Ahora sí, Salto en George Best

Germán Salto
George Best Club
Carrer d’Alzira nº 12 de València
12 de enero del 2919 a las 20:00 horas
Entradas 5 € en Movingtickets

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Imagen extraída del muro de Facebook de G.Salto.

Esta vez sí. El pasado mes de Noviembre se suspendía el concierto de Germán Salto en el flamante garito valenciano George Best Club. Lo prometido es deuda y dos meses después se va a celebrar el mencionado evento.

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Imagen extraída del muro de Facebook de G.Salto.

Se trata de una grandísima oportunidad de ver a uno de los artistas nacionales de mayor crecimiento y calidad en un período corto de tiempo, concretamente en los últimos tres años. Buena culpa de ello tiene su recomendable discografía, compuesta por el álbum homónimo conocido como “el gallo” por la portada (2015), el single “Sings/Love (keeps dying in you)” (2015) y el más reciente álbum “Far from the echoes” (2017).

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Cartel del concierto de Salto en George Best

Para este directo acústico, el madrileño vendrá acompañado de habituales de su banda como Manu Garaizabal y quizás también de Willie Planas a los teclados.

Entre influencias que van desde Chris Bell y Big Star a Badfinger, pasando por Neil Young o The Jayhawks, es, indudablemente una gran ocasión para escuchar buenas muestras de las tres obras arriba mencionadas por parte de un talento cada vez más asentado entre la música popular de calidad.

Juanjo Mestre

Dropkick y Star Trip, dos tazas del mejor caldo melódico

Dropkick + Star Trip
12 de julio del 2018 a partir de las 22 horas
Loco Club
c/Erudito Orellana nº 12 de Valencia
Entradas: http://www.lococlub.org/es/events/event/dropkick-2

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Dropkick (Andrew Taylor, Ian Grier, Mike Foy y Alan Shields)

Se avecina un doble concierto en la sala Loco Club de Valencia para relamerse los dedos. Y es que los escoceses Dropkick están en una nueva gira por España que los trae en orden cronológico por Bilbao, Maliaño (Cantabria), Burgos, Zaragoza, Valencia, Alicante y Madrid.

El objetivo principal es promocionar su excelente nuevo álbum “Longwave”, el siguiente a “Balance the light” del 2016, elogiado disco desde algunos sectores de la crítica especializada. Entre uno y otro la aventura en solitario que grabó su principal compositor Andrew Taylor y que llevaba por título “From the outside looking in”.

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Imagen: The Melody Makers shows in Glasgow and Edinburgh. Con Dropkick, The Wellgreen, Attic Lights y Star Trip

Este nuevo trabajo junto a los otros miembros de la banda (Ian Grier, Mike Foy y Alan Shields) recoge las principales virtudes de los de Edimburgo, es decir, calidad melódica a raudales, con la influencia principal de sus paisanos Teenage Fanclub, así como de referentes tales como The Jayhawks, The Byrds, Elliott Smith…

Canciones como “It’s still raining”, “Out of tune”, “Giving way” o “Blue skies” representan perfectamente el concepto del disco aunque el resto no desmerece, hasta el punto de mantener una línea sumamente equilibrada.

Star Trip (Vicente Prats, Rafa Navarro, David Osete y Alvaro Gomez)

Star Trip (Vicente Prats, Rafa Navarro, David Osete y Alvaro Gomez)

Para la actuación de la sala Loco Club estarán acompañados de otra banda con especial querencia hacia las melodías, con letras de poso melancólico y guitarras eléctricas en perfecta armonía.

Hablamos de los valencianos Star Trip (Vicente Prats, Rafa Navarro, David Osete y Alvaro Gomez), también dignos herederos de ilustres nombres como Big Star, The Posies, Teenage Fanclub, Gigolo Aunts…

Resumiendo, dos tazas de buen caldo para una noche de alta tensión melódica.

Juanjo Mestre.

Danny de La Matyr: grandes discos del 2017

Artista: Danny de La Matyr
Álbum: Crybaby
Año: 2017
Discográfica: Pretty Olivia Records

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Ensayo de Danny de La Matyr. Imagen extraída de su página de Facebook

Posiblemente una de las mayores injusticias musicales del 2017 sea el insuficiente reconocimiento del debut en solitario de Danny de La Matyr, el cual apunta a convertirse en un gran disco de culto.

Evidentemente más de uno podrá manifestar eso de que para gustos colores o cualquiera de los argumentos que se dicen para justificar la infinita variedad de agrados, complacencias y satisfacciones, pero lo cierto es que si rastreamos por Internet desde que en el mes de abril el que suscribe dedicó un artículo a “Crybaby” son muy pocos más los que se han sumado a redactar una reseña o a destacar en las redes sociales una exquisitez musical de tanta categoría, de esas que, a mi gusto y juicio, sale una cada muchos años.

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Portada de ‘Crybaby’, el disco de Danny de La Matyr en el 2017

Quizás me esté precipitando al vacío por esta afirmación pero este disco es uno de los mejores herederos directos de una de las grandes joyas ocultas de la historia del rock, el “I am the cosmos” de Chris Bell. Sí, aquellas míticas grabaciones del miembro original de la Gran Estrella donde esculpió verdaderas perlas de orfebrería para el mundo y que durante muchos años permanecieron en silencio. Y si nada lo remedia el trabajo de Danny de La Matyr será también otra obra selecta para minorías privilegiadas.

