El Festardor se aposenta entre los mejores

Festardor
Bétera (Valencia)
Del 12 al 14 de octubre de 2017

Este año me desvirgaba, por fin, en uno de los festivales que más ha crecido en la Comunitat Valenciana, como es Festardor, pero no os llevéis a engaño: este festival no tiene nada que ver con el histórico Festivern (que este año cumplirá su decimotercera edición). El cartel del Festardor no era nada nuevo, pero sí muy atrayente, debido en parte a que muchas de las bandas que iban a tocar levantan verdadero furor entre el público. El cartel definitivo fue administrándose a cuentagotas, para que el paladar se nos fuera preparando.

El plato fuerte lo dieron con los vascos Soziedad Alkoholika, que nos patearían el culo el primer día del festival, para que estuviéramos calentitos el resto de jornadas. El evento se realizó en Bétera, primer acierto de la organización: estaba a escasos kilómetros de la capital, y con ello una mayor acceso y mayor alojamiento.

Segundo acierto: elegir las fechas del puente de octubre. El festival no tiene nada que envidiar a otros de similar pelaje, y de los que es herederos (Viñarock, Marearock), pero con su propia esencia. Por desgracia, el catarro me abordó en la segunda jornada del evento, y no pude asistir a más, así que solo fui al primer día.

Un momento del festival Festardor. Foto: Javier Caro.

Un momento del festival Festardor. Foto: Javier Caro.

Cuando entré en el recinto, sin ningún tipo de problemas (agradecimiento a la rapidez con la que fuimos acreditados), los que estaban descargando sobre las tablas de uno de los dos escenarios eran los valencianos Voltor. Metal en valenciano, con una gran dosis de caña, algo que nos encanta y que echamos de menos en otras bandas. Por desgracia no existen tantos grupos como nos gustaría que usaran la lengua de Estellés para repartir cera, no como en otros ritmos más relajados, donde sí que hay una gran comunidad de grupos.

Los siguientes en aparecer en escena fueron El tío la careta, que terminaban su tour ‘Levantando los pies del suelo’, en el festival. Gracias a ellos se montó el primer pogo del evento, y la gente no paró de bailar hasta que estos se marcharon del escenario. Con puntualidad exacta, y merced a que estaban habilitados dos escenarios, saltaron a las tablas los sevillanos Iratxo con su último disco ‘Hueso y carne’, del que dieron buena cuenta al respetable. La noche ya había caído sobre nuestros cuerpos, y el olorcillo a comida de los puestos que allí estaban nos hacía salivar. Los precios estaban muy bien, como el de la propia entrada, que prácticamente estaba regalado en comparación con otros festivales. El abuso en el precio de las entradas es algo habitual, pero en este caso no fue así y se agradece.

El número de gente se iba incrementando de un modo espectacular. Salí del recinto en medio de la actuación de Iratxo para comprobar el ambiente, y era realmente sorprendente. Ríos de personas se acercaban hasta la acampada con todo tipo de enseres para disfrutar de un festival que iba a durar tres días. De una gran fiesta de rock y diversión.

Un momento del festival Festardor. Foto: Javier Caro.

Un momento del festival Festardor. Foto: Javier Caro.

Los catalanes La Desbandada traían bajo el brazo un buen puñado de canciones de rock, de ese rock de toda la vida. Por allí había mucho público que se conocía los temas al dedillo. Canciones poéticas mezcladas con el sudor del rock bien facturado. Aunque es cierto que una parte nada despreciable del público ya estaba buscando acomodo para sus cuerpos delante del escenario de la izquierda, para presenciar el torrente de furia de los sevillanos Narco. Y sin nada de tiempo para que los chicos de La Desbandada pudieran decir hasta luego y hacerse la foto de rigor, los andaluces ya estaban iluminando de rojo, con música electrónica incluida, el escenario.

Vikingo M.D. y sus secuaces tenían en aforo lleno a reventar, y no nos hicieron esperar con temas como ‘Chispazo’, ‘Tu Dios de madera’, ‘Kolicotrón’, ‘Ahí fuera (Vive Satanás)’ o ‘La puta policía’. Con el cuerpo destrozado, algún pisotón y la sensación de haber quemado grasa para un mes, me moví al escenario contiguo. Allí la cosa no pintaba mucho peor. S.A. son una apisonadora de metal en vivo, no dejan títere con cabeza. El público venía reventado del anterior concierto, alguna hernia había saltado por los aires y alguna caída se habría llevado más de uno, pero todos tenían ganas de más.

