Bramant y Zanguango cautivan al público

Premios del Público Temporada 2015/16
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
Domingo 5 de junio de 2016

Sala Russafa entrega sus Premios del Público, una iniciativa de la que celebra el quinto aniversario y que busca ofrecer un humilde reconocimiento a los profesionales de las artes escénicas. En estos galardones es el público quien decide, como su propio nombre indica. Durante toda la temporada, tras cada representación, los espectadores pueden cumplimentar una papeleta puntuando del 1 al 10 el espectáculo que acaban de ver. Quedan fuera de esta votación los producidos por Sala Russafa o por la compañía valenciana Arden, ligada a la dirección del centro cultural.

La más fuerte, de Bramant Teatre. Premio Urban al Mejor Espectáculo Valenciano de Teatro de Sala Russafa.

La más fuerte, de Bramant Teatre. Premio Urban-Levante EMV al Mejor Espectáculo Valenciano de Teatro de Sala Russafa.

Cuando se cierra la temporada regular, se hace el recuento de votos y de cada espectáculo se saca la nota media, de manera que no influya la cantidad de espectadores ni el número de funciones ofrecida para dar las mismas oportunidades a todas las propuestas que han pasado por el teatro.

Estos premios cuentan con la colaboración de varias entidades que se suman a esta iniciativa, apadrinando las diferentes categorías.  Este año, el Premio Urban-Levante EMV al Mejor Espectáculo Valenciano de Teatro ha sido para ‘La más fuerte’, la última propuesta de Bramant Teatre estrenada en la sala en el mes de abril. Una revisión del clásico de Strindberg que cierra la trilogía naturalista de la compañía.

Cualquiera que nos viera, de Zanguango Teatro. Premio del Público al Mejor Espectáculo Nacional de Sala Russafa.

Cualquiera que nos viera, de Zanguango Teatro. Premio MAKMA al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro de Sala Russafa.

El Premio MAKMA al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro ha sido para la compañía vasca Zanguango por su pieza ‘Cualquiera que nos viera’, una divertidísima comedia con toques de absurdo y crítica social.

‘Abrazar el abismo’, de la compañía valenciana La Casa Amarilla y con coreografía de Cristina Gómez,  ha obtenido el Premio Picadilly al Mejor Espectáculo de danza.

En cuanto al galardón al Espectáculo Revelación otorgado por Sala Russafa, ha recaído en ‘La noche justo antes de los bosques’, un montaje del texto de Bertrand Marie Koltés dirigido por César Barló para la compañía madrileña AlmaViva Teatro.

Panamá. Premio al Mejor Espectáculo de Títeres de Sala Russafa.

¡Qué bonito es Panamá!, de Títeres de Cuento. Premio C.C. Nuevo Centro al Mejor Espectáculo Teatral para Niños y Niñas de Sala Russafa.

El Premio C.C. Nuevo Centro al Mejor Espectáculo Teatral para Niños y Niñas ha recaído sobre ‘Qué bonito es Panamá!’, de la compañía valenciana Títeres de Cuento dirigida por la veterana Elisa Matallín.

Y en cuanto a la música, el Premio Mondo Sonoro al Mejor Directo ha recaído en una de las propuestas del ciclo de Cine Mudo Musicalizado. Se trata de la banda sonora creada en directo por la formación MKM+ Remi Carreres & Avelino Saavedra para la proyección de la película ‘Nosferatu’ el pasado mes de enero.

El público también recibe premios en Sala Russafa

Los Premios del Público de Sala Russafa también tienen algunas categorías donde los propios espectadores son los galardonados. Se trata del Premio Fundación Bromera al Mejor Trabajo Escolar, realizado por los alumnos que acuden a las funciones para niños que se incluyen en la campaña escolar. Este año se ha reconocido el trabajo de la alumna Minerva Muñoz Tomás, del Colegio San Luis Gonzaga.

Y el Premio Fundación Bromera al Mejor Colegio en Campaña Escolar por su especial respecto y aprovechamiento de la experiencia teatral en Sala Russafa ha sido para el C.E.I Bambi-Abade Valencia.

Por último, entre todas las papeletas de votación recogidas en las que se incluye el nombre y datos de contacto del votante, Sala Russafa escoge una al azar para otorgar el Premio al Espectador 2016, un galardón patrocinado por el teatro y el Restaurante Lamaldo que consiste en una invitación doble para la función que inaugurará la próxima temporada y una cena en el citado local para completar la velada. La afortunada ha sido Paz Jarque López.

