Una ‘jauría’ en el Centre del Carme: Yolanda Benalba propone otra manera de comunicarse desde la disidencia

jauría. Yolanda Benalba. Centre del Carme

#MAKMAArte
‘jauría’, de Yolanda Benalba
Centre del Carme
Museu 2-4, València
Hasta el 21 de junio de 2026

‘jauría’ desplaza la voz hacia el cuerpo. ¿Qué pasa en el cuerpo cuando la voz no alcanza a contar lo que dolió? A partir de esta fisura, la artista valenciana Yolanda Benalba presenta en el Centre del Carme su primera exposición individual tras una década de trabajo en México. El resultado es una experiencia inmersiva que desborda los límites de la videoinstalación para situarse en un territorio híbrido entre la performance, el archivo emocional y la investigación sonora.

Lejos de plantearse como una exposición al uso, ‘jauría’ se presenta como un espacio de tránsito. Un lugar donde el espectador no solo observa, sino que atraviesa física y simbólicamente un ecosistema afectivo.

La pieza central adopta la forma de una videocreación que recrea la intensidad de una performance en vivo: un coro de lobas –mujeres y disidencias– encarna una partitura experimental –compuesta por Yolanda Benalba y Elena Doménech– en la que el lenguaje humano se disuelve en una constelación de sonidos primarios. Aullidos, gruñidos, jadeos y suspiros sustituyen a las palabras, como si el cuerpo, incapaz de narrar el trauma, encontrara en lo animal una vía alternativa de expresión.

La investigación de Benalba parte de la voz, pero no se limita a ella. Se adentra en el territorio de lo no verbal, en esa zona donde el dolor se acumula sin relato posible. Inspirada en el lenguaje de los cánidos –especialmente, del lobo ibérico-, la artista propone un desplazamiento radical: abandonar la lógica discursiva para abrazar una comunicación basada en la vibración, el ritmo y la respiración compartida. El resultado es una coreografía sonora que interpela directamente al cuerpo del espectador, generando una experiencia casi visceral.

En este sentido, ‘jauría’ no es solo una obra sobre la voz, sino sobre la imposibilidad de la voz. Sobre aquello que queda atrapado en el pecho y se manifiesta como un “alarido silencioso”. La pieza plantea que el trauma no siempre puede verbalizarse, pero sí puede ser acompañado. Y es precisamente en esa dimensión colectiva donde la propuesta encuentra su potencia política y poética.

El coro de lobas funciona como una comunidad afectiva que sostiene lo que individualmente resulta insoportable. En esa familia elegida, la voz deja de ser una carga solitaria para convertirse en un gesto compartido. La exposición reivindica así el derecho a la furia, pero también la necesidad de construir espacios donde esa furia pueda transformarse. No se trata de romantizar el dolor, sino de reconocerlo y transitarlo en compañía.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de CCCC Centre del Carme Cultura Contemporània (@cccc_centredelcarme)

La dimensión colectiva, más que un recurso estético, se revela en el núcleo metodológico del trabajo de Benalba. Desde 2017, la artista ha desarrollado un método de creación comunitaria basado en el afecto y la vinculación entre cuerpos. Esta práctica, que hasta ahora se había manifestado principalmente en performances en directo, encuentra en ‘jauría’ una nueva forma expositiva. La videoinstalación actúa, de este modo, como un dispositivo de traducción: convierte la experiencia efímera en un entorno inmersivo que envuelve al visitante.

A esta pieza se suma la instalación ‘Las entrañas de jauría’, que amplía el universo de la obra hacia el archivo. Concebida como una especie de jaula transitable, reúne materiales del proceso de creación: registros sonoros, fotografías, citas de textos críticos y el vestuario utilizado en la performance original, en la que participaron trece personas. Este espacio funciona como un reverso de la videoinstalación, permitiendo al espectador adentrarse en la genealogía afectiva de la pieza.

La elección de la jaula como dispositivo, lejos de operar únicamente como símbolo de encierro, se presenta como un espacio ambivalente: refugio y exposición, protección y vulnerabilidad. En palabras de la artista, la muestra es “un hogar al que ir”, pero también un lugar público donde los cuerpos de mujeres y personas sexodisidentes se hacen visibles. Esta tensión entre lo íntimo y lo político atraviesa toda la exposición.

Según la propia Benalba, el contexto arquitectónico del Centre del Carme añade una capa adicional de lectura a la exposición. La carga espiritual del espacio dialoga con la dimensión ritual y emocional de la obra, reforzando la idea de ‘jauría’ como un lugar de transformación; un “lugar futurible”, según sus propias palabras, donde el trauma y el miedo ya no existen. La exposición mira al pasado –a las heridas– e imagina, del mismo modo, un presente expandido en el que la sanación colectiva es posible.

Sin embargo, ‘jauría’ no ofrece respuestas cerradas ni soluciones simplistas. Su fuerza radica, precisamente, en su capacidad para sostener la incomodidad. El espectador es invitado a habitar ese espacio liminal donde el lenguaje verbal falla y el cuerpo asume otras formas de expresión.

En esta muestra, Benalba no se limita a representar la colectividad, sino que la activa. ‘jauría’ es, en última instancia, un ejercicio de escucha radical; una invitación a reconocer que hay historias que no pueden ser contadas mediante la palabra, pero sí pueden ser procesadas y sanadas en comunidad.

Últimos artículos de Marta Castillo (ver todos)