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Imagen de ensayo de Danny de La Matyr con su banda. Extraída de su página de facebook.

El de Dallas, cuya desconocida trayectoria anterior se reduce a bandas como The Days o The Sheers y a colaboraciones con Rhett Miller de Old 97’s o Luther Russell (productor de este disco), comenzó en el 2014 a cincelar unas melodías extraordinarias, tales como “Lines” o “How can it be”, incluidas a posteriori en el álbum arriba mencionado y que nos ocupa.

A ambas hay que sumar diez ambrosías más que completan un trabajo mágico de imperecedero powerpop melódico, con influencias dispares tales como Elliott Smith, George Harrison, Big Star, Beatles, Raspberries, The Posies…

Danny de la Matyr

Imagen de Danny de La Matyr perteneciente a su web Ensayo de Danny de La Matyr. Imagen incluida en su web www.dannydelamatyr.com/

Cuando el inexorable paso del tiempo se lleve consigo tantos y tantos discos pasajeros, algunos, los suficientes, recordaremos aquella maravilla cósmica del 2017 a cargo de un tal Danny de La Matyr. Tiempo al tiempo.

Juanjo Mestre

50 discos recomendables del 2016

DISCOS-2016

Como viene siendo costumbre otro año más desde Makma no queremos que pase el 2016 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical. Una notable cosecha la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, ahí van las 50 recomendaciones musicales del año 2016.

Puesto Honorífico ‘0’ – Disco en directo del 2016

091 – Maniobra de resurrección – En directo (Granada, España)
Quizás el mejor disco en directo de la historia de España sobre una gira legendaria.

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Número 1 – Disco en estudio 2016

CAR SEAT HEADREST – Teens Of Denial (Virginia, USA)
Will Toledo demuestra que es un joven geniecillo con este tesoro de rock alternativo.

01 - Car Seat Headrest - Teens Of Denial

2 – DINOSAUR JR – Give a Glimpse of What Yer Not (Massachusetts, USA)
J Mascis y compañia mantienen el nivel guitarrero entre psicodelia, pop y grunge.

3 – SCOTT AND CHARLENE’S WEDDING – Mid Thirties Single Scene (Melbourne, Australia)
Excelente, en la línea velvetiana de nombres como los Dream Syndicate o Pavement.

4 – JESU & SUN KIL MOON (Abergele, Gales / San Francisco, USA)
Abundantes rincones para descubrir en esta sociedad de Mark Kozelek con la banda galesa.

5 – THE I DON’T CARES – Wild stab (Minnesota, USA)
Sonido ‘replacements’ vitamínico por el ilustre Paul Westerberg con Juliana Hatfield.

02 - Dinosaur Jr - Give a Glimpse of What Yer Not

03 - Scott and Charlene's Wedding - Mid Thirties Single Scene

04 - Jesu  & Sun Kil Moon05 - The I Don't Cares - Wild stab (westerberg_hatfield)

 

 

 

 

6 – THE FELICE BROTHERS – Life in the Dark (New York, USA).
Fraternal y muy saludable música popular de raíces.

7 – RADIO DAYS – Back In The Day (Milan, Italia).
Pildorazos de powerpop fresco y urgente.

8 – NATURAL CHILD – Okey dokey (Nashville, USA)
Modernizan sonidos americanos entre la Creedence, Lynyrd Skynyrd, los Stones,…

9 – WOODS – City Sun Eater In The River Of Light (New York, USA)
Luminosidad y calidez dentro de un folk-rock atípico.

06 - The Felice Brothers - Life in the Dark07 - Radio Days - Back In The Day10 - Natural Child - okey dokey08 - Woods - City Sun Eater In The River Of Light

 

 

 

 

10 – DROPKICK – Balance The Light (Glasgow, Escocia).
Bucólico y cósmico powerpop melódico de guitarras y armonías vocales.

11 – DATURA4 – Hairy Mountain (Freemantle, Australia).
De nuevo el ilustre Dom Mariani y compañía inciden en un innovador hard-rock psicodélico.

12 – STEVE GUNN – Eyes on the Lines  (Pensilvania, USA).
Suenan guitarras liberadas entre la psicodelia y el rock alternativo.

13 – MICHAEL KIWANUKA – Love & hate (Londres, Reino Unido).
Emocionante manual de soul con matices tribales, de folk y de blues.

09 - Dropkick-Balance The Light11 - DATURA4 - Hairy Mountain12 - Steve Gun - Eyes on the Lines13 - Michael Kiwanuca- Love & hate

 

 

 

 

14 – SAVOY MOTEL (Nashville, USA).
Nos transportan directamente a la new wave de finales de los 70’s y principios de los 80’s.

15 – FRANK- The Mud And The Thirst (Donosti, España).
Sorprendente debut de exquisitas melodías entre folk y raíces americanas.

16 – NAP EYES – Thought rock fish scale (Halifax, Canadá).
Humilde joya que recupera la línea de Dean Wareham y Lou Reed.

17 – THE GOON SAX – Up To Anything (Brisbane, Australia).
Jangle-pop y melodías agridulces herederas de los Go-Betweens.

16 - Savoy Motel - Savoy Motel17 - Nap Eyes - Thought rock fish scale15 - FRANK- The Mud And The Thirst<14 - The Goon Sax- Up To Anything

18 – TEENAGE FANCLUB – Here (Bellshill, Escocia).
Continúan liderando las melodías orfebres de la escuela emocional.

