La identidad cuestionada de Berena Álvarez

Posted on 28 enero, 2018 por MAKMA

Infirmes, de Berena Álvarez Fernández
Galería del Tossal
Plaza del Tossal, s/n. València
Inauguración: jueves 25 de enero de 2018

El proyecto ‘Infirmes’ de Berena Álvarez, ganadora de la quinta edición del Máster en Fotografía: producción y creación de espai d’art fotogràfic, se inauguró el jueves 25 de enero en la Sala del Tossal. “Los individuos somos resultado de construcciones sociales y, por ello, no pertenecemos a una identidad natural, sino construida”. A partir de esa idea surge el trabajo expositivo de Berena Álvarez.

De manera que tirando del hilo de esa reflexión, que proclama que todos somos igual de anómalos, la artista plantea por qué la identidad de uno no puede ser tan válida como la de cualquier otro. Por qué hay quien decide lo que es aceptado y lo que no en nuestra sociedad.

A través de retratos compuestos por dos planos distintos, espacios y múltiples ángulos de los retratados, Berena Álvarez ilustra esa idea. Los lugares son espacios institucionales que son los que contribuyen, en gran medida, a la construcción de la identidad del individuo. Estos dos retratos se superponen por medio de transparencia para unir la identidad natural y la construida.

Durante todo un curso académico, los alumnos del Máster en Fotografía tuvieron que desarrollar un ensayo teórico que fundamentara sus proyectos y basado en el tema propuesto por la dirección del máster, “El arte es la antítesis social de la sociedad”, decía Theodor W. Adorno.

Este ensayo fotográfico fue seleccionado por un jurado de expertos, compuesto por Francesc Vera, Romà de la Calle y Tomàs Llorens, como el ganador de la quinta edición del Máster en Fotografía de espai d’art fotogràfic. El galardón otorga como premio la financiación de una publicación monográfica, la producción de la exposición y su introducción en un circuito internacional de exposiciones.

Obra de Berena Álvarez. Imagen cortesía de El Tossal.

El festival del libro Sindokma da el salto

Posted on 31 octubre, 2017 por MAKMA

Festival del libro Sindokma
La Nau de la Universitat de València
Del 27 al 29 de octubre de 2017

Las editoriales independientes y los sellos dedicados al libro de artista tuvieron un escaparate privilegiado en Sindokma, el festival del libro que celebró en Valencia su tercera edición del 27 al 29 de octubre. Lo hicieron dando un gran salto. Primero, porque se abrió a Iberoamérica teniendo este año como país invitado a México. Segundo, porque estrenó sede en La Nau de la Universitat de Valéncia, en cuyo claustro acogió los expositores y un buen número de actividades que dieron forma al festival. Y tercero, porque duplicó la participación, alojando a medio centenar de editoriales y sellos independientes tanto locales como nacionales y del extranjero.

De izquierda a derecha, Vicente Chambó, Jose Ramón Alarcón, Merche Medina e Ismael Teira. Foto: José Cuéllar.

“Quien vino al festival pudo encontrar ejemplares y libros que es difícil ver en las librerías tradicionales”, subrayó Vicente Chambó, uno de los miembros del equipo organizador, junto a Jose Ramón Alarcón, Merche Medina e Ismael Teira. “Sindokma cubre una parcela del mundo editorial que la gente no suele ver”, apuntó Medina. “Es una radiografía del mapa editorial independiente”, precisó Alarcón. “Los niños de la generación de la pantalla supieron a través de este festival que existe el papel”, agregó Teira.

Es ese papel, dado por muerto con atrevida antelación, el que protagonizó el festival del libro coorganizado por MAKMA, revista de artes visuales y cultura contemporánea, la Direcció General de Cultura i Patrimoni de la Generalitat Valenciana y el Centre Cultural La Nau, y al que asistió un numeroso público durante los tres días que duró el evento. Un papel convertido en pieza de arte gracias al trabajo de editores que apuestan por él como medio de expresión distinto al estrictamente comercial. “Está destinado a los amantes del arte, porque quienes se acercaron pudieron ver piezas únicas”, destacó Chambó. También ha cumplido “una labor pedagógica”, señaló Alarcón, puesto que el festival está pensado para un público infantil semilla de futuros y singulares lectores.

Los surrealistas ya vieron en la modalidad del libro de artista fuente de inagotable creatividad. Lo mismo que después sucedió con el grupo Fluxus o el Pop Art. Robert Filliou teorizó sobre Fluxus diciendo que se trataba antes que nada de un “estado del espíritu”, de cuyo nacimiento nunca se supo, “luego no hay razón para que termine”, concluyó. Sindokma, en cambio, se sabe que nació hace tres años y sus organizadores apuestan igualmente por las razones que ya atesoran para pensar en su larga vida, tras el refrendo alcanzado en su edición recién finalizada en La Nau.

De izquierda a derecha, Jose Ramón Alarcón, Ismael Teira, Merche Medina y Vicente Chambó. Foto: José Cuéllar.

En el festival han colaborado las dos universidades públicas valencianas (UV y UPV), las escuelas ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología) y EASD (Escola d’Art i Superior de Disenny), así como múltiples editoriales, entre las que cabe destacar Canibaal, Contrabando o Denes. El espíritu de Sindokma se caracteriza igualmente por su “carácter inclusivo”, según remarcó Chambó, como lo prueba el hecho de que haya participado Masquelibros, la feria de libro de artista de Madrid que cerró sus puertas y de la que vinieron a hablar Raquel de Prada, Malile Crespo y Ángel Cajal.

