Titanes del jazz

Vicente Espí Trio New Sound
La Fábrica de Hielo
C / Pavía, 37. Valencia
Jueves 21 de julio, 2016, a las 19.30h

Vicente Espí Trio New Sound ofrecerá un concierto con entrada libre el jueves 21 de julio (19.30 horas) en La Fábrica de Hielo de Valencia. El grupo interpreta un repertorio de composiciones originales, con un lenguaje abierto a todas las influencias, dejando un gran margen para la improvisación, el virtuosismo y la imaginación creativa de sus componentes. Crean un mundo musical repleto de emociones y sentimientos que generan un viaje en el ritmo, el contrapunto y todo lo demás.

El trío de jazz está compuesto por Vicente Espí, batería y compositor; Jesús Santandreu, arreglista, compositor y saxofonista; y Mathew Baker, contrabajista. Los tres músicos tienen una gran trayectoria profesional. Vicente Espí estudió en el Conservatorio Superior de Música d´Íssy Les Molineaux. A los catorce años forma su primer grupo de Jazz con N´Guyen Lee, llegando a la final del Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes de la Défense (París, 1978). Además recibe clases del percusionista Daniel Humair y participa con músicos como David Rose y Stefan Persiani, entre otros. También ha impartido clases en Montpellier y ha colaborado con músicos de la talla de Perico Sambeat, Kirk McDonald, Fabio Miano, Joan Soler, Jordi Vilá, Mario Rossy y Santi Navalón.

Jesús Santandreu es experto en diferentes medios como música de cámara, big band, orquesta sinfónica y orquesta de vientos y ha compuesto piezas sinfónicas estrenadas o interpretadas en Brasil, EEUU, Portugal, Alemania, Colombia, China, Taiwán y España. Además, ha sido docente en varias universidades europeas, norteamericanas, asiáticas y latinoamericanas.

Matthew Baker, nacido en Maine (Estados Unidos), empezó a trabajar a los trece años como contrabajista en la Orquesta Sinfónica de Sioux City. Antes de llegar a España, Matthew Baker tocó con grandes orquestas como la London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, y BBC Philharmonic. Actualmente tiene plaza como profesor de la orquesta de Palau de les Artes, fundado por Lorin Maazel y Zubin Mehta. Matthew ha trabajado con grandes conocidos del jazz como Dave Samuels, Bob Mintzer, Terri Lyne Carrington, Ryan Kisor, Jorge Pardo y Víctor Mendoza, entre otros.

Vicente Espí Trio.

Jesús Santandreu (izda), Vicente Espí y Mathew Baker, Vicente Espí Trio New Sound. Imagen cortesía de La Fábrica de Hielo.

 

Carles Llidó, latin jazz con sabor a conga

Handmade, de Carles Llidó
Auditorio Joan Plaça del Botànic
C/ Quart, 80. Valencia
Presentación CD, sábado 21 de mayo, 2016, a las 19.30h

El percusionista Carles Llidó lanza su segundo álbum: ‘Handmade’, una propuesta original, llena de matices y, como subraya su propio autor, es un trabajo muy elaborado, enmarcado en el latin jazz, en el que hay una interacción constante.

Portada de 'Handmade'. La fotografía es de Jaume Llidó.

Portada de ‘Handmade’. La fotografía es de Jaume Llidó.

Carles LLidó, nacido en Benifayó, (Valencia) es un músico con una amplia experiencia, sus congas han sonado en múltiples formaciones jazzísticas. Con el grupo Carles Llidó Septet publicó en 2011 su primer cd como líder : ‘Camino Sanjuán’.

Ahora, con el mismo sello, ‘Sedajazz Records’, lanza un segundo álbum: ‘Handmade’.

‘Después de la experiencia de ‘Camino Sanjuán’ decidí hacer otra clase de formación y otro tipo de color musical en la senda del latin jazz, aunque tal vez no sea un color tan evidente como al que estamos acostumbrados’ -explica Carles LLidó-.

El cd se grabó en dos sesiones, incluye siete temas originales y un estándar. Dos composiciones son de Llidó (‘Soliloquio’, ‘Rumba pá Migue’), tres del saxofonista d’Ontinyent Ivan Albuixech (‘Sifonia’, ‘Boston Omit’, ‘Lapsut’)  y dos de Álex Conde (‘Bulería’, ‘Bulería’), el pianista valenciano que reside desde hace cinco años en California.