19 – BANTASTIC FAND – Welcome to desert town (Cartagena, España).
Guitarras con sabor americano para calmar tensiones.

20 – PSYCHICK ILLS – Inner Journey Out (New York, USA).
Pop-rock psicodélico etéreo e hipnótico.

21 – WESLEY FULLER – Melvista (Melbourne, Australia).
Sorprendente apuesta de futuro onda Beatles, Redd Kross, Marc Bolan,…

18 - Teenage Fanclub- Here19 - Bantastic Fand- Welcome to desert town20 - Psychic Ills - Inner Journey Outwesley-fuller-melvista-1

 

 

 

 

22 – THE ROLLING STONES – Blue & lonesome (Londres, Reino Unido).
Sus Majestades vuelven a la base de su blues inicial con estupendas versiones.

23 – THE SONICS – Live at Easy Street (Tacoma, USA).
Bestial artefacto que devuelve la grandeza al garage en directo.

24 – LOS AUTENTICOS – Lluvia de estrellas – Una antología retardada (Castellón, España).
De justicia por fin este ansiado recopilatorio de melodías ochenteras.

25 – CISCO FRAN – Gigante (Valencia, España).
Notables composiciones en castellano en la onda de las mejores raíces americanas.

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26 – THE FLESHTONES – The Band Drinks For Free (New York, USA).
Para brindar con la enésima reinvención del grupo rocanrolero más divertido.

27 – LUIS PRADO – Plays standards, Vol.1 (Valencia, España).
Luminosas versiones al piano de los Zeppelin, Bowie, Nacha Pop,…

28 – THE WAVE PICTURES – Bamboo diner in the rain (Wymeswold, Reino Unido).
Tan cerca de Jonathan Richman como de los Violent Femmes o la Creedence.

29 – BABY SCREAM – Life’s a trap (Buenos Aires, Argentina).
Powerpop melódico en uno de los mejores trabajos de Juan Pablo Mazzola.

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30 – GOODO – Better than millions (Halmstad, Suecia).
Con toda la influencia de Big Star, Raspberries, Badfinger,…

31 – NIGHT BEATS – Who sold my generation (Seattle, USA).
Admirable viaje psicodelico, experimental y garagero.

32 – PETE ASTOR – Spilt milk (Londres, Reino Unido).
Mucha clase, elegancia y estilo junto a James Hoare.

33 – J.TEIXI BAND – Desde el tren (Madrid, España).
La banda de Javier Teixidor continúa dando lecciones de rhythm&blues en castellano.

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34 – JONATHAN RICHMAN – Ishkode! Ishkode! (Massachusetts, USA).
Melodías aparentemente sencillas de un talento incombustible.

35 – MOSES RUBIN – Subtle atmospheres (Madrid, España).
Sus melodías recuerdan mucho a las de Harry Nilsson en los setenta.

36 – SWEDISH POLARBEARS – The great northern  (Karlstad, Suecia).
Guitarras y armonías vocales de la escuela de los Teenage Fanclub.

37 – ADRIAN LEVI – Under songs  (Valencia, España)
Sensibilidad, introspección y una voz sugestiva y llena de contrastes.

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38 – COTTON MATHER – Death of the cool (Texas, USA).
Notable segunda parte de una obra maestra oculta como fue el “Kontiki”.

39 – THE FORRESTERS (Sidney, Australia).
Pop de guitarras australianas como interesante anticipo del próximo álbum.

40 – SON AND THE HOLY GHOSTS – 1995 (Palma de Mallorca, España)
Sonidos alternativos americanos que recuperan sensaciones de los 90’s.

41 – DOUG TUTTLE – It calls on me (New Hampshire, USA)
Especial forma de cantar junto a unas guitarras sugestivas.

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42 – NADA SURF – You know who you are (New York, USA).
No olvidan la capacidad para facturar auténticos pelotazos de singles.

43 – LUKAH BOO – La sombra de ayer (Madrid, España)
Excelentes armonías y arreglos con sensibles letras en castellano

44 – SUN GOD REPLICA – Grandular fever (Melbourne, Australia)
Alta energía, stoner rock y punk primitivo.

45 – HURRY – Guided meditation (Philadelphia, USA)
Powerpop melódico que puede recordar a Matthew Sweet y a The Posies.

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46 – BILL LLOYD – Lloyd-ering (Kentucky, USA).
Powerpop melódico entre versiones de Beatles, Byrds, Badfinger,…

47 – STAY – The Mean Solar Times (Barcelona, España)
Sonidos que recuerdan al britpop de los noventa.

48 – THE MERGERS – With a carrot and a stick (Núremberg, Alemania)
Estupendos aromas a beat y garage sixtie.

49 – MULTIVERZAL (Buenos Aires, Argentina)
Dos universos que se cruzan entre guitarras acústicas e interesantes letras.

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¡Feliz 2017 a todos los lectores y amigos de Makma!

Juanjo Mestre

* Adaptación para Makma de los listados publicados en Espacio Woody/Jagger que contiene reseñas más extensas y alguna muestra de audio.