“Queremos que cada año sigue habiendo un país invitado”, señaló Chambó, quien subrayó la importancia que supone para el festival su apertura este año a Iberoamérica. Jim Lorena, Antonio Damián y Antonio Alcaraz acercaron la experiencia editorial de México mediante conferencia vía streaming, que se realizó en diferido permitiendo la conexión con más de 10.000 profesionales de la Red Libro de Artista. Alcaraz y Damián repitieron participación como responsables de la exposición Tipografía y Dadá Libros, que coordinó el propio Vicente Chambó y que ha permanecido en la Sala Oberta durante los días del festival.

De izda a dcha, Vicente Chambó, Jose Ramón Alarcón, Merche Medina e Ismael Teira. Foto: José Cuéllar.

La muestra homenajeó al gran tipógrafo alemán Emilio Sdun, de quien Alcaraz recordó que formó “a un montón de gente” en los talleres que impartió en la Universitat Politècnica de València, “entre ellos a Marta Pina y Eva Mengual, a quien llegó a regalar gran parte de lo que ahora tiene”. “Muchos han conocido aquí la letra por él, letras que trabajaba de forma poco ortodoxa”, agregó Alcaraz. Esa heterodoxia forma igualmente parte del espíritu de Sindokma, al acoger editoriales y sellos que se caracterizan por su libertad creativa y singular propuesta dentro del mundo del libro.

La Plaza del Patriarca, por medio del proyecto La Plaza Se Mueve del restaurante Mar de Avellanas, acogió una serie de talleres destinados a ese público infantil al que se quiere atraer por su futuro potencial. Así, Pinta Valencia ofreció la oportunidad de crear sus propios libros a los niños mediante la práctica Una historia: papel-libro-artista: “A través de un recorrido por esa historia del papel, desde sus orígenes árabes a Xàtiva, hemos querido que los chavales terminaran haciendo su libro objeto que luego se pudieron llevar a casa”, comentó Ismael Teira.

El Museo Joan Fuster propuso también un acercamiento al modo en que trabajaba el escritor Joan Fuster, mediante una máquina de escribir parecida a la utilizada por el autor de Sueca. Y l’Horta Gràfica se encargó de enseñar a quienes participaron en su taller Huellas Frescas, y a través de una imprenta Minerva, el modo en que se compone letra a letra un texto, para que luego pudieran imprimirlo. Una experiencia única de elaboración artesanal de un libro.

De izda a dcha, Salva Torres, Begoña Siles, Paloma Corpas, Carolina Hermida, Mikel Labastida y Áurea Ortiz, durante el encuentro sobre las teleseries. Imagen cortesía de Sindokma.

Hubo más actividades paralelas que vinieron a completar el carácter expositivo del festival. Además de las reseñadas que tuvieron lugar en la Plaza del Patriarca, hubo muchas otras en el Aula Magna de La Nau. Por ejemplo, el encuentro entre expertos en teleseries que abordaron el fenómeno de su eclosión en los últimos años. Hablaron de ello, Paloma Corpas, Carolina Hermida, Mikel Labastida, Áurea Ortiz y Begoña Siles.

Paz Fernández, directora de la Biblioteca Juan March, puso el acento en el tema digital, en una conferencia que llevó por título El acceso digital a los catálogos de arte de la Fundación Juan March, mientras que Sergio Guillem relacionó lectura y deporte infantil, dos ámbitos aparentemente alejados entre sí. Y del deporte a la música, especialidad de la que se hizo cargo Juanjo Mestre a la hora de presentar su libro 1040 discos cardinales, en el que repasa ese millar de temas que deben formar parte del espíritu humano.

Javier Valenzuela compareció en Sindokma para introducirnos en la corrupción que atraviesa su última novela Tánger. Isla Tortuga literaria, un viaje al fondo de uno de los males que aquejan las sociedades opulentas contemporáneas. Las revistas también tuvieron su hueco en el festival, con D(X)I Magazine, Eme Magazine, Revista Mètode, Revista Valenciana d’Etnologia (Museu Valencià d’Etnologia) y Canibaal, revista de arte, literatura y filosofía (del colmillo).

“El perfil vocacional del editor y su carácter emprendedor”, señaló Chambó, es figura clave de Sindokma, como lo es su público, del que Teira apuntó en tono bíblico: “Dejad que los niños se acerquen al papel”. Y lo hicieron llenando su taller. Un papel igualmente clave para entender lo que se juega en un festival del libro que se proclama altavoz de los resistentes a su desaparición. Umberto Eco llegó a decir: “El mundo está lleno de libros preciosos, que nadie lee”. Sindokma ha nacido también para enmendarle la plana al ensayista italiano.

De izda a dcha, Jose Ramón Alarcón, Ismael Teira, Merche Medina y Vicente Chambó. Foto: Jose Cuéllar.

Salva Torres

Cita con el festival de libro Sindokma en La Nau

Posted on 26 octubre, 2017 por MAKMA

SINDOKMA. FESTIVAL DEL LIBRO
Centre Cultural La Nau
Carrer de la Universitat 2/Plaça del Patriarca, Valencia
Del viernes 27 al domingo 29 de octubre de 2017

El festival del libro acoge del 27 al 29 de octubre en La Nau a medio centenar de editoriales independientes y sellos de libro de artista.

El festival del libro Sindokma, que tendrá lugar del 27 al 29 de octubre en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València y contará con medio centenar de editoriales independientes y sellos de libro de artista, se abre a Iberoamérica. Será una de las novedades de la tercera edición (segunda bajo esta denominación, tras la génesis de Russafa Book Weekend en 2014), que busca de esta forma consolidarse como encuentro de referencia para el sector del libro.

