1050 Discos Cardinales, Lapido, LGEB, Dr.Divago…en 16 Toneladas

Sala 16 Toneladas
C/Ricardo Micó, 3. Valencia
16 de Noviembre
Presentación libro ‘1050 Discos Cardinales’ de Juanjo Mestre
19:30 h. Entrada Gratuita
Concierto de José Ignacio Lapido + La Gran Esperanza Blanca
22:00 h. Entrada 15 € anticipada (movingtickets aquí). 19 € taquilla

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Imagen recortada de la contraportada del libro ‘1050 discos cardinales’ de Juanjo Mestre

Con motivo de la publicación del libro «1050 discos cardinales» de Juanjo Mestre, editado por Makma, se ha organizado un evento especial en la sala 16 Toneladas de Valencia.

El libro cuenta con ilustraciones originales de Cristina Benavente, y está teniendo una excelente acogida de público y entre crítica alternativa especializada.

«…El texto es de una independencia que nunca, y lo repito: nunca, había visto antes en ningún libro sobre discos, demostrando que se puede comer caviar y sopa borsch con la chupa de cuero puesta…» (Jorge García, Rock & more by Addison de Witt)

«…1050 discos cardinales es la mejor guía escrita en castellano sobre el rock and roll y los discos que le han ido dando forma…» (Gonzalo Aróstegui, Ragged glory)

«…Disfruto cada página y, después de esto, pienso que tal vez debería irme a una isla lejana a escuchar toda esa música que no ha pasado por mi reproductor…» (Juan Aybar, Being Vain)

«…Una perfecta guía de campo para un fascinante viaje por el cosmos de eso que se llama rock and roll…» (Bernardo de Andrés, Rock the best music)

«…Aquesta guia s’adverteix imprescindible per a tot aquell amant de la bona música de qualitat i el bon rock, de les guitarres i sense prejudicis d’estils…» (Chals Roig, No sé viure sense rock)

«…Si no es único en su género, sí es al menos un libro tan exhaustivo como singular en su planteamiento…»  (Salva Torres, El Mundo)

Y es que el contenido del libro responde a una selección de discos en orden cronológico que podría considerarse como un manual imprescindible de historia del rock desde un perspectiva muy personal de su autor, Juanjo Mestre, colaborador habitual de MAKMA y del que es fácil encontrar reseñas y críticas también en otros medios como Exile SH Magazine o el Espacio Woody/Jagger.

Mestre, con su peculiar estilo nos introduce en el mundo discográfico a través de obras muy reconocidas (Elvis, Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan…) y de bastantes otras que no lo son tanto, sin dejar de lado la actualidad, ni por supuesto, a grandes músicos representantes del panorama español que podrían considerarse menos conocidos, y todo ello con el objetivo de generar afecto y despertar interés por esa faceta del arte y del entretenimiento a la vez que ayuda a depurar el criterio personal del lector.

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Cartel del evento con horarios de presentación del libro ‘1050 discos cardinales’ de Juanjo Mestre

Junto al autor compartirán mesa como ilustres invitados en el coloquio dos nombres de reconocido prestigio nacional en el mundo de la música y que están muy presentes en el libro, concretamente ambos son compositores, guitarristas y vocalistas en sus respectivos proyectos musicales, por una parte el granadino José Ignacio Lapido -que tras su paso por 091 tiene una destacable trayectoria en solitario-, y por otra Cisco Fran, líder de la banda valenciana La Gran Esperanza Blanca. A ellos hay que sumar un tercer invitado, el bilbaíno Joserra Rodrigo, crítico musical, autor del muy recomendable libro «Pasión no es palabra cualquiera» y que también participa con un prólogo en «1050 discos cardinales».

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La Gran Esperanza Blanca: Chuso, Fede Ferocce, Luis y Cisco Fran

Con el fin de hacer más ameno este acto participarán con canciones en formato acústico Manolo Bertrán y Antonio Chumillas ‘Chumi’, miembros del grupo valenciano Doctor Divago, otra de las bandas que ocupan un hueco importante entre esos «1050 discos cardinales».

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Manolo Bertrán y Chumi de Doctor Divago

Después, para rematar una jornada con el mejor rock español de los últimos tiempos la sala 16 Toneladas abrirá nuevamente sus puertas a partir de las 22 horas. Será el momento de disfrutar primero con las nuevas canciones de La Gran Esperanza Blanca junto a otras más antiguas de su trayectoria.