Dropkick, melodías escocesas por España

Dropkick
Gira España (Valencia, Zaragoza, Bilbao, Burgos, Madrid)
Comienzo gira – Loco Club
c/Erudito Orellana nº 12 de Valencia
Miércoles 12 de octubre
Entradas en OneTwoTix

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Dropkick es uno de los grupos más interesantes que han surgido de las Islas Británicas en los últimos años y, sin embargo, solamente son conocidos por una minoría. A destacar que estos escoceses de Edimburgo cuentan ya con once discos. El último de ellos, cuyo titulo es “Balance the light”, ha sido editado en España por el siempre recomendable sello Rock Indiana Records.

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Se trata pues de una buena oportunidad para ver y disfrutar en directo de las armonías vocales y del powerpop melódico que ejerce un grupo del que podría decirse que es un cruce de sonidos entre los americanos Jayhawks y sus paisanos escoceses Teenage Fanclub. Asimismo, en su sonido también evocan otras referencias musicales donde priman las melodías, tales como The Byrds, Ocean Colour Scene, Big Star, Elliott Smith,…

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Tras la salida de Alastair Taylor, la banda está encabezada actualmente por su hermano Andrew Taylor junto a Ian Grier, Scott Tobin y Mike Foy. Se puede decir que el nuevo disco, con ese importante cambio en la formación de sus miembros, es como otro inicio en su trayectoria musical. A tenor del buen resultado de “Balance the light” parece mantenerse intacta la ilusión e, incluso, el interés por los escoceses se ha incrementado, al menos entre la parroquia española.

Dropkick-Tour

Recordamos que el 12 de octubre comienza la esperada gira por España de Dropkick para presentar su mencionado y flamante último álbum “Balance the light”. Será en el Loco Club de Valencia. A esa cita seguirá el día 13 la de Zaragoza en La Lata de Bombillas, el día 14 la de la Ribera en Bilbao, el día 15 la de Carabás en Burgos y también el día 15 la de El Intruso en Madrid.

Honestas y humildes canciones donde el amor, los errores personales y la amistad tienen un papel muy importante entre armonías con ciertas sensaciones bucólicas.Muy recomendables.

Juanjo Mestre

Radio Days y sus vitaminas italianas por España

Radio Days
+ Juan Pablo Mazzola (Baby Scream)
30 de abril del 2016
Loco Club c/ Erudito Orellana nº 12 Valencia

Radio Days 1

Darío Persi, Mattia Baretta y Paco Orsi

Entre el 29 de abril y el 14 de mayo del presente año los italianos de Radio Days tienen previsto recorrer España con un montón de conciertos, en total dieciocho citas que incluyen Barcelona, Valencia, Orihuela (Alicante), Almería, Granada, Estepota (Malaga), Almansa (Albacete), Madrid, Toledo, Guadalajara, Urretxu (Guipúzcoa), Zaragoza, Bilbao, León, Oviedo, Alcalá de Henares (Madrid) y Castellón.

Cartel gira Radio Days

Gira Radio Days

Se trata de una grandísima oportunidad de ver en directo a una de las mejores bandas de powerpop que circulan actualmente en el panorama internacional.

Hacemos un poquillo de historia. Los de Milán comenzaron en el 2008 con el Ep de seis canciones “Midnight cemetry”. Tras la publicación en el 2009 de un single compartido con toda una institución del género como es Paul Collins llegaría “C’est la vie”, el primer larga duración que data del 2010.

Midnight Cemetery Rendezvous

Midnight Cemetery Rendezvous

Paul Collins Beat - Radio Days Split 7

Paul Collins Beat – Radio Days Split 7

Es en el 2013 cuando ve la luz el excelente “Get some action” con el que comenzaron a tener cierta relevancia en toda Europa gracias a los conciertos en Italia, España, Francia, Austria, Alemania, Bélgica, Reino Unido, Suecia, Dinamarca, Hungría o la República Checa y, sobre todo, con la participación en festivales como el Fuengirola Pop Weekend, el Purple Weekend de León y el Internacional Pop Overthrow de Liverpool.

Get Some Action

Get Some Action

The Rubinoos  Radio Days split

The Rubinoos Radio Days split

Tras otro single compartido, esta vez con The Rubinoos en el 2014, el trío formado por Darío Persi (voces y guitarra) Mattia Baretta (bajo y voces) y Paco Orsi (batería y percusión) han publicado un nuevo trabajo en el 2016 que lleva por título “Back in the day” y que recomiendo encarecidamente. Se trata de un exquisito manual del powerpop más fresco y auténtico, lleno de vitaminas regeneradores y digno heredero de referencias tan interesantes como los Beatles, Raspberries, Paul Collins, Ramones, Plimsouls, The Knack, Rubinoos, Big Star, The Who o Elvis Costello.

Back in the day

Back in the day

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Juan Pablo Mazzola

Es el momento ideal para ver a Radio Days en directo. Para colmo, dentro del evento previsto en el Loco Club de Valencia, tendrán como telonero al argentino Juan Pablo Mazzola, más conocido por ser impulsor principal de los Baby Scream, un recomendable referente del powerpop más melódico.

JJ Mestre

40 recomendaciones discográficas del 2015

DISCOS 2015 MAKMA

Otro año más desde Makma no queremos que pase el 2015 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical. Otra cosecha excelente la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, ahí van las 40 recomendaciones musicales del año 2015.

01. RAFAEL BERRIO - Paradoja 201502. COURTNEY BARNETT - Sometimes i sit and think 103. MINUS 5 - Dungeon golds - 1 04. THE ORANGE HUMBLE BAND - Depressing beauty - A

 

 

 

1 – RAFAEL BERRIO – Paradoja (Donostia, España)
Es la existencia, no salen las cuentas. Obra maestra absoluta.