Sindokma se abre a Iberoamérica

Sindokma reafirma su presencia anual emplazándose por primera vez en el Centre Cultural La Nau, histórica sede de la Universitat de València desde su fundación a finales del siglo XV, erigiéndose en un enclave arquitectónico y urbanístico estratégico que permitirá solidificar la apuesta del festival a la hora de visibilizar a sus expositores y asegurar la presencia de público heterogéneo allegado desde múltiples áreas de la ciudad, de la provincia y de España, tendiendo puentes con Iberoamérica en esta tercera edición.

En este sentido, Sindokma inicia un ciclo de presentación en abierto para reivindicarse como puerta de entrada de la edición contemporánea de Iberoamérica en Europa, y como puerta de salida de Europa a Iberoamérica. El primer contacto en la presente edición 2017 se establecerá con México y concretamente con Ireri Topete, Hortensia Mínguez, Ioulia Akhmadeeva y Alejandro Villalbazo, con los que Antonio Damián, Antonio Alcaraz, Jim Lorena, Agnieszka Marcelak, Alejandro León y Evangelio, realizarán comunicación virtual para abordar la actualidad del sector editorial, y mostrar fórmulas de colaboración a distancia, tomando como modelo el proyecto ‘Publicaciones ensambladas’, a la vez que se transmitirá la realidad del festival online vía streaming a diversos países de Iberoamérica.

ACTIVIDADES EN EL AULA MAGNA Y CLAUSTRO DE LA NAU

Sindokma, festival coorganizado por Makma, la Generalitat Valenciana, a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, y el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, cuenta con una programación que se repartirá entre el Aula Magna y el Claustro de La Nau, y en la que destacan la presencia de Javier Valenzuela, que presentará su último libro, ‘Limones Negros’; Paz Fernández, directora de la Biblioteca de la Fundación Juan March, que pondrá el acento en el tema digital, con la conferencia que lleva por título ‘El acceso digital a los catálogos de arte de la Fundación Juan March’; Malile Crespo, Angel Cajal y Raquel de Prada, coorganizadores de la Feria del libro MASQUELIBROS; y otra vez Angel Cajal, que también presentará su libro de artista Pre-posiciones; Juanjo Mestre, que presentará su libro ’2020 discos cardinales’, o Verónica Alarcón, Enrique Ferré y Andrea Familiar, que hablarán de ‘Los lindes del libro de artista’.

TALLERES DE ‘LA PLAZA SE MUEVE’ Y SALA GONZALO MONTIEL

El festival del libro ofrecerá igualmente talleres infantiles gratuitos para el público en familia, que se llevarán a cabo en la Plaza del Patriarca en el marco del proyecto La Plaza se Mueve del restaurante Mar de Avellanas; ‘Joan Fuster i les máquines d’escriure’, elaborado por la casa Museu Joan Fuster, y ‘Huellas Frescas’ del colectivo L’Horta Gràfica de la mano de Andrea Familiar.

Igualmente, en la Sala Gonzalo Montiel se desarrollarán diversos talleres infantiles continuos enfocados en la elaboración de un libro de artista, titulados ‘Una historia: papel-libro de artista’ y realizados por Pinta Valencia.

Cronograma de actividades del Festival del Libro Sindokma.

EXPOSICIÓN EN SALA OBERTA

La Sala Oberta del Centre Cultural La Nau acogerá la exposición ‘Tipografía y Dadá Libros’, que representa una formulación de contenidos del libro como espacio de creación y cuyo título lo dice todo. Muestra comisariada por Antonio Alcaraz y Antonio Damián en homenaje al artista y tipógrafo Emilio Sdun.

Sindokma acogerá decenas de actividades paralelas, entre charlas, conferencia y talleres, erigiéndose así en un punto de encuentro entre los diferentes agentes del mundo de la edición especial, como tipógrafos, diseñadores, encuadernadores, grabadores, curadores, autores, editores y, por supuesto, ciudadanos, compradores y consumidores de libros.

Atendiendo a los índices de consumo cultural que se desprende de los últimos informes emitidos por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, como son el ‘Anuario de estadísticas culturales 2016′ y la ‘Encuesta de hábitos y prácticas culturales en España 2014-2015′, se antoja decisivo la consolidación de un cauce de colaboración entre iniciativas ciudadanas e instituciones públicas, en pro de la materialización de un corpus cultural que disemine y acerque sus contenidos al ámbito y radio de acción cotidianos de los individuos y diferentes colectivos que componen el mapa social de cada región de nuestro país.

El festival del libro Sindokma cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de València, Gandía Blasco y Cervezas Alhambra, así como con la colaboración de ECOMUNICAM, El Caballero de la Blanca Luna, Pinta Valencia, Universitat Politécnica de Valencia, Col.legi Major Rector Peset, ESAT, IVAM, Museu Joan Fuster, Tapinearte y Masquelibros.

Blanca Europa, de la reflexión a la rebeldía

Posted on 8 octubre, 2017 por Andrés Herraiz

‘Blanca Europa’, de Daniela Ortiz
Comisaria: Irene Llàcer
Las Atarazanas
Pl. Juan Antonio Benlliure, s/n. Valencia
Del 5 de octubre de 2017 al 7 de enero de 2018

Las Atarazanas de Valencia amparan la exposición de la artista Daniela Ortiz (Cuzco, Perú, 1985), ’Blanca Europa’, una de las propuestas ganadoras en la convocatoria pública del área municipal de Cultura. Esta ahonda en la xenofobia proveniente de los estados miembros de la Unión Europea, atentando contra los conceptos de “blanquitud” y “eurocentrismo”, inherentes a la obra de la artista.

