Shirin Salehi: memoria y dolor sobre papel

‘Dentro de un agua extraña, mi sombra’, de Shirin Salehi
Comisaria: Ana Martínez de Aguilar
Galería Ana Serratosa
Pascual y Genís 19, ático, València
Hasta el 28 de junio de 2019

“Asesinado por el cielo,
entre las formas que van hacia la sierpe
y las formas que buscan el cristal,
dejaré caer mis cabellos.

Con el árbol de muñones que no canta
y el niño con el blanco rostro de huevo.”

(Extracto de ‘Vuelta de paseo’, Federico García Lorca)
(‘Poemas de la soledad en Columbia University’, ‘Poeta en Nueva York’, 1929-30)

Resuenan como un hondo pleonasmo los versos lorquianos del paseo urbanita por la gran megápolis. Eclosiona la angustia frente al hiperbólico vacío de hormigón, craquelado de laceraciones y memoria solemne y solitaria, de naturalezas mutiladas y estrofas de raquis circular; no caben razones para el éxodo, pues todo habita aún en este penal de materia sempiterna.

Detalle de la obra 'Poemas de soledad en Columbia University', de Shirin Salehi. Fotografía cortesía de Galería Ana Serratosa.

Detalle de la obra ‘Poemas de soledad en Columbia University’, de Shirin Salehi. Fotografía cortesía de Galería Ana Serratosa.

Salehi transita por las avenidas cuadrangulares de aquella vasta hacienda del desconsuelo, portando consigo el eco prosódico y metafórico de las propias amputaciones, que aquí sí cantan y resuenan como una liturgia de voluntades biográficas repetitivas, a modo de mantra gestado desde la oralidad cuyo paisaje sonoro debe ser transcrito con el reiterado pulso de las ‘Cadencias del vacío’.

Así lo procura la artista teheraní, residente en España, Shirin Salehi en su serie ‘Vuelta de paseo’, bajo cuyo título –homónimo del poema del malogrado vate de Fuente Vaqueros– evolucionan diversos dibujos caligráficos, grabados y aguafuertes, planchas de cobre y pergaminos, firmes materias y quebradizos ejemplares de libro de artista que rezuman y recogen “el ritmo, el gesto y la cadencia, (…) la gestualidad de la emoción generada durante la acción, (…) el fluir instintivo de la emoción creciente que se apodera sutilmente de su cuerpo”, tal y como subraya la comisaria e historiadora del arte Ana Martínez de Aguilar en el texto curatorial de la exposición.

Imagen de una las piezas de la serie 'Todo permaneció en silencio', de Shirin Salehi. Fotografía cortesía de Galería Ana Serratosa.

Imagen de una las piezas de la serie ‘Todo permaneció en silencio’, de Shirin Salehi. Fotografía cortesía de Galería Ana Serratosa.

‘Dentro de un agua extraña, mi sombra’, que la Galería Ana Serratosa acoge hasta el 28 de junio de 2019, desemboca en la obra última de la autora iraní tomando pulso, a la par, de las constantes creativas sobre papel –“como un lugar donde algo sucede, no como soporte” (Martínez de Aguilar)– que han singularizado su devenir artístico durante la última década: memoria y dolor como alumbradores líricos y elementos motrices.

“«¡No conviene recordar! ¡No hay que revolver el pasado!
¡A quien recuerde lo pasado que le arranquen un ojo!»
Pero el proverbio termina diciendo:
«¡Y al que lo olvide que le arranquen los dos!»”