Sala Russafa agradece a todas las personas que han querido participar en este pequeño homenaje a quienes se esfuerzan para mantener vivas las artes escénicas creando nuevas propuestas y luchando para llevarlas al público. A los colaboradores de esta iniciativa, que se suman al reconocimiento del público. Y, sobre todo, a los espectadores porque con su asistencia, su atención y su interés no sólo hacen posible la supervivencia de la cultura, sino que la dotan de sentido.

De izquierda a derecha, Pierre Louys Geldenhuys, autor del galardón, Salva Torres, director de Makma, y el representante de Zanguango Teatro, en el momento de entrega del Premio Makma al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro en Sala Russafa.

De izquierda a derecha, Pierre Louys Geldenhuys, autor del galardón, Salva Torres, director de Makma, y el representante de Zanguango Teatro, en el momento de entrega del Premio Makma al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro en Sala Russafa.

Todos los galardonados con los Premios del Público de Sala Russafa. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Todos los galardonados con los Premios del Público de Sala Russafa. Imagen cortesía de Sala Russafa.

 

Música en directo para el mejor cine mudo

Cine y Música (en vivo!)
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
MKM Special Set y proyección de Nosferatu (viernes 15, a las 20.30h)
Raisa + proyección de El acorazado Potenkim (22 de enero, 20.30h)
La Muñeca de Sal + Fausto (29 de enero, 2016, 20.30h)

Sala Russafa arranca esta semana el ciclo ‘Cine y Música (en vivo!)’ en el que se proyectarán grandes clásicos del cine mudo a los que pondrán banda sonora en directo destacados intérpretes de la escena independiente. Una propuesta que mezcla el vanguardismo de películas que han marcado tanto el rumbo de la historia del cine como el desarrollo de la estética, acompañadas de bandas que representan los caminos más iconoclastas de la nueva escena musical española.

El grupo MKM. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El grupo MKM. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La primera propuesta viene de la mano la banda valenciana de electrónica experimental MKM, que visitará el escenario de Sala Russafa acompañada por los invitados especiales Remi Carreres, músico de las bandas Glamour y Cosmité Cisne, y Avelino Saavedra, artista plástico, músico y performer.

Fotograma de Nosferatu, de Murnau. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Fotograma de Nosferatu, de Murnau. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Mediante el uso de sintetizadores e instrumentos compondrán una atmósfera onírica e inquietante, perfecta para ambientar la proyección cinematográfica de Nosferatu (15 enero), película muda de 1922 dirigida por Murnau y basada en la obra de Bram Stoker, Drácula. Con una estética tenebrosa y expresionista, el film encontrará un inusitado acompañamiento en el krautrock de MKM, con aura cósmica en loops que revitalizan el espíritu investigador, libre y melódico de los 70’.

El grupo Raisa. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El grupo Raisa. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La programación se completará en las dos semanas sucesivas. El 22 de enero será el turno de  la banda madrileña Raisa, amante de la psicodelia y el rock experimental de tintes industriales y oscuros.

Fotograma de El acorazado Potenkim. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Fotograma de El acorazado Potenkim. Imagen cortesía de Sala Russafa.

En la que será su primera actuación en Valencia, pondrán música en vivo a  El acorazado Potemkin,  film rodado en 1925 por S.M. Einsestein en homenaje al 20 aniversario de la revolución Bolchevique. Una sesión que ya tuvo la oportunidad de realizar con éxito en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid.

La Muñeca de Sal. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La Muñeca de Sal. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Y el cierre llegará el 29 de enero con la veterana banda valenciana La Muñeca de Sal, caracterizados por un sonido rock y shoegaze experimental. Serán los encargados de poner música en vivo a Fausto, otro inolvidable clásico de Murnau rodado en 1926 y que recoge con impactante estética expresionista una escalofriante bajada a los infiernos.

Fotograma de Fausto.

Fotograma de Fausto. Imagen cortesía de Sala Russafa.

PINPANPUN FESTIVAL EN VALENCIA

Festival PINPANPUN
Octubre Centro de Cultura Contemporánea
C/ San Fernando 12. Valencia
Valencia 10 de enero 2015

El festival de arte sonoro y experimentación PINPANPUN celebra el día 10 de enero de 2015 su IV Edición en Octubre Centre de Cultura Contemporània, en pleno centro de la ciudad de Valencia. PINPANPUN es un lugar de encuentro artístico-cultural que aúna creatividad, riesgo y diversión.