‘Piedra contra tijera’, ‘Ratas’, ‘Palomas y buitres’ (donde hubo un guiño a Catalunya) y las genialidades de ‘Cuando nada, vale nada’ y ‘Nos vimos en Berlín’. Pogos, empujones, alegría, diversión, todo eso es lo que se mezcló mientras los vascos machacaban los instrumentos y Juan de desgañitaba con los temas más antiguos.

El festival seguía, pero yo ya había tenido mis dosis de nostalgia, por bandas como las mencionadas, y de felicidad en forma de la grata sorpresa que representa el festival. Antes de terminar el artículo, hay que apuntar que desde la organización nos comentaron que “en total, entre los tres días, fueron 33.000 personas, hemos triplicado la anterior edición”, además nos cuentan que “no hubieron incidentes”. Sin duda, esta es más que una buena noticia para todos, que ya tenemos un festival de este rollo en Valencia. El próximo año volverán a contar conmigo para que os traigamos lo que será un evento muy esperado por todos.

Festardor. Foto: Javier Caro.

Festardor. Foto: Javier Caro.

Javier Caro

El dibujante animalista

Paco Catalán
Premio Capital Animal
Centre del Carme
Hasta enero de 2018

Muchas personas empatizan con los sufrimientos que  padecen los animales, pero muy pocas consiguen transformar esos sentimientos en arte y trasmitirlos así a los demás. Paco Catalán es una de ellas. Este valenciano de Ayora, profesor Dibujo de Enseñanza Media jubilado, lleva toda su vida en esa tarea, y desde 2013 sus viñetas animalistas difundidas por las redes sociales lo acreditan como un ferviente defensor de los animales. Participó en Madrid Capital Animal y una selección de sus obras, 240 viñetas,  ocupa lugar de honor en la exposición València Capital Animal que se celebra en el Centro del Carmen hasta principios de enero de 2018. Su trayectoria ha sido reconocida con un premio que lleva ese nombre, Capital Animal.

Paco Catalán. Imagen cortesía del autor.

Paco Catalán. Imagen cortesía del autor.

¿Por qué empezó a publicar sus viñetas animalistas en las redes sociales?

Las dibujaba hace muchos años sólo para los amigos porque me sirven de desahogo de la rabia y la impotencia que sufro ante la crueldad con la que se trata a los animales. En un momento de enfado se me ocurrió difundir una por internet y me asombró la repercusión que tuvo.  Descubrí la enorme capacidad de las redes sociales para llegar a la gente y desde hace unos cuatro años no he dejado de colgar una viñeta a diario, hasta superar las 4.000. Esa insistencia ha hecho que tenga muchos seguidores en todo el mundo, algo increíble que me sorprende. Procuro que la mayoría sean sin texto, precisamente para que se entiendan en todas partes. Las que llevan texto se traducen hasta al bielorruso.

¿Ya ha completado un ciclo o queda mucho por hacer?

A pesar de que algo está cambiando y para bien, mi sentimiento es de frustración, porque hay que luchar en una batalla muy desigual. De todas formas soy optimista de cara al ser humano del futuro y a su relación con los animales. Mis dibujos son un grano de arena, un activismo personal que pienso continuar hasta el final. No puedo perder el tiempo, porque el sufrimiento de los animales es continuo. He de dibujar cosas que la sociedad  desconoce porque se ocultan o porque se ignoran. Hemos de poner voz a los animales e intentar paliar su sufrimiento.

¿Qué técnica utiliza en sus dibujos?

Son de un estilo clásico y figurativo porque quiero que se entiendan bien y lleguen a todos. Están coloreados con acuarela, que me encanta por su transparencia y su diafanidad. Son esquemáticos y el color suave tiene el objetivo de atenuar un poco la crudeza de los mensajes, además quiero llegar a los más pequeños que son el futuro y la esperanza. Me consta que son utilizados por profesores de institutos y colegios. El mensaje ha de ser claro y directo.

Paco Catalán. Imagen cortesía del autor

Obra de Paco Catalán. Imagen cortesía del autor

¿Qué ha significado para usted participar en Valencia Capital Animal y el premio que te han concedido?

Muchas personas lo merecen más que yo por ser verdaderos luchadores y activistas en favor de las criaturas inocentes, pero  me hace ilusión y lo agradezco de corazón. Le ofrecería gustoso mi premio a todas esas personas que cuidan con todo el amor del mundo a colonias de gatos sin ninguna ayuda y con la incomprensión de la sociedad, a los que rescatan perros, a los que se oponen con toda su alma a la tauromaquia. Siempre desde el respeto y la no violencia como lo hacen.

¿De todas las barbaridades que se hacen con los animales, cuáles son las que más le mortifican?