(‘El archipiélago Gulag’, Alexander Solzhenitsyn)

Constantes atravesadas por las evocaciones literarias, por el turbio feudo de las aflicciones que habitan en ‘Todo permaneció en silencio’ –sordas alusiones al siniestro testimonio oral recogido por Aleksandr Solzhenitsyn, mediante decúbitas incisiones y cosidos sobre papel– o en ‘Bailando con el carcelero’ –II Premio Anakaria al Libro de Artista (2015)– acerca de cuyo proyecto, inspirado en la desgarradora novela carcelaria (y crítica de los totalitarismos) ‘Invitado a una decapitación’, de Vladimir Nabokov, pueden contemplarse algunos testimonios en aguafuerte y aguatinta, en los que “la incisicón incicial dará paso al grabado, que le permite dibujar sobre planchas de metal, otorgando mayor libertad a la imaginación. Misteriosas imágenes lumínicas emergen de universos oscuros como filamentos verticales que recuerdan husos o espigas”, asevera Ana Martínez de Aguilar.

Detalle de una las piezas de la serie 'Los originales de los jardines', de Shirin Salehi, perteneciente a su proyecto ‘Bailando con el carcelero’. Fotografía cortesía de Galería Ana Serratosa.

Detalle de una las piezas de la serie ‘Los originales de los jardines’, de Shirin Salehi, perteneciente a su proyecto ‘Bailando con el carcelero’. Fotografía cortesía de Galería Ana Serratosa.

Desazones que habitan, igualmente, en la materia, en el objeto supeditado a la metamorfosis de los compuestos químicos actuando sobre el metal, como acontece en su proyecto de residencia florentino ‘Aguardar’, cuyas once matrices de cobre y zinc y sus ulteriores estampaciones sobre papel japonés Sekishu (‘Desaparecer de sí’) funcionan como una heurística, como un ingenio de revelación y descubrimiento, a modo de “indagación sobre el dolor, la muerte, la consunción de la materia, con lenguaje renovado”, concluye Martínez de Aguilar.

‘Dentro de un agua extraña, mi sombra’ se postula, de este modo, como una excelsa ocasión para aproximarse al recóndito y sutil acervo léxico de la obra de Salehi, sustentado por un horizonte estético equilibrado, intrínsecamente convulso y morfológicamente armónico.

La artista iraní Shirin Salehi posa junto a una de las matrices de cobre de la serie 'Aguardar'. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

La artista iraní Shirin Salehi posa junto a una de las matrices de cobre de la serie ‘Aguardar’. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Jose Ramón Alarcón

El mythos de Carlos Franco en Ana Serratosa

‘Pintura fruta’, de Carlos Franco
Galería Ana Serratosa
Pascual y Genís 19, ático, València
De 15 de diciembre de 2018 al 28 de febrero de 2019
Inauguración: sábado 15 de diciembre a las 11:30

Bajo el título ‘Pintura fruta’, la galería Ana Serratosa acoge, a partir del sábado 15 de diciembre, la exposición del artista Carlos Franco (Madrid, 1951), que podrá visitarse hasta el 28 de febrero de 2019.

La muestra reúne piezas pertenecientes a la etapa más reciente del artista. Pinturas entre las que predomina el gran formato, la técnica mixta, la impresión digital y, sobre todo, la riqueza cromática que tanto ha caracterizado la obra de Franco desde sus inicios, en el Madrid de los años 70.

En ‘Pintura fruta’ el visitante podrá hacer un recorrido por escenas y personajes procedentes de mundos dispares, en el que las manchas de color aparentemente azarosas se conjugan en armonía y encuentran su inspiración en momentos célebres de la literatura y la mitología más fantástica.

Imagen de la obra 'Almuerzo campestre en Nawasakill', de Carlos Franco. Fotografía cortesía de Ana Serratosa.

Imagen de la obra ‘Almuerzo campestre en Nawasakill’, de Carlos Franco. Fotografía cortesía de Ana Serratosa.

Referencias al mundo clásico, la religión, las visiones y los sueños se hacen presentes en una exposición a la que Pablo J. Burillo, director de Cultura de la Fundación MAPFRE, describe como “un mundo que hunde sus raíces en la historia de la pintura, en la iconografía de nuestras distintas tradiciones y, a su vez, en otras magias más misteriosas y oscuras en las que todo parece jugar”.

