Ambolo y los significados del arte contemporáneo

Ambolo. Una mirada al arte contemporáneo de hace medio siglo
La Casa del Cable, Espai d’Art.
C/ Triana, 24. Jávea (Alicante)
Hasta el 22 de abril de 2018

Se cumplen 50 años de la apertura de la Galería de Arte Ambolo que estuvo ubicada en el puerto de Jávea. Iniciada y promovida por un gran apasionado del arte contemporáneo, Tomás Ruiz Company, apostó enteramente para que dicho espacio pudiera ofrecer una mirada diferente a lo que hasta entonces se movía en materia de arte contemporáneo a lo largo del arco mediterráneo en España. Ambolo, concedió especial interés a la proyección de obras de los artistas valencianos más sobresalientes de aquellos tiempos, sin dejar de lado, al conjunto de artistas españoles, que hasta la fecha -más o menos reconocidos-, encontraron en este espacio un lugar desde el que dar visibilidad a su creaciones.

Columnas de la Casa del Cable, Jávea. Imagen cortesía ART XÀBIA.

Columnas de la Casa del Cable, Jávea. Imagen cortesía ART XÀBIA.

La exposición-homenaje, registra una selección de piezas que tiene como finalidad dar a conocer al público el carácter riguroso y coherente de Ambolo. Siendo así la única manera de que este ‘nuevo arte’ (de entonces) adquiera diferentes significados de aquello habitual que entendemos como ‘canónico’ y ‘armónico’. Que las nuevas técnicas, contrastes, texturas y soportes acerquen al espectador verso una nueva realidad más conceptual y no tan figurativa. Gracias a la presencia de piezas de artistas como Vicente Peris, Ximo Michavila, Josep Ginestar, Joan Castejon, Joan Cardells y Ramón Puig, -por nombrar algunos entre otros muchos- se adivina que la magia no se encuentra en la forma sino en la idea. Versatilidad y fuerza que se unen en una misma pieza: el cuadro.

Por último y no menos importante, la galería Ambolo siempre tuvo en la recámara, la intención de dotar a todos y cada uno de los artistas valencianos que expusieron entre sus paredes, de un carácter reconocido a nivel nacional e incluso internacional.

A, B, C EMOCIONAL. Agrupació fotogràfica Xàbia. Imagen cortesía ART XÀBIA

A, B, C EMOCIONAL. Agrupació fotogràfica Xàbia. Imagen cortesía ART XÀBIA

Convocatoria “Beca Velázquez”

Convocante: Casa de Velázquez de Madrid
Dotación: beca de 16.000,00 €
Presentación solicitudes: mediante instancia
Presentación obra: Museo de la Ciudad (Palacio Marqués de Campo), Valencia
Plazo de admisión: desde el día 1 hasta el 30 de abril de 2015

La Casa de Velázquez de Madrid, con el objetivo de apoyar a jóvenes
artistas plásticos residentes en la Comunidad Valenciana, convoca
las bases de la “BECA VELÁZQUEZ” 2015-2016.

1ª. OBJETO Y FINALIDAD DE LA CONVOCATORIA. El objeto de las
presentes Bases es establecer las normas que han de regir la concesión de la
Beca Velázquez para el curso 2015-2016, destinada a apoyar económicamente
la formación, en la Casa de Velázquez de Madrid, de jóvenes artistas plásticos
residentes en la Comunidad Valenciana.
2ª. CARACTERÍSTICAS DE LA BECA. Esta beca tendrá una duración de
un curso académico, comprendiendo desde el momento de la admisión de la
persona becaria en la Casa de Velázquez hasta el día 31 de julio de 2016, sin
que se contemple su posibilidad de prórroga.

La Beca Velázquez se dotará con una cuantía de DIECISÉIS MIL
EUROS (16.000,00 €), que se satisfará con cargo a la aplicación
presupuestaria ED250/33600/48100 “Transf. Premios, Becas, Pensión.
Estudio. Investigación” del Presupuesto de 2015 y 2016, efectuándose su
abono en dos pagos, uno a la mitad del curso académico y otro al finalizar la
estancia, previa acreditación por la persona becada de hallarse al corriente en
el pago de sus deudas tributarias, frente a la Seguridad Social y el
Ayuntamiento de Valencia.