Lo que más me duele es ese mundo desconocido y sórdido de los animales usados en experimentación. Me destroza el alma todo lo que sea maltrato a seres con capacidad de sufrimiento. La caza, las granjas y mataderos industriales que nos rebajan como seres humanos, la tauromaquia…El mundo rural de mi infancia era muy cruel con los animales. He sufrido por ello lo indecible y llevo grabadas en la memoria espantosas imágenes que solo se me borrarán cuando muera.

¿Cómo se podría evitar o al menos paliar todo ese dolor?

Con el ejemplo y la educación a los más pequeños en el amor. Más compartir y menos competir. Si empezamos a ver el mundo de otra manera, lo cambiaremos. Los que podrían hacer leyes para paliar el sufrimiento animal están más pendientes de otras cosas que consideran más importantes. Hay una gran indiferencia y una gran insensibilidad con respecto a estos temas, por eso hemos de ser como la gota de agua que cae en la piedra día a día, hasta que vaya horadando una huella de compasión en los que pasan del tema.

Paco

Ora de Paco Catalán. Imagen cortesía del autor.

Bel Carrasco

La ruina como objeto de reflexión

Fragmentos para la eternidad. Poéticas en torno a la ruina
Comisario: José Luis Giner
Fundación Chirivella Soriano
C / Valeriola, 9. Valencia
Hasta el 11 de noviembre de 2017

La ruina como “estado intermedio entre naturaleza y cultura”, en expresión de Anna Talens, es objeto de reflexión en la Fundación Chirivella Soriano, que reúne la obra de nueve artistas en la exposición Fragmentos para la eternidad. Poéticas en torno a la ruina, que comisaría José Luis Giner. La muestra trata de aproximarse, como señala el propio Giner, “a las múltiples lecturas de la idea de ruina y a su uso como recurso en el arte actual”. Lecturas que tienen al tiempo como protagonista de todas ellas, en tanto hablan de nuestro presente tomando como referencia restos del entorno evocadores de cierto pasado.

Obra de Anna Talens. Imagen cortesía de la Fundación Chirivella Soriano.

Obra de Anna Talens. Imagen cortesía de la Fundación Chirivella Soriano.

Ese límite fronterizo que revela toda ruina, a punto de morir o desaparecer tras haber sido producto vivo de la cultura, atraviesa el conjunto expositivo. De manera que su carácter nostálgico no deja de estar impregnado de resistencia, motivada por la reflexión presente. Como apunta Manuel Chirivella, presidente de la Fundación, “nuestro mundo todavía no está en ruinas, está en obras. Aún pertenece a la historia. Una historia muchas veces trágica, siempre desigual, pero irremediablemente común. Una historia que el arte debe relatar, porque el relato es el único mecanismo que engendra tiempo”.

Lida Abdul, Antonio Fernández Alvira, Bleda y Rosa, Carmen Calvo, David Bestué, Óscar Carrasco, Patricia Gómez y María Jesús González, María José Planells y la propia Anna Talens son los artistas encargados de construir ese relato aludido, para que la ruina o ruinas no desaparezcan bajo el peso del tiempo. Labor arqueológica unas veces ardua, porque exige la recuperación de unos restos ya desaparecidos por el avance y la destrucción urbanística, y otras simplemente evocadora de lo que sigue vivo pero tiende a olvidarse.

Obra de Carmen Calvo. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

Obra de Carmen Calvo. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

Anna Talens lo hace con el suelo de su estudio en Carcaixent, reproducido a escala de 1/1, que le permite recrear ese espacio cargado de valor, por pertenecer a la casa de su abuela. Un acto creativo, al tiempo que resistente, o resistente por creativo, en torno a un lugar próximo a convertirse en futura ruina. Esa nostalgia también forma parte de su otra pieza referida al desaparecido Palast der Republik de Berlín. Con algunos de los cristales del demolido edificio, Talens realiza una frágil escultura cuyos fragmentos, atados con hilo de seda, se asoman al abismo de una peana. “Mi obra es muy existencial, porque remite al miedo, el dolor, el placer”.

Ruinas que, a raíz de lo señalado por Talens, evocan la memoria personal e íntima, al tiempo que señalan hacia aquellos otros espacios públicos amenazados por la vorágine constructora moderna. De ahí lo de “Fragmentos para la eternidad”, cuyo título pretende abarcar el tiempo pasado inscrito en toda ruina, y el futuro apuntado en esa memoria que los artistas reflejan en su obra. Y “Poéticas en torno a la ruina”, porque después de todo son varias pero unidas por esa lírica que ofrece la mirada cercana, próxima, arqueológica.