La paleta de Franco es artífice de una pintura que, en palabras de Burillo, “está más allá de preocuparse de sus perfecciones o imperfecciones, y vuelca sobre el papel su necesidad de contar historias”.

Entre las 11:30 y las 14:00 horas del próximo sábado, la galería Ana Serratosa abrirá sus puertas al público en una presentación en la que el mismo Carlos Franco hablará brevemente de sus nuevas y antiguas creaciones. Un esperado encuentro que se lleva a cabo tras una ausencia de más de diez años del pintor en la ciudad del Túria, pero que sirve de continuación a la aplaudida exposición retrospectiva que recientemente protagonizó en el Centro de Arte Tomás y Valiente.

Imagen de una de las obras de Carlos Franco que forman parte de la exposición 'Pintura fruta'. Fotografía cortesía de Ana Serratosa.

Imagen de una de las obras de Carlos Franco que forman parte de la exposición ‘Pintura fruta’. Fotografía cortesía de Ana Serratosa.

 

Carmen Calvo o la metafísica de lo cotidiano

‘Peces de colores en la azotea’, de Carmen Calvo
Galería Ana Serratosa
Pascual y Genís 19, ático, Valencia
Inauguración: miércoles 29 de noviembre de 2017
Hasta el 28 de febrero de 2018

La galería Ana Serratosa inaugura el próximo miércoles 29 de noviembre su próxima exposición, protagonizada por la artista Carmen Calvo (Valencia, 1950).

Bajo el título ‘Peces de colores en la azotea’, la muestra reúne obra de nueva producción completamente inédita de la reconocida autora. Piezas creadas a partir de disciplinas que viajan desde la escultura, el grabado y la fotografía, hasta la video-proyección y el collage. Este último, intrínseco a la obra de la valenciana desde el inicio de su trayectoria como artista en 1969.

Comisariada por el Catedrático de Historia del Arte Rafael Gil Salinas, la exposición es un claro reflejo del particular universo personal de Carmen Calvo que, en palabras de Gil Salinas, se hace presente “tanto a partir del lenguaje que utiliza como de sus constantes fantasías, preocupaciones, sueños y desvelos”.

Imagen de la obra 'Golfos sombríos', de Carmen Calvo, presente en la exposición. Fotografía cortesía de Galería Ana Serratosa.

Imagen de la obra ‘Golfos sombríos’, de Carmen Calvo, presente en la exposición. Fotografía cortesía de Galería Ana Serratosa.

Entre los temas tratados, se encuentran metáforas hacia la educación, la familia, el sexo, la religión, el amor y la reminiscencia a la infancia. Temas que tratan de ser biografías de aquello que los elementos que componen las obras han vivido.

Por otro lado, entre los procesos artísticos empleados por la autora, destaca la búsqueda de la tridimensionalidad a través del uso de objetos “que no han sido diseñados con fines artísticos, sino que han sido redescubiertos por la artista […] trazando un diario de preocupaciones, alegrías, ilusiones, tristezas, sueños, pérdidas y encuentros”.

La obra de Carmen Calvo es una obra cargada de matices -y en el caso de esta exposición, de mucho color-, cuya complejidad radica “no tanto en hallar su correcto significado, como en dejarse seducir por el juego de sus imágenes”. Así pues, Calvo muestra las imágenes que inundan su presente para hallar respuesta a cuestiones pasadas, aspirando mostrar un arte que tiende a lo surreal.

Entre el vasto currículum de la artista destaca su presencia en la 47ª Bienal de Venecia (1997), junto a Joan Brossa; y distinciones como el Premio Nacional de las Artes Plásticas (2013) o la medalla de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Su obra figura en colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el IVAM, la Fundación Bancaja o el MACBA, entre otras.