Carles Llidó en pleno concierto.

Carles Llidó en pleno concierto. Imagen A. Sambeat.

‘Lo definiría como un trabajo muy elaborado y como indica el título, pasado por las manos. Destacaría sobre todo el nivel de interacción que hay en el cd, una interacción constante, no solamente en la parte de los solistas, sino también en la exposición de los temas’.

Creativo, variado y con el afán de llegar al público. En ‘Handmade’ la pluralidad es una constante, los diversos estilos, las fusiones, todas llenas de detalles, dotadas de energía musical.

‘La elección de los músicos tiene mucho que ver. No los he buscado por su virtuosismo, ni porque sean más mediáticos,  sino por lo que me transmiten. Para mí  lo importante es llegar al público, decirle algo’.

Aparte de los coros, los palmeros y la voz de Leo Yáñez, en ‘Handmade’ han grabado el cd con Carles Llidó (quién toca conga, cajón y percusiones) los siguientes músicos:

Carles Carbonell, bajo eléctrico, Kontxi Lorente y Álex Conde, piano, Naíma Acuña y Felip Sentandreu, batería. Ivan Albuixech, saxo alto, Rubén Carles, contrabajo y Voro García, trompeta. La gran mayoría son músicos valencianos o vinculados de una u otra forma con el colectivo Sedajazz.

‘El álbum es un poco una mezcla por lo que representa la música para mí en este momento. Por la cantidad de música que estoy  elaborando, puede que vaya por ese camino. Estoy moviéndome por diversos campos, ámbitos diferentes’.

Hay un tema, ‘Soliloquio’, en el que suenan solamente las congas de Llidó, en otros, ésta percusión ocupa un segundo plano.

Carles Llidó en uno de sus solos en una imagen de archivo.

Carles Llidó en uno de sus solos en una imagen de archivo.

‘No intento ser un instrumentista que actúe en un primer plano. Me gusta moverme en estas tesituras, en las tesituras en la que està la conga. Eso lo he aprendido de congueros muy importantes que hay en la actualidad como Paoli Mejías, Richie Flores, Miguel Angà o Giovanni Hidalgo’.

El único tema cantado,’Rumba pá Migue’, compuesto por Llidó, es un pequeño relato de la vida de su primer profesor, Miguel Berro, a quién está dedicado el álbum.

Miguel Berro le cambió la batería por las congas  a Carles Llidó, estudió con él cuatro años y posteriormente amplió su formación en Cuba.

‘El disco está dedicado a mi primer profesor porque nunca  tenemos de olvidar de dónde venimos. Miguel es como si fuera parte de mi familia. Él me puso las manos encima de la conga’.

Carles Llidó revisando las partituras en pleno concierto en Peñiscola. Imagen A. Sambeat.

Carles Llidó revisando las partituras en pleno concierto en Peñiscola. Imagen A. Sambeat.

Llidó agradece a su primer profesor su formación en la conga y también destaca la gran labor que desarrolla el colectivo valenciano Sedajazz, muy reconocido a nivel estatal.

‘Como lo tenemos en casa, a veces no le damos a Sedajazz la importancia que tiene. En este proyecto, por ejemplo, Jesús Sentandreu, me ha ayudado muchísimo. Si lo meditas, y te das cuenta, ves la gran cantera de músicos que ha salido de Sedajazz, es increíble. Y eso se lo hemos de  agradecer a Francisco Blanco, ‘Latino’, por las oportunidades que nos ha dado y que continúa dándonos para tocar’.

‘Handmade’ se presenta en Valencia y después el álbum sonarà en diversos festivales. Carles Llidó está volcado en promocionar este proyecto, pero ya avanza otra propuesta que surgió en la grabación del cd.

‘Antes de que acabe el año grabaré un disco a dúo con la pianista Kontxi Lorente. A Kontxi la conozco desde hace 15 años, he tocado con ella en distintas formaciones. Nos pasó una cosa muy curiosa e interesante en el estudio y de ahí surgió la idea de hacer algo juntos’.

