#MAKMAArte
El Palacio. Residencias Artísticas y Acción Cultural 2026-2027
Organiza: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón
La Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón ha dado a conocer los diez proyectos seleccionados para la próxima edición de El Palacio. Residencias Artísticas y Acción Cultural 2026-2027. La resolución configura una panorámica diversa de investigación contemporánea en la que convergen las artes plásticas, las prácticas escénicas y performativas, la creación sonora, los estudios curatoriales, la literatura y la mediación cultural.
Las residencias, que se llevarán a cabo entre septiembre de 2026 y junio de 2027, cuentan con una dotación económica de hasta 7.250 euros (más impuestos) por proyecto para cubrir los honorarios de los creadores y los costes de producción.
Atendiendo al marco normativo de la convocatoria, la selección mantiene un compromiso explícito con el contexto local: un 40 % de las propuestas corresponden a creadoras con arraigo en el Principado de Asturias (Gloria García Pintueles, Ángela Coto Megido, Paula Montoya Lozano y Marina Fueyo Rodríguez), mientras que un 50 % respalda la creación emergente menor de 35 años (Romina Analía Casile, Gloria García Pintueles, Eladio Aguilera Hermoso, Paula Montoya Lozano y Marina Fueyo Rodríguez).
El jurado encargado de la selección, reunido el 23 de julio de 2026, estuvo compuesto por Aitor Martínez Valdajos (director de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón), Semíramis González Fernández (directora de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial), Ane Rodríguez Armendáriz (responsable del programa ‘Arte por venir’ de la Fundación Daniel y Nina Carasso), Pablo Molero Navajas (profesor de la Universidad de Extremadura y director del Festival DZM), junto a las responsables y técnicas de programas Jimena Rodríguez Fernández, Camino Balbín Alberdi y Henar Díez Robla.
Paisajes, cuerpos y geografías afectivas
Entre las propuestas plásticas y de investigación curatorial, Ángela Coto Megido (Gijón) presenta ‘Materia frágil en la interzona’, una indagación fotográfica que cruza la técnica analógica de gran formato con la composición digital. Inspirándose en las atmósferas de la pintura renacentista y barroca, el proyecto acude a los planteamientos de la teoría queer para construir imaginarios sobre cuerpos y comunidades situadas en entornos postindustriales.
En una línea convergente de revisión patrimonial, Gloria García Pintueles (Gijón) aborda en ‘Alguien recordará. Genealogías de un archivo imposible’ la ausencia de registros históricos sobre identidades femeninas, personas no binarias y formas de sociabilidad disidente en la Asturias de los siglos XIX y XX, planteando una constelación de materiales e interrogantes capaces de proponer lecturas alternativas de la memoria afectiva.
La indagación sobre la memoria institucional y política de la región adquiere un tono crítico en ‘Higiene moral’, proyecto de la creadora valenciana María Amparo Gomar Vidal. A través del rastreo documental, el trabajo de campo y la acción performativa, la artista analiza las huellas materiales y los silencios que aún persisten en torno a las sedes del Patronato de Protección de la Mujer en Asturias, organismo de control disciplinario en el franquismo.
Transformación de la materia y saberes del trabajo
La arquitectura y los objetos cotidianos como recipientes de memoria vertebran la propuesta de Eladio Aguilera Hermoso (Los Corrales, Sevilla). Con ‘El espíritu de las formas’, el artista combina diversas metodologías plásticas para analizar el modo en que las estructuras construidas y los elementos materiales participan en la elaboración de los relatos individuales y colectivos.
Por su parte, Raquel Buj García (Palencia) dirige la mirada al patrimonio material asturiano en ‘Ser tarugo. Arquitecturas de desgaste entre cuerpo y territorio’. Tomando como punto de partida el tarugo –el taco de madera de la madreña destinado al desgaste continuado–, la autora investiga saberes tradicionales y biomateriales para desarrollar esculturas y arquitecturas corporales volcadas sobre la noción de reparación.
En el cruce de la escritura y la práctica plástica, la argentina afincada en Rosario Romina Analía Casile propone en ‘Diario de una obradora’ un registro sutil de los ritmos, gestos y tensiones de la labor manual. A partir de su experiencia simultánea en un obrador de panadería y en una colección artística, Casile contrapone la creación literaria y la escultura para indagar en los límites entre contextos laborales e intelectuales.
Dramaturgias del movimiento, voz y rito
El ámbito de las artes escénicas y el arte sonoro ocupa un lugar central en la selección de esta convocatoria. Marina Fueyo Rodríguez (Gijón) completa la última entrega de su trilogía de danza contemporánea ‘Dear Cassandra con El valle de acero’, una pieza que explora la fragilidad existencial y la soledad mediante un contrapunto poético entre el código trágico y el cómico.
Desde una perspectiva de arraigo y migración, Paula Montoya Lozano (Granada) desarrolla en ‘A tientas’ una dramaturgia física que conecta las biografías de las mujeres trabajadoras de Andalucía y Asturias. El proyecto se sirve del flamenco, la danza contemporánea, la poesía y el cante para rendir homenaje a las redes comunitarias femeninas que han sostenido la vida en ambos territorios.
La simbología animal y el ritual contemporáneo convergen en ‘Columna [VACA]’, de Tania María Garrido Monreal (Madrid). La creadora establece un paralelismo entre la anatomía simbólica del cuerpo de la vaca y el cuerpo de la mujer –vinculados a la fertilidad pero también a la explotación– para estructurar un rito entre la instalación, lo site-specific y la pieza de sala en diálogo directo con el paisaje rural asturiano.
Finalmente, el artista barcelonés Marc Vives Muñoz profundizará en ‘Zazazazazaza’ sobre la fenomenología de la voz y la escucha. Su investigación propone una confrontación entre las tradiciones vocales de transmisión oral y la experimentación sonora contemporánea, cuestionando los marcos culturales que condicionan la percepción acústica.
Con esta amplia representación de miradas y metodologías, la nueva edición del programa El Palacio consolida a Gijón como un laboratorio vivo de pensamiento crítico y experimentación de lenguajes, ofreciendo a los diez proyectos un marco de reflexión sostenida, contacto con el territorio e interacción pública, además de afirmar el compromiso institucional con los procesos de creación independiente y la investigación artística contemporánea.
- El Palacio de Gijón traza su mapa de residencias artísticas para la temporada 2026-2027 - 30 julio, 2026
- El Centre del Carme apuesta por un cine de verano ‘Embriagados de humor’ - 30 julio, 2026
- Max de Esteban expone en Foto Colectania su visión sobre las infraestructuras del capitalismo y el poder tecnológico - 29 julio, 2026