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Cartel concierto en 16 Toneladas de José Ignacio Lapido + La Gran Esperanza Blanca

Finalmente el maestro José Ignacio Lapido, que se halla a punto de acabar la gira de su último álbum «El alma dormida», culminará un evento que para los seguidores más exigentes ya está considerado como la reunión musical más prometedora e interesante de este año en la capital del Turia.

Vicente Chambó

Danny de La Matyr: grandes discos del 2017

Artista: Danny de La Matyr
Álbum: Crybaby
Año: 2017
Discográfica: Pretty Olivia Records

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Ensayo de Danny de La Matyr. Imagen extraída de su página de Facebook

Posiblemente una de las mayores injusticias musicales del 2017 sea el insuficiente reconocimiento del debut en solitario de Danny de La Matyr, el cual apunta a convertirse en un gran disco de culto.

Evidentemente más de uno podrá manifestar eso de que para gustos colores o cualquiera de los argumentos que se dicen para justificar la infinita variedad de agrados, complacencias y satisfacciones, pero lo cierto es que si rastreamos por Internet desde que en el mes de abril el que suscribe dedicó un artículo a «Crybaby» son muy pocos más los que se han sumado a redactar una reseña o a destacar en las redes sociales una exquisitez musical de tanta categoría, de esas que, a mi gusto y juicio, sale una cada muchos años.

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Portada de ‘Crybaby’, el disco de Danny de La Matyr en el 2017

Quizás me esté precipitando al vacío por esta afirmación pero este disco es uno de los mejores herederos directos de una de las grandes joyas ocultas de la historia del rock, el «I am the cosmos» de Chris Bell. Sí, aquellas míticas grabaciones del miembro original de la Gran Estrella donde esculpió verdaderas perlas de orfebrería para el mundo y que durante muchos años permanecieron en silencio. Y si nada lo remedia el trabajo de Danny de La Matyr será también otra obra selecta para minorías privilegiadas.

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Imagen de ensayo de Danny de La Matyr con su banda. Extraída de su página de facebook.

El de Dallas, cuya desconocida trayectoria anterior se reduce a bandas como The Days o The Sheers y a colaboraciones con Rhett Miller de Old 97’s o Luther Russell (productor de este disco), comenzó en el 2014 a cincelar unas melodías extraordinarias, tales como «Lines» o «How can it be», incluidas a posteriori en el álbum arriba mencionado y que nos ocupa.

A ambas hay que sumar diez ambrosías más que completan un trabajo mágico de imperecedero powerpop melódico, con influencias dispares tales como Elliott Smith, George Harrison, Big Star, Beatles, Raspberries, The Posies…

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Imagen de Danny de La Matyr perteneciente a su web Ensayo de Danny de La Matyr. Imagen incluida en su web www.dannydelamatyr.com/

Cuando el inexorable paso del tiempo se lleve consigo tantos y tantos discos pasajeros, algunos, los suficientes, recordaremos aquella maravilla cósmica del 2017 a cargo de un tal Danny de La Matyr. Tiempo al tiempo.

Juanjo Mestre

50 discos recomendables del 2016

DISCOS-2016

Como viene siendo costumbre otro año más desde Makma no queremos que pase el 2016 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical. Una notable cosecha la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, ahí van las 50 recomendaciones musicales del año 2016.

Puesto Honorífico ‘0’ – Disco en directo del 2016

091 – Maniobra de resurrección – En directo (Granada, España)
Quizás el mejor disco en directo de la historia de España sobre una gira legendaria.

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Número 1 – Disco en estudio 2016

CAR SEAT HEADREST – Teens Of Denial (Virginia, USA)
Will Toledo demuestra que es un joven geniecillo con este tesoro de rock alternativo.

01 - Car Seat Headrest - Teens Of Denial

2 – DINOSAUR JR – Give a Glimpse of What Yer Not (Massachusetts, USA)
J Mascis y compañia mantienen el nivel guitarrero entre psicodelia, pop y grunge.

3 – SCOTT AND CHARLENE’S WEDDING – Mid Thirties Single Scene (Melbourne, Australia)
Excelente, en la línea velvetiana de nombres como los Dream Syndicate o Pavement.

