‘Macho Man’ de Álex Rigola en Festival 10 Sentidos

Festival 10 Sentidos
Centre del Carme Cultura Contemporània
C / Museo, 2. Valencia
Mayo de 2019

El Centre del Carme Cultura Contemporània será de nuevo una de las sedes principales del Festival 10 Sentidos el próximo mes de mayo, que en su VIII edición pretende reflexionar acerca del concepto de violencia y generar un diálogo para desmantelar el sistema violento e injusto en el que vivimos. Bajo el lema ‘Bestias’ la cita con las artes vivas en València, impulsada y promovida por Caixa Popular, pretende aproximarse a todo tipo de contextos violentos, con el fin de destaparlos y denunciarlos.

En este contexto el Festival 10 Sentidos y el Centre del Carme se han involucrado como coproductores en el último trabajo del director Álex Rigola, ‘Macho Man’, un espectáculo-instalación de teatro documento sobre violencia machista. Este artefacto dramatúrgico se instalará en el centro de cultura contemporánea en mayo y tratará de despertar la conciencia del espectador sobre uno de los temas más preocupantes de la sociedad actual. Se trata de un viaje escénico y experimental en forma de instalación donde el público pasa a ser el protagonista, desplazándose por los distintos espacios como si fuera un laberinto. Mediante un sistema de audio sin hilos, una mujer que ha sufrido violencia de género hace de guía y de documentalista.

Macho Man. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Macho Man. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

El Centre del Carme Cultura Contemporània vuelve a involucrarse en la gestación del Festival 10 Sentidos, aunando esfuerzos, filosofías y objetivos. Presentando, entre otras propuestas, ‘Macho Man’, que ya se pudo ver en el festival Temporada Alta de Girona y que pasará por los Teatros del Canal de Madrid antes de recalar en València.

‘Macho Man’ no muestra sangre, ni cadáveres, pero revuelve conciencias y estómagos. Ese es el objetivo de esta propuesta y de todas en las que ya trabaja el Festival 10 Sentidos que afronta su octava edición. “Tengo una hija y no quiero que viva en un mundo como éste”, ha afirmado Rigola para explicar las motivaciones que le llevaron a poner en marcha este proyecto que se fijará en València durante varios días para que todo tipo de públicos puedan acudir a él.

Macho Man. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Macho Man. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

El Festival 10 Sentidos, además, concertará una serie de visitas escolares con el fin de informar a las nuevas generaciones sobre la violencia machista y de aproximarle con realidades tristemente frecuentes a nuestro alrededor. Para esta labor cuenta con la colaboración del Institut Valencià de la Joventut-IVAJ, que busca concienciar y educar a las generaciones más jóvenes. El equipo detrás de este montaje escénico se ha percatado de que muchas chicas muy jóvenes, tras asistir, saben ponerle nombre a cosas que les ocurren, que les han ocurrido o que podrían ocurrirles en el futuro. Esa es una de las motivaciones con esta pieza.

En ‘Macho Man’ se plantea un recorrido aproximado de unos 60 minutos. El público pasea en grupos de ocho personas por las once salas diferentes en las que los espectadores leerán, pasearán, escucharán, elegirán e interactuarán con los espacios y con otros participantes. En el laberinto se toparán con testimonios y conversaciones reales, así como con textos, sentencias, declaraciones, fotografías, libros y vídeos que sirven para aproximarse en primera persona a esta lacra. El Instituto de la Mujer cifró en 47 las víctimas asesinadas presuntamente por sus parejas o ex parejas en 2018. Si se contabilizasen otros casos en los que los asesinos no tienen o han tenido una relación sentimental con sus víctimas, se reconocería a otras 50 víctimas de violencia machista el año pasado, como sucedió con casos como los de Diana Quer o Laura Luelmo.

Macho Man. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Macho Man. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

En el recorrido, en un espacio diseñado por Max Glanzel, se incluyen recovecos interactivos en los que el espectador ha de señalar qué sentencias judiciales son reales o no, y en los que se evalúa el nivel de machismo o la implicación de cada cual en la lucha contra la violencia a través de preguntas en una instalación similar a los vis a vis carcelarios.