El importe de la Beca estará sujeto a la normativa fiscal vigente.
3ª. PARTICIPANTES. Podrán optar a esta Beca aquellas personas físicas
mayores de edad que residan en la Comunidad Valenciana, cuya edad no
exceda de los 40 años a 31 de diciembre de 2015, y que no estén incursas en
algunas de las causas de prohibición para obtener la condición de personas
beneficiarias que establece el artículo 13, de la Ley 38/2003, de 17 de
noviembre, General de Subvenciones. A tal efecto, deberán presentar en su
caso, una declaración responsable de no encontrarse incursa en ninguna de
las prohibiciones previstas en el citado artículo, con carácter previo a la
aprobación del acto administrativo de concesión de la Beca.
4ª.- DERECHOS Y OBLIGACIONES DE LA PERSONA BECADA: La persona
adjudicataria de la Beca tendrá la posibilidad de residir en la Casa de
Velázquez de Madrid, quien pondrá a su disposición, de forma gratuita, un taller
necesario para su trabajo. Se asociará a la persona becaria a la exposición que
tiene lugar en París todos los años, haciéndose cargo la Casa de Velázquez de
sus gastos de viaje y estancia según las modalidades fijadas por la misma.

La persona becada del Ayuntamiento de Valencia se beneficiará de los
mismos derechos, condiciones de trabajo y facilidades que los miembros de la
sección artística de la Casa- Académie de France à Madrid, y se verá sometida
a las mismas obligaciones de los mismos, tal y como se definen en el
reglamento interno del establecimiento. Entre estas obligaciones figuran la
necesidad de emprender proyectos personales, la participación en
exposiciones, encuentros y seminarios organizados para los miembros
artísticos y la obligación de dejar a la Casa de Velázquez una obra
representativa de su trabajo al final de su residencia y entregar al Ayuntamiento
de Valencia otra obra antes de finalizar su estancia, para que forme parte de su
Patrimonio Artístico.

La persona becada se encargará personalmente de los gastos de
transporte y de su instalación en Madrid, estando bajo la autoridad de la
Dirección de la Casa de Velázquez durante su estancia en la misma, debiendo
someterse al reglamento interno del establecimiento.

El incumplimiento de las obligaciones o de las normas reglamentarias
vigentes en la Casa de Velázquez podrá determinar la expulsión de la persona
becada, hecho que será comunicado por la Dirección a esta Corporación
Municipal, quien tras oír a las partes, determinará el cese inmediato en el
disfrute de la Beca.

casa_velazquez
5ª.- PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES: Las solicitudes se formalizarán
mediante instancia, cuyo contenido se ajustará a lo previsto en el art. 70 de la
Ley 30/1992, de 26 de noviembre de RJAP-PAC, dirigida a la Sra. Alcaldesa
del Ayuntamiento de Valencia, debiendo presentarse preferentemente en el
Registro General de Entrada de este Ayuntamiento, o en cualquiera de los
Registros u Oficinas previstos en el art. 38 de la Ley 30/92, desde el día 1
hasta el 30 de abril de 2015.

A las instancias deberá adjuntarse la siguiente documentación en papel,
así como una copia en formato digital en PDF (en soporte CD):

1. Fotocopia del D.N.I. o Pasaporte.
2. Carta de motivación, resaltando las razones que incitan a la persona
candidata a presentarse, así como el proyecto de investigación o los trabajos
que tiene pensado ejecutar.
3. Currículum vitae, aportando los documentos que justifiquen los
méritos alegados.
4. Un expediente artístico incluyendo toda clase de documentos
(catálogos, dossiers de prensa, etc.) que resalten la evolución del trabajo del o
de la artista.
5. Certificado municipal de empadronamiento expedido con posterioridad
al 1 de marzo de 2015 que acredite la residencia en un municipio de la
Comunidad Valenciana.
6ª.- PRESENTACIÓN DE OBRAS: A fin de facilitar al Jurado la valoración de
los méritos de quienes soliciten la beca, éstos deberán depositar una obra en el
Museo de la Ciudad (Palacio Marqués de Campo) Plaza del Arzobispo, nº 2, en
horario de 9:30 a 13:30 horas, excepto sábados, domingos y festivos, durante
el plazo establecido para la presentación de instancias.

