Celeste o la mirada romántica hacia lo digital

Celeste, de Solimán López
Amstel Art de Veles e Vents
Marina Real Juan Carlos I, Muelle de la Aduana s/n. Valencia
Inauguración: viernes 31 de marzo, a las 20.30h
Hasta finales de abril de 2017

Amstel Art, el programador cultural de Veles e Vents abierto en Valencia, presenta ‘Celeste’ la nueva obra de Solimán López, uno de los media artists más relevantes de la escena emergente internacional actual. Una propuesta que nos ofrece una mirada romántica aplicada a ese espacio a veces tachado de frío e inhumanizado que es lo digital y las nuevas tecnologías.

La exhibición se basa en la creación de registros en tiempo real de la bóveda celestial, gracias a una “escultura” que está permanentemente mirando al cielo durante el periodo de exposición. Esta baliza envía imágenes que son procesadas, creando paisajes digitales basados en los valores RGB y que dan como resultado la captura del cielo, su luz y su color en períodos de tiempo determinados y con información añadida relacionada con elementos del clima e incluso el Hashtag trending topic del momento.

Tarjeta de presentación de Celeste en Veles e Vents.

Tarjeta de presentación de Celeste en Veles e Vents. Imagen cortesía de ESAT.

Valencia será la primera parada de esta instalación que en los próximos meses viajará a Londres y a París. La pieza puede ser visitada en tiempo real a partir del próximo 31 de Marzo en http://celeste.solimanlopez.com donde el visitante podrá descargar momentos únicos del cielo.

La presentación en sociedad de esta original e innovadora exhibición tendrá lugar el viernes 31 de marzo a las 20.30 horas y podrá visitarse durante todo el mes de abril.

Fisher Price, de Solimán López.

Fisher Price, obra de Solimán López. Imagen cortesía de ESAT.

Viktorija Pilatovic cierra el Blau Tímbric

Viktorija Pilatovic cierra el ciclo Blau Tímbric de Hat Gallery
Sala Amstel Art de Veles e Vents
Marina Real Juan Carlos I, Muelle de la Aduana s/n. Valencia
Sábado 10 de diciembre, 2016, a las 22.00h

Hat Gallery, punto de encuentro entre Arquitectura, Diseño y Arte, colabora con la sala Amstel Art, situada en el escultórico edificio Veles e Vents, y co-organiza en su espacio el ciclo musical Blau Timbric.

Después de los conciertos de Albert Sanz+Sedajazz Big Band, Drama&Bass y Carles Dénia, el próximo sábado 10 de diciembre a las 22.00h cerramos el ciclo con la cantante lituana Viktorija Pilatovic (Berklee College of Music) y su Trío de Jazz formado por Alberto Palau (piano), Ales Cesarini (contrabajo) y Mariano Steimberg (batería).

Viktorija Pilatovic en el ciclo Blau Tímbric de Hat Gallery en Veles e Vents. Imagen cortesía de la organización.

Viktorija Pilatovic en el ciclo Blau Tímbric de Hat Gallery en Veles e Vents. Imagen cortesía de la organización.

Viktorija Pilatovic es cantante, compositora, arreglista y una de las vocalistas de jazz más prometedoras del momento.Tras estudiar en su país y en Holanda, cursó su último máster en el Berklee College de Valencia -con excelentes calificaciones- y actualmente es profesora de Jazz Vocal en el Centro de Música Contenporánea de la Universidad de San Francisco Quito (USFQ), asociado a la red de esa institución académica estadounidense.

Pilatovic ha lanzado su primer disco ‘Nica´s Blues’ bajo el sello Inner Circle del saxofonista Greg Osby, gran figura internacional y descubridor de nuevos talentos como Melissa aldana o Logan Richardson, entre otros. El saxofonista valenciano Perico Sambeat se ha deshecho en elogios hacia ella, diciendo que se trata de “uno de los músicos con más talento que he conocido en los últimos años”.

Pilatovic. Hat Gallery

Viktorija Pilatovic cierra el ciclo ‘Blau Tímbric’ de Hat Gallery en Veles e Vents. Imagen cortesía de la organización.