Rigola ha precisado de 10 meses de exhaustiva documentación para levantar el proyecto y el asesoramiento de la psicóloga Alba Alfageme. El montaje corre a cargo de Heartbreak Hotel, una compañía de artes escénicas con el espíritu de investigación de nuevas formas de narración escénica pero también con el deseo de confrontar el público con los valores de nuestra sociedad contemporánea.

Macho Man, de Álex Rigola.  Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Macho Man, de Álex Rigola. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Bestias con los 10 Sentidos

Bestias
Festival 10 Sentidos
Mayo de 2019

Somos brutos, somos feroces, somos crueles. Somos indomables, somos impulsivos, somos temerarios. Somos viscerales, somos imprevisibles, somos violentos. La violencia impregna distintos ámbitos de nuestra sociedad y forma parte de nuestro día a día. El Festival 10 Sentidos desatará en 2019 a las bestias. A aquellas con las que convivimos, a aquellas a las que disculpamos, a aquellas que tememos, a aquellas que reconocemos frente al espejo. ¿Pero somos así por naturaleza o lo aprendemos? ¿Por qué son tan frecuentes la hostilidad y la crueldad entre los seres humanos?

El Festival 10 Sentidos, en su VIII edición, pretende reflexionar acerca del concepto de violencia, que nos abruma y nos fascina a partes iguales, que nos rodea y nos persigue, y generar un diálogo para desmantelar el sistema violento e injusto en el que vivimos.

Anthony Hopkins en 'El silencio de los corderos'.

Anthony Hopkins en ‘El silencio de los corderos’.

Por ello, el Festival 10 Sentidos, que se ha consolidado en València como una propuesta que trata de visibilizar, a través de propuestas artísticas diferentes, realidades de nuestra sociedad, quiere sacar de la jaula a esas bestias en su próxima edición, que se celebrará en mayo de 2019. Creadores nacionales e internacionales se darán cita un año más en un encuentro referente de las artes vivas en Valencia y escaparate de artistas con distintas capacidades.

El Festival 10 Sentidos cuenta de nuevo con el patrocinio principal de Caixa Popular, que se implica una vez más en esta edición para formar parte y colaborar mientras se pone en marcha toda la estructura y la programación. La entidad sigue comprometida en dar soporte a esta cita que aúna dos de los pilares fundamentales de su filosofía, la cultura y la implicación social y solidaridad.

El festival anima a creadores de todas las disciplinas a enviar sus propuestas para participar en la programación artística de esta VIII edición a través de una convocatoria para la presentación de sus trabajos.

10 Sentidos pone en marcha el Open Call 2019 con el que se abre el plazo para la presentación de propuestas que guarden relación con el lema de este año, Bestias. Artistas locales, nacionales y del ámbito internacional de cualquier disciplina escénica, visual y artes vivas, podrán enviar sus trabajos para formar parte de la programación. El plazo está abierto hasta hasta el próximo 12 de noviembre. La dirección para el envío de proyectos es info@festival10sentidos.com y para facilitar la recepción de los trabajos es necesario indicar en el asunto del mensaje el nombre de la convocatoria ‘Open Call 2019’.

Esta convocatoria no es la única vía que utiliza el festival para articular la programación. La Dirección Artística selecciona propuestas y trabajos de forma paralela a lo largo de todo el año. El Festival 10 Sentidos, patrocinado por Caixa Popular, programó el año pasado más de 50 actividades, recibió alrededor de 125 artistas de todo el mundo y tuvo presencia en casi 30 sedes de la ciudad.