Carles Figuerola

Lonnie Smith, gurú del Hammond, en Valencia

Dr. Lonnie Smith Trio
V Festival Internacional de Jazz Contemporáneo
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Martes 10 de noviembre de 2015, a las 20.45h. 25€

El Jimmy Glass presenta en su V Festival de Jazz Contemporáneo a un auténtico maestro y gurú del órgano Hammond B-3 durante más de cinco décadas, el gran teclista del jazz groove, R&B y soul jazz Dr. Lonnie Smith, que actúa el martes 10 de noviembre en trío, con Jonathan Kreisberg (guitarra) y Joe Dyson (batería).

Dr. Lonnie Smith (Buffalo, Nueva York, 1942) es un compositor, intérprete y artista de grabación sin precedentes. En sus cerca de treinta discos editados a su nombre, han participado gran parte de los músicos que han hecho historia en las últimas cinco décadas como George Benson, Lee Morgan, Lou Donaldson, Blue Mitchell, King Curtis, Joey De Francesco, Idris Muhammad o Joe Lovano.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

En 1967 se convirtió en artista Blue Note, sello con el que grabó algunos de sus más célebres discos: Alligator Bogaloo, con Lou Donaldson, Think, Turning Point o Move your Hand. Durante los años setenta realizó multitud de giras por EUA. Ha actuado en festivales con Grover Washington Jr., Ron Carter, Dizzy Gillespie, Lou Donaldson, Dionne Warwick o Etta James, entre muchísimos más.

Lonnie Smith es un músico en activo, que sigue tocando con los nuevos valores del jazz y creando proyectos, por lo que actualmente ha vuelto al sello Blue Note donde acaba de grabar un álbum que saldrá a la venta en 2016.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Nacido en Nueva York, el guitarrista y compositor Jonathan Kreisberg se ha convertido en la última década en una gran figura del jazz gracias a su calidad y personalidad como músico. Es una de las estrellas más solicitadas del jazz en todos los escenarios neoyorquinos e internacionales, y los guitarristas noveles lo consideran un ídolo y un gran maestro por su poderosa técnica, fluidez, sentido del ritmo y gusto musical.

El batería Joe Dyson, perteneciente a la nueva generación de artistas revelación del jazz, es participante habitual del trío de Lonnie Smith, y colabora con otros grandes como Donald Harrison, Brandford Marsalis, Ellis Marsalis o George Porter, entre otros.

Dr. Lonnie Smith. Fotografía: Susan Stocker. Jimmy Glass Jazz Bar.

Dr. Lonnie Smith. Fotografía: Susan Stocker. Jimmy Glass Jazz Bar.

Segunda temporada de Jazz Club El Mussol

Jazz Club El Mussol
Temporada 2015-2016
Cafetería Casablanca
C / Isabel II, 20. Alcoi (Alicante)

Jazz Club El Mussol inició su andadura en la temporada 2014-2015 con una premisa: el jazz como parte cotidiana de la vida cultura y de ocio de Alcoi. Con ese mismo empeño, comienzan la nueva temporada, con el ánimo renovado e incentivados por la estupenda acogida obtenida. Pretenden ofrecer buena música para continuar fomentando la afición hacia un lenguaje tan complejo como fascinante que es el jazz.

Los conciertos, “en vivo”, a cargo de músicos locales, nacionales e internacionales, como parte importante de su programación, es la contribución de Jazz Club El Mussol a ese acercamiento del jazz al público de Alcoi y su comarca. Al igual que la pasada temporada, otras actividades relacionadas siempre con el jazz completarán la programación.

Imagen del concierto de Joan Soler de mayo de 2015. Foto de PST Fotografía cortesía de Jazz Club El Mussol.

Imagen del concierto de Joan Soler de mayo de 2015. Foto de PST Fotografía cortesía de Jazz Club El Mussol.

Una programación presentada el sábado 12 de septiembre con una Jam Session en la Cafetería Casablanca de Alcoi, que fue la que abrió fuego al conjunto de actuaciones previstas para este primer trimestre. Este mismo mes (24 de septiembre), habrá un concierto de Matt Baker & Fabio Zambelli Dúo, el primero al contrabajo y el segundo a la guitarra.