4 – JESU & SUN KIL MOON (Abergele, Gales / San Francisco, USA)
Abundantes rincones para descubrir en esta sociedad de Mark Kozelek con la banda galesa.

5 – THE I DON’T CARES – Wild stab (Minnesota, USA)
Sonido ‘replacements’ vitamínico por el ilustre Paul Westerberg con Juliana Hatfield.

02 - Dinosaur Jr - Give a Glimpse of What Yer Not

03 - Scott and Charlene's Wedding - Mid Thirties Single Scene

04 - Jesu  & Sun Kil Moon05 - The I Don't Cares - Wild stab (westerberg_hatfield)

 

 

 

 

6 – THE FELICE BROTHERS – Life in the Dark (New York, USA).
Fraternal y muy saludable música popular de raíces.

7 – RADIO DAYS – Back In The Day (Milan, Italia).
Pildorazos de powerpop fresco y urgente.

8 – NATURAL CHILD – Okey dokey (Nashville, USA)
Modernizan sonidos americanos entre la Creedence, Lynyrd Skynyrd, los Stones,…

9 – WOODS – City Sun Eater In The River Of Light (New York, USA)
Luminosidad y calidez dentro de un folk-rock atípico.

06 - The Felice Brothers - Life in the Dark07 - Radio Days - Back In The Day10 - Natural Child - okey dokey08 - Woods - City Sun Eater In The River Of Light

 

 

 

 

10 – DROPKICK – Balance The Light (Glasgow, Escocia).
Bucólico y cósmico powerpop melódico de guitarras y armonías vocales.

11 – DATURA4 – Hairy Mountain (Freemantle, Australia).
De nuevo el ilustre Dom Mariani y compañía inciden en un innovador hard-rock psicodélico.

12 – STEVE GUNN – Eyes on the Lines  (Pensilvania, USA).
Suenan guitarras liberadas entre la psicodelia y el rock alternativo.

13 – MICHAEL KIWANUKA – Love & hate (Londres, Reino Unido).
Emocionante manual de soul con matices tribales, de folk y de blues.

09 - Dropkick-Balance The Light11 - DATURA4 - Hairy Mountain12 - Steve Gun - Eyes on the Lines13 - Michael Kiwanuca- Love & hate

 

 

 

 

14 – SAVOY MOTEL (Nashville, USA).
Nos transportan directamente a la new wave de finales de los 70’s y principios de los 80’s.

15 – FRANK- The Mud And The Thirst (Donosti, España).
Sorprendente debut de exquisitas melodías entre folk y raíces americanas.

16 – NAP EYES – Thought rock fish scale (Halifax, Canadá).
Humilde joya que recupera la línea de Dean Wareham y Lou Reed.

17 – THE GOON SAX – Up To Anything (Brisbane, Australia).
Jangle-pop y melodías agridulces herederas de los Go-Betweens.

16 - Savoy Motel - Savoy Motel17 - Nap Eyes - Thought rock fish scale15 - FRANK- The Mud And The Thirst<14 - The Goon Sax- Up To Anything

18 – TEENAGE FANCLUB – Here (Bellshill, Escocia).
Continúan liderando las melodías orfebres de la escuela emocional.

19 – BANTASTIC FAND – Welcome to desert town (Cartagena, España).
Guitarras con sabor americano para calmar tensiones.

20 – PSYCHICK ILLS – Inner Journey Out (New York, USA).
Pop-rock psicodélico etéreo e hipnótico.

21 – WESLEY FULLER – Melvista (Melbourne, Australia).
Sorprendente apuesta de futuro onda Beatles, Redd Kross, Marc Bolan,…

18 - Teenage Fanclub- Here19 - Bantastic Fand- Welcome to desert town20 - Psychic Ills - Inner Journey Outwesley-fuller-melvista-1

 

 

 

 

22 – THE ROLLING STONES – Blue & lonesome (Londres, Reino Unido).
Sus Majestades vuelven a la base de su blues inicial con estupendas versiones.

23 – THE SONICS – Live at Easy Street (Tacoma, USA).
Bestial artefacto que devuelve la grandeza al garage en directo.

24 – LOS AUTENTICOS – Lluvia de estrellas – Una antología retardada (Castellón, España).
De justicia por fin este ansiado recopilatorio de melodías ochenteras.