Imagen de la obra 'Soñando con vistas al invierno', de Carmen Calvo, presente en la exposición. Fotografía cortesía de Galería Ana Serratosa.

Imagen de la obra ‘Soñando con vistas al invierno’, de Carmen Calvo, presente en la exposición. Fotografía cortesía de Galería Ana Serratosa.

 

Fondo Arte-AS dona dos obras a la ciudad de Valencia

Fondo Arte-AS
Donación a Valencia de dos obras de Bob Verschueren
Tramo XIV del antiguo cauce del Turia. Valencia
Viernes 2 de junio, 2017, a las 11.00h

Fondo Arte-AS, junto a Olivares Consultores y Doctores Gandía y Aguiló – Identis donan a la ciudad de Valencia dos instalaciones, obra del artista Bob Verschueren (Bélgica, 1945), tituladas  ‘Hanging Nest’ y ‘Creepy Shape’.

El acto de donación tendrá lugar el viernes 2 de junio, a las 11.00 horas, en el tramo XIV del antiguo cauce del río Turia, lugar en el que están ubicadas las obras y acogió ‘Ecos de la memoria 2016’, proyecto artístico del que ambas instalaciones formaron parte.

Hanging Nest, de bob Verschueren.

Hanging Nest, de Bob Verschueren, en lo alto de una de las palmeras. Imagen cortesía de Fondo Arte-AS.

Acudirán al acto la concejal de Cultura Gloria Tello Company y la jefa de Patrimonio Artístico y Cultura Marta García Pastor; Mario Olivares, socio fundador de Olivares Consultares; la doctora Luz Aguiló, directora de Doctores Gandía y Aguiló – Identis, y Ana Serratosa, directora de Fondo Arte-AS.

Bob Verschueren, uno de los principales impulsores de corrientes como el Natural Art y el Land Art, se inspiró en la gran riada que asoló la ciudad de Valencia en 1957 para la creación de las obras. Estas instalaciones fueron algunas de las protagonistas de la mencionada exposición al aire libre organizada por Fondo Arte-AS, la gestora de proyectos artísticos dirigida por Ana Serratosa.

Celebrado entre el pasado 11 noviembre y el 28 de febrero, ‘Ecos de la memoria 2016’ es un proyecto dentro de la corriente del ‘Natural Art’, movimiento en el que las obras de arte se crean a partir de elementos de la naturaleza, pero respetando siempre el medio ambiente.

La primera de las obras donadas, ‘Creepy Shape’, tiene unas dimensiones que superan los dos metros de altura y los seis de longitud. Fue creada con ramas procedentes de restos de poda de los árboles del propio parque y, para su construcción, fueron necesarias tres semanas de arduo trabajo, que dieron como resultado final una “criatura” que habita junto al río y se alimenta de él para sobrevivir.

‘Hanging Nest’, creada también in situ por el artista a partir de pequeñas ramas de sicomoro enlazadas, se encuentra suspendida a más de cinco metros de altura, en torno al tronco de una de las muchas palmeras que habitan los jardines del Turia. Como su propio nombre indica, la instalación representa un nido. Un lugar de cobijo, descanso y protección para las aves del parque; del mismo modo que el Río representa un hogar para los miles de valencianos que lo disfrutan cada día, para quienes es fuente de oxígeno, entretenimiento, socialización y cultura.

Las dos obras permanecerán en los jardines del Turia, donde vecinos y turistas podrán seguir disfrutándolas. Junto a ellas, se ha instalado también un tótem informativo en el que los viandantes pueden encontrar información acerca de su autor y significado.

Creepy Shape, de Bob Verschueren. Imagen cortesía de Fondo Arte-AS.

Creepy Shape, de Bob Verschueren. Imagen cortesía de Fondo Arte-AS.

