Siete obras imprescindibles de maestros del cine: visiones y mutaciones de la expresión italiana (II parte)
La distribuidora Divisa Films prolonga su apuesta por el formato doméstico con el lanzamiento de siete títulos del cine italiano situados en torno al comienzo de los años 70. Una selección que recupera la mirada de maestros como Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini o Bernardo Bertolucci, figuras clave en la revolución estética y política de la modernidad cinematográfica.
Los Ribalta y el barroco valenciano recalan en el Thyssen Málaga de la mano del MuBAV
El Museo de Bellas Artes de València desembarca en la Sala Noble del Museo Carmen Thyssen Málaga con la exposición ‘Los Ribalta y el barroco naturalista’. La muestra, comisariada por el director del MuBAV, Pablo González Tornel, reúne diez obras maestras de Francisco y Juan Ribalta que recorren la introducción del realismo barroco en la España del siglo XVII, consolidando la colaboración cultural entre ambas instituciones mediterráneas.
Cartel de la 41ª edición de Cinema Jove: mirar y ser mirados a través de la pantalla
Cinema Jove ha presentado el cartel de su 41ª edición, firmado por el diseñador Álvaro Bernis, una pieza cargada de simbolismo que propone un juego de espejos visual como metáfora sobre el papel del espectador, que es observado, a su vez, por el ojo del propio Festival Internacional de Cine de València.
València convertirá sus medianeras en un museo al aire libre del cómic español y valenciano
València prepara una gran ruta de arte urbano dedicada al cómic español y valenciano, de manera que personajes como Pumby o Mortadelo convivirán con obras de autores contemporáneos como Ana Penyas o Paco Roca en un proyecto que transformará las medianeras de la ciudad en un museo al aire libre del noveno arte.
‘Apoteosis Now’: la rebelión de Cristina de Middel contra la tiranía del relato visual
El IVAM presenta ‘Apoteosis Now’, de Cristina de Middel, una muestra que recoge 252 imágenes de más de veinte años de trayectoria de la fotógrafa alicantina a través de un montaje deliberadamente caótico y desprovisto de relatos cerrados, con el que invita a reflexionar sobre la saturación visual contemporánea.
Las Premios Grammy Maria Schneider y Esperanza Spalding encabezan el Festival de Jazz de València
El cartel de la 29ª edición del Festival de Jazz de València reúne a cuatro premios Grammy, Maria Schneider, Esperanza Spalding, Joe Lovano y Włodek Pawlik, contando con 15 conciertos y la presencia transversal del jazz valenciano recorriendo la totalidad del festival.
Rafael Garrigós: “En Francisco Nieva, la transgresión no es solo una propuesta dramática, es todo un manifiesto vital”
A diez años del fallecimiento de Francisco Nieva, el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa rinde tributo a su cosmos de barroquismo y libertad con una muestra sobre el histórico montaje, en 1997, de ‘Pelo de tormenta’. Rafael Garrigós, comisario de la exposición, figurinista y antiguo discípulo del dramaturgo manchego, nos guía por este recorrido incidiendo el verbo y la memoria en el valor de la transgresión, la vigencia del mensaje vital de Nieva y la urgencia de recuperar el atrevimiento visual en las producciones de hoy.
El lenguaje de los materiales de López Lejardi: una sinfonía visual sobre la crisis del consumo
El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) acoge la exposición ‘Fábulas de la visión. Miradas verticales’, de Luis López Lejardi, en la que el artista cántabro plantea una mirada crítica sobre la sociedad actual y la relación con los objetos, el consumo y el entorno.
Christian Petzold: un viaje por el trauma, el luto y la reconstrucción en la Filmoteca Valenciana
La Filmoteca Valenciana inicia este 26 de mayo un ciclo dedicado al cineasta alemán Christian Petzold con la proyección de ‘Phoenix’ (2014). La sesión inaugural, a las 18:30, contará con una presentación y un coloquio posterior a cargo de Álvaro Devís y Clara Gorria, autores del pódcast ‘Algo nuevo, algo viejo, algo prestado’.
Bolidismo: “Siempre que intento hacer algo hermoso, acabo haciendo algo incómodo. Ahí está mi forma de trabajar”
Bajo el término Bolidismo, Salinas crea desde una pasión desproporcionada donde lo importante es seguir, no acertar. A través de materiales industriales, el artista vasco abre una puerta de entrada hacia piezas que muestran “incongruencias sociales” y una belleza marcada por la fricción. Una obra que nace de la emoción y resiste ante la frustración de quien admite, finalmente, que no sabe “vivir de otra manera”.