25 – CISCO FRAN – Gigante (Valencia, España).
Notables composiciones en castellano en la onda de las mejores raíces americanas.

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26 – THE FLESHTONES – The Band Drinks For Free (New York, USA).
Para brindar con la enésima reinvención del grupo rocanrolero más divertido.

27 – LUIS PRADO – Plays standards, Vol.1 (Valencia, España).
Luminosas versiones al piano de los Zeppelin, Bowie, Nacha Pop,…

28 – THE WAVE PICTURES – Bamboo diner in the rain (Wymeswold, Reino Unido).
Tan cerca de Jonathan Richman como de los Violent Femmes o la Creedence.

29 – BABY SCREAM – Life’s a trap (Buenos Aires, Argentina).
Powerpop melódico en uno de los mejores trabajos de Juan Pablo Mazzola.

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30 – GOODO – Better than millions (Halmstad, Suecia).
Con toda la influencia de Big Star, Raspberries, Badfinger,…

31 – NIGHT BEATS – Who sold my generation (Seattle, USA).
Admirable viaje psicodelico, experimental y garagero.

32 – PETE ASTOR – Spilt milk (Londres, Reino Unido).
Mucha clase, elegancia y estilo junto a James Hoare.

33 – J.TEIXI BAND – Desde el tren (Madrid, España).
La banda de Javier Teixidor continúa dando lecciones de rhythm&blues en castellano.

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34 – JONATHAN RICHMAN – Ishkode! Ishkode! (Massachusetts, USA).
Melodías aparentemente sencillas de un talento incombustible.

35 – MOSES RUBIN – Subtle atmospheres (Madrid, España).
Sus melodías recuerdan mucho a las de Harry Nilsson en los setenta.

36 – SWEDISH POLARBEARS – The great northern  (Karlstad, Suecia).
Guitarras y armonías vocales de la escuela de los Teenage Fanclub.

37 – ADRIAN LEVI – Under songs  (Valencia, España)
Sensibilidad, introspección y una voz sugestiva y llena de contrastes.

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38 – COTTON MATHER – Death of the cool (Texas, USA).
Notable segunda parte de una obra maestra oculta como fue el «Kontiki».

39 – THE FORRESTERS (Sidney, Australia).
Pop de guitarras australianas como interesante anticipo del próximo álbum.

40 – SON AND THE HOLY GHOSTS – 1995 (Palma de Mallorca, España)
Sonidos alternativos americanos que recuperan sensaciones de los 90’s.

41 – DOUG TUTTLE – It calls on me (New Hampshire, USA)
Especial forma de cantar junto a unas guitarras sugestivas.

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42 – NADA SURF – You know who you are (New York, USA).
No olvidan la capacidad para facturar auténticos pelotazos de singles.

43 – LUKAH BOO – La sombra de ayer (Madrid, España)
Excelentes armonías y arreglos con sensibles letras en castellano

44 – SUN GOD REPLICA – Grandular fever (Melbourne, Australia)
Alta energía, stoner rock y punk primitivo.

45 – HURRY – Guided meditation (Philadelphia, USA)
Powerpop melódico que puede recordar a Matthew Sweet y a The Posies.

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46 – BILL LLOYD – Lloyd-ering (Kentucky, USA).
Powerpop melódico entre versiones de Beatles, Byrds, Badfinger,…

47 – STAY – The Mean Solar Times (Barcelona, España)
Sonidos que recuerdan al britpop de los noventa.

48 – THE MERGERS – With a carrot and a stick (Núremberg, Alemania)
Estupendos aromas a beat y garage sixtie.

49 – MULTIVERZAL (Buenos Aires, Argentina)
Dos universos que se cruzan entre guitarras acústicas e interesantes letras.

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¡Feliz 2017 a todos los lectores y amigos de Makma!

Juanjo Mestre

* Adaptación para Makma de los listados publicados en Espacio Woody/Jagger que contiene reseñas más extensas y alguna muestra de audio.