Dos conciertos más se sucederán en octubre: Pere Soto Trío (día 8), con Pere Soto, guitarra, Fabián Barraza, guitarra, y René Dossín, contrabajo, y Big Four (día 22), con Pedro Martínez, contrabajo, Patxi Valverde, saxo tenor, Eo Simón, piano, y Curro García, batería. Completan ese mes la programación, Música de jazz en el cine (día 2), charla conferencia de Joan Soler, guitarrista, y Master Class (día 9), con Pere Soto, hablando del lenguaje gypsy y su evolución en el jazz moderno.

Noviembre contará con otros dos conciertos: La Familia & Albert Sanz (día 12), con Albert Sanz, piano, Rubén Carles, contrabajo y Roberto Giaquinto, batería, y Xavi Mira & Company (día 26), con Xavi Mira, voz, Taré Darias, violín, Jacobo Blanes, guitarra y René Dossín, contrabajo. Y para completar este primer trismestre, las actuaciones en diciembre de Igor Tavan Collectiva (día 10), cinco grandes músicos reunidos en torno al baterista Igor Tavan, y Neus Ferri Cuarteto (día 23), con Neus Ferri, voz y guitarra, Pau Ortolá, órgano Hammond y Álvaro Ferri, guitarra.

Jazz Club El Mussol.

PST Fotografía cortesía de Jazz Club El Mussol.

Ambros Chapel publica su cuarto disco

The Last Memories, de Ambros Chapel
Munster Records

Ambros Chapel, formación valenciana compuesta en por Pablo Casero (voz y guitarra), Alfred Sanchís (bajo), Óscar Vadillo (guitarra solista) y Jose Rodríguez (batería), acaba de publicar su nuevo trabajo titulado The Last Memories distribuido por Munster Records a nivel nacional e internacional, y editado en vinilo con una edición numerada y limitada.

Surgidos en 2006, a pesar de su corta vida acumulan más de 140 conciertos por toda España y un interesante palmarés en referencias discográficas y premios. Este verano participa junto a bandas estadounidenses en el tributo internacional a New Order con la canción Blue Monday.

Imagen de Ambros Chapel en el video realizado por Stella Blasco y Jordi Todolí, perteneciente a uno de los temas de su último disco The Last Memories. Cortesía de Ambros Chapel.

Imagen de Ambros Chapel en el video realizado por Stella Blasco y Jordi Todolí, perteneciente a uno de los temas de su último disco The Last Memories. Cortesía de Ambros Chapel.

Ambros Chapel, al poco de comenzar su andadura, grabaron su primera maqueta Demo 2006 y un año después grabaron su Demo 07, que les dio a conocer a medios y público. En 2008 ganaron la edición del concurso Troglogló de la Caverna, grabando dos temas con Dani Cardona para el recopilatorio de grupos ganadores. Esta grabación marcó el camino a la edición de su primer larga duración: Rome (Malatesta Records, 2009), que supuso un acontecimiento en el panorama musical local cuando se publicó. Un  postpunk de finales de los setenta y mediados de los ochenta que practicaron bandas como The Cure, Echo and the Bunnymen, Bauhaus o Joy Division, pero ejecutado con sobrada elegancia y asombrosa brillantez.

Su primer trabajo fue recibido con entusiasmo por público y medios especializados. Prueba de ello es que Rome fue elegido mejor álbum del año por los oyentes del programa de Radio Klara, el Club de Amigos del Crimen, el sexto por la revista Mondosonoro y apareció en puestos destacados en las listas de Vinilo Valencia o los 39 Sonidos de Juan Vitoria.

Imagen del video realizado por Stella Blasco y Jordi Todolí perteneciente a uno de los temas de su último disco The Last Memories. Cortesía de Ambros Chapel.

Imagen del video realizado por Stella Blasco y Jordi Todolí perteneciente a uno de los temas de su último disco The Last Memories. Cortesía de Ambros Chapel.

Hace dos años salió al mercado su segunda referencia, Constants are changing (7days Music, 2011), un disco de madurez. New Nation, la canción que abre el álbum, es representativa de la obra. Gracias a estos dos álbumes, la banda se ha hecho con un repertorio que hace de sus conciertos un espectáculo y que cuenta con un nutrido número de seguidores, fieles a ese sonido característico y que es muy apreciado por un amplio sector del público local.