Bajo un espectro muy amplio y con el sonido como eje estructural, el festival abarca desde conciertos y propuestas audiovisuales hasta acontecimientos performativos. PINPANPUN es una plataforma pionera en la ciudad para estilos y corrientes sonoras tan transgresoras como el noise, el drone, el glich, el DIY, el field recording o la música electroacústica entre otros. Es un festival heterodoxo, mutable y sorprendente.

Imagen cortesía Pinpanpunfest

Imagen cortesía Pinpanpunfest

El carácter marcadamente local de las propuestas se mantiene desde sus inicios con la voluntad de mostrar la evolución de los artistas autóctonos. Estos creadores, tanto los emergentes como los veteranos, encuentran en PINPANPUN un lugar de expresión que las estructuras culturales públicas de la ciudad no ofrecen. De ahí radica la relevancia y la particularidad de este festival: PINPANPUN apoya y muestra el excelente trabajo de los creativos valencianos y residentes, de forma independiente. Además, supone un extraordinario lugar de encuentro e interacción para todos los asistentes.

L.O.M Pinpanpun 2012. Imagen cortesía Pinpanpunfest

L.O.M Pinpanpun 2012. Imagen cortesía Pinpanpunfest

El propio festival ha experimentado una importante evolución, siendo año tras año un evento más comprimido e intenso. En su primera edición mostró nueve propuestas en tres semanas consecutivas. Actualmente ofrece en un solo día diecisiete propuestas distintas, con más de treinta y cinco artistas involucrados. Por este motivo, esta IV Edición del festival se denomina PINPANPUN Collapse.

PINPANPUN Collapse será un maratón de doce horas que arranca durante el día y termina acercándose la noche (de 12:00 a 24:00). El festival tendrá lugar el día 10 enero en el Octubre Centre de Cultura Contemporània, sede del festival desde la primera edición. Habrá también bebida y comida variada a precios populares.

Distortled Box Pinpanpun 2012. Imagen cortesía Pinpanpunfest

Distortled Box Pinpanpun 2012. Imagen cortesía Pinpanpunfest

El elenco de artistas participantes es más que destacable, con figuras de renombre internacional y nacional en el entorno de la música experimental como el profesor y poeta sonoro Bartolomé Ferrando, el incombustible Avelino Saavedra, el ya mítico compositor, musicólogo y tocador de campanas Llorenç Barber, Josep Lluis Galiana, además de otros muchos grandes nombres como Monserrat Palacios, Truna, Edu Comelles, Jorge Marredo, Víctor Tréscoli, MKM, We are not Brothers, Antonio Sánchez, ALOZEAU, Camí de Fondo, Martí Guillem y otros muchos que especificamos en la programación. Todas las propuestas están fuera de los estándares musicales convencionales.

PINPANPUN Collapse se trata de un acontecimiento ineludible para una ciudad, Valencia, en la que el concepto de cultura se ha malentendido durante mucho tiempo, gastando los recursos en actos e infraestructuras faraónicas. ¡Es hora de cambiar! La gestión independiente, la sencillez y el trabajo duro deben ser el leitmotiv de la cultura.

Avelino Saavedra. Foto: Antonio Sanchez PinPAnPun 2014

Avelino Saavedra. Foto: Antonio Sanchez PinPAnPun 2014

La Gallera, epicentro de la música experimental

Off_Hz / La Gallera Suena
Sala La Gallera
C/ Aluders, 7. Valencia
Concierto inaugural, de “Negro” y Ainara LeGardon: el 18 de enero 2014 a las 20h

El Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana inaugura la primera edición del ‘Off_Hz / La Gallera Suena’ un Certamen de Arte Sonoro y Música Experimental que convertirán el espacio expositivo en el epicentro de las músicas experimentales con proyección nacional.
La propuesta viene de la mano del colectivo Audiotalaia, o lo que es lo mismo, Edu Comelles y Carlos Flores. Este colectivo ha organizado durante cuatro años en Valencia los ciclos Herzios y Off_Herzios donde han tenido lugar más de 80 conciertos, actuaciones, charlas, talleres e improvisaciones. En esta línea nace el próximo festival que acogerá la Sala La Gallera de Valencia.
‘Off_Herzios La Gallera Suena’ es una programación única en el panorama nacional de arte sonoro y contemporáneo hecha a medida para Valencia, una ciudad que acoge el sonido como herramienta creativa proyectando creatividad al resto de España y al extranjero.
La programación de ‘Off_Hz / La Gallera Suena’ se dividirá en tres grandes bloques de actividades que se irán ofreciendo a lo largo de tres meses. En primer lugar el grueso de conciertos suma 14 actuaciones de la mano de artistas consolidados como Nad Spiro (Rosa Arruti) vinculada a la escena electrónica pionera en los años 80, con artistas emergentes como dot.tape.dot (Daniel Romero), entre otros. Además el festival hace una fuerte apuesta por la escena local con la participación de artistas tales como Avelino Saavedra, J. Ll. Galiana, Rauelsson (Raúl Pastor) o la propuesta emergente de Mode On (Antonio Sánchez). La abstracción sonora llegará de la mano de Javier Piñango, figura clave de la experimentación nacional que actuará junto a Miguel Ángel García uno de los artistas con mayor proyección internacional del momento. Tendiendo puentes entre experimentación y músicas más convencionales se contará con las actuaciones de Rauelsson, crecido en Castellón y curtido como músico en Portland (Estados Unidos) o el guitarrista Fernando Junquera con su proyecto Negro.
Fernando Junquera, Negro. Imagen cortesía de la Sala la Gallera