Radio Days y sus vitaminas italianas por España

Radio Days
+ Juan Pablo Mazzola (Baby Scream)
30 de abril del 2016
Loco Club c/ Erudito Orellana nº 12 Valencia

Radio Days 1

Darío Persi, Mattia Baretta y Paco Orsi

Entre el 29 de abril y el 14 de mayo del presente año los italianos de Radio Days tienen previsto recorrer España con un montón de conciertos, en total dieciocho citas que incluyen Barcelona, Valencia, Orihuela (Alicante), Almería, Granada, Estepota (Malaga), Almansa (Albacete), Madrid, Toledo, Guadalajara, Urretxu (Guipúzcoa), Zaragoza, Bilbao, León, Oviedo, Alcalá de Henares (Madrid) y Castellón.

Cartel gira Radio Days

Gira Radio Days

Se trata de una grandísima oportunidad de ver en directo a una de las mejores bandas de powerpop que circulan actualmente en el panorama internacional.

Hacemos un poquillo de historia. Los de Milán comenzaron en el 2008 con el Ep de seis canciones “Midnight cemetry”. Tras la publicación en el 2009 de un single compartido con toda una institución del género como es Paul Collins llegaría “C’est la vie”, el primer larga duración que data del 2010.

Midnight Cemetery Rendezvous

Midnight Cemetery Rendezvous

Paul Collins Beat - Radio Days Split 7

Paul Collins Beat – Radio Days Split 7

Es en el 2013 cuando ve la luz el excelente “Get some action” con el que comenzaron a tener cierta relevancia en toda Europa gracias a los conciertos en Italia, España, Francia, Austria, Alemania, Bélgica, Reino Unido, Suecia, Dinamarca, Hungría o la República Checa y, sobre todo, con la participación en festivales como el Fuengirola Pop Weekend, el Purple Weekend de León y el Internacional Pop Overthrow de Liverpool.

Get Some Action

Get Some Action

The Rubinoos  Radio Days split

The Rubinoos Radio Days split

Tras otro single compartido, esta vez con The Rubinoos en el 2014, el trío formado por Darío Persi (voces y guitarra) Mattia Baretta (bajo y voces) y Paco Orsi (batería y percusión) han publicado un nuevo trabajo en el 2016 que lleva por título “Back in the day” y que recomiendo encarecidamente. Se trata de un exquisito manual del powerpop más fresco y auténtico, lleno de vitaminas regeneradores y digno heredero de referencias tan interesantes como los Beatles, Raspberries, Paul Collins, Ramones, Plimsouls, The Knack, Rubinoos, Big Star, The Who o Elvis Costello.

Back in the day

Back in the day

baby scream juan pablo mazzola

Juan Pablo Mazzola

Es el momento ideal para ver a Radio Days en directo. Para colmo, dentro del evento previsto en el Loco Club de Valencia, tendrán como telonero al argentino Juan Pablo Mazzola, más conocido por ser impulsor principal de los Baby Scream, un recomendable referente del powerpop más melódico.

JJ Mestre

Al crepúsculo con la Bantastic Fand

Bantastic Fand
Welcome to desert town
(2016)

Bantastic Fand - Makma 1Inmediatamente después de que comienza a sonar el nuevo disco de Bantastic Fand se comprende la bellísima imagen de su portada. Porque “Can’t you see?” puede sonar al alba o en cualquier otro instante en que brillen los rayos del sol pero todo el contenido de “Welcome to desert town” es crepuscular, de esos que ganan al ocaso del día cuando el astro rey comienza a perderse en el horizonte, de esos que sirven de tregua para hallar ociosa satisfacción tras una jornada compleja y estresante.

Desde Cartagena para el mundo su líder Nacho Para (voz, guitarra acústica y armónica) junto a Paco del Cerro (voz y batería), Alfonso Gomariz, Iván Estefanía (guitarras), Chencho Vilar (bajo), Ramon García y Quique Simón (a los teclados) y Paloma del Cerro (coros y percusión) tenían una importante dificultad, contratiempo o misión, al menos cara a la galería porque entiendo que ellos han ido a su bola, a hacer lo que realmente les apetecía y con lo que disfrutaban. Para el resto de los mortales hablo de superar o al menos igualar esa excelente opera prima que se publicó a finales del 2014 y que llevaba por título “Strong enough to refuse”, brillante y siempre recomendable combinación de guitarras eléctricas y acústicas con sabor americano.

Bantastic Fand - Makma 2Bajo los rayos de sol más otoñales “Down the river” es una excelente pieza que galopa entre los Jayhawks de la primera etapa con Mark Olson y en la que mejor debería cabalgar el Boss desde hace mucho, demasiado tiempo. Por su parte, a buen seguro que “Givin’ up the battle” tendría la bendición de Gary Louris si llegase a sus oídos, quizás por ese motivo pueda ser mi favorita del disco.