2 – COURTNEY BARNETT – Sometimes i sit and think, and sometimes… (Sydney, Australia)
Una nueva dama del rock con actitud y con mucho talento.

3 – THE MINUS 5 – Dungeon golds (Seattle, USA)
Del sótano de Scott McCaughey se ha extraído oro de muchos kilates.

4 – THE ORANGE HUMBLE BAND – Depressing beauty (Sydney, Australia)
Belleza y melancolía infinita de una humilde superbanda.

05. DATURA4 - Demon blues red06. GERMAN SALTO - Salto07. Danny-And-The-Champions-Of-The-World-What-Kind-Of-Love-108. THE NEW TROCADEROS - Thrills & chills 1

 

 

 

 

5 – DATURA4 – Demon blues (Freemantle, Australia).
Incombustible Dom Mariani, ahora con un cóctel de hard-rock, powerpop y psicodelia.

6 – GERMAN SALTO – Salto (Madrid, España).
Maravilla cósmica de un nuevo orfebre español en lengua anglosajona.

7 – DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD – What kind of love (Londrés, UK)
Seguramente el amor como fuente de inspiración. De la escuela emocional.

8 – THE NEW TROCADEROS – Thrills & chills (Portland, USA).
Demasiado beneficioso, demasiado fresco y demasiado desinhibido.

09. LA GRAN ESPERANZA BLANCA - Tren fantasma10. ROBERT FORSTER - Songs to play - 111. GUADALUPE PLATA 201512. NEIL YOUNG + PROMISE OF THE REAL - The Monsanto Years

 

 

 

 

9 – LA GRAN ESPERANZA BLANCA – Tren fantasma (Valencia, España)
Los principales pasajeros son los besos y las emociones.

10 – ROBERT FORSTER – Songs to play (Brisbane, Australia).
Pop diáfano y belleza otoñal con guiños a sus Go-Betweens.

11 – GUADALUPE PLATA – III  (Jaén, España).
El mejor blues pantanoso que se ha parido por estos lares.

12 – NEIL YOUNG + PROMISE OF THE REAL – The Monsanto Years (Toronto, Canadá).
Combativa obra conceptual del más grande contra la famosa multinacional agroquímica.

13. PROMISED LAND SOUND - Use and delight (2015)14. CHENCHO FERNÁNDEZ - Dada estuvo aquí15. The Wave Pictures - Great Big Flamingo Burning Moon

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13 – PROMISED LAND SOUND – For use and delight (Nashville, USA).
Sonidos añejos que suenan modernos de unos jóvenes con una madurez inusual.

14 – CHENCHO FERNÁNDEZ – Dadá estuvo aquí (Sevilla, España).
Melancolía, arrogancia, amores, desamores en un universo muy personal.

15 – THE WAVE PICTURES – Great big flamingo burning moon (Wymeswold, UK).
Llevan la “richmanía” en el ADN. Espontáneos, incontinentes.

16 – DESTROYER – Poison season (Vancouver, Canadá).
Dan Bejar, más sensible, romántico, urbanita, delicioso y reconfortante.

17. DICK DIVER - Melbourne, Florida - 1 18. THE SONICS - This is The Sonics - 1 19. THE WATERBOYS - Modern blues - 1 20. Shmohawk 2015

 

 

 

 

17 – DICK DIVER – Melbourne, Florida (Melbourne, Australia).
De seda lisa es la orfebrería del jangle pop y del Dunedin sound.

18 – THE SONICS – This is The Sonics (Tacoma, USA).
50 años después han vuelto salvajes, crudos, primitivos, toscos y cavernarios.

19 – THE WATERBOYS – Modern blues (Edimburgo, UK).
Un desfile de héroes, de locos, de épica. Mike Scott nunca falla.

20 – SHMOHAWK – Shmohawk (Seattle, USA).
Melodías atemporales que recogen la esencia de The Byrds o de Big Star.

21. SEASICK STEVE - Sonic soul surfer22. THE CONNECTION - LABOR OF LOVE 123. Pops Staples -– Don't Lose This 124. PETE ROSS AND THE SAPPHIRE - The boundless expanse - 1

 

 

 

 

21 – SEASICK STEVE – Sonic soul surfer (Oakland, USA).
Recoge la rica herencia de John Lee Hooker y la transforma en moderna.

22 – THE CONNECTION – Labor of love (Portsmouth NH, USA).
Powerpop del puro, energético, sin aditivos ni contaminantes.

23 – POPS STAPLES – Don’t lose this (Chicago, USA).
Maravilla de disco póstumo para tiempos de poca fe.

24 – PETE ROSS AND THE SAPPHIRE – The boundless expanse (Edimburgo, UK).
Elegante obra conceptual sobre la existencia, entre el folk-rock y la psicodelia.

25. LOS RADIADORES - Gasolina, santos y calaveras - a26. ELVYN - Valley of the Kilowatt Hour (2015)27. CAROLINA OTERO & THE SOMEONE ELSES

28. DIAMOND RUGS - Cosmetics (2015)

 

 

 

 

25 – LOS RADIADORES – Gasolina, santos y calaveras (Valencia, España).
Nos trasladan directamente a las trincheras del rock’n’roll

26 – ELVYN – Valley of the kilowatt hour (Toronto, Canadá).
Powerpop melódico, armonías muy ‘byrds’

27 – CAROLINA OTERO & THE SOMEONE ELSES – Diastema girls  (Valencia, España).
Pop-rock alternativo bien ejecutado, sin disimulos, con una sonrisa imperfecta.

