Concha Piquer. Mostra de València

#MAKMAArte
‘Concha Piquer. Arte y Modernidad. 120 años de su nacimiento’
Artistas: Rebeca Plana, Lucía Peiró, Dafne Baldoví y Cari Roig
Coordinadora: Ana Andriani
41ª Mostra de València – Cinema del Mediterrani
Galería del Tossal
Caballeros 2, València
Hasta el 6 de diciembre de 2026

La Galería del Tossal acoge la exposición ‘Concha Piquer. Arte y Modernidad. 120 años de su nacimiento‘, enmarcada en la 41ª Mostra de València. La muestra reúne el trabajo de cuatro creadoras contemporáneas –Rebeca Plana, Lucía Peiró, Dafne Baldoví y Cari Roig– para revisar la trayectoria y el impacto cultural de la célebre artista valenciana.

El proyecto plantea un diálogo directo entre el archivo histórico de la cantante y los lenguajes actuales. A través de la pintura, la escultura y la instalación, las cuatro artistas abordan la figura de Concha Piquer desde ópticas alejadas de la simple devoción biográfica, analizando su papel como pionera y su peso en el imaginario colectivo del siglo XX.

Sara Mansanet, subdirectora de Cinematografía y Audiovisuales y directora de La Mostra, subrayó durante la presentación que Piquer fue “una mujer avanzada a su tiempo”, un perfil que la exposición intenta desentrañar despojándolo del bronce de los homenajes convencionales. El proyecto, de este modo, convierte la iconografía de la copla en materia maleable mediante la abstracción pictórica, la investigación tridimensional y la instalación conceptual.

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En la sala se despliegan cuatro discursos autónomos que convergen en la tensión entre la voz de Piquer y la representación del cuerpo femenino. Rebeca Plana presenta la obra ‘La voz como materia / la materia como voz’, un trabajo en técnica mixta sobre lino donde los trazos gestuales y la mancha cobran protagonismo.

La creadora define su intervención como un intento de plasmar “la voz como materia, el silencio como materia y la pérdida como pintura”, transformando el volumen acústico del repertorio piqueriano en una superficie física cargada de densidad visual.

Por su parte, Cari Roig expone ‘Mujeres conmovidas escuchaban y cantaban’, una instalación estructurada a partir de técnica mixta que analiza la recepción popular de las canciones de la artista. La pieza indaga en la respuesta de un público femenino que encontró en aquellas historias dramáticas un canal de evasión y resistencia íntima, dividiendo el espacio conceptual entre las ‘Mujeres de diseño’ y los estereotipos que el espectáculo de masas proyectó sobre el consumo cultural del siglo pasado.

El trabajo escultórico de Lucía Peiró y la cerámica de Dafne Baldoví inciden en la cualidad física del sonido y en la presencia de la cera y la tierra. Baldoví convierte el registro sonoro en una composición tridimensional mediante gres, esmaltes y una barra de latón procesados en torneado de alta temperatura, logrando que la vibración musical adopte un cuerpo sólido y táctil. Peiró, mediante piezas orgánicas y registros fotográficos de acción, revisa el peso ritual de la presencia escénica y la mitología asociada a la figura pública.

‘From Far Seville’ (1923): El nacimiento del cine sonoro en español

Como complemento al diálogo plástico, la exposición rescata la proyección del cortometraje ‘From Far Seville’, rodado por Concha Piquer en Nueva York en 1923, cuando contaba apenas 17 años. Dirigido por Lee De Forest bajo el sistema Phonofilm, el metraje constituye un testimonio histórico de valor incalculable: la primera grabación sonora hablada y cantada en español de la historia del cine.

La artista despliega todo su talento y versatilidad sobre el escenario al cantar, bailar y recitar diversas piezas musicales del repertorio tradicional ibérico. Entre sus interpretaciones destacan un cuplé andaluz, una jota aragonesa e incluso un fado luso. Actualmente, esta valiosa joya del patrimonio cinematográfico mundial se encuentra protegida y bajo custodia en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.