Obra de Cristian Newman. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Obra de Cristian Newman. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Ocho miradas ‘Bestias’ en Kir Royal

Bestias. Exposición colectiva
Kir Royal Gallery
C / Reina Doña Germana, 24. Valencia
Hasta el 20 de enero

Debe de ser cosa de la crisis. En momentos de quiebra, sin duda producida por ciertos excesos pasionales que vulneran las más elementales leyes de la convivencia solidaria, es cuando suelen aflorar visiones fantásticas de lo humano. Visiones que vuelven confusa la línea que separa al hombre del animal. Es lógico pensar así, cuando el instinto depredador prevalece sobre el comportamiento racional. De manera que la bestia que nos habita se adueña de la realidad, para mostrarnos su inquietante universo. Es lo que hacen ocho artistas plásticos en la galería Kir Royal: abrirnos las puertas de lo fantástico y de lo tenebroso a través de una serie de simbólicas imágenes.

Ciervo blanco, de José Luis Serzo. Imagen cortesía de Kir Royal.

Ciervo blanco, de José Luis Serzo. Imagen cortesía de Kir Royal.

Bestias, tal es el título de la exposición, es un amplio muestrario de esas figuras limítrofes entre lo humano y lo monstruoso; entre lo reconocible y lo que nos asusta contemplar, en tanto reverso inquietante de nuestra faz amable. El rostro hiperrealista de Miguel Scheroff sería ejemplo de esa vulnerabilidad que nos constituye. Como lo es ese pilar de la anatomía dibujado por Gem Díaz, un cuerpo bello que descubre su abierta osamenta cadavérica. Dispuestos a levantar la máscara supuestamente hipócrita que oculta la verdad del ser humano, emerge la descarnada realidad.

El baño, de Sergio Delicado. Imagen cortesía de Kir Royal.

El baño, de Sergio Delicado. Imagen cortesía de Kir Royal.

Fabio La Fauci lo revela mediante cuerpos tullidos, a los que el corte sangriento les infunde una extraña vitalidad mortal. Pablo Fernández Pujol se hace cargo de la metamorfosis, menos lúgubre que la de Kafka pero igualmente inquietante, del ser humano animalizado, en el que prevalece la cabeza salvaje frente al cuerpo civilizado. Hartos probablemente de la tan extendida actitud corrupta por parte de los humanos, volvemos nuestra mirada hacia el animal como emblema de la naturaleza incorrupta. Incluso poética. Tal es el caso de Yu Jie, cuyos contenidos de fábula dan pie a la construcción de un universo poblado de seres fantasiosos.

Fly, de Tom Venning. Imagen cortesía de Kir Royal.

Fly, de Tom Venning. Imagen cortesía de Kir Royal.

La pesadilla, sin duda negativo del positivado sueño, aparece en la obra de Tom Venning en forma de figuras telúricas, tan pronto sujetas a la vida por el tatuaje civilizatorio, como próximas a hundirse en su propia materia. Y al hilo de esa tendencia antihumanista que parece dominar la ciencia ficción actual (bastaría seguir el rastro de Avatar), Sergio Delicado y José Luis Serzo nos proponen adentrarnos en esa atmósfera poblada de extrañas criaturas venidas de cierto más allá. Si nuestra realidad se revela insatisfactoria, en tanto amenazada por la estulticia humana, parece llegada la hora de los seres fantasmales que vienen a ocupar el lugar de los muertos vivientes que, al parecer, somos los habitantes de esta tierra asolada por la corrupción.

Robert, de Miguel Scheroff. Imagen cortesía de Kir Royal.

Robert, de Miguel Scheroff. Imagen cortesía de Kir Royal.

Bestias, que permanecerá en Kir Royal hasta el 20 de enero, es una exposición repleta de inquietantes pinturas que, al modo de los Bestiarios Medievales, se asocian al universo animal y sus simbólicos consejos. “Una sugerencia para tomar la vida de manera diferente, un ‘take it easy’ en un periodo de crisis donde es mejor entrar en este mundo fantástico y sortear la realidad”, según se explica en el texto que acompaña la exposición. Sugerencia que en ningún caso debería invalidar esa otra entrada de lleno en el universo bestial que nos proponen los ocho artistas de la muestra. Extraño universo de figuras habitadas por el malestar que supone vivir a caballo entre la civilización y la naturaleza.

Metamorfosis, de Pablo Fernández Pujol. Imagen cortesía de Kir Royal.