La exposición cuenta con el blog Blanca Europa, creado expresamente para difundir los contenidos de ‘Blanca Europa’, en la cual se reúnen los catorce trabajos realizados en la mitad de la última década, que actualmente confluyen en las Atarazanas de Valencia. En ellos, las experiencias vitales de la artista han dejado una impronta indiscutible, vertebrada en torno a planteamientos que exploran el Sistema de Control Migratorio Europeo y el peso de los postulados jurídicos hacia las personas estigmatizadas por su origen, victimas de un “látigo” imperialista perenne, tal y como se aborda en el blog antes citado, de obligatoria consulta para todo aquel que quiera profundizar en los conceptos aquí expuestos.

Detalle de la serie ‘ABC de la Europa Racista’ (2017). Fotografía: Paula Herraiz Llavador.

El público se ve invitado a realizar dos paradas obligatorias al visitar la exposición, por un lado para explorar el ‘ABC de la Europa Racista’ (2017) y, por otro, para adentrarse a modo de relato en ‘Hay un monstruo bajo mi cama’ (2017). En esta misma línea, la obra ‘Ius Sanguinis’ expone la complejidad de un término que perturba la vida de los hijos fruto de uniones migrantes. Tanto su formación como sus propias vivencias, han convertido su obra en un árbol de relatos que interpelan al espectador a mirar a los ojos del verdadero “monstruo”: aquel que se alza como adalid de la “blanquitud”.

‘El monumento’ se ve truncado por la distintiva expresión artística de Daniela, quien, a través de ’Monumentos coloniales’ (2017), altera la relación del individuo con su herencia artística, quedando destronada la memoria impuesta por los invictos.

La esencia tanto del proyecto ’07-11-2016′ (2017) como ‘Monumentos coloniales’ (2017), se embebe de su paso por Valencia. La obra se compone de una pieza audiovisual realizada por el alumnado del Máster en Historia del Arte y Cultura Visual de la Universitat de València, junto con la artista, la comisaria Irene Llàcer y el Equip351. La performance suponía el cierre de unas jornadas impartidas en la Facultad de Geografía e Historia cuyo objetivo era el de profundizar en el entendimiento crítico del Sistema de Control Migratorio, la colonialidad entre otros temas abordados en la obra de Daniela Ortiz.

Pieza de la serie ‘Monumentos Coloniales’ (2017). Fotografía: Paula Herraiz Llavador.

Daniela Ortiz alumbra la performance ’07-11-2016′ justo en la transición del paso del día 6 al 7 de noviembre de 2016, momento en el cual le es impuesto el estado de ciudadana ilegítima. El lugar escogido fue la Plaza de Manises de la ciudad de Valencia, flanqueada por el Palau de la Generalitat y la Diputación Provincial y presidida por la estatua del colonizador Francisco Pizarro, erigido en lo alto de su columna, testigo de todo lo allí acontecido.

La acción consiste en la lectura por parte de los alumnos del Máster de las palabras exactas que el funcionario de la oficina de extranjería le había dicho a Daniela, esa misma mañana. La artista, situada frente a la escuadra “euroblanca”, callada, con la mirada clavada en el suelo, aún con la vibración de las doce campanadas que marcaron el fin de su condición de persona “legal”, asume lo dicho, cual sentencia. El momento invita a la reflexión interna de lo que en esa plaza estaba sucediendo: una mujer, una futura madre, una persona, había adquirido la condición de “ilegal” en el país que la había visto formarse como artista y donde había establecido vínculos afectivos; un país que ahora le daba la espalda.

Los planteamientos que subyacen en las piezas expuestas permiten a “Blanca Europa” eclosionar en nuevos espacios a los que acudir tanto para la reflexión como para la acción. Por otro lado, la participación activa y organizada con el Equip351 (colectivo de gestión de proyectos culturales), estimula la implicación y acceso de todos los públicos.

Sin duda, la presencia de artistas como Daniela Ortiz dentro del panorama artístico es fundamental para la cristalización del pensamiento crítico de la población, a menudo sumido en el letargo. Una realidad que trasciende la mirada, el gesto y la palabra, haciendo partícipe al espectador de un acto que fluctúa entre la reflexión y la rebeldía.

Instantánea de la exposición ‘Blanca Europa’, presente en Las Atarazanas.

Andrés Herraiz Llavador

Valencia, La más limpia del Mediterráneo

Posted on 27 junio, 2017 por MAKMA

La más limpia del Mediterráneo
Sala de Cristal del Ayuntamiento de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 1. Valencia
Del miércoles 28 al viernes 30 de junio de 2017

La Sala de Cristal del Ayuntamiento de Valencia acoge desde el miércoles 28 de junio al próximo viernes la exposición ‘La más limpia del Mediterráneo’, organizada por Amigos de la Tierra, GECEN, Greenpeace, Surfrider y Retorna, entre otras organizaciones.

Esta exposición forma parte de la campaña de sensibilización ciudadana que, con el lema ‘Comunidad Valenciana – La más limpia del Mediterráneo- estas organizaciones han impulsado en 15 ciudades y pueblos de la comunidad, a lo largo de los meses de mayo y junio.

Visión de la muestra 'La más limpia del Mediterráneo' en el Salón de Cristal del Ayuntamiento de Valencia. Imagen cortesía de la organización.