“Find the door” son las mencionadas botas pero ahora para calzarlas al amanecer, para afrontar el día que se avecina, mientras que en “Something ‘s going on”, en “My invention”, en “Goodbye” y en “Muses” están los sueños que se pierden, esos desengaños y decepciones que siempre aparecen, eso que se dice tantas veces de que nada es para siempre.

Quizás, y valga la redundancia insistiendo con ese quizás, “Everybody’s rockin» contiene las claves del objetivo de este nuevo trabajo, el que cohabiten referencias musicales tan dispares e interesantes a modo de tributo como los Beatles, Neil Young, la Creedence Clearwater Revival, Gene Vincent, Bob Dylan, Jackson Browne, Robert Johnson, Lou Reed, Little Richard, JJ Cale, B.B,King, The Byrds, Van Morrison, Marvin Gaye, Eagles, Grateful Dead, Chuck Berry, Roy Orbison, Beach Boys, Otis Redding, The Doors, Elvis Presley, Dire Straits, The Band, Tom Petty, Steppenwolf, Ray Charles, Bo Diddley, Buddy Holly,Bob Marley, The Who,…

Bantastic Fand - Makma 3 - Welcome to desert town

Portada Welcome to desert town» de Bantastic Fand

 

Bantastic Fand lo han conseguido con “Welcome to desert town”, a mi gusto superan incluso su anterior álbum y se asientan definitivamente en un estilo donde no es habitual hallar en España muchos proyectos interesantes. Me gustan esos discos que son homogéneos, donde el todo destaca en conjunto por encima de coplas concretas, con mención especial en esta ocasión para un joven como Pablo Vizcaíno, coletrista junto a Nacho Para.

Pues eso, estamos ante uno de esos discos que son para oir y también para escuchar, sobre todo cuando el mundo se relaja, por ejemplo al ocaso del día.

JJ Mestre

* Texto adaptado para Makma del artículo publicado en siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger.

Baby Scream, el powerpop argentino de J.P.Mazzola

Baby Scream 2015

Fan fan fan / The worst of… Bandcamp

“Fan fan fan” fue, si no me falla la memoria, el primer artefacto sónico de esta añada que a nivel cronológico suscitó algo de interés y satisfacción en el que suscribe. Además llegaba avalado por los aires del Cierzo y eso es un plus.

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Juan Pablo Mazzola

Hubo que dejarlo madurar aunque el soplo del frío viento del Norte a principios de enero había sido claro y conciso: “el argentino Juan Pablo Mazzola es un fino estilista en esto del pop… y qué complicado es hacer una canción bonita, triste y alegre al mismo tiempo”. Correcto, así son sus coplas, canciones más que agradables con mucho donde rascar, canciones urgentes pero muy elaboradas que no sobrepasan los tres minutos de duración.

Este nuevo disco de BABY SCREAM, el proyecto del anteriormente mencionado compositor argentino que con sus canciones en inglés abandera la mejor orfebrería musical del otro lado del océano, se nutre de material compuesto a lo largo del 2014 por Europa, principalmente durante el tiempo de residencia en Alemania. Una nueva cosecha que deambula entre el powerpop y el rock clásico, que posee el influjo de los Fab Four y de sus herederos musicales más artesanos, empezando por la Big Star y continuando con referencias como Badfinger, Cheap Trick, Bowie, Teenage Fanclub o Jellyfish.

2. BABY SCREAM

Baby Scream – Fan Fan Fan – The Worst of…

Crujientes, dulces y aceleradas guitarras en “Everybody sucks”, “Loner” o “Captain Hook”, agradables golosinas en forma de balada como “Back to douche” o “I don’t wanna wake up from this dream”, arreglos de piano acompañantes en “Cheap perfume” o “Haters will hate”, exquisiteces supremas con la asegurada bendición de Lennon en medios tiempos como “A human being on Mars”, “Just for a while” o “The girl next door” (la única excepción que se extiende más allá de los tres minutos), y sensaciones jazzísticas en “The kitty song” o “Blue in Berlin”, sería a grosso modo una aproximación a las gemas que se incluyen en este trabajo.