Metamorfosis, de Pablo Fernández Pujol. Imagen cortesía de Kir Royal.

Salva Torres

Bestias: fieras, monstruos y animales fantásticos

Varios artistas. Bestias
Kir Royal Gallery
C/ Reina Doña Germana, 24 (Valencia)
Inauguración: 29 de noviembre 2013
Hasta el 20 de enero 2014

El titulo de la exposición «Bestias» se refiere a los Bestiarios Medievales con imágenes de fieras reales (bichos y animales), hombres-bestias, monstruos y animales fantásticos.

Las obras exhibidas hablan de un universo entre el humano y el animal donde el hombre, con su vicios y su crueldad, nos recuerda La Bête Humaine de Emile Zola y al mismo tiempo los animales se humanizan hasta recrear personajes racionales.

Los artistas nos abren las puertas a un mundo fantástico y legendario donde viven criaturas monstruosas o mitad bestia (zoomorfos) y mitad hombre (antropomorfos) como los centauros y los minotauros de la antigua mitología.

Estas figuras asumen representaciones simbólicas exactamente como en las obras didácticas de la Edad Media llenas de preceptos morales. Todavía el aspecto más colorido y a veces “pop” de la pintura y de los dibujos expuestos nos dan un consejo, una sugerencia para tomar la vida de manera diferente, un “take it easy” en un periodo de crisis donde es mejor entrar en este mundo fantástico y sortear la realidad.

Beautiful Lies es una serie de óleos de Fabio La Fauci (Milán, Italia, 1977) que representan personas y animales. El artista borra los rostros de estas personas y animales para investigar la reacción del público frente a las pinturas. Estas obras muestran la mímica de los cuerpos sin revelar la parte que falta, es decir la cara, que, en teoría, es la parte más importante de un retrato. Los colores de estas manchas recuerdan la sangre y la carne. Sin querer crear imágenes horripilantes, recuperan los matices del cuerpo humano y animal. Como René Magritte, le saboteur tranquille, La Fauci quiere insinuar dudas acerca de lo real a través de la representación de la realidad misma. No enfoca la realidad para interpretarla ni para pintarla, sino para mostrar el misterio indefinible.

"Piccione". 24x28cm Fabio La Fauci. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Fabio La Fauci. «Piccione». 24 x 28cm. 2013. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Miguel Scheroff (Jaén, España, 1988) es un joven pintor cuyas obras fluctúan entre lo real y la ficción. Utilizando la técnica del óleo como su favorita, nos presenta obras a gran escala y de un increíble hiperrealismo. Acerca la pintura a la fotografía, aunque esa no es su intención, sino que pretende hacer una crítica dentro de la sociedad en la que vivimos. “Desnuda al ser humano de una forma extrema, eliminando cualquier rastro social que pueda (sobre)vivir en su piel y exhibiendo al detalle el sadismo humano”. El artista despelleja la vida, revelando su fugacidad. Somos carne, no hay nada más.

"ROBERT".200 x 150cm Miguel Scheroff. Imagen cortesía de la  Kir Royal Gallery

Miguel Scheroff. «ROBERT». 200 x 150cm. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Las obras de Gem Díaz (Valencia, España, 1988) se construyen modelando composiciones pictóricas en las que la vida y la muerte se hermanan. El espectador recorre un paseo por lo bello y lo tenebroso. La artista, a través de sus dibujos, crea un ambiente enrarecido donde las calaveras danzan y se relacionan con cuerpos seccionados con músculos y órganos a la vista. Parecen ilustraciones de un manual de anatomía mezcladas con la ironía y el cinismo típicos de la “danza macabra” tardo Medieval, memento mori recordatorio de la fragilidad de la vida terrena.