Visión de la muestra ‘La más limpia del Mediterráneo’ en la Sala de Cristal del Ayuntamiento de Valencia. Imagen cortesía de la organización.

Junto a todos los ayuntamientos de los municipios visitados y diferentes cargos públicos de las diputaciones y del Consell de la Generalitat, han participado en la campaña más de 2.500 niñas y niños de 27 escuelas e institutos. Y tanto los más jóvenes como los mayores se han ilusionado con la oportunidad de construir entre todos una región mucho más sana y sostenible.

La campaña ha girado en torno a una exposición itinerante que da a conocer el problema del abandono de residuos en nuestro territorio y propone las soluciones para acabar con esta realidad y convertir a la Comunidad Valenciana en la región más limpia del Mediterráneo.

Entre estas soluciones figuran el retorno de latas y botellas a la tienda, la prohibición de las bolsas de plástico de un solo uso, el fomento de los envases reutilizables y la promoción de la venta a granel. Como culminación de todo este periplo por la comunidad, la exposición se instala en la Sala de Cristal del Ayuntamiento, entre las fechas del 28 y el 30 de junio en horario de mañana.

Vista de la exposición La más neta del Mediterrani.

Vista de la exposición ‘La más limpia del Mediterráneo’, en la Sala de Cristal del Ayuntamiento de Valencia. Imagen cortesía de la organización.

Valencia premia al fotoperiodista Miguel Lorenzo

Posted on 8 mayo, 2017 por MAKMA

Miguel Lorenzo, I Premi Millor Fotoperiodista Ajuntament de València
PhotOn Festival

PhotOn Festival y el Ayuntamiento de Valencia otorgan por primera vez un premio que reconoce el compromiso y profesionalidad de los fotoperiodistas en activo en la Comunidad Valenciana. El galardón, dotado con 3.000€, distingue la capacidad para transmitir en imágenes los cambios que han acontecido en València a lo largo de 2016. En esta primera edición, el jurado ha estado compuesto por el fotoperiodista Carles Francesc, la periodista Rosa Solbes y la filósofa y docente Maite Larrauri.

El fotógrafo Miguel Lorenzo ha sido el galardonado con el I Premi Millor Fotoperiodista Ajuntament de València organizado por PhotOn Festival y el Ayuntamiento de València, a través de la Concejalía de Relaciones con los Medios. El galardón, entregado en el hemiciclo del Ayuntamiento y dotado con 3.000€, reconoce el compromiso y la profesionalidad del fotoperiodista y distingue su capacidad para transmitir con imágenes los importantes cambios que han acontecido en València a lo largo de 2016.

Miguel Lorenzo es un reconocido fotoperiodista de medios de comunicación nacionales e internacionales. Reportero gráfico del diario El Periódico de Catalunya y miembro de la Unió de Periodistes, su compromiso constante con la actualidad le han llevado a ser seleccionado para exponer en la 25 edición del Festival Visa Pour L´Image (Perpignan, Francia), uno de los festivales de fotoperiodismo más importantes del mundo.

El jurado ha considerado que el trabajo de Lorenzo “busca dar una visión amplia incluyendo todos los aspectos clave de los acontecimientos de 2016 en la Comunidad Valenciana” con un proyecto “diverso en temáticas y que tiene voluntad de exhaustividad”. Además, el jurado considera que el trabajo de Lorenzo “tiene también una voluntad muy explícita de señalar en las fotografías la presencia de hombres y mujeres y no solo porque lo dice sino porque la fotografía lo muestra”. Por estas razones, el jurado ha considerado que su trabajo es el que mejor reúne las condiciones para ser ganador del concurso.

De izquierda a derecha, la directora de PhotOn Festival, Tania Castro, Miguel Lorenzo y el concejal de Relaciones con los Medios, Carlos Galiana.

“Quería dedicar el premio a la gente que no se ha podido presentar a este concurso porque fue arrancada del fotoperiodismo porque salió de los medios con la crisis. Agradecer a PhotOn Festival la valentía de hacer estas cosas hoy en día y al Ayuntamiento por apoyarlas”, explicó el fotoperiodista al término del acto de entrega de premios.

La séptima edición del festival se lleva a cabo gracias al patrocinio de la Fundación Cañada Blanch y el Centro Cultural La Nau. En 2017, PhotOn cuenta para el patrocinio de los premios de la Beca PhotOn con l’Ajuntament de València, Olleros Abogados, La imprenta GC, Quinua Real y One Shot Hotels y como colaboradores y mediapartners con Metrovalencia y Cerveza Turia.

Sala Russafa con el teatro amateur

Posted on 20 abril, 2017 por MAKMA

Cicle Teatre Amateur 5 Estels
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Del 20 al 24 de abril de 2017

Valencia cuenta con un panorama de artes escénicas muy dinámico, tanto de compañías profesionales como de las que cultivan el teatro desde un acercamiento amateur, en gran parte al calor del mundo fallero que promueve desde hace 43 años el Concurs de Teatre en Llengua Valenciana convocado por el consistorio (Concejalía de Cultura Festiva) y la Junta Central Fallera.

Unos galardones que se entregaron a mediados de enero y cuyo palmarés se refleja en la segunda edición del ‘Cicle Teatre Amateur 5 Estels’. Sala Russafa lo programa del 20 al 24 de abril, como extensión del 6è Cicle Companyies Valencianes, que del 27 de enero al 26 de marzo ofreció diversas propuestas de formaciones de la escena autonómica. Ahora es el turno de las tres piezas ganadoras en el certamen consistorial del ‘Primer premi a la Millor Obra’ en las tres categorías definidas según su duración.