Obra de Lida Abdul. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

Obra de Lida Abdul. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

“Describir las ruinas es remitir a lo temporal, ya que se intenta desde el presente comprender el pasado”, explica Giner. Y aproximarse a ellas “para que nos cuenten y así poder interpretarlas”, añade el comisario. Descripción y relato. O lo que es lo mismo: material diríase documental que, al formar parte de un conjunto narrativo, permite construir cierto relato. Relato a veces espinoso, como el de Carmen Calvo en su obra ‘Cristales’, cuyos fragmentos incrustados destilan cierta agresividad, sin duda contenida por las tonalidades de esos cristales.

“En un momento en el que todo conspira para hacernos creer que la historia ha terminado y que el mundo es un espectáculo en el que se escenifica dicho fin, debemos volver a disponer de tiempo para creer en la historia”, señala Chirivella. Y añade: “Esa sería hoy la vocación pedagógica de las ruinas utilizando el arte como vehículo”. Vocación que permanecerá abierta a la reflexión y al diálogo hasta el 14 de enero en la Fundación Chirivella Soriano, donde en su Sala d’arcs expone Cristina Santos su Chemtrails.

¿Podemos creer y confiar en todo lo que leemos y vemos por Internet? Para responder a esta pregunta, la artista de Vila-real monta una instalación que conjuga un texto, que poco a poco se va diluyendo, sobre las sugerencias para detectar las noticias falsas, con dos series de imágenes de un avión dejando cierta estela en la atmósfera. Esas dinámicas de velocidad, “de consumo rápido de contenidos, sin contrastar la información que se nos da”, son puestas en cuestión por Cristina Santos.

Obra de Oscar Carrasco. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

Obra de Oscar Carrasco. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

Salva Torres

Los invitados: una invitación al compromiso solidario

Los invitados, de Ximo Flores
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Miércoles 18 y jueves 19 de octubre de 2017

Hace unas semanas que expiró el plazo que había otorgado la Unión Europea para reubicar y asentar a cerca de 180.000 personas huidas en la última crisis migratoria. Sin embargo, sólo se llegó al 25%, mientras que España acogió únicamente al 11% que tenía asignado.

Para que este tema no caiga en el olvido, Sala Russafa programa esta semana un ‘Especial Refugiados’, con la colaboración de la ONG CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado). Una ONG que lleva funcionando desde 1979, que en el último ejercicio ha visto aumentar un 160% sus intervenciones en España y que estos días va a disponer de un punto de información en el centro cultural.

Presentación de 'Los invitados'. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Presentación de ‘Los invitados’. Imagen cortesía de Sala Russafa.

“Es muy importante hacer llegar el mensaje de solidaridad a la ciudadanía, cuando pasan las noticias la gente cree que el problema se ha resuelto, pero ni mucho menos”, declaró Ángela Nzambi, Responsable de Voluntariado e Incidencia de la ONG en Valencia. En su opinión, las artes escénicas, como el resto de disciplinas artísticas, “son formas de expresión que ayudan a denunciar las violaciones de los derechos de las personas, las injusticias”. También pueden poner el foco en el papel que desarrollan las personas anónimas en este tipo de conflictos que parecen tan inabarcables, pero  “la gente de a pie puede hacer cosas extraordinarias, como demuestra la obra Los Invitados”, ha recalcado Nzambi.

El miércoles 18 y jueves 19 a las 20.30h se harán dos funciones especiales de esta pieza de la compañía valenciana Colectivo Fracasadas, que surgió al conocer el caso de un pescador y una anciana de 80 años que habían sido nominados al Premio Nobel de la Paz en 2016 por salvar centenares de vidas en los naufragios frente a las costas de Lesbos.

Los actores Manuel Puchades y Amparo Ferrer Báguena contactaron con ellos a través de redes sociales y viajaron a Grecia para conocerles personalmente. Les acompañó el cineasta Vicente Monsonís, responsable de un documental del que se proyectan fragmentos en la obra. Y  la fotógrafa Lilia Koutsoukou, que firma las fotografías que acompañan al montaje.

Cartel de Los invitados. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Cartel de Los invitados. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Ximo Flores dirige esta creación colectiva, que a los vídeos e imágenes, también se apoya en la proyección de textos para contextualizar las diferentes historias, basadas en casos reales de la reciente crisis migratoria, pero también en lo vivido en la posguerra y en la inmigración española hacia Alemania en los años 60.