28 – DIAMOND RUGS – Cosmetics (Nashville, USA).
Rock’n’roll callejero que no aburre, ideal para corregir arrugas.

29. Sun-Kil-Moon-Universal-Themes 30. BARRENCE WHITFIELD & THE SAVAGES - Under the savage sky (2015) 1 31. MAD ROBOT - I declare war 32. EZRA FURMAN - Perpetual motion people - A

 

 

 

 

29 – SUN KIL MOON – Universal themes (San Francisco, USA).
Mark Kozelek es un genio que como mínimo sorprende, en acústico o en eléctrico.

30 – BARRENCE WHITFIELD & THE SAVAGES – Under the savage sky (Boston, USA).
La bestia tritura el rock & roll con un nuevo artefacto sónico incendiario.

31 – MAD ROBOT – I declare war (Valencia, España).
Distorsión de guitarras, magnetismo vocal y actitud crítica.

32 – EZRA FURMAN – Perpetual motion people (Chicago, USA).
Una base richmaníaca bien combinada. Desinhibido como pocos, va a más.

33. EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL - The travelling kind34. ADRIAN LEVI - My hidden pockets35. MIKAL CRONIN - MCIII36. BABY SCREAM - FAN FAN FAN

 

 

 

 

33 – EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL – The travelling kind (Nashville, USA).
Hay química, hay calidez, con dos incombustibles viejos lobos

34 – ADRIAN LEVI – My hidden pockets  (Valencia, España).
Elegancia, belleza, emoción, y encima con un buen trasfondo social.

35 – MIKAL CRONIN – MCIII  (Los Angeles, USA).
El alumno aventajado de Ty Seagall es un orfebre que continúa mejorando.

36 – BABY SCREAM – Fan fan fan  (Buenos Aires, Argentina)
Juan Pablo Mazzola se confirma como artesano del powerpop melódico.

37. KURT BAKER - Play it cool 139. THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE -– Mini Album Thingy Wingy38. ULTIMATE PAINTING - Green lames - a40. Los Del Tonos - Salud!

 

 

 

 

37 – KURT BAKER – Play it cool (Portland, USA).
Nueva muestra del gran crack del powerpop más eléctrico y enérgico.

38 – THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE -– Mini Album Thingy Wingy (San Francisco, USA)
Nos devuelven al período más psicodélico de Sus Majestades Satánicas.

39 – ULTIMATE PAINTING – Green lames (Manchester, UK)
La cara más amable y bucólica de la Velvet.

40 – LOS DELTONOS – Salud! (Cantabria, España)
Pasan los años y las décadas pero continúan mostrando un buen estado de salud.

¡Feliz 2016 a todos los lectores y amigos de Makma!

JJ Mestre

* Adaptación para Makma de los dos listados publicados en Espacio Woody/Jagger con reseñas más extensas y alguna muestra de audio.

Germán Salto, el despertar de un orfebre

Germán Salto
Salto – 2015
Salto Music

German Salto 1

Fotografía de Juan Perez Fajardo

Las cosas vienen como vienen y son como son. Hay que aceptarlas. De verdad que me satura bastante eso de que nuestros artistas se dediquen a cantar en lengua anglosajona, para eso ya tenemos a los de fuera y, de forma inconsciente, tiendo a valorar mejor el que por aquí se arriesga en las ricas lenguas vernáculas del actual estado español y obtiene como resultado un producto musical de calidad. Pero ojo, tampoco es una obsesión y ello no me impide pasar por alto algunas cosas que considero que merecen la pena. Además, tampoco es que con nuestras lenguas todo sea para gritar de júbilo, ni mucho menos, ojalá. Al final la reflexión concluyente cuando me topo con artefactos cantados en inglés como Salto es que cada artista debe hacerlo en el idioma que le pase por los cojones. Y luego ya veremos.

Nos remontamos primero al hallazgo, al momento revelador. Si resulta que leyendo al Tete Joserra en el Exile Sh Magazine hablaba de una colección de canciones mágicas, de sonido pulcro, hecho en el cielo, de Chris Bell, el alma dulce de la Gran Estrella, es entonces cuando al que suscribe se le disparan todas las alarmas. Eso sí, en estas cosas siempre me surge primero un estúpido espíritu dubitativo y vacilante pensando si el que elogia ha podido ser algo exagerado, desproporcionado, aunque, al mismo tiempo, en este caso la curiosidad era más corrosiva de lo normal pues no son pocas las cosas que hemos compartido, el aprecio que le profeso o los gustos musicales que tenemos en común.

1. GERMAN SALTO - Salto

Portada e interiores de José Fragoso.

Sonó “Monster” y lo vi, lo sentí, ipso facto. Sí, madre del amor hermoso, entre ruinas de destrucción el cielo se despejó, como también entre las notas tristes de “Between the lines”. Un manto azul lo cubrió todo allá arriba y, a lo lejos, cual si fuera una postal, se divisaron unos picos nevados. El cosmos de la estrella maldita, el universo de Bell había tocado con su varita mágica a Germán Salto, un desconocido para mí hasta hace más o menos cuatro telediarios, madrileño para mejores señas y del que se percibe claramente como un orfebre de nivel, pero de mucho nivel, tanto que algunos podemos deducir que su legado en forma de canciones no nos abandonará. Vamos, que ni con el mejor de los desodorantes.