La Cantant Calba. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El ciclo arranca el 21 de abril con el montaje de ‘La cantant calva’, ganadora 1er Premi Secció Obra Curta B (entre 45 y 70 minutos). El grupo de teatro de la Falla Rubén Darío – Fray Luis Colomer lleva a las tablas el aclamado texto de Eugène Ionesco, una comedia sobre una pareja inglesa que se ha convertido en una de las más famosas piezas del teatro del absurdo.

El 22 de abril será el turno de ‘Florence!’, reconocida con el 1er Premi Secció Obra Curta A (entre 50 y 70 minutos). La comedia recoge anécdotas reales de la vida de Florence Foster Jenkins, la peor cantante de ópera de la historia, a la que recientemente interpretó Meryl Streep en una película. Una entretenida creación colectiva de la compañía Calabria Teatre, surgida en la Falla del Regne.

Teràpies de Alqueria. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Teràpies, de l’Alqueria Teatre. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El 23 de abril se representará el montaje ganador del 1er Premi Secció Obra Llarga (más de 80 minutos). El grupo L’Alquería Teatre, surgido en la Falla Arxiduc Carles – Músic Gomis, presenta la obra ‘Teràpies’, escrita por el galardonado autor norteamericano Christopher Durang. Un texto de 1981 que se ha representado en teatros de todo el mundo y que habla sobre la identidad sexual desde la comedia más disparatada, con unos pacientes desorientados que acuden a psicólogos quién sabe si más desquiciados que ellos.

Además, el 24 de abril el centro cultural ha invitado a participar en el ciclo a una de las formaciones de esta escena semiprofesional con mayor trayectoria y reconocimientos, Pànic Escènic. En el certamen obtuvo el 2n Premi Secció Obra Llarga con su montaje de ‘Soñando Lorca’, pieza creada por Iria Márquez para el V Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa de la pasada temporada. Un homenaje al mundo creativo del poeta en el que se entrelazan sus textos y personajes en un retrato de la España de mediados del siglo XX, castradora y machista, igual no tan lejana de la actual.

Menuts Deus. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El ciclo incluye el 23 de abril por la mañana una pieza familiar, galardonada como Mejor Obra en el XXXIV CONCURS TEATRE INFANTIL EN LLENGUA VALENCIANA, también convocado por el Ayuntamiento y JCF. Se trata de ‘Menuts Déus!’, escrita y dirigida por Hernán Mir e interpretada por la formación Duc de Teatre Infantil, surgida en la Falla del Duc. Una curiosa propuesta en la que 17 niños recrean la infancia de los dioses del Olimpo que, antes de sus vivir sus fascinantes mitos, también debieron de ser pequeños.

Con esta obra familiar se completa una programación que por segundo año consecutivo reúne a lo mejor de esa escena que se desarrolla paralelamente a los cauces profesionales, convirtiendo a Valencia en una de las ciudades españolas que presenta mayor arraigo y actividad teatral en la esfera amateur.

Soñando Lorca. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Presente de cultura valenciana para el Adviento

Posted on 21 diciembre, 2016 por MAKMA

Tercera edición de la campaña ‘Esta Navidad, regala cultura valenciana’
Sala Russafa y Arden Producciones, con la participación de FULL (Fundació pel Llibre i la Lectura), el colectivo Va de Llibres y las artistas plásticas Lisa Gingles y Raquel Carrero
Plaza del Ayuntamiento de Valencia

Cuando las visitas a las tiendas se multiplican, Sala Russafa ha impulsado la celebración de la tercera edición de su campaña ‘Esta Navidad, regala cultura valenciana”. Una iniciativa en la que, por segundo año consecutivo, ha contado con la colaboración del consistorio de Valencia, que ha cedido un espacio en la Plaza del Ayuntamiento.

Durante la mañana, el teatro, las artes plásticas y la literatura han estado presentes en este enclave como recordatorio de que la cultura hecha y promovida en la ciudad puede ser una opción estas navidades, un obsequio para quien lo recibe pero también para los artistas, contribuyendo a que puedan continuar con su labor creativa, fundamental para las industrias culturales y para el desarrollo social.

Y las primeras en regalar cultura han sido Sala Russafa y Arden, que han obsequiado a quienes se han acercado a la plaza con extractos de su nuevo espectáculo, ‘Viaje a Nuncajamás’. Un adelanto exclusivo, ya que la pieza tendrá su estreno absoluto este jueves 22 en el centro cultural de Ruzafa.

Un instante de la actividad ‘Esta Navidad regala cultura valenciana’ en la Plaza del Ayuntamiento de Valencia. Fotografía cortesía de los organizadores.

Esta nueva obra completa la trilogía ‘Cuentos Políticos’, comedias para adultos y con música en directo que parten de clásicos de la literatura infantil para darles la vuelta, ofreciendo una ácida mirada a nuestra sociedad. Una serie escrita por Chema Cardeña que incluye a ‘Alicia en Wonderland’ y ‘Buscando al Mago de OZ (Oh, EurOZpa!)’ y que estas navidades se completa con la versión libre y gamberra de la historia creada por J.M. Barrie. El protagonista es un Peter Pan que tuvo que salir del país para poder crecer y desarrollarse profesionalmente. Ahora vuelve del exilio para encontrar un Nuncajamás dividido y paralizado. Tratará de revolucionarlo en una alocada radiografía de la democracia occidental con inesperadas versiones de los personajes clásicos (como una Campanilla activista, una Wendy periodista o un Capitán Garfio, Presidente sin carisma ni dotes, pero firmemente agarrado al cargo).