El guitarrista Fernando Junquera (Negro). Imagen cortesía de la Sala la Gallera

El objetivo de los conciertos es mostrar todo el amplio abanico de músicas experimentales y arte sonoro, dando cabida a músicos de la talla de Juan Antonio Nieto, Marredo & Montag, Mode On, Juanjo Palacios o Ainara LeGardon, todos ellos personajes clave para entender la experimentación sonora tanto en la Comunitat como en el resto de España.

Toda esta programación se complementará con otros dos bloques: los comisariados de escucha a través de las selecciones realizadas ex profeso por figuras claves como José Manuel Costa, Rosa Pérez de RNE o Andrés Noarbe. Toda esta programación se complementa con los showrooms, eventos puntuales en formato de presentación, charla o taller en la misma Sala La Gallera.

Durante estos meses la Sala La Gallera del Consorcio de Museos se llenará de sonidos convirtiéndose en una caja de resonancia, en un lugar de encuentro para todos aquellos atraídos por el sonido y sus posibilidades creativas. 
Ainara LeGardon durante una actuación.

Ainara LeGardon durante una actuación. Imagen cortesía de la Sala La Gallera

Lucía Peiró. “Reacción”

Sporting
C/ Sevilla, 5 – Valencia
Hasta el 17 de noviembre
Lunes a viernes de 18 a 20 h.
Sábado de 10 a 13 h.

Lucia Peiró, (Benigánim-Valencia, 1967) es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de BBAA San Carlos (Universidad Politécnica de Valencia). Desde principios de los años noventa practica el arte interdisciplinar y de acción,  la poesía visual, la intervención y las maniobras artísticas. Concretamente en la XIX edición de premios Bancaja de artes plásticas (1992) se presentó como escultura humana, y lo hizo con un cartel en el que se podía leer: “OBSERVE ATENTAMENTE MI ENVEJECIMIENTO”. Aquella acción revolucionó el certamen y obligó a la entidad a modificar las bases del premio tras una gran polémica en la que la artista sometió a debate la consideración de la Performance como obra de arte y algo más. Ha formado parte de Comedor de ideas del grupo ANCA y actualmente es miembro activo del Grupo Sinberifora con quien gestiona desde septiembre de 2007 el ciclo Art d’Accció sobre performance en el Centre de Cultura Contemporània Octubre en Valencia. Forma parte del Grupo 3 i no res junto con Bartolomé Ferrando y Avelino Saavedra, con quienes investiga y desarrolla trabajos en consonancia con la poesía fonética.

Inconscientemente, la acción performance se suele asociar a la improvisación, al menos en una parte importante de la misma, y es en este caso en el que la exposición de Peiró pone luz a una realidad bien distinta. Prepara cada acción con bocetos, collages, fotografías y otras piezas que va desarrollando para construir una especie de guión o recopilación de ideas que presentará ante el espectador. La exposición muestra dichos apuntes previos que ponen de manifiesto el trabajo de investigación riguroso  y  creativo, unas veces  contienen la esencia en la transmisión de la estética del movimiento, otras del impacto de la emotividad sobre los espectadores  y otras  del sonido, por citar algunas consideraciones tenidas en cuenta. En suma, la muestra pone a la luz “el cuaderno de bitácora” con el que la artista guarda sus reflexiones y construye la acción. Revela la parte desconocida, el make in off de dichas acciones.  Los dibujos, notas, escritos,  collages e incluso fotografías e instalación que podemos ver tienen como denominador común la tinta calcográfica sobre papel de diferentes tipologías. Concretamente, la exposición muestra el proceso de cuatro de las acciones realizadas por Peiró: “Aprendiendo a leer” (en la línea de su acción realizada para la presentación de www.makma.net  en El Centro del Carmen el pasado mes de junio); “Enarbolar”; “Llegado el momento me encuentro”; y “Música ligera”. Un total de 22 piezas entre las que se cuentan una jaula (El árbol de la vida o la historia de atrapar sueños del Jardín Botánico (julio septiembre 2013) y una instalación.