Cultura, innovación y gastronomía en Veles e Vents

Veles e Vents, presentación del nuevo proyecto de contenidos
Marina Real Juan Carlos I, Muelle de la Aduana, s/n, Valencia

Veles e Vents, el emblemático edificio diseñado por el arquitecto David Chipperfield y Fermín Vázquez, ha albergado la presentación de su nuevo programa y pautas de gestión de la mano de Javier de Andrés -restaurante La Sucursal-, Vicent Llorens -Director General del Consorcio de la Marina Juan Carlos I- y Pablo Mazo – Director de Relaciones Institucionales de Heineken España.

Una alianza de tres empresas con la vocación “de abrir este espacio icónico a la ciudad de Valencia y a la Comunitat”, ha indicado Pablo Mazo, quien ha explicitado su voluntad de que Veles e Vents “contribuya a revitalizar la zona de la Marina Real y a generar riqueza económica, social y cultural para la Comunidad”. Vicente Llorens se ha sumado a estas declaraciones y ha apuntado la importancia de una planificación estratégica -que se presentará el 1 de julio- que aglutine las zonas colindantes. “No existe futuro sin formación” y para ello ha confiado en Heineken y La Sucursal como compañeros del proyecto.

Un instante de la rueda de prensa en Veles e Vents. Fotografía cortesía de la organización.

Un instante de la rueda de prensa en Veles e Vents. Fotografía cortesía de la organización.

Con una inversión de 5,5 millones de euros en 7 años, desconociendo el impacto económico concreto que reportará al entorno, confían en que Veles e Vents se convierta en motor dinamizador en innovación y formación, áreas que cuentan, entre otros con el apoyo directo de la Fundación Cruzcampo, capitaneada por Mª Ángeles Rodríguez de Trujillo y la Universidad de Valencia, representada por el Decano de la Facultad de Farmacia, D. Carlos Martín.

La cultura y la creatividad juegan un papel sobresaliente en este espacio. La empresa Mundo Senti2 toma la iniciativa en la gestión cultural con un leitmotiv importante en sus propuestas artísticas, valorando que las muestras sean únicas o bien se exhiban en primicia. Amstel Art -espacio de 1.000 m2 en la planta baja- será epicentro de diversas disciplinas artísticas, en permanente ejercicio de convivencia entre “jóvenes valores y figuras consagradas del arte valenciano”, generándose su primera actividad mediante ‘El Clot’, exposición fotográfica del valenciano Jorge Muñoz -Lux Professional Photography Award (2015)-, que podrá visitarse a partir del 15 de junio de 2016, en convivencia con la instalación ‘Figuras para la batalla’ -”una revisión contemporánea de los soldados de Xi’an”-, del Premio Nacional de Artes Plásticas Miquel Navarro. A ambos artistas se suma la venidera presencia del alemán Björn Dahlem, amén de “festivales de fotografía y de creaciones de new media art que utilizarán el videowall de 25 m2 que dará la bienvenida a los visitantes”.

En lo relativo al ámbito de las artes escénicas, Amstel Art acogerá un cronograma de actividades vinculadas con el teatro, microteatro, jazz -destaca el ciclo ‘Dijous al Veles’- y danza, siendo sede de la próxima edición de Circuito Bucles de Danza Contemporánea.

Una instantánea del nuevo espacio de formación gastronómica. Fotografía cortesía de la organización.

Una instantánea del nuevo espacio de formación gastronómica. Fotografía cortesía de la organización.

Veles e Vents será epicentro de formación gastronómica, siendo sede de la Escuela de Hostelería de Valencia, e implementando actividades del primer Grado en Ciencias Gastronómicas, con el objeto de “formar profesionales con una buena base de conocimientos científicos, tecnológicos, de salud y de gestión empresarial” apuntaba Javier de Andrés.