Quienes participen deberán adherir al dorso de su obra una nota en la
que figure el nombre, edad, domicilio, localidad y teléfono del autor/a, junto con
su valor y el título de la obra, adjuntando a la misma la copia de la instancia
presentada.

El Ayuntamiento de Valencia tomará las medidas de seguridad
necesarias para la conservación de las obras, pero no se responsabilizará de
cualquier deterioro o extravío de las mismas.

7ª.- JURADO: El Jurado que valorará las candidaturas presentadas a la
presente Beca estará integrado por la Teniente de Alcalde Delegada de Cultura
del Ayuntamiento de Valencia, el Sr. Director de la Casa de Velázquez y el
Director de Estudios Artísticos, o personas en quienes deleguen, por dos
profesionales designados por la Concejalía de Cultura, entre Artistas,
Críticos/as de Arte, Historiadoras/es o Investigadores/as de Arte, no ligados
bajo relación especial de sujeción con el Ayuntamiento de Valencia y por la
persona becada elegida el año anterior.

Actuará como Secretaría, sin voto, el Secretario General de la
Administración Municipal o personal funcionario en quien delegue.

Corresponde al Jurado la propuesta de adjudicación de la presente
Beca, la cual se efectuará en el mes de mayo de 2015. La decisión del Jurado
deberá constar en Acta.

El Jurado se reserva el derecho a resolver cualquier circunstancia no
contemplada en las Bases, así como a interpretar las mismas.
El Jurado podrá entrevistar a las personas participantes
preseleccionadas y pedirles que presenten un complemento al expediente,
incluyendo una elección de obras originales, con el fin de seleccionar
definitivamente a quien se otorga la Beca.
8ª. OTORGAMIENTO. El fallo del Jurado, con carácter de inapelable, será
elevado a acto administrativo, pudiendo éste ser impugnado de conformidad
con lo previsto en la normativa reguladora del procedimiento administrativo.

La concesión de la Beca se publicará en las páginas web
www.valencia.es y www.museosymonumentosvalencia.com, notificándose a la
persona becada por los medios previstos en el artículo 59 de la Ley 30/1992,
de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y
del Procedimiento Administrativo Común.
9ª. PUBLICIDAD. Las presentes Bases, con anterioridad a la apertura del
plazo para presentar las solicitudes, se insertarán en el Tablón de edictos del
Ayuntamiento de Valencia y en las páginas web www.valencia.es y
www.museosymonumentosvalencia.com.

SAMSUNG

Independencia y buenas prácticas para el IVAM

LA INDEPENDENCIA DE UN DIRECTOR DE MUSEO Y LAS BUENAS PRÁCTICAS

Las recientes polémicas desencadenadas por las decisiones de José Miguel García Cortés, tanto al respecto de la sala permanente para Miquel Navarro como por su decisión de anular las exposiciones programadas por Consuelo Císcar (al menos las que no hubieran sido aprobadas por el Consejo Rector), nos mueve a expresar nuestra perplejidad por las dimensiones que está alcanzando dicha polémica, que a nuestro modo de ver, está siendo orientada de una forma fuera de lugar.

Lo que salta a la vista en todo este proceso es la intromisión por parte de un Consejo Rector que fue reformulado el año pasado para que fuera únicamente integrado por políticos profesionales, como actualmente sucede, en lugar de expertos en Arte de reconocida trayectoria, que es lo que sería lógico. Esta falta de independencia, tanto del Consejo Rector respecto a los partidos políticos, como del director respecto al Consejo Rector, hace imposible entender un programa a medio/largo plazo para el IVAM, que de este modo está sujeto a los vaivenes de los resultados electorales, los intereses de partido y la instrumentalización más descarada.