Presentación del catálogo Ecos de la memoria 2016

Presentación del catálogo Ecos de la memoria 2016
Ana Serratosa Arte
C / Pascual y Genís 19, ático. Valencia
Jueves 2 de febrero, 2017, a las 20.00h

Fondo Arte-AS cierra el primer ciclo en proyectos artísticos (2012-2016) y prepara un segundo ciclo con diferentes proyectos para los próximos años. Para ello, ha convocado a artistas y comisarios artífices de las tres primeras ediciones con el fin de hacer la presentación del catálogo, acto en el que además se podrá disfrutar de una nueva muestra que los artistas de los proyectos anteriores han creado para el espacio Ana Serratosa Arte.

El catálogo cuenta con una edición para coleccionistas a la que se suman los dos catálogos de las ediciones anteriores, AlamedaLlum 2012 y Eclosión en Valencia 2014.

Imagen del catálogo de Alameda Llum. Artista Javier Riera.

Imagen del catálogo de Alameda Llum. Artista Javier Riera.

Para el acto de presentación, está previsto que excepto Bob Verschueren (Ecos de la memoria 2016) que actualmente se encuentra trabajando en otro proyecto artístico en Francia- todos los artistas y comisarios que han participado hagan una mesa redonda en la que tratarán temas de interés dentro panorama artístico internacional. ¿Qué papel ejercen las galerías dentro de los nuevos escenarios artísticos? ¿Qué sentido tiene acercar el arte al espacio público? ¿Tiene el arte tan solo el papel de conmover al espectador o también de alertarlo frente a cuestiones sociales y medioambientales? ¿Qué valor se le da actualmente al artista del “buen hacer”?.

Son algunas de las cuestiones que saldrán a debate en el acto. Pedro Medina (comisario de Ecos de la Memoria 2016), Anne-Marie Meslter (comisaria de Alameda Llum 2012), Marc Wellman (comisario de AlamedaLlum 2012), entre otros serán los encargados de dar respuesta, -si cabe- a todas ellas. A su vez, conoceremos la impresión acerca de las tres ediciones de proyectos al aire libre realizadas en Valencia con los propios artistas: Javier Riera, Julia Venske, Gregor Spänle.

Imagen de Eclosión en Valencia. Artistas Julia Venske & Gregor Spänle.

Imagen de Eclosión en Valencia. Artistas Julia Venske & Gregor Spänle.

El acto en sí, resuelve el final de un ciclo y marca el comienzo de otro nuevo para el que Fondo Arte-AS plantea una marcada línea profesional como modelo participativo, urbano y didáctico de una nueva forma de concebir la industria cultural contemporánea.

Esculturas en la cicatriz del Turia

Ecos de la memoria, de Bob Verschueren
Artífice del proyecto: Ana Serratosa
Cauce del Turia, a la altura de la Ciudad de las Artes y las Ciencias
De noviembre de 2016 a febrero de 2017

“Es observador y muy meticuloso”, señala Ana Serratosa, artífice del proyecto ‘Ecos de la memoria’ del artista belga Bob Verschueren, patrocinado por Obra Social La Caixa, Olivares Consultores y Gandía Aguiló. Observador hasta el punto de empaparse acerca de lo ocurrido a finales de los 50, cuando el río Turia se desbordó anegando las calles de Valencia, y hacerse eco del suceso como si hubiera estado allí achicando el agua con sus manos. Y meticuloso porque su obra, nutriéndose de tan vasta naturaleza, no deja de transmitir la sensación de lo hecho con elementos despojados de grandiosidad.

Water Lilies, instalación de Bob Verschueren. Imagen cortesía de Ana Serratosa.

Water Lilies, instalación de Bob Verschueren. Imagen cortesía de Ana Serratosa.