A finales del pasado año sacaron a la luz Electric Eye, una pieza de lujo para coleccionistas y seguidores de la banda, fabricada en vinilo de siete pulgadas con una tirada limitada de 105 copias numeradas, acompañadas de su edición en compacto. La obra, editada conjuntamente por 7Days Music y To Jail Records, contiene tres temas: el que da título al EP, Electric Eye y The River son dos temas inéditos, acompañados de una versión remasterizada de uno de los temas más potentes de su anterior trabajo, Tears. Grabado en Rockaway Estudios de Castellón bajo la dirección de Alberto Ruiz Lucendo a los mandos, la masterización ha corrido a cargo de Mario G. Alberni, de Kadifornia Mastering. Antes de terminar el año, Electric Eye fue elegido el segundo mejor EP del año 2012 por Mondosonoro Valencia.

En 2014 han participado en el disco tributo a la banda australiana The Church, Bajo un Cielo Prehistórico, editado por el sello Lunar y Pancake Analog Studio, junto a bandas relevantes del panorama independiente nacional e internacional. Y ahora, en 2015, editan su cuarta referencia, The Last Memories (7Days Music/Harmony Rock Records, 2014) en formato vinilo de edición limitada de 300 copias numeradas.

Ambros Chapel. Fotografía de Ana Sánchez.

Ambros Chapel. Fotografía de Ana Sánchez.

Ornette Coleman, Go Ahead!

The Shape of Jazz To…Go Ahead!
Tributo a Ornette Coleman
Jimmy Jazz Glass Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 29 de julio de 2105, a las 20.45h

Con la intención de honrar la memoria y el legado musical de Ornette Coleman, padre del free y uno de los más grandes genios de la historia del jazz, fallecido el 11 de junio a los 85 años, el Jimmy Glass ha confiado a Perico Sambeat el concierto titulado The Shape Of Jazz To… Go Ahead! (La forma del jazz para… seguir adelante!).

Portada del disco 'The Shape of Jazz to Come', de Ornette Coleman, al que se rinde tributo en Jimmy Glass.

Portada del disco ‘The Shape of Jazz to Come’, de Ornette Coleman, al que se rinde tributo en Jimmy Glass.

Este título hace referencia a The Shape of Jazz to Come (La forma del jazz que viene), el primer disco de Coleman con Atlantic (1959), considerado uno de los registros más importantes del género, en el que el músico cambió de forma extraordinaria el lenguaje y la improvisación en el jazz.

Sambeat dirigirá el miércoles día 29 a un grupo formado por el trompetista Voro García, el contrabajista japonés Masa Kamaguchi, el baterista Roger Gutiérrez y, como invitados, el pianista Albert Sanz y el saxofonista Javier Vercher.

Coleman (EUA, 1930-215) fue el gran revolucionario y libertador del jazz a finales de los años cincuenta. Su labor cambió el rumbo del jazz radicalmente e influyó en otros importantes músicos del momento al abrir una puerta a la revolución estética y formal del jazz contemporáneo.

Activo hasta su muerte, fue un creador prolífico que dejó un gran legado de composiciones magistrales, versionadas continuamente por las sucesivas generaciones de músicos. Algunas de ellas, las más emblemáticas, serán interpretadas en este homenaje en el Jimmy Glass.

Perico Sambeat. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

Perico Sambeat. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

 

Doctor Divago, despedida del 25 aniversario

Doctor Divago + Motel
Sala 16 Toneladas
C / Ricardo Micó, 3. Valencia
Viernes 5 de junio de 2015 a partir de las 22:30 horas
Entradas anticipadas: 8 € en http://www.movingtickets.com/doctor-divago-en-valencia/
Entradas en taquilla: 10 €

Un año intenso para Doctor Divago, la más longeva banda valenciana en activo que este 2015 ha celebrado su 25 aniversario a lo grande, como se merece. Pero todo sea dicho, estas cosas nunca son suficientes si tenemos en cuenta su dilatada trayectoria, la calidad de su discografía o los espléndidos conciertos en directo que ofrecen.

Doctor Divago

Doctor Divago: Edu Cerdá (bajo y coros), David Vie (guitarra), Manolo Bertrán (voz y guitarra), Asensio Ros (batería), Antonio Chumillas (armónica y coros)

El documental “Los tontos buenos tiempos” de Rubén Soler, el recopilatorio “Especial de la casa” editado por Bonavena Música o el libro “En tierra de nadie” de Mariano López Torregrosa servirán a los suficientes privilegiados para recordar lo que ha sido este año con el combo valenciano.