Creemos que las argumentaciones del director del IVAM al respecto del caso de Miquel Navarro son completamente lógicas: la sala estaba prevista para la ampliación del museo, por lo que si no hay ampliación no hay sala, el escultor de Mislata ha estado presente en 49 exposiciones del IVAM y le han comprado dos instalaciones por valor de 1,2 millones de euros, por lo que no se puede decir que haya recibido un trato humillante, y finalmente en la Comunidad Valenciana hay más artistas aparte del mencionado, que también merecen ser promocionados y difundidos. Del mismo modo entendemos que lo más lógico para quien asumiera la nueva dirección del IVAM, después de Consuelo Císcar, era cortar por lo sano con las exposiciones apalabradas por ésta, para, en primer lugar, corregir la nefasta dirección del museo y, en segundo lugar, tener un mínimo margen de maniobra en la programación expositiva.

Es por eso que no entendemos que el debate no se centre en términos como la despolitización del Consejo Rector, la independencia del director del IVAM y el respeto a las buenas prácticas profesionales, puesto que gran parte de las polémicas como las surgidas con Uiso Alemany hubieran sido imposibles si se hubiera establecido una relación contractual con los artistas, como es de rigor en cualquier museo de excelencia, en lugar de llevarse a cabo de las maneras completamente faltas de profesionalidad de la anterior directora. El establecimiento de un contrato por escrito, el respeto a los derechos de autor y la contraprestación económica por los servicios prestados, son la base de una práctica institucional sana y democrática, y por lo tanto no entendemos, ni desde AVCA ni desde AVVAC, la renuencia de José Miguel García Cortés a pronunciarse a favor de las buenas prácticas profesionales y a comprometerse con ellas desde la dirección del IVAM, algo que el sector percibe como necesario si lo que se pretende es una sincera regeneración del panorama artístico de la Comunidad Valenciana.

Por lo tanto, animamos a la dirección del IVAM a defender su derecho a tomar las decisiones que considere oportunas y a seguir los pasos necesarios para conseguir un IVAM respetuoso con los profesionales y entendido democráticamente, ajeno a los intereses de ningún partido político, ya que estamos hablando de un museo que es de todos los valencianos.

Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC)

Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA)

Comando Marisol: La resaca del festín

Game over vs. insert coin’, de Comando Marisol
La Llimera
C / Pérez Escrich, 13. Valencia
Hasta el 17 de octubre

Hace diez años el Comando Marisol, un equipo de cinco artistas valencianos que prefieren guardar el anonimato, hizo su primera aparición, en la Politécnica de Valencia. Una acción artística que denunciaba, con un humor muy ácido, las atrocidades cometidas durante la Guerra de Irak.

Una década después, más maduros pero no menos combativos regresan con ‘Game over vs. insert coin’, una exposición multidisciplinar, que se puede ver en La Llimera. Una docena de obras impregnadas del toque crítico que les caracteriza. En tono irónico, los autores se autodefinen como dos mentes escenógrafas, una mente instalo-pictórica y otra de-mente.

Obra instalación de Comando Marisol. La Llimera. Imagen cortesía del grupo.

Obra instalación de Comando Marisol. La Llimera. Imagen cortesía del grupo.

El leit motiv de la muestra gira en torno a la idea de España como un país hecho pedazos, tras los acontecimientos vividos en los últimos años. Un país en fase de resaca, tras haber sido el escenario de una desmesurada fiesta. Los componentes del colectivo afirman que la sociedad actual se encuentra ante una seria contradicción que enfrenta los valores humanos y los económicos. Esa contradicción genera una catástrofe cultural, que divide profundamente al individuo y a la sociedad. Comando Marisol refleja esta desoladora situación en la puesta en escena de un banquete del que sólo quedan los restos. Un festín en el que  unos comensales han quedado ahítos, mientras otros pasan más hambre que nunca.

“El nombre de Comando Marisol, surgió por casualidad”, cuentan. “Nuestra primera acción como colectivo fue en la época de las manifestaciones del No a la guerra. Decidimos hacer algo diferente, algo más allá de salir a la calle y manifestarnos. Así que creamos una acción donde el elemento central era una tómbola en la que  los premios a los participantes incluían desde duchas de gas a malformaciones. La banda sonora era la canción ‘La vida es una tómbola’ de Marisol, y fue por ello que nos bautizamos Comando Marisol. Un nombre que nos define bastante bien por nuestro espíritu crítico y guerrillero, y con ese aspecto como kitsch y humorístico muy característico de nuestra forma de creación”.

Obra instalación de Comando Marisol en La Llimera. Imagen cortesía del grupo.