Es así como la serie de esculturas diseminadas por un tramo del cauce del Turia, el que se halla a la altura de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, vienen a restañar una vieja herida. “Es un homenaje al río Turia”, subraya Serratosa, directora a su vez de la galería Fondo Arte-As, que amplía en el interior la exposición de piezas ubicadas al aire libre. “A Bob le interesa el proceso y dar cuenta de los aspectos de la naturaleza en los que apenas nos damos cuenta”. Aunando ese trabajo en proceso y esa sutileza a la hora de construir su obra con ramas, hojas y objetos que va encontrando en su entorno más inmediato, se hace eco de la memoria aludida en el título del proyecto.

El recorrido por esa “cicatriz” del río a la que se refiere el propio artista, en comunión con el texto poético de Dominique Sintobin, delata lo que de bello y siniestro hay en la naturaleza, ahora tan amable, destinada al juego y al esparcimiento de los valencianos, y entonces desbocada y destructora. Como apunta Serratosa, incluso en aquellos momentos se daban la mano la belleza de quienes vivían del río, y la embestida de sus aguas. Por eso ‘The Creepy Shape’, una de las piezas, sorprende por sus grandes dimensiones de animal varado junto al agua, y por el minucioso trenzado de las ramas con las que está hecho.

Escultura de Bob Verschueren en la galería Fondo Arte, de Ana Serratosa. Imagen cortesía de la galerista.

Escultura de Bob Verschueren en la galería Fondo Arte-As. Imagen cortesía de Ana Serratosa.

Lo mismo podría decirse de la espiral ‘Running’ o de ‘Water Lilies’, cuyas palas de intenso color rojo, que en su día sirvieron para escavar la tierra, ahora se ofrecen a modo de símbolo cauterizador. Bob Verschueren juega con aquello que la memoria guarda en el fondo como pesadilla, tornándola sueño de múltiples aristas. Un conjunto de esculturas a las que se suman la poesía de Sintobin y el sonido del agua del propio río. Un río ahora “enmudecido, de aguas domadas”, que deja su sitio a la “urbanidad para albergar un inmenso jardín”, como describe Pedro Medina, comisario de la exposición junto a John K. Grande.

Ana Serratosa advierte que las obras que integran estos ‘Ecos de la memoria’ no pertenecen al género de ‘Land Art’ [que en estas mismas páginas recogemos en el proyecto ‘Enclave’, de Miguel Mallol y Andrea Abbatangelo], sino que están más próximas al movimiento ‘Natural Art’, cuya intervención en el paisaje supone la más mínima alteración. Verschueren se nutre de los materiales del entorno, para lo cual ha contado con la ayuda del personal de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Valencia y estudiantes del Máster en Arquitectura del Paisaje de la UPV, para dejar que sean los propios elementos naturales quienes dicten el proceso creativo.

The Nest, instalación de Bob Verschueren. Imagen cortesía de Ana Serratosa.

The Nest, instalación de Bob Verschueren. Imagen cortesía de Ana Serratosa.

“Incluso cuando traslada la naturaleza al interior de la galería, ya sea con ramas, hojas de olivo o pinochas, lo hace de forma que no agredan su espíritu”, explica Serratosa, señalando la serie de ramas que escapan al marco del cuadro o la posición sobre el tablero de pinochas cuya forma curva se resiste a la cómoda ubicación. ‘Ecos de la memoria’, proyecto en el que además de Obra Social La Caixa, Olivares y Gandía Aguiló, han colaborado la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT), Panaria, Cabify, Joyería Siete y la Embajada de Bélgica, entre otros, se sirve de la cicatriz del río Turia motivada por el desbordamiento de sus aguas, para dejar constancia de la labor terapéutica del arte.

Obra de Bob Verschueren. Imagen cortesía de Ana Serratosa.

‘The Creepy Shape’, de Bob Verschueren. Imagen cortesía de Ana Serratosa.