El remate definitivo con el que cerrarán la gira de este 25 aniversario tendrá lugar en Valencia, en la sala 16 Toneladas de Ricardo Micó, 3 durante el próximo viernes 5 de junio a partir de las 22:30 horas.

Como teloneros de tan gran evento estará Motel, otra interesante banda de largo recorrido que, procedentes de Castellón, presentarán su nuevo álbum “Cultivos”.

cartel doctor divago + motel

Cartel concierto Doctor Divago + Motel (Sala 16 Toneladas)

Y sí, todo hay que decirlo. Afortunados sean los que puedan asistir a tan interesante concierto porque probablemente ellos vean la luminosidad que ofrece el Doctor Divago. ¡¡¡Larga vida al Doctor!!!

Imagen del documental 'Los tontos buenos tiempos', 25 aniversario de Doctor Divago, realizado por Rubén Soler Ferrer.

Imagen del documental ‘Los tontos buenos tiempos’, 25 aniversario de Doctor Divago, realizado por Rubén Soler Ferrer.

JJ Mestre

Latino y Belenguer emulan a Pepper & Knepper

Pepper & Knepper Revisited, por Latino & Belenguer Quintet
Jimmy Glass Jazz
C /  Baja, 28. Valencia
Miércoles 14 de enero, a las 20.45h. 12€

El Jimmy Glass Jazz ofrece este miércoles 14 de enero el estreno de ‘Pepper & Knepper revisited’, un proyecto de Francisco Blanco Latino y Toni Belenguer que escenifica la música del álbum de la banda coliderada por el saxofonista barítono Pepper Adams (1930-1986) y el trombonista Jimmy Knepper (1927-2003), en la que también militaban el pianista Wynton Kelly, el contrabajista Doug Watkins y el icónico baterista Elvin Jones.

Portada del disco de Pepper & Knepper Quintet.

Portada del disco de Pepper & Knepper Quintet.

El repertorio de este proyecto está formado por transcripciones que ha realizado Toni Belenguer del disco Pepper-Knepper Quintet (MetroJazz Records, 1958) y que incluye temas de Ellington, Adams y Knepper.

Con este proyecto, Latino y Toni Belenguer se escapan de las formaciones convencionales y ofrecen un formato poco común. La sonoridad de barítono y el trombón se mueven en un juego de yuxtaposición y contraste buscando la identidad hard bop de finales de los 50 a través de excelentes solos e impulsados por una enérgica base rítmica sustentada por la pianista Kontxi Lorente, el contrabajista Pedro Alarcón y el baterista Felip Santandreu.

Latino & Belenguer Quintet:
Francisco Blanco Latino, saxo barítono
Toni Belenguer, trombón
Kontxi Lorente, piano
Pedro Alarcón, contrabajo
Felip Santandreu, batería

Francisco Blanco Latino (izquierda) y Toni Belenguer. Fotografía de Antonio Porcar, cortesía de Jimmy Glass.

Francisco Blanco Latino (izquierda) y Toni Belenguer. Fotografía de Antonio Porcar, cortesía de Jimmy Glass.

Debut discográfico de Carlos Martín en JG

Carlos Martín, The Journey Project
VI Ciclo de Verano
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Martes, 29 de julio de 2014, 20.45 h

Latin jazz y flamenco inspiran ‘The Journey Project’, el espléndido debut discográfico de Carlos Martín, que permite atisbar las enormes cualidades de un músico que ha trascendido su carrera como trombonista para afianzarse también en el terreno de la composición, la percusión y la trompeta.

El multinstrumentista de proyección internacional presenta este trabajo el martes 29 de julio en el Jimmy Glass y para ello cuenta con Perico Sambeat (saxo alto), Vicente Macián (saxo tenor), Alberto Palau (piano), Ales Cesarini (contrabajo) y Miquel Asensio (batería).

Carlos Martín presenta en Jimmy Glass su disco 'The Journey Project'. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Carlos Martín presenta en Jimmy Glass su disco ‘The Journey Project’. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Doce temas propios y uno de Sambeat integran un CD merecedor de numerosos elogios y que la revista americocanadiense LatinJazzNet calificó como uno de los mejores de 2013.