Iria Márquez, Darío Torrent, Jaime Vicedo, Juan Carlos Garés, Rosa López, Raquel Ortells, José Doménech, Juanjo Benavent y el propio Cardeña llevan a las tablas esta sátira, que podrá verse del 22 de diciembre al 15 de enero, incluyendo una función especial de Nochevieja. Un espectáculo que se desarrolla al ritmo de versiones de Amy Winehouse, Village People y hasta Madonna, que esta mañana han sonado en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de los músicos David Campillos, Johnny BZero y José Montoro.

Y para los más pequeños, ha habido animación a cargo de Omar Sánchez y José R. Torres, protagonistas de ‘Lazarillo’, pieza que se incluye en la décima edición de CONTARIA, Festival de Teatro para Niños y Niñas, que desde el 18 de diciembre al 4 de enero programa 8 espectáculos musicales, de teatro y de títeres para espectadores a partir de 4 años.

“El teatro, y la cultura en general, es una fuente de experiencias, de aprendizaje, de disfrute, de enriquecimiento personal. En la sala tenemos bonos regalo y animamos a que la gente piense en ésta y otras opciones relacionadas con el arte, como las que forman parte de esta iniciativa, porque tienen tanto o más valor que una corbata, otro perfume o el enésimo muñequito”, apunta Juan Carlos Garés, director del centro cultural.

Un instante de la actividad ‘Esta Navidad regala cultura valenciana’ en la Plaza del Ayuntamiento de Valencia. Fotografía cortesía de los organizadores.

En esta tercera edición de la campaña ‘Esta Navidad, regala cultura valenciana’, Sala Russafa ha invitado a FULL, Fundació pel Llibre i la Lectura. Fundada en 2013 por la Associació d’Editors del País Valencià i el Gremi de Llibrers de València, incluye a seis decenas de editoriales (Anaya, Algar, Edicions del Bullent, Bromera, Edicions 96, Pre-Textos, Tres i Quatre, Saó, Tandem o Tabarca, entre muchas otras) y a librerías de las tres provincias. Dedicada a la promoción del libro y la lectura, en su stand de la Plaza del Ayuntamiento los visitantes ha podido ver una selección de títulos de literatura infantil y juvenil en valenciano de reciente publicación, con volúmenes ilustrados, rondalles y novelas.

También ha sido invitado el colectivo Va de Llibres, formado por Balandra Edicions, Edicions del Bullent, Edicions 96, Onada Edicions, Perifèric Edicions y Vincle. Las seis editoriales tienen una producción conjunta cercana de los 100 títulos anuales en valenciano, con géneros como el ensayo, la poesía o la narrativa, junto a publicaciones de temáticas especializadas. A la campaña promovida por Sala Russafa han aportado una iniciativa propia, muy vinculada. Se trata de ‘Per nadal, regala llibres valencians’, una selección de 11 títulos que estas fechas están presentes en 65 librerías colaboradoras de la Comunitat y en la que se incluyen propuestas tan variadas como ‘Joan Fuster recitable’, ‘Les muixerangues valencianes’, ‘La retratista d’ànimes’ o ‘La cuina de l’Albufera i les Marjals’.

Y por primera vez, las artes plásticas han estado presentes en esta campaña navideña. Sala Russafa ha contado con Lisa Gingles, artista irlandesa afincada en Valencia, que ha mostrado parte de su obra, expuesta en los últimos años en muestras individuales y colectivas en España, Reino Unido, Suecia, Irlanda e Irlanda del Norte. Gingles utiliza el collage, dibujo y pintura en piezas de pequeño formato, sobrias y con cierto punto siniestro, influidas por la mitología y la iconografía animal.

También ha participado Raquel Carrero, Licenciada en BBAA y profesora de arte para niños y adolescentes. En su obra, el grafito es la técnica principal de un dibujo en el que destaca la línea, complementada con otras técnicas. Un estilo sensible al que las notas de color transmiten alegría a un universo puramente femenino.

Durante la mañana, esta iniciativa ha permitido a estéticas, lecturas y lenguajes distintos tomar el espacio público, abriendo una ventana a la cultura en la Plaza del Ayuntamiento, dejándole aportar un toque humano y creativo al ambiente navideño que tiñe las calles estos días.

Un instante de la actividad ‘Esta Navidad regala cultura valenciana’ en la Plaza del Ayuntamiento de Valencia. Fotografía cortesía de los organizadores.

Música para la educación

Posted on 29 noviembre, 2016 por MAKMA

Art i Concerts al Carrer
Sedes: Malilla, Benimaclet y Algirós
Día 3 de diciembre de 2016
De 17 a 00.00h

Valencia se une al compromiso de la Red Estatal de Ciudades Educadoras, a la que ya se han asociado otras 480 ciudades de más de una treintena de países diferentes. El Ayuntamiento de Valencia, con motivo de la celebración del Día de la Ciudad Educadora, viene realizando desde el 30 de noviembre distintas actividades por toda la ciudad donde han participado diversos agentes y asociaciones.

El próximo 3 de diciembre, como culmen de todo este proceso, la música toma protagonismo inundando tres barrios de la ciudad con tres diferentes estilos. ‘Art i concerts al carrer’ ha sido organizado por Valencia Ciudad Educadora y el Ayuntamiento de Valencia, y cuenta con la colaboración de la Concejalía de Juventud de Valencia. Espectáculos, monólogos, magia, batucadas, arte, foodtrucks, sorpresas, sorteos de bonos Joven de la EMT, talleres de las App de Valencia; y un largo etcétera de actividades cuya base serán los distintos estilos musicales que podrán disfrutarse según el barrio donde nos encontremos.

