#MAKMAArte
‘Marisol: cuando todo está por comenzar’
Comisaria: Laura Vallés
Coproducida por la Fundación Botín y el MAC/CCB-Museu de Arte Contemporâneo y Centro de Arquitetura / Centro Cultural de Belém, Lisboa
Colabora: Buffalo AKG Art Museum
Centro Botín
Muelle de Albareda s/n, Santander
Hasta el 25 de octubre de 2026
Los dibujos protagonizan una vez más una exposición en el Centro Botín. Como ya sucedió el pasado año con la muestra de Maruja Mallo (1902-1995) ‘Máscara y compás. Pinturas y dibujos de 1924 a 1982’, ahora le toca el turno a Marisol Escobar (1930-2016) —conocida simplemente como Marisol—, una artista francesa de ascendencia venezolana que despuntó en el mundo del arte pop estadounidense en las décadas de los 60 y 70.
El Centro Botín acoge la primera retrospectiva de su obra mediante una exposición que lleva por título ‘Marisol: cuando todo está por comenzar’, reuniendo un conjunto de obras que abarcan desde los inicios de la artista en 1949 hasta sus últimos trabajos realizados. Se trata, por tanto, de un viaje por las diferentes épocas de su existencia y producción a través de las más de 120 obras sobre papel que acoge la muestra.
Junto a todos estos dibujos, ‘Marisol: cuando todo está por comenzar’ expone grabados, fotografías, películas y material de archivo —la mayor parte procedente de la colección del Buffalo AKG Art Museum—. Sin embargo, como indica la comisaria Laura Vallés en el catálogo que acompaña a la exposición, “la escultura fue el medio a través del cual la obra de Marisol alcanzó visibilidad y reconocimiento”, situándola en el centro de una cultura visual que empezaba a pensar en el arte en relación con los medios, la política y la vida cotidiana.
Los trabajos escultóricos reunidos para esta retrospectiva —figuras de madera a tamaño natural, retratos de personajes públicos, escenas familiares y sociales— son una mezcla de diversas dimensiones, colores y formas que ocupan los múltiples espacios creados intencionadamente.
Espacios que no se pensaron para rescatar a una artista olvidada, sino para ofrecer una forma diferente de entrar en el trabajo de Marisol, tal y como refrendan Bárbara Rodríguez, directora de exposiciones y de la colección del Centro Botín, y Laura Vallés.
No obstante, la verdadera práctica que acompañó a Marisol durante toda su vida artística fue el dibujo. Con el expresionismo abstracto y el arte pop como estilos predominantes, esta retrospectiva centra su atención en ellos a lo largo del recorrido ideado por la comisión artística del centro expositivo a través de ocho espacios y un anexo.
“El dibujo cumple un papel determinante en su obra”, rubrica la historiadora del arte Cecilia Fajardo en el catálogo de la muestra. “Posee un carácter abierto, experimental, visceral e inmediato que amplifica el alcance de su arte”.
La bienvenida a esta retrospectiva sobre Marisol nos la da la propia artista proyectada en una pantalla. La película rodada por Andy Warhol muestra a Marisol junto a su escultura ‘Women and Dog’ (1963-1964). Durante varios minutos del metraje, la artista permanece casi inmóvil, situada a la misma escala que las figuras talladas en madera que conforman la escultura.
A lo largo del recorrido expositivo se puede comprobar cómo su amplio abanico de dibujos revela la extensa paleta cromática de la artista, a la cual se unían las diferentes técnicas y materiales utilizados para mostrar al espectador unos trabajos sumamente cuidadosos tanto en forma como en contenido. Con ello, Marisol revela esa mordacidad, ironía y subversión que emanaba de su trabajo.
Rotulador, acuarela, óleo o papel moldeado son solo algunos ejemplos de cómo la académica de las Artes y las Letras de Estados Unidos experimentaba con su dibujística para, como ella misma confesaba, lograr que fueran independientes de sus esculturas: “Los concibo como otra forma de arte, más compleja, surrealista y personal”.
La presente retrospectiva en torno a Marisol Escobar no está concebida de manera cronológica, sino que se presenta mediante una división en torno a los tres movimientos que singularizaron su trayectoria. El primero de ellos fue la rapidez con la que alcanzó notoriedad y gran reconocimiento público tras su primera exposición individual en Nueva York, en noviembre de 1957.
A consecuencia de ello y dado su carácter evasivo, Marisol regresa a Europa inaugurando el primero de sus grandes desplazamientos. Su galerista, el afamado coleccionista Leo Castelli, le remitió una misiva, sorprendido: “¿Cómo te puedes ir cuando todo está por comenzar?”. Una interrogante de la que el Centro Botín se sirve para dar naturaleza semántica al propio título de la exposición.
El siguiente momento importante en la vida de la artista parisina es su viaje al sudeste asiático durante la guerra de Vietnam, interrumpiendo su presencia en la vida artística en uno de sus momentos de mayor visibilidad. Y la última escapada es más obligada que premeditada, pues el Alzheimer alteró su relación entre voluntad y recuerdo, dejando que la mano siguiera trazando dibujos.
El resultado de esas vivencias otorgó al imaginario de Marisol ciertos elementos recurrentes en su obra, que se contemplan en los dibujos presentes en la sala principal del centro cultural santanderino: manos, rostros o paisajes son algunos de estos elementos que la artista plasmó en sus dibujos con la calma y tranquilidad que ella misma describe: “A lo largo de mi vida he aprendido a ser paciente, a susurrar y no gritar, a mirar más allá del cuadrado y a fluir con el mar”.
Todo ello la llevó, durante la década de los 70, a iniciar una exploración más exhaustiva en sus trabajos acerca de la feminidad, la sexualidad y la condición humana. El resultado, entre otros muchos, fue ‘Untitled’, de 1974, en la que mezcla pastel y lápiz de color sobre papel.
Una obra que explora una sexualidad fluida y compleja, con una presencia casi protagónica de las múltiples manos alrededor de un cuerpo anónimo femenino, con las que sugerir una experiencia orgiástica o una intensificación de una experiencia corporal multisensorial en la que el cuerpo resplandece al alcanzar su clímax.
Esta primera retrospectiva sobre el trabajo de Marisol se trasladará a Lisboa el próximo mes de diciembre para continuar la labor de difusión sobre la figura de esta artista que alcanzó la fama antes incluso que sus coetáneos Andy Warhol o Jasper Johns.
‘Marisol: cuando todo está por comenzar’ nos propone, de este modo, adentrarnos en el universo de una artista que iba a la contra, apostando por “la demora, la duplicación, el gesto mínimo que desactiva el mandato de legibilidad”, señala Laura Vallés. “Contra esa literalidad asfixiante, su trabajo propone otra posibilidad: imaginar más allá de lo evidente, sostener el mundo en suspensión sin renunciar a transformarlo”.