 "La encontraremos". 65 x 50cm. Gem Díaz. Imagen cortesía de la  Kir Royal Gallery

Gem Díaz.»La encontraremos». 65 x 50cm. 2013. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

 El proyecto Bichos de Pablo Fernandez Pujol (Cádiz, España, 1977) toma el mundo de los insectos como punto de partida para desarrollar una serie de trabajos utilizando, principalmente, el medio pictórico. Estos insectos remiten a un mundo relacionado con los procesos de transformación con otro tema muy querido para el artista: las metamorfosis, línea de investigación de su segundo proyecto. El punto de partida se centra en la idea de una “naturaleza alternativa”, donde “criaturas imposibles” activan historias llenas de simbolismos y lecturas. El interés por aquellos personajes que habitan entre lo real y lo fantástico, se convierte en hilo conductor para desarrollar el contenido de la obra, que mezcla acontecimientos personales y ficción en cada una de las historias.

 "Metamorfosis". 100 x 100cm. Pablo Fernandez Pujol. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Pablo Fernández Pujol.»Metamorfosis». 100 x 100cm. Imagen cortesía de Kir Royal Gallery

El proyecto Los Señores del Bosque de Jose Luis Serzo (Albacete, España, 1977) trata sobre una nueva serie donde Blinky Rotred, el alter ego y narrador de la mayor parte de las historias de Serzo nos introduce a través de un nuevo relato altamente metafórico en el fascinante mundo del subconsciente y sus inconmensurables recovecos simbólicos. Los protagonistas son unos seres pseudo-arquetípicos que podrían ser dáimones mismos, pues aunque su apariencia sea humana, muchos detalles nos llevarán a ubicarlos entre aquellos seres pertenecientes a una fabulación colectiva. Todo ello a caballo entre la imaginación y la realidad. Este bosque estará poblado por seres y personajes de lo más peculiares e hiperbólicos.

"Ciervo blanco". Jose Luis Serzo. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Jose Luis Serzo. «Ciervo blanco». Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Las obras de Yu Jie (Nanjing, China, 1970) tienen una calidad narrativa. La expresión restringida de los sentimientos y los conflictos ocultos permiten que sus pinturas se coloquen entre la poesía y el drama. En sus pinturas no hay personalidad ni género. Los animales tienen «humanidad». Todos los elementos se convierten en símbolos y es a través de estos símbolos donde Yu Jie traduce su experiencia del día a día en una fábula personal. Pinta caras enmascaradas restando importancia al rostro humano. Las máscaras o los «disfraces de animales» se convierten en una cortina detrás de la cual hay una infinidad de curiosidades y existencias alternativas. La máscara es un tabú, una frontera, un cierto tipo de asilo.

"Mysterious Land". 45,5 x 53cm. Yu Jie. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Yu Jie. «Mysterious Land». 45,5 x 53cm. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Tom Venning (Reading, Inglaterra, 1968) ha adaptado los principios de la caligrafía Zen para crear un universo propio, utilizando al dibujo como una forma abierta de escritura sin contenido semántico especifico, que cuenta historias de la energía, el movimiento y el tiempo. Sus obras casi caligráficas buscan situar al espectador en un estado entre la lectura y la mirada. Sus sujetos preferidos son hombres que se mueven como bestias o animales estilizados. Dibuja imágenes de un mundo primitivo lejos del tiempo y del espacio que parecen tatuajes tribales o decoraciones indígenas.

"Fly".100x70cm. Tom Venning. Imagen cortesía de la  Kir Royal Gallery

Tom Venning. «Fly».100 x 70cm. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Sergio Delicado (Albacete, España, 1986) practica una creación multidisciplinar que abraza escultura, pintura, libros de artista y poesía visual. Juega sin duda con la materia en donde, como el poeta, este autor sugiere posibilidades de mundos más allá de lo físico, dando una vuelta de tuerca y jugando con lo material para demostrar que no todo es como podemos ver, sino que la materia guarda otras identidades. Sus acuarelas parecen ilustraciones de cuentos con colores vivos y mucha agua. Los personajes están casi siempre acompañados por animales o ellos mismos tienen tratos animales. La atmósfera, suspendida, se coloca entre la poesía y una sutil ironía.

"El baño". 21 x 28cm Sergio Delicado. Imagen cortesía de la  Kir Royal Gallery

Sergio Delicado. «El baño». 21 x 28cm. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery