Joan Morey gana la primera edición de LA MULTIKANAL con un ensayo audiovisual que da voz al silencio de la escultura barroca

#MAKMAArte
‘ANTONIO, JESÚS, MAGDALENA, MARÍA, NICOLÁS, TERESA (ensayo audiovisual para una voz ausente)’, de Joan Morey
Proyecto ganador de LA MULTIKANAL, I Convocatoria Nacional de Videoarte
Organizan: MAKMA y APACC, con el auspicio del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Exposición: Sala Contrafuertes del Centre del Carme de València
Del 24 de septiembre al 22 de noviembre de 2026

La primera edición de LA MULTIKANAL, Convocatoria Nacional de Videoarte, ya tiene proyecto ganador. El artista balear Joan Morey (Mallorca, 1972) ha sido seleccionado por su obra ‘ANTONIO, JESÚS, MAGDALENA, MARÍA, NICOLÁS, TERESA (ensayo audiovisual para una voz ausente)’.

El certamen, organizado por MAKMA, revista de artes visuales y cultura contemporánea, y la asociación cultural APACC, con el auspicio del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, ha destacado por el gran interés suscitado en el sector –siendo la única convocatoria de su naturaleza, en la actualidad, enfocada a videoartistas a nivel nacional–, al recibir más de medio centenar de proyectos.

El jurado encargado de fallar esta convocatoria fundacional ha estado conformado por los artistas visuales Greta Alfaro, Pepe Beas y Solimán López, junto con Lucía González, técnica de exposiciones del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, y Salva Torres, director de MAKMA. Como resultado, el creador recibirá una dotación de 5.000 euros –la mayor cuantía económica en su categoría– destinada a la producción de su proyecto, que se exhibirá del 24 de septiembre al 22 de noviembre de 2026 en la Sala Contrafuertes del Centre del Carme de València.

Dar voz al silencio: el ensayo audiovisual de Joan Morey

“¿Qué ocurre cuando una escultura parece hablar, pero permanece en silencio?”. A partir de esta pregunta, Joan Morey concibe la videoinstalación multicanal ‘ANTONIO, JESÚS, MAGDALENA, MARÍA, NICOLÁS, TERESA (ensayo audiovisual para una voz ausente)’. Según detalla el artista, la obra “explora las relaciones entre imaginería religiosa, voz, tecnología y escucha” a partir de un conjunto de esculturas barrocas conservadas en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid y de los procedimientos audiovisuales experimentales desarrollados por el cineasta e inventor José Val del Omar (1904–1982) para la película ‘Fuego en Castilla’ (1961).

Al valorar la obra ganadora, Pepe Beas ha afirmado que “las implicaciones estéticas y filosóficas del proyecto de Joan Morey pueden llegar a ser conmovedoras”. Beas ha destacado cómo “su recreación visual que parte del imaginario religioso, de aparente objetividad, coagula con la subjetividad interpretativa del artista”, logrando que “el audiovisual y su experimentación llevan el silencio pétreo de las esculturas a una reconstrucción visual y sonora propia de la mística contemporánea”.

En esta misma línea, Solimán López ha resaltado que la obra de Morey “supone uno de esos proyectos en los que la aportación del autor deviene primordial e indispensable para la creación de un cuerpo de obra que responde a una experiencia personal y a una cultura de la imagen muy particular y todavía no presente en los modelos autogenerativos”. A su juicio, la propuesta “sigue teniendo un matiz muy particular de la cultura sacra española y pone de nuevo de relevancia las iconografías contemporáneas y los anhelos de nuestro tiempo”.

Por su parte, Greta Alfaro confiesa que “creo que es un lujo poder inaugurar esta primera edición con un artista con la trayectoria y el talento de Joan Morey. Su trabajo es uno de los más singulares y brillantes del Estado español y la propuesta ganadora, fruto de un trabajo exhaustivo de investigación, se adecúa como anillo al dedo a la especificidad del premio y de la sala”.

Tal y como refiere Joan Morey en su proyecto, “mediante la reencarnación performativa de las figuras representadas en estas esculturas y su registro audiovisual, la obra activa una escucha imposible: la de unas imágenes históricas que parecen dirigirse al espectador desde un tiempo suspendido”. Y añade que, en “un contexto atravesado por nuevas tecnologías de mediación, conflictos globales y disputas en torno a quién puede hablar y ser escuchado, este ensayo audiovisual multicanal pone en diálogo patrimonio histórico y experiencia contemporánea”.

La propuesta, afirma el creador, “reactiva performativamente las situaciones de enunciación inscritas en estas esculturas para explorar cómo atribuimos voz, autoridad y capacidad de representación a determinados cuerpos”. De esta manera, Morey “entiende las representaciones como dispositivos de comunicación latente y explora las implicaciones culturales y políticas derivadas de atribuir palabras a cuerpos históricamente concebidos como silenciosos”.