Obra instalación de Comando Marisol en La Llimera. Imagen cortesía del grupo.

Aglutinantes del equipo

El aglutinante que los une son los cinco años de universidad en Facultad de Bellas Artes de Valencia, y otros cinco de comunicaciones vía skype, emails y video-conferencias. Dos de sus integrantes viven fuera, en Berlín y Nueva York,  respectivamente, y las corrientes artísticas de estas ciudades han modelado su trabajo.

En su habitual tono desenfadado afirman que, además de la amistad y las afinidades ideológicas y artísticas, su mayor aglutinante es la gelatina de fresa y la cola de conejo, productos que se aplican para hacer las imprimaciones. “Al igual que el pigmento se unta con la pintura para crear tonos, nosotros nos untamos con eso”, bromean.

La muestra de la Llimera es el inicio de una nueva etapa para Comando Marisol que lanzará una campaña de micro-mecenazgo para recoger fondos, “porque es la única forma de poder seguir con el proyecto a la vista de la falta de subvenciones para conseguir fondos culturales. Falta financiación para la cultura, para el arte y para seguir adelante con proyectos”, afirman. “El artista termina haciendo lo que es susceptible de ser subvencionable o vendible para poder subsistir. Nosotros tenemos un equipo de abuelas  trabajando las 24 horas del día en un sótano,  tejiendo bufandas para la próxima exposición”, alardea la mente de-mente.

Obra instalación de Comando Marisol en La Llimera. Imagen cortesía del grupo.

Obra instalación de Comando Marisol en La Llimera. Imagen cortesía del grupo.

El predominio del dinero

Con materiales baratos comprados en Mercadona y comida basura, “al fin y al cabo, lo único que pueden comer muchas personas”,  reflexionan sobre cómo ha afectado la crisis al mundo de la cultura, sobre todo a nivel humano. “La exposición se basa en lo que hemos vivido estos últimos años: conmemoraciones, celebraciones e inauguraciones  de proyectos que no tienen ningún sentido, y que son un malgasto. Un instrumento de los políticos para recrearse en sus logros y ponerse la medalla. Por ejemplo, la Ciudad de las Artes. Continente versus contenido. Mucho dinero invertido en el ladrillo y nada en los contenidos.”

“No es sólo malgasto español, sino internacional”, apunta la artista afincada en Berlín. “El derroche es un instrumento del neo-liberalismo basado en la importancia del dinero. Nos hemos cargado las luchas de los trabajadores, los derechos que nuestros padres había conseguido, y la evolución de un  bienestar falso”.

Obra instalación de Comando Marisol en La Llimera. Imagen cortesía del grupo.

Obra instalación de Comando Marisol en La Llimera. Imagen cortesía del grupo.

“Esta exposición surge de una necesidad que se originó hace diez años y que sigue vigente”, indica la artista de-mente. “Queremos hablar otra vez de un problema que todavía está ahí,  y que ha ido a peor. Lo hemos hecho con  pasión, porque  echando la vista atrás, diez años después de un desastre humanitario como fue la guerra de Iraq, estamos todavía peor”.

“Cada uno ha llevado el tema a su terreno sin pensar en si iba a tener o no aceptación”, señala la artista instalo-pictórica. “Sin pensar que va a ser juzgado por un galerista o por una institución. Crear con la libertad de no pensar en la aceptación. Libertad que radica en hacer lo que realmente queremos, con la libertad de crear porque sí”.

Cartel promocional de la última exposición de Comando Marisol. Imagen cortesía del grupo.

Cartel promocional de la última exposición de Comando Marisol. Imagen cortesía del grupo.

Bel Carrasco

El IVAM y su extraña promoción de artistas

Comunicado de las asociaciones de artistas, críticos de arte y comisarios de la Comunitat Valenciana:

Hoy jueves 28 de noviembre de 2013 se inaugura en la sala de la Muralla del IVAM la exposición Sustratos, en la que se presenta una miscelánea de obras de la colección del museo junto con otras obras de artistas vinculados a la Comunidad Valenciana, menores de 35 años. Con esta exposición asistimos a la acostumbrada política cultural valenciana de promocionar a los artistas jóvenes organizando exposiciones colectivas dedicadas a ellos, pero sin retribuirles económicamente. Esta supuesta promoción, que ya es una práctica habitual en las instituciones valencianas, se ha convertido en una auténtica precarización del colectivo al que se pretende promocionar, ya que  los artistas son el único agente implicado en un proyecto expositivo de este tipo que no es remunerado por su participación. Debido a este motivo, y viendo que ni el comisario ni el museo contemplaban la remuneración a los artistas pese a sus demandas, algunos de los artistas que fueron invitados renunciaron a participar en el proyecto.