Salva Torres

Ecos de la memoria 2016. BOB VERSCHUEREN

Ecos de la memoria 2016, de Bob Verschueren
Viejo Cauce del Río Turia, (Valencia)
Desde el 12 de noviembre hasta febrero de 2017

Ana Serratosa, directora de la galería Fondo Arte-As, insiste en su apuesta por democratizar y mostrar el arte al aire libre en la ciudad de Valencia. En esta ocasión, con “Ecos de la Memoria 2016”, proyecto realizado por el artista belga Bob Verschueren, y que podrán disfrutar todas las personas que visiten los jardines del viejo cauce del río Turia a la altura del tramo XIV, zona Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Hace más de un mes, el artista se trasladó a Valencia para poder realizar el proyecto, en el que ha creado in situ diferentes obras de gran envergadura, utilizando como materiales, elementos de la naturaleza, tales como ramas, hojas, flores etc. Para llevar el proyecto adelante, Verschueren ha contado con la colaboración de tres asistentes estudiantes del Máster en Arquitectura del Paisaje de la UPV y de personal del departamento de parques y jardines del Ayuntamiento de Valencia.

Making of de la obra The Remaining Lives en el interior de Fondo Arte-AS

Bob Verschueren realizando «The Remaining Lives» en el interior de la galería Fondo Arte-AS

El proyecto “Ecos de la Memoria 2016”, está creado ex profeso para la ciudad que lo acoge, Valencia, y ha tenido como fuente de inspiración su propia historia, y en concreto, la repercusión y el significado que tiene el río Turia para los valencianos y la relación que mantienen con el cauce que atraviesa su ciudad.

Verschueren no había estado nunca anteriormente en Valencia hasta que fue invitado para crear el proyecto, donde no tardó en quedar prendado por la historia y la simbología que tiene el Turia para la ciudad, y donde vio con claridad que su trabajo lo encauzaría a través de la influencia recibida por el cauce. Escultura, poesía, música o herramientas de jardinería son los elementos que conforman en perfecta armonía el trabajo realizado por el artista y que desembocan en “Ecos de la memoria 2016”.

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Cartel del proyecto «Ecos de la memoria 2016» de Bob Verschueren.

Para la realización del proyecto, Fondo Arte-AS, ha contado con la colaboración de Obra social La Caixa, Olivares Consultores, Doctores Gandía Aguiló, Joyería Siete, Hernández Arquitectos, Varona Asesores, Nuts4Go, Ecisa, Panaria, Stones by Bernardo, Dicoval, Cabify, Embajada de Bélgica, Delegación de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Valencia, Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT), y Máster en Arquitectura del Paisaje (ETSA-UPV).

 

 

Todo sobre estética que no se atrevía a preguntar

Todo lo que quería saber sobre estética y no se atrevía a preguntar
Fondo Arte-ASDuración: seis sesiones repartidas durante los meses de Octubre y Noviembre (15, 22 y 29 de Octubre; 12,19 y 26 de Noviembre)
Profesor: Fernando Castro Flórez

Bajo el título: » Todo lo que quería saber sobre estética y no se atrevía a preguntar» el espacio Fondoarte da a conocer su nueva propuesta formativa para el otoño. La idea de este otro espacio dirigido por Ana Serratosa, pretende aproximar al público al arte contemporáneo a través de iniciativas diferentes a las propuestas por otras galerías. No acude a ferias de arte como expositora,  prefiere ejercer influencia en el lugar geográfico donde está ubicada y abrir mercado en su propia ciudad. Con gran experiencia en gestión de arte y galerías, desde que abrió su primera galería en Valencia (BRETÓN) por allá por los años 80, Ana Serratosa trabaja con la idea de ir aproximando a personas profanas al arte poco a poco. Lo suyo es una labor de tiempo y sin atajos. La línea de trabajo que propone, busca la posibilidad de despertar la sensibilidad suficiente en la gente como para hacer que reconozca una obra de arte cuando la tiene delante, momento en el cual, el gusto del observador y el discurso del artista se cruzan.

Más Información:
Fondoarte-AS
C/ Escultor Vicente Beltran Grimal 26, B
46023 Valencia
Tel. 963 300 123