amante del mejor rock patrio. La banda valenciana más longeva en activo celebrará el próximo sábado 17 de enero con todos sus fans y amigos el 25 aniversario de una trayectoria ejemplar y atípica. Contará con invitados ilustres de la escena valenciana como Víctor Ortíz (Los Huracanes), Julio Galcerá (Mala Seguida), Cisco Fran (La Gran Esperanza Blanca) e Isa Terrible (Una Sonrisa Terrible, Desguace Café). Culminará la fiesta Jesús Ordovás como DJ invitado.

Makma - Doctor Divago - Especial de la casa

Allí también estará a la venta el nuevo recopilatorio musical de Doctor Divago titulado “Especial de la casa”, una compilación que, a través de muchas de las mejores canciones de esta banda, permite comprender la magnitud de un legado con diez álbumes muy recomendables. Además se incluyen en dicha compilación dos temas inéditos como son “Ligero como una pluma” y “Hoy”donde mantienen el nivel habitual.

Makma - DOCTOR-DIVAGO-TONTOS-BUENOS-TIEMPOS-DOCUMENTAL-portfolio

Por si ambas canciones no son suficiente gancho para los fans más exigentes se acompaña en el digipack el DVD “Los tontos buenos tiempos”, un brillante documental de Rubén Soler y su equipo de Cápsulas Musicales. El título está inspirado en un tema del álbum “Revuelta elemental” que Doctor Divago publicó en el 2006. A partir de ello se recorren las distintas etapas del grupo a base de comentarios y respuestas de críticos musicales como Jesús Ordovás, Cesar Campoy, Eduardo Guillot,… o artistas musicales como Jose Ignacio Lapido o Fernando Alfaro, con los que se puede intentar comprender los entresijos de todo un referente de la música de culto en este país. Se incluyen también nuevas grabaciones con adaptaciones de temas clásicos de Barry McGuire, Jackie DeShannon o Bob Dylan junto a los invitados especiales arriba indicados.

Como reza la canción de “Los tontos buenos tiempos”: “Vacío mi copa y la vuelvo a llenar, invito a las estrellas para brindar por los amigos que…”

JJ Mestre

You, Me & Apollo, música del alma

You, Me & Apollo, música del alma.

Dicen que es indie folk. Si es indie por independiente pues bien pero si es por asociarse con lo que comulga desde hace años el tan cacareado y también cuestionado término indie pues la verdad es que no me lo parece. Y de folk pues no sé, tampoco veo que se acerque tanto al folk. Más bien relacionaría primordialmente el sonido de estos jovenzuelos de Fort Collins, ciudad del estado de Colorado, con el soul, un soul alternativo, diferente, pero soul al fin y al cabo.

El proyecto de Brent Cowles llamado YOU, ME & APOLLO comenzó a darse a conocer en el 2011 con “Cards with cheats”. Lo primero a destacar de forma obvia es la voz del mencionado Cowles. Me parece prodigiosa, a la altura de grandes clásicos y dioses de antaño en la música popular. La banda acompañante y su grandísimo nivel instrumental complementan el resultado ofreciendo una calidez exquisita. Aquí hay alma, con lo que eso significa, aquí está tatuada la huella de Sam Cooke y Otis Redding, entre otros, desde una nueva perspectiva actualizada e incluso innovadora, y eso merece como mínimo atención.

YOU ME AND APOLLO - Sweet honey portada 4

Cuando mi amigo Borja me pedía opinión sobre un tema como “December sun” quedaba sorprendido y prendado al mismo tiempo. ¿El resto será más de lo mismo? ¿Será el enésimo revival interesante pero que no aporta mucho más? Había que darle una oportunidad, había que investigar.

Lo dicho, el registro vocal del carismático Cowles, tan repleto de tonalidades, es el que vertebra y cohesiona algunos fieros e implacables sonidos guitarreros que cohabitan en sus dulces melodías. Tal es el caso de “I don’t want to be loved”.

YOU ME AND APOLLO - Sweet honey portada 3

Por su parte “Don’t sleep for free” es adictiva, de esas que casi sin darnos cuenta crece, crece y crece mientras que cortes como “Firewater” , “Trains”, “December sun” o “Days on days” son las encargados de desnudar la esencia de YOU, ME AND APOLLO.

“Madeline” es punto y aparte, estamos ante una santa maravilla, intensa, gospeliana, los coros se salen, las permutas vocales juegan, retozan, pura emoción, quizás mi preferida, una canción que pone la carne de gallina, algo tan difícil a estas alturas de la vida.

Más cosas. Si las trompetas que inician “Open doors” no presagian la intensidad a la que va a derivar ese trallazo de rock alternativo americano de pura cepa, es más fácil, por otro lado, imaginar al Dios Otis bendiciendo un temazo de la talla de “Ghosts”.

YOU ME AND APOLLO - Sweet honey portada 2

Por otra parte si hablamos de la producción el nivel es también para tenerlo en cuenta. No en vano anda detrás Jeff Powell (ha trabajado con Dylan, Lucinda Williams, Big Star, Sharon Jones,…) y, para colmo, todo se ha cocido en los míticos Ardent Studios de Memphis. Finalmente, si analizamos como conjunto “Sweet honey” habría que recalcar su homogeneidad. Como él podemos encontrar rasgos actuales semejantes en bandas como Alabama Shakes aunque con matices que los acercan a ese toque despreocupado y sin prejuicios de, por ejemplo, Dr. Dog. Es quizás esa falta de convencionalismo la que los aproxima al pop o al folk aunque, insisto, aquí la materia prima es otra cosa, se llama soul y procede del alma.

JJ Mestre

http://woody-jagger.blogspot.com/