Es por ello que la Associació d’ Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC) y la Associació Valenciana de Crítics d´Art (AVCA) manifiestan una vez más su profundo desacuerdo respecto a una exposición en la que se precariza a los artistas y se les niega un trato verdaderamente profesional. Seguimos sin comprender ni dar por aceptable la discriminación caprichosa a la que se somete a los artistas, negándoles el pago por su trabajo en aras de una más que discutible promoción, y entendemos que se trata de algo que no va a contribuir a la mejora y el desarrollo del sector, sino más bien a todo lo contrario. En cuanto a la difusión hay que destacar que ni en la página web del IVAM ni en la invitación de la exposición aparece una relación de los artistas participantes, lo cual pone en evidencia lo defectuoso del trabajo de difusión.

En esta ocasión, el motivo de este comunicado es denunciar que la muestra que se inaugura hoy jueves 28 de noviembre en la sala de la muralla del IVAM, titulada Sustratos, realizada con dinero público y en un espacio público, es un proyecto en el que todos los agentes implicados son remunerados excepto los artistas cuyas obras no pertenecen a la colección del museo, hecho que transgrede, una vez más, cualquier código deontológico profesional y el Código de Buenas Prácticas en el ejercicio de la profesión. Este hecho no es sino un punto más en la línea de la irregular, deseducativa y opaca dinámica expositiva a la que en los últimos años ha acostumbrado el IVAM a su público.

Associació d’Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC)
Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA)

Lee el artículo “Oportunidad: ¿Tenemos los artistas opción de elegir?”, de Art al Quadrat.

Valencia. Un año sin noticias de la Concejala

Ha transcurrido un año desde que la Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) presentó por registro de entrada del Ayuntamiento de Valencia una carta solicitando una reunión con la Concejala de Cultura, Mª Irene Beneyto. Durante este tiempo no solo no han sido recibidos, tampoco han obtenido ningún tipo de respuesta por parte de la institución municipal.
El Grupo Socialista en el Ayuntamiento de Valencia, a través de Salvador Broseta, ha difundido un comunicado en el que reprocha esa forma de proceder desde la institución pública hacia una asociación profesional representativa como es AVCA.
Ciertamente un año de espera es un plazo excesivo. Cuando el diálogo normalizado y directo no es la herramienta aceptada por algunos gobernantes, la sociedad civil se ve obligada a emplear otras formas de comunicación habilitadas por el sistema democrático.
AVCA no solicita ni ha solicitado en los últimos cinco años ningún tipo de recurso económico a las instituciones públicas valencianas, pero sí espera y exige el diálogo con sus responsables políticos. El Ayuntamiento de Valencia, en particular, carece por completo de una política cultural. La mala gestión de sus espacios expositivos, la ausencia de rigor en sus programaciones y la falta de participación de los profesionales valencianos independientes pone de manifiesto un ejemplo poco edificante.
El Ayuntamiento de Valencia tiene la obligación de atender las necesidades de sus ciudadanos, así como facilitar y apoyar el desarrollo profesional y empresarial de las iniciativas que surgen en la propia ciudad. Esa obligación de apoyo y fomento no se cumple en el caso de las artes visuales en Valencia, pues ya antes de la crisis económica el gobierno municipal mantenía cerradas las puertas a los críticos de arte y comisarios independientes de la ciudad de Valencia, al igual que lo hace con las galerías de arte y con la inmensa mayoría de artistas valencianos. La falta de pluralidad se manifiesta en cada actuación cultural desarrollada desde el Ayuntamiento de Valencia. AVCA denuncia ese sectarismo, que hoy toma forma en el desprecio manifiesto de la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valencia a los profesionales valencianos del arte.