Junto a él ha visto la luz también este año una colección de rarezas, maquetas y versiones titulada “The worst of…”, en total veintisiete canciones que en conjunto resultan menos homogéneas aunque algunas siempre poseen morbo y calidez atemporal, como las interesantes lecturas de los Beatles, T.Rex, Teenage Fanclub o The Rembrandts.

JJ Mestre

* Publicado también en Espacio Woody/Jagger 

Martin Newell y el retorno al mundo bohemio

Martin Newell y el retorno al mundo bohemio

En pleno fragor veraniego, cuando el calor del umbral de agosto golpeaba con mayor crudeza e inclemencia, se despachaba bien a gustito my dear Lord del Cierzo apuntándome material novedoso, sospechando que podía ser de mi interés a fin de, en cierto modo, combatir el bochorno reinante.

martin newell

No iba mal encaminado en sus sugerencias con el regreso de Martin Newell al candelero. A la primera de cambio no tuve dudas, parece mentira pero otra vez, en esta ocasión con más de 60 tacos a sus espaldas, el trovador salvaje de Wivenhoe, una de las instituciones musicales más desconocidas y apreciadas como artista británico de culto, ha demostrado otra vez más cómo se puede sonar moderno y fresco, a mucha distancia de lo que hacen en la actualidad bastantes propuestas de las nuevas generaciones y de las que por supuesto omitiré nombres. Eso sí, no está de más decir que más de uno se podría mirar al espejo mientras suena “Return to bohemia”, el nuevo trabajo, el regreso del incombustible Mr.Newell al mando de sus CLEANERS FROM VENUS, otra de las numerosas e interesantes bandas semi-ocultas de finales de los ochenta. Asimismo apuesto que algún que otro mozalbete aficionado a la música popular que ignora la trayectoria de estos “limpiadores de Venus” se echará las manos a la cabeza al escucharlos (tal cual he visto el caso en un estupendo chaval veinteañero con buenas dotes de intrépido explorador) cual si hubiese descubierto el tarro de las esencias más vanguardistas o cual si se tratase de un nuevo y excitante indie-pop que se está gestando. Claro, todo sea dicho, si ven el careto del Sr.Newell, curtido en mil batallas y con bastantes problemillas de salud en los últimos años, es también probable que alguno diga de ir a otra cosa, mariposa.

Insisto, “Return to bohemia” suena actual, genuino y lozano como pocos, incluso en ocasiones me recuerdan a los inolvidables Dukes of Stratosphear, el proyecto psicodélico paralelo de XTC a mediados de los ochenta, o incluso a Elvis Costello. Ojo, no digo ni mucho menos que sea el mejor disco del año en curso para el que suscribe pero es un artefacto harto interesante donde el pop onírico juega un papel determinante y donde las guitarras se muestran impecables en unas melodías muy elaboradas. Incluso podría llegar a entender a aquel fan que lo ubique en el podium de esta añada. La única pega que le veo, muy subjetivamente hablando, es la falta de uniformidad en la segunda mitad del disco cuyos temas no están a la altura de los imbatibles seis primeros (salvando, claro está, esa maravilla posterior titulada “The king of the sixties”).

THE CLEANERS FROM VENUS - (2014) – Return to bohemia

Abre una explosiva y arrebatadora “Cling to me”, la mejor del disco a mi gusto en dura pugna con la ulterior “He’s goin’ out with Marilyn” (collons, qué temazo más chulo con ese pegadizo estribillo que induce a tararearlo una y otra vez). A continuación una balada que quita el hipo, “The days of May”, la cual posee una descomunal carga melancólica con esas notas de piano que le dan la puntilla en los instantes más adecuados.

“The Royal Bank of Love” podría definirse como una especie de himno a medio camino entre el glam-rock y el sixtie-pop onda Kinks. El acercamiento a la banda de los hermanos Davies se intensifica todavía más en dos temazos exquisitos de la talla de “Mrs. Gale and her new lover” o “A european girl” con el que llegamos al ecuador tras una primera parte sublime.