“Girl” nos devuelve la grandeza de la Big Star y, por qué no también, la de Badfinger o los Jayhawks. Las guitarras suenan con ese poso melancólico de unas melodías que rozan la perfección. Atrapado. Pero es que en “Till the morning” no hay nubarrón que se resista, un cielo de terciopelo y la Gran Estrella que se dirige hacia Escocia con un Chevrolet blanco, portando un temazo a la altura de las mejores canciones de mis siempre amados Teenage Fanclub.

german salto 2

Sorprende “S.O.S”, como aquellas viejas canciones que envuelven y que siempre agradece la parroquia beatlemana más melódica, al igual que “Hold on”. Pero lo más fascinante de esta última es que desprende optimismo con ese in crescendo made in Steve Cradock. Y sí, no solamente no habría desentonado en absoluto en dos obras maestras noventeras como “Moseley shoals” o “Marchin’ already” sino que podría ser alguna de sus coplas más brillantes.

Por si fuera poco la cadencia armónica de los Jayhawks se presenta en una copla tan otoñal como “There ain’t no time”, así como tampoco faltan las notas setenteras más elaboradas y desesperadas con un “Ernie the falconer” a lo Petty o una exquisita “Walter Freeman” que a buen seguro habrá recibido la bendición del Señor Bolan allá arriba (o allá abajo).

Para colmo cierra una preciosidad en toda regla, “Lonesome bird”, a medio camino entre Nick Drake, Jeff Buckley y los Zeppelin más acústicos, con la que se extienden las alas para volar alto, muy alto. Y entonces ¿qué más se puede pedir si hay un cóctel melódico que recoge por aquí, por allí, por allá, y nada desentona? Pues eso, decía al principio que las cosas vienen como vienen, son como son. Hay que reconocerlo. El disco de German Salto apunta tan alto que dificílmente pocos, muy pocos, podrán birlarle alguno de los más apreciados metales con los que me gusta distinguir lo mejor de cada año, de mi año.

Salto - Gallo

Y ya puestos digo más porque en un momento determinado tampoco se me caen los anillos por desbordarme en pasión cuando considero que la cosa lo merece. Este disco está “tocado”, como comentaba más arriba. No ha habido en la historia de este país mejor álbum en lengua anglosajona y dudo mucho que llegue pronto uno que pueda superarlo. No tiene nada que envidiar a los de fuera. En todo caso ya les gustaría a muchos de allí o de allá parir un gallo que cacareara como el de Germán Salto. Como bien he leído a José Fragoso, autor de la excelente portada “la idea del gallo representa el despertar majestuoso de un artista hasta ahora agazapado como guitarrista de otras bandas”.

Estamos ante una de esas maravillas cósmicas que por estos lares salen algunas pocas veces, una opinión subjetiva sin ánimo de ser compartida. Ahí queda.

JJ Mestre

* Publicado artículo también en el siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger

The Orange Humble Band, belleza y melancolía

The Orange Humble Band
Depressing beauty
2015
Citadel Records

- THE ORANGE HUMBLE BAND

Tres lustros después han vuelto y lo raro (en este caso concreto) es que hubiesen decepcionado. Digo esto porque hay bandas o artistas en el mundo de la música que son un valor seguro, que se percibe por parte de una suficiente minoría que sus álbumes son por amor al arte, dosificándose en el tiempo a su antojo. En definitiva, que para hacer algo mediocre esta gente se queda en su casa o se dedica a otros menesteres.

Y sí, tal y como sucedió tras su fantástico primer surtido de cremas o con el “Humblin’ (across America)”, extraordinario segundo álbum de estos maestros artesanos, escuchar la música de los humildes anaranjados es un método contrastado e infalible para evitar resfriados y para regenerar neuronas deterioradas por la inevitable evolución de la vida. Cualquier reputado galeno y muy especialmente los más prestigiosos psicoterapeutas deberían recomendar la música de la Orange Humble Band.

- THE ORANGE HUMBLE BAND - Depressing beauty - (1)

Portada Depressing beauty (The Orange Humble Band)

“Depressing beauty” se ha convertido, pues, en el tercer larga duración de esta especie de superbanda encabezada por el australiano Darryl Mather (en cuyo currículum personal figura su pertenencia a Someloves o Lime Spiders), quien vuelve a aparcar levemente sus labores como agente de jugadores de rugby para unirse otra vez a ilustres orfebres americanos, concretamente Ken Stringfellow y Jon Auer de los Posies, Jody Stephens (el que fuera mítico batería de Big Star) o Mitch Easter en el tema de las mezclas y de la producción (conocido principalmente por esas labores con los primeros R.E.M. o con Pavement) así como, entre otros, la destacable incorporación de toda una institución powerpopera como es Dwight Twilley.

En toda esta vibrante rodajilla sónica editada por Citadel Records se percibe un ensalzable perfeccionismo donde por encima de todo hay eso, una triste belleza, heredera directa del “Radio city” de la Gran Estrella. Buen ejemplo de ello podría ser comenzar con “You close your eyes”.

