La Rambleta reúne diez años de ‘València se ilustra’ en una gran retrospectiva sobre la ciudad
La exposición ‘València se Ilustra’, comisariada por Cristina Chumillas, celebra en La Rambleta su décima edición con obras de 120 ilustradores, con los que propone un recorrido por barrios, comercios, jardines y espacios emblemáticos o desaparecidos para reflexionar sobre la evolución de la ciudad.
IV Premio de Escultura Fundación Bosch Aymerich
La Fundación Bosch Aymerich lanza la convocatoria de la cuarta edición de su Premio de Escultura, dotado con 30.000 €, que tiene como objetivo contribuir al fomento de la creación artística y, en particular, de la escultórica. El período para la presentación es del 15 de mayo al 15 de julio de 2026 y el ganador se dará a conocer el próximo mes de octubre.
Arístides Rosell y Rebeka Catalá (Russafart): “Queremos convertir Russafa en un coto público de arte”
Arístides Rosell y Rebeka Catalá afrontan la novena edición de Russafart, la bienal de arte que se celebra del 5 al 7 de junio en diferentes espacios de Russafa, en València, con la firme convicción de convertir el barrio en un ‘Coto público de arte’, lema este año del festival de puertas abiertas que reúne a más de 300 artistas y 79 estudios y talleres.
Chema Cardeña: “’Epílogo’ habla constantemente de a dónde escapar cuando la situación se va haciendo insostenible”
El dramaturgo Chema Cardeña pone punto final en Sala Russafa a su ‘Trilogía de la memoria’ con ‘Epílogo’, en la que sintetiza la evolución del último siglo a través de siete personajes que encarnan Iria Márquez y Juan Carlos Garés, mostrando el carácter cíclico de la historia y el hecho de que nadie está libre de ser arrollado por su impacto.
Xavi García inaugura en la Galería Thema una revisión crítica de la identidad y el impacto digital
La Galería Thema de València inaugura el viernes 15 de mayo la exposición ‘El mismo lugar, otro lenguaje’, de Xavi García. Una muestra que indaga en la identidad contemporánea mediante el uso de iconografía urbana y elementos tecnológicos, con los que el artista alicantino analiza el impacto de la hiperconectividad y la presión social en el individuo.
FÀCYL 2026 transformará Salamanca en un diálogo de vanguardia entre las artes
FÀCYL 2026 conectará las artes escénicas, la música y la literatura mediante una propuesta de más de 80 espectáculos que apuestan por la innovación y el diálogo creativo. El XXI Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, que se llevará a cabo en diversas sedes de Salamanca del 27 al 31 de mayo, congregará a 120 artistas nacionales e internacionales con el propósito de convertir la histórica ciudad en un mapa de escenarios vivos y creación contemporánea.
ValenciaPhoto, de viaje por los países mediterráneos
ValenciaPhoto, el Festival Internacional de Fotografía y Debate, dedica su quinta edición a los ‘Países Mediterráneos’, con Marruecos como invitado especial, desplegando 16 exposiciones por 17 sedes y habiendo arrancado ya en el Centro Pérez Siquier de Almería con una muestra de Jürgen Schadeberg.
‘O Banquete (1)’: la mesa como dispositivo de relaciones en la Galeria NAVE de Lisboa
La Galeria NAVE de Lisboa presenta hasta el 26 de junio ‘O Banquete (1)’, una colectiva comisariada por Mercedes Cerón que reúne a once voces de la escena emergente portuguesa. A través de una mesa compartida como eje central, la muestra –en colaboración con la Fundación Caja Castellón y el Instituto Camões– trasciende lo individual para reivindicar el arte como un espacio de vínculo, donde el significado nace de la coexistencia y el encuentro.
La Màquina Oberta, espacio de referencia en la Comunitat Valenciana para las artes escénicas inclusivas
El centro de artes escénicas La Màquina impulsa durante todos los fines de semana de mayo una programación en València de compañías inclusivas y dos encuentros estratégicos para conectar cultura, educación, instituciones, tercer sector y empresa.
Endika Basaguren: “El arte es una herramienta con la que comprender el mundo y despertar conciencias”
Endika Basaguren es una de las figuras más activas de la escena artística de Bilbao, combinando su producción plástica y performativa con la docencia en Argi Arte. En esta charla, celebrada en el Espacio Eraso, Basaguren analiza una trayectoria marcada por la experimentación internacional y una visión del arte como proceso vital, donde la obra final es solo el “residuo” de una experiencia compartida.