A partir del séptimo corte, “Welcome to Bohemia”, pierden a mi gusto y criterio ese brillante resplandor anterior y temas como “Time we talked”, “Imaginery seas”, “The band plays Delilah” o “I wanna stay in”, a medio camino entre Beatles y Beach Boys guardan demasiado las distancias con sus influencias. Sea como sea, alrededor de un 60% de este retorno al mundo bohemio es de sobresaliente, y eso es mucho, demasiado en estos tiempos. Giles Smith y su odisea pop en forma de libro (“Lost in music”) debe continuar agradecido al viejo lobo, el Sr.Newell. Ah, y los suficientes de nosotros también porque nos atraen los malditos perdedores.

JJ Mestre

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Jersey Boys, el musical de Clint Eastwood

Jersey Boys, el musical de Clint Eastwood

Me rindo ante la evidencia una vez más. La grandeza de Clint Eastwood va más allá de lo que dudo mucho que alguien hubiera imaginado en sus inicios. Y no me refiero a los tiempos de “Por un puñado de dólares”“La muerte tenía un precio“ o “El bueno, el feo y el malo” sino más bien al período entre “Escalofrío en la noche” y “Bronco Billy” como director. Su versatilidad, mutabilidad o como se le quiere catalogar dentro de su trayectoria es uno de los muchos factores para admirar profundamente su faceta detrás de la cámara con un volumen de cintas de prestigio a la altura de unos pocos elegidos.

Ahora, con casi 85 tacos a sus espaldas, se dice pronto, ha engendrado otra interesante peli, Jersey Boys, esta vez con una propuesta arriesgada, la de un musical con tintes biográficos y dramáticos, en otra dirección a la línea que marcó con el biopic de Charlie Parker en 1988 titulado “Bird” o con el episodio de “Piano blues” en el documental de 2003.

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El modo vehemente en que se apodera Clint Eastwood de la típica historia musical basada en el ascenso, fama y decadencia, en este caso de Frankie Valli y su banda The Four Seasonsy de qué forma adapta al cine un exitoso musical de Broadway podría ser digno de análisis pormenorizado. A tanto no llegaremos, apuesto que más de un especializado sabrá hacerlo con detenimiento y pulcritud. Lo que sí creo que se puede destacar sin profundizar en exceso es cómo demuestra su pasión por la música, transmitiendo emoción en ese sentido a la concurrencia de turno, retratando una época con fidelidad y conocimiento de causa (no en vano el director californiano ya contaba con más de treinta años cuando Sherry se convirtió en el primer gran éxito de los de Nueva Jersey). Me atrevería a decir incluso que Clint homenajea un período muy importante de su vida, valga como ejemplo cuando en una secuencia aparece su imagen en un western televisivo.

A título particular me parece un gran acierto haber mantenido a John Lloyd Young, adaptando su papel teatral de Frankie Valli al cine. Por supuesto mención especial sobre cómo este actor borda el falsete del legendario artista al mando de una banda caracterizada por las armonías vocales y preludio de otras que serían más populares poco tiempo después como los Beach Boys o los Beatles. Por otra parte, la fórmula de que los actores hablen a la cámara no es nueva pero en el entorno argumental aparenta innovadora. Otro tino importante es la aparición de Christopher Walken como amigo mafioso de la banda con nombre de bolera, un secundario de lujo, menudo crack, se sale en cada una de sus apariciones.

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Esa recta final tras el trágico suceso de Francine, la hija de Frankie Valli que muere por sobredosis, y cómo recupera el éxito perdido interpretando Can’t take my eyes off you son algunas escenas que transmiten emoción aunque a esas alturas el film ya ha perdido el poder seductor inicial para convertirse en una película biográfica más convencional. A ellas incluso añadiría algunas finales que pudieran ser cargantes como las de los componentes que cuentan visiones o retazos de su vida a la cámara a modo de despedida o ese colofón festivo-musical a modo de consumación teatral.

En definitiva, apuesto que este biopic, excesivamente largo a mi gusto y que a mi juicio dista de los mejores films de Eastwood, recibirá críticas negativas desde las posiciones más puristas, pero tiene bastantes detalles para ser alabado por cualquier revivalista o admirador de la música que se gestó a finales de los cincuenta y a principios de los sesenta así como por buena parte de amantes de la música popular en cualquier vertiente o estilo. Eso sin contar con aficionados cinéfilos tanto desde la perspectiva más especializada como desde la más comercial y popular. Y todo ello con un musical. ¿Qué más se puede pedir entonces? A los que haya unido Clint Eastwood que no los separe el hombre.

JJ Mestre

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