El empresario y director gastronómico de La Sucursal, ha incidido en su intervención, en la tradición gastronómica y familiar que le precede y en el conocimiento del sector, por lo que plantea una “oferta transversal destinada a todos los públicos”. Por ello apuesta, con el restaurante La Marítima, por el respeto a la tradición arrocera y productos del entorno mediterráneo para conquistar el paladar de los comensales y por una oferta mucho más dinámica con Malabar, un espacio de “finger food, picante, divertido y donde poder degustar platos cocinados con cerveza”, sito en la primera planta del espacio, a modo de “atalaya sobre el puerto, que respira esa limpieza, ligereza, mediterraneidad y luz que el edificio transmite”. “La restauración es uno de los pilares más destacados de nuestra economía y hemos querido crear un lugar donde se le rindiera homenaje y al que convertir en destino turístico importante en esta ciudad y fuera de ella”.

Merche Medina

 

 

 

 

 

 

Art Rooms en el Meliá White House de Londres

Art Rooms
Meliá White House
Albany Street, Regents Park. London NW1 3UP
Del 23 al 26 de enero 2015

Antiguas estaciones, pabellones, parkings, estaciones de metro, fábricas o carpas. Múltiples son los espacios en los que se han celebrado y acontecen exposiciones o ferias de arte, pero nunca se había sugerido en Londres una feria de arte contemporáneo en un hotel. Desde el 23 al 26 de enero, Art Rooms 2015 se alojará por primera vez en el prestigioso Hotel Meliá White House, a pocos pasos del céntrico Regent’s Park, con más de 70 habitaciones abiertas al público para el evento.

La primera planta será tomada literalmente por todo tipo de expresiones artísticas que se adaptarán al espacio que ocupan, siguiendo la filosofía de la organización: presentar el arte como si el visitante entrara en una casa. Este contacto directo entre público y obra, en un contexto diferente pero elegante, hará que el diálogo entre el espectador y el arte sea más fluido. Se contará además con la presencia de los artistas, que acudirán en gran número a la feria para presentar y discutir con los visitantes acerca de su trabajo.

Obra de Lorenzo Belenguer. Cortesía de Art Rooms.

Obra de Lorenzo Belenguer. Cortesía de Art Rooms.

Entre los participantes habrá presencia latina con las fotografías de la gijonesa Susana López, las instalaciones y pintura alternativa de Lorenzo Belenguer, además de los intrigantes óleos del chileno Pato Bosich y las obras de las venezolanas Renata Fernández y Liliana Mascio, todos ellos disfrutarán de un espacio individual en el que exponer sus trabajos.

Un comité entre los que se encuentran Roberta Cremoncini, Directora de la Estorick Collection, Greta Scacchi, Ian Rosenfeld, Curador en Rosenfeld Porcini Gallery y Arturo Galansino, curador de exhibiciones en la Royal Academy of Arts, ha seleccionado más de 70 artistas entre consolidados como Richard Niman o Gaspare Manos, e interesantes figuras emergentes como el fotógrafo Joe Reddy o Fabio Mariani.

A los artistas independientes que colgarán sus obras en mini exposiciones individuales,  se unen galerías como la Amstel Art, Reissue Korea, Le Dame Art Gallery o la efervescente asociación de promoción de artistas y eventos culturales The Cult House, que ha realizado una selección internacional de jóvenes valores, completando el más de un centenar de artistas que formarán parte del evento.

Obra de Joe Reddy. Cortesía de Art Rooms.

Obra de Joe Reddy. Cortesía de Art Rooms.

El ente organizativo de la feria, formado por Le Dame Art Gallery, Triumph UK y GEM Creative, ha dispuesto además una cena de gala donde se celebrará una subasta con piezas donadas por los artistas participantes, con el fin de recaudar fondos para Bow Arts Trust, una de las principales organizaciones benéficas de Londres que trabaja como soporte y ayuda financiera para artistas con proyección.

En estos días de finales de enero se solapan diferentes eventos que complementan la propuesta artística de esta feria, y que ayudan a que el flujo de visitantes pueda disfrutar de varias alternativas de calidad como son: la consolidada London Art Fair, que celebra desde el 21 al 25 de enero su vigesimoséptima edición, y la nueva propuesta situada en la estación de metro de Angel llamada ‘Art of Angel’ desde el 22 al 25 del mismo mes.

Obra de Susana López Fernández. Imagen cortesía de Art Rooms.

Obra de Susana López Fernández. Imagen cortesía de Art Rooms.

Miguel Mallol