Esta “explosiva mezcla de músicos y estilos”, en palabras del propio Martín, ha sorprendido por sus dotes camaleónicas, su gran personalidad y un virtuosismo que arrastra la melodía hacia el terreno de la voz humana.

Para su grabación contó con Sambeat, Macián, Luis Perdomo, Henry Cole y Luques Curtis y con los artistas invitados Paoli Mejias, Javier Colina, Alba Carmona, Luis Dulzaides, Batás Chekerés, José Antonio Rodríguez, David Domínguez y Juan de Julia.

A pesar de su juventud, Carlos Martín ha compartido escenario con grandes del jazz como Bebo Valdés, Jordy Rossy, Chano Domínguez y la Mingus Big Band, entre otros. Además, Carlos Martín ha trabajado con artistas como Alejandro Sanz, Alicia Keys o Jorge Drexler.

El trombonista Carlos Martín presenta su disco debut como solista 'The Journey Project' en Jimmy Glass. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El trombonista Carlos Martín presenta su disco debut como solista ‘The Journey Project’ en Jimmy Glass. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Bergonzi y Magnarelli, dos astros en Jimmy Glass

Jerry Bergonzi & Joe Magnarelli Quartet
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 16 de julio, a las 20.45h. 17€

Dos gigantes del jazz contemporáneo, Jerry Bergonzi y Joe Magnarelli, se reúnen el 16 de julio en un especial de verano del Jimmy Glass en un cuarteto que completan el contrabajista Johnny Aman y el batería Andrea Michelutti. La música del gran maestro Jerry Bergonzi (Boston, 1947) es objeto de auténtica veneración por su solidez, fuego interno, control total del instrumento, lirismo, brillantez, creatividad y grandes dotes como pedagogo.

Bergonzi ha protagonizado grandes momentos en los más importantes festivales y escenarios del mundo. Con más de treinta discos como líder para diversos sellos como Blue Note, Concorde, Atlantic, Columbia, Enja o Savant, y con más de ciento diez como colaborador o colíder, ha trabajado con grandes estrellas del jazz como Dave Brubeck, Joe Lovano, Miles Davis, Quincy Jones, Mulgrew Miller, Keny Barron, Gil Evans, Bill Evans, Eddie Gomez, Billy Hart, Roy Haynes, Dave Holland, Jack DeJonette, Paul Desmond o Gerry Mulligan.

El trompetista Joe Magnarelli actúa en Jimmy Glass Jazz Bar.

El trompetista Joe Magnarelli actúa en Jimmy Glass Jazz Bar.

El trompetista Joe Magnarelli (Siracusa, 1960) se trasladó a Nueva York a mediados de los años ochenta donde muy pronto se unió a los grupos de Jack McDuff y Lionel Hampton y fue requerido para colaborar con otras grandes figuras.

Su estilo, directo y complejo, su visión global de la música y su tremenda capacidad de comunicar el sonido de su trompeta le convierten en un músico completo e ideal para moverse como un maestro en diferentes contextos.

A principios de este siglo alternó su trabajo en solitario con su participación en el grupo del gran percusionista latino Ray Barretto y, poco después, su disco ‘Time Was, Time Is’ logró ser nominado a los premios Grammy.

Magnarelli trabaja y hace giras regulares con la prestigiosa Vanguard Orchestra, formación vinculada al histórico club Village Vanguard. Ha colaborado, entre muchos otros, con Jimmy Cobb, Jon Hendricks, John Pizzarelli, Tom Harrell, Daddo Moroni o Aretha Franklin. Es profesor en la Julliard School Of Music y de la Universidad de Rutgers. Durante su periodo de aprendizaje fue alumno de James Moody y Sal Arnico.

Johhny Aman (Finlandia, 1986) inició sus estudios musicales en Suecia. Hoy es uno de los contrabajistas más reputados de la escena nórdica del jazz. Ha tocado con George Garzone, Jerry Bergonzi, Phil Grenadier, Jonas Holgersson o Gerard Presencer. Andrea Michelutti es un sólido baterista de depurada técnica, colaborador de grandes del jazz como Art Farmer, Steve Gossman, Ben Sidran, James Spaulding, Benny Golson, Birelli Lagrene, Chris Potter, Randy Brecker, Grant Stewart o Dick Oatts.

El saxofonista Jerry Bergonzi. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Jerry Bergonzi. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.