El trabajo de Lucía Peiró es un referente en su disciplina, y la muestra de las ideas previas que intervienen en el proceso son fundamentales para comprender la inquietud que la mueve. Sus razones son de peso: reivindicar, reflexionar e invitar a lo propio. Para ella, no hay acción sin reflexión.

 

Imagen portada: Lucía Peiró accionando con la instalación “Música ligera” para la inauguración de la exposición.

Foto Consuelo Chambó.

 

Vicente Chambó

 

 

Off Herzios: Avelino Saavedra y Mikel Lauki en Galería Rosa Santos

Off_Herzios, el certamen de Arte Sonoro itinerante, visita la Galería Rosa Santos  de Valencia el próximo 8 de marzo, 20h.

La Galería Rosa Santos acogerán el doble concierto de Avelino Saavedra y Mikel Lauki. Dos propuestas de experimentación ambiental electrónica.
Off_herzios, es una propuesta pionera que pretende trazar un circuito por distintos espacios dedicados al arte contemporáneo. Cada mes el certamen visitará una de las 10 galerías de arte, organizando en cada espacio un doble concierto cada mes.

Este circuito itinerante de arte sonoro empezó su andadura en la prestigiosa Galería Valle Ortí el pasado 21 de septiembre. A lo largo de 10 meses Off_herzios recorrerá galerías como Luís Adelantado, Galería Punto, Espai Visor, Kir Royal o Kessler Battaglia.

El próximo 8 de Marzo la Galería Rosa Santos acogerá las propuestas de electrónica ambiental y grabaciones de campo de Mikel Lauki, músico electrónico de la escena barcelonesa y Avelino Saavedra uno de los máximos exponentes de la experimentación sonora y libre improvisación de Valencia. Lauki presentará su mas reciente trabajo GEA, publicado en Audiotalaia y Saavedra presentará su particular forma de experimentar con el Udu un instrumento africano de percusión cerámica.

Este certamen de Arte Sonoro está dirigido por Edu Comelles (Artista Sonoro y programador cultural) y Carlos Flores (Gestor Cultural y productor).

Off_Herzios 007

Galería Rosa Santos
Calle Bolsería, 21. Valencia

Viernes 8 de Marzo // 20:00h

Entrada variable de 3 a 5 Euros.

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LAUKI

(Pamplona-Barcelona)

Lauki es simetría envolvente, espirales hacia interioridades frías, inarticulables, la Antártida del corazón. mandala de gélidas aristas, como un cristal de hielo, capturado microscópicamente nanosegundos antes de que se derrita. Redes cristalinas de microsonidos y glitch, sonidos computerizados, estructuras rítmicas casi mecánicas, constantes, que cobran alma y se quiebran al entrar en contacto con la melancolía analógica de la cuerda frotada. La inevitable fragilidad de la nieve helada en un día de sol invernal.
Nace en Pamplona y vive en Barcelona, donde trabaja como técnico de sonido y compositor freelance. Tiene especial debilidad por la música clásica contemporánea, el arte generativo y la estética del error digital. Recientemente trabaja en diferentes proyectos; bandas sonoras de corte experimental para películas clásicas, composiciones originales para piezas audiovisuales y performances, y varias colaboraciones con artistas internacionales.

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AVELINO SAAVEDRA

(Valencia)

Avelino Saavedra es un artista multidisciplinar de origen gallego que actualmente vive en Valencia. Dentro del campo de la música improvisada, ha tocado con el performer y poeta sonoro Bartolomé Ferrando, con Truna, Martí Guillem, Jean Montag o Josep Lluís Galiana entre otros. Actualmente está involucrado en el grupo de improvisación electroacústica La Orquesta Mundana, formado por varios músicos y artistas sonoros de Valencia. La especificidad de sonido de Saavedra se basa en el uso de una amplia variedad de instrumentos, objetos y materiales, empleando todo aquello que pueda producir un sonido. Su proceso de trabajo se basa en el procesamiento de los sonidos a través de pedales de efectos analógicos.