Cartel y programación de Art i Concerts al carrer. Imagen cortesía de la producción.

El barrio de Benimaclet se ha dedicado al jazz, swing, blues y al baile Lindy Hop. Por ello nos encontraremos con Percumon, Armando Arjona, Xavi y Elena, Revolution Recess Band, Spirit of Saint Louis, Big Hollers, Undermoon Swing Band, Dixie Jumble, Sexpeare y un taller de de Blues y Lindy Hop de 16:30 a 18:00. Algirós, por el contrario, se impregnará de claros tintes rockeros con la participación de la escuela Rock School València enseñándonos a apreciar los distintos estilos dentro del género rock. El barrio de Malilla se convertirá en un espacio mágico para los amantes de la música clásica con conciertos de maravillosas armonías y voces como las de María Fuster, Cellisimas, De soprano y Arpa, Sedajazz Junior “Kid Band”, Black and White Keys Duo y Premierè Chi Musique Trio Parisino.

La ciudad educadora debe tener personalidad e identidad propia. Debe relacionarse además con su entorno, y nada mejor que utilizar la música para ello. Con el objetivo de aprender, intercambiar y compartir, ‘Art i concerts al carrer’ enriquecerá y llenará de sonido las plazas de algunos de nuestros barrios valencianos más emblemáticos, enriqueciendo y ante todo, proyectando la importancia de la labor educativa en todos sus habitantes.

11 Meses que cambiaron Valencia

Posted on 6 noviembre, 2016 por Bel Carrasco

Todo está por hacer. Valencia capital de la República (1936-1937)
La Nau de la Universitat de Valéncia
C / Universitat, 2. València
Inauguración: lunes 7 de noviembre de 2016

No es la primera vez que la Universitat de València conmemora la proclamación de esta ciudad como capital de España durante los últimos y convulsos meses de la guerra civil. Lo hizo en 2007, con una exposición sobre Juan Negrín y, en 2008, otra sobre Renau. Pero en esta ocasión, en el 80 aniversario, lo hace con mayor énfasis, que en algo debe de notarse el cambio de gobierno autonómico y municipal. Buena muestra de ello es que cuenta con la colaboración de CulturArts Música y de la Concejalía de Cultura y Juventud del Ayuntamiento.

Del 7 de noviembre de 1936 al 31 de octubre de 1937, Valencia fue el centro de operaciones del Gobierno de la II República. Durante ese periodo la ciudad vivió una gran efervescencia social y cultural, y una transformación de su fisonomía que afectó tanto al callejero como a algunas fiestas populares.

Cartel de la República. Imagen cortesía de La Nau.

A través de conciertos, obras de teatro, mesas redondas y una gran exposición se reviven esos once meses de cambios al filo de la navaja de la historia. El acto inaugural, el pasado 19 de octubre, en La Nau, fue la mesa redonda, “Valencia capital de la República: la música del ‘Grupo de los jóvenes’”. Una introducción al concierto que se ofreció el día siguiente con el objeto de contextualizar la música que se interpretaba en la época. La Orquestra Filharmònica de la Universitat de València recuperó las composiciones de aquellos años, obra de los artistas valencianos más dinámicos y relevantes del momento, al mismo nivel que sus colegas coetáneos de otros territorios.

El programa recuperaba piezas de los integrantes del llamado ‘Grupo de los jóvenes’, que, el 18 de enero de 1934, publicaron un manifiesto en el diario La Correspondencia de Valencia. Estaba integrado por: Ricardo Olmos, Vicent Garcés, Luis Sánchez Fernández, Vicent Asencio y Emilio Valdés. El concierto incluyó piezas del maestro Manuel Palau y de Matilde Salvador, una de las pocas mujeres compositoras de aquel periodo, vinculada al ‘Grupo de los jóvenes’, discípula y esposa de Vicent Asencio.

Documento periodístico. Imagen cortesía de La Nau.

Imágenes y documentos

‘Todo está por hacer. Valencia capital de la República (1936-1937)’ es el título de la exposición que se inaugura el próximo 7 de noviembre en La Nau y que acercará al público a la Valencia convulsa en tiempos de guerra. Reúne objetos originales como carteles, folletos, artículos de prensa y documentos, así como imágenes reproducidas de archivos públicos y privados. Coincidiendo con su inauguración, la Capella de la Sapiència de La Nau acogerá un concierto dedicado al ‘Grupo de los jóvenes’, a cargo de la soprano Marta Estal Vera y del pianista Javier Caballero Ros.

Escena Erasmus

Por otra parte, durante el mes de diciembre, el teatro se sumará a este aniversario con el estreno de una obra, ‘La guerra civil europea’, interpretada por 22 jóvenes actores y actrices de Escena Erasmus y dirigida por Antoni Tordera. La obra reflejará la labor de los brigadistas y enfermeras en la retaguardia conectando los problemas del pasado con los que sufre hoy día Europa. Se representará del 12 al 16 de diciembre en la sala Matilde Salvador de La Nau, que también acogerá dos montajes más. En febrero se representarán: La carta (1931-1941), de Emili Chaqués, interpretada por L’Últim Toc Teatre y Malatesta Teatre, y dirigida por Moreno y Amparo Pedregal. También Prohibida la reproducción, de José Ricardo Morales, dirigida por Inma Garín e interpretada por el Aula de Teatre de la Universitat.

Cartel de la República. Imagen cortesía de La Nau.

Bel Carrasco