Desde esta perspectiva, destaca el artista, “la voz deja de entenderse únicamente como fenómeno acústico para concebirse también como construcción tecnológica, ficción narrativa y espacio de negociación entre presencia, representación y agencia”.

El trabajo que Morey exhibirá en la Sala Contrafuertes del Centre del Carme adopta un formato multicanal compuesto por una serie de escenas independientes, donde cada una “explora una situación de enunciación distinta, en la que diferentes intérpretes encarnan estas figuras en un mismo escenario mediante ejercicios performativos de activación de la imagen, mediados por la cámara y la intervención del artista”.

Así, concluye Morey, cada escena “desplaza el silencio inscrito en estas imágenes hacia nuevas posibilidades de escucha y convierte la voz en un lugar de especulación, mediación y experiencia compartida”.

Val del Omar y los ‘DISPOSITIVOS DEL HABLA’

Esta propuesta se inscribe en la línea de trabajo ‘DISPOSITIVOS DEL HABLA‘, iniciada por el artista mallorquín en 2025 durante una residencia artística en TABAKALERA (Donostia/San Sebastián). Dentro de este proceso creativo, las referencias a Val del Omar resultan fundamentales, subraya el creador, “no solo por su relevancia dentro de la historia del cine experimental español, sino también por la manera en que Val del Omar se aproxima a la imaginería religiosa barroca mediante procedimientos audiovisuales y dispositivos técnicos capaces de transformar las esculturas en presencias activas y producir una experiencia perceptiva que desborda la función documental de la imagen”.

El objetivo último, tal y como refrenda el artista, es situar al público ante unas figuras entendidas como “cuerpos que parecen dirigirse al espectador desde una temporalidad suspendida y cuya voz debe ser necesariamente imaginada”.

El impulso al videoarte desde LA MULTIKANAL

Sobre el nacimiento y relevancia de este certamen, el director de MAKMA, Salva Torres, ha señalado que, “con el fin de llenar un vacío a nivel nacional en el ámbito del videoarte, MAKMA ha lanzado su primera edición de LA MULTIKANAL, un certamen para todos aquellos artistas que vienen reclamando un espacio para sus obras de experimentación audiovisual de carácter instalativo”.

Torres ha celebrado esta “primera edición exitosa, tanto por el número de trabajos presentados como por su calidad”, y ha agradecido al Centre del Carme haber secundado “tan necesaria propuesta, que nos anima a seguir apostando por el videoarte como una más de las bellas artes”.

LA MULTIKANAL. I Convocatoria Nacional de Videoarte

En este mismo sentido, Nicolás Bugeda, director-gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, ha explicado que el Consorci de Museus, “dentro de su apoyo a la creación actual, se congratula de haber respaldado la iniciativa de la revista MAKMA, que bajo la denominación de LA MULTIKANAL impulsa la creación audiovisual, reforzando la presencia del videoarte en nuestra Comunitat, en el marco de la programación cultural que ofrece el Centre del Carme”.

Bugeda ha indicado que “sumar esfuerzos con plataformas independientes nos permite dinamizar el tejido cultural y ofrecer a los creadores más oportunidades reales de producción y difusión en un ámbito tan exigente como el audiovisual”.

Sobre la obra ganadora, el director-gerente del CMCV ha señalado que “contar con una propuesta de la solidez técnica y conceptual de Joan Morey supone un gran espaldarazo a este proyecto, con el que buscamos afianzar a la Comunitat Valenciana como referente en el respaldo a las artes visuales y la videocreación”.

Finalmente, el artista y miembro del jurado Solimán López ha reflexionado sobre el momento que atraviesa la disciplina, afirmando que “LA MULTIKANAL me parece una propuesta razonable y necesaria en el contexto de la imagen y el arte actual”.

El creador advierte que “la emergencia de la inteligencia artificial y los modelos de contenidos autogenerativos han puesto en tela de juicio el poder de la imagen y el valor de la verdad asociado a la misma desde la invención de la fotografía y la creación técnica de imagen”, añadiendo que, ante esta nueva realidad, “los artistas nos planteamos nuevos modelos de expresión y resultan conceptos e ideas que todavía son inabordables por estas nuevas técnicas de creación”.

Por ello, López considera que “es importante apoyar y desarrollar ecosistemas en los que se siga repensando la imagen y sus procesos a todos los niveles y es casi una responsabilidad cultural su desarrollo”.

Un apoyo conferido por LA MULTIKANAL que, para Greta Alfaro, implica que “este premio es una gran iniciativa en un momento en el que falta ayuda específica a la creación artística en el ámbito del audiovisual. Espero que esta sea la primera edición de una larga trayectoria, y que el premio se afiance como referente en este sentido”.