Por su parte “Conversations with myself” posee una profunda armonía angustiosa. Raro, muy raro (que los hay, todos conocemos y no son pocos) sería el oyente de turno que renegara de su magia. Ídem de lo mismo se podría decir de “Once my precious you”, de “Upon Cindy’s will”, de “Ain’t tougher than me”, con inspiración neoyorkina en una especie de homenaje a Lou Reed, y de “The girl without a name” o “With the universe in my hand” con esos impecables arreglos melódicos de cuerda.

Los coros y estribillos de “Sowannadoit”, de “Our beautiful selves”, de “Oughta feel ashamed” o de “No one cares about me” (probablemente mi preferida del disco), así como los adornos de viento en “If that’s what you want” siguen la esencia de los temas más pegajosos (en el buen sentido de la palabra) de esta banda, de esas canciones que incluso se disfrutan más si estás mascando un chicle de eucalipto.

- THE ORANGE HUMBLE BAND - Depressing beauty - 3

De sobras es conocido por mis íntimos (y por los que no son tanto) mi devoción por el maestro orfebre Ken Stringfellow como vocalista pero hay que reconocer que Jon Auer borda una preciosa balada como “Emma Amanda”.

Por último subrayar que concluir un discazo de esta categoría con “Something goin’ on” es un auténtico lujo para los pabellones auditivos, crème de la crème, de esas coplas que no pasarán de moda y a las que hay que estar agradecidos, sí o sí.

Hacen falta más cítricos como estos en el mundo de la música ante tanto producto mediocre, cansino o insípido porque la vida es como esos frutos, a veces agria y a veces dulce. Si otros artistas del mundo del rock no se ponen las pilas para hacer mejores discos parece muy claro que “Depressing beauty” acabará ubicándose entre los veinte elegidos de esta añada, al menos del que suscribe.

JJ Mestre

  * Publicado artículo también en el siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger

You, Me & Apollo, música del alma

You, Me & Apollo, música del alma.

Dicen que es indie folk. Si es indie por independiente pues bien pero si es por asociarse con lo que comulga desde hace años el tan cacareado y también cuestionado término indie pues la verdad es que no me lo parece. Y de folk pues no sé, tampoco veo que se acerque tanto al folk. Más bien relacionaría primordialmente el sonido de estos jovenzuelos de Fort Collins, ciudad del estado de Colorado, con el soul, un soul alternativo, diferente, pero soul al fin y al cabo.

El proyecto de Brent Cowles llamado YOU, ME & APOLLO comenzó a darse a conocer en el 2011 con “Cards with cheats”. Lo primero a destacar de forma obvia es la voz del mencionado Cowles. Me parece prodigiosa, a la altura de grandes clásicos y dioses de antaño en la música popular. La banda acompañante y su grandísimo nivel instrumental complementan el resultado ofreciendo una calidez exquisita. Aquí hay alma, con lo que eso significa, aquí está tatuada la huella de Sam Cooke y Otis Redding, entre otros, desde una nueva perspectiva actualizada e incluso innovadora, y eso merece como mínimo atención.

YOU ME AND APOLLO - Sweet honey portada 4

Cuando mi amigo Borja me pedía opinión sobre un tema como “December sun” quedaba sorprendido y prendado al mismo tiempo. ¿El resto será más de lo mismo? ¿Será el enésimo revival interesante pero que no aporta mucho más? Había que darle una oportunidad, había que investigar.

Lo dicho, el registro vocal del carismático Cowles, tan repleto de tonalidades, es el que vertebra y cohesiona algunos fieros e implacables sonidos guitarreros que cohabitan en sus dulces melodías. Tal es el caso de “I don’t want to be loved”.

YOU ME AND APOLLO - Sweet honey portada 3

Por su parte “Don’t sleep for free” es adictiva, de esas que casi sin darnos cuenta crece, crece y crece mientras que cortes como “Firewater” , “Trains”, “December sun” o “Days on days” son las encargados de desnudar la esencia de YOU, ME AND APOLLO.

“Madeline” es punto y aparte, estamos ante una santa maravilla, intensa, gospeliana, los coros se salen, las permutas vocales juegan, retozan, pura emoción, quizás mi preferida, una canción que pone la carne de gallina, algo tan difícil a estas alturas de la vida.

Más cosas. Si las trompetas que inician “Open doors” no presagian la intensidad a la que va a derivar ese trallazo de rock alternativo americano de pura cepa, es más fácil, por otro lado, imaginar al Dios Otis bendiciendo un temazo de la talla de “Ghosts”.

YOU ME AND APOLLO - Sweet honey portada 2

Por otra parte si hablamos de la producción el nivel es también para tenerlo en cuenta. No en vano anda detrás Jeff Powell (ha trabajado con Dylan, Lucinda Williams, Big Star, Sharon Jones,…) y, para colmo, todo se ha cocido en los míticos Ardent Studios de Memphis. Finalmente, si analizamos como conjunto “Sweet honey” habría que recalcar su homogeneidad. Como él podemos encontrar rasgos actuales semejantes en bandas como Alabama Shakes aunque con matices que los acercan a ese toque despreocupado y sin prejuicios de, por ejemplo, Dr. Dog. Es quizás esa falta de convencionalismo la que los aproxima al pop o al folk aunque, insisto, aquí la materia prima es otra cosa, se llama soul y procede del alma.

JJ Mestre

http://woody-jagger.blogspot.com/