Un trabajo con un fuerte componente gestual y de performance, valiente y sensible, que analiza el fenómeno migratorio desde la visión de los europeos que ven amenazada su identidad. Pero también desde el componente humano, el nexo común que se descubre entre todas las culturas cuando se analizan los pequeños hechos cotidianos.

El ‘Especial Refugiados’  de Sala Russafa sigue la estela de otras acciones del centro cultural que muestran su compromiso social. “Anteriormente, hemos colaborado con Valencia Ciudad Refugio y otras ONG como Casa Caridad o Cruz Roja. También hemos trabajado sobre la violencia de género con una mesa redonda y el espectáculo ‘Moby Dick (el mal amor)’ y hemos invitado a la reflexión sobre el papel femenino en la cultura valenciana”, recordó Juan Carlos Garés, director del centro cultural quien agradece el apoyo de diversas personalidades de la política, como Neus Fábregas, Regidora de Migración y Cooperación Internacional del Ayuntamiento de Valencia, o María Oliver, regidora de Acció Cultural, que estarán presentes en los coloquios que incluye la representación de Los Invitados para aportar su visión sobre esta problemática que “no deja de ser una flagrante violación de los derechos humanos ante la que no podemos quedarnos impasibles”.

Los invitados. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Los invitados. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Buñol se abre ‘De part en part’

De part en part
II Festival de artes plásticas y diseño
Diferentes espacios de Buñol. Valencia
Del 26 al 29 de octubre de 2017

La segunda edición del festival de artes plásticas y diseño ‘De Par en Part’ arranca bajo el lema ‘Buñol activo y creativo’ y tendrá lugar del 26 al 29 de octubre, con la participación de unos 120 artistas y 35 casas abiertas.

De part en part. Imagen cortesía de la organización.

De part en part. Imagen cortesía de la organización.

El festival surgió hace dos años con la idea de retomar la bienal de artes plásticas de Buñol de una manera renovada, asumiendo un formato de puertas abiertas para fomentar el intercambio entre público y arte.

Como en la primera edición, ya se han convocado concursos de pintura rápida paisajística, intervención en el paisaje en el barrio del Castillo y escultura. También habrá talleres, exposiciones, conferencias, murales y ruta de la tapa.

Cartel del festival 'De part en part'. Imagen cortesía de la organización.

Cartel del festival ‘De part en part’. Imagen cortesía de la organización.

‘De Par en Part’ promueve soportes a los artistas locales para que puedan enseñar su trabajo, tanto a los residentes como a otros artistas, galeristas y demás profesionales del sector, con el fin de dar apoyo a aquellos creadores locales que deseen prosperar y profesionalizar su trabajo.

En esta segunda edición del festival de artes plásticas y diseño participarán artistas como Basurama, Julieta XLF o Vitamin arte. Si os gusta el arte no podéis perderos esta experiencia única en el pintoresco pueblo de Buñol.

De part en part. Imagen cortesía de la organización.

De part en part. Imagen cortesía de la organización.

‘Salt’, el baile de las trasplantadas

Salt, de Fil d’Arena
Carme Teatre
C / Gregorio Gea, 6. Valencia
Del 19 al 22 de octubre de 2017

El tema no es especialmente original. Se habla desde una óptica comprometida de los padecimientos que sufren los refugiados, sobre todo de la vulnerabilidad de las mujeres que intentan sobrevivir en un entorno desconocido y muchas veces hostil. Lo que sí resulta novedoso es expresar esa realidad mediante la danza,  los movimientos de tres bailarinas que, a través de una coreografía plasman las duras condiciones que viven las emigrantes cuando dejan su casa en busca un futuro mejor en Europa o Estados Unidos, la explotación sexual y laboral, el efecto que tiene en ellas la pérdida de seres queridos y  de su propia identidad. El baile de las trasplantadas.

Es ‘Salt’, último montaje de la compañía valenciana Fil d’Arena dansa-teatre que se estrenará en Carme Teatre el próximo 19 de octubre, con la participación de Isabel Abril, Irene Ballester y Roseta Plasencia. Su objetivo, abrir los ojos y estimular la mente de la somnolienta sociedad occidental que asiste entre la indiferencia y la frivolidad a hechos terribles. Una llamada de atención contra los que creen que los problemas de países lejanos terminan cuando se deja de leer o escuchar las noticias. Por comodidad, desconocimiento, supervivencia, o por una mezcla de las tres cosas.

Salt

Salt, de Fil d’Arena. Imagen cortesía de Carme Teatre.

Con la dirección compartida de toda la compañía, la obra denuncia el sensacionalismo de los medios de comunicación capaces de fagocitar tragedias sin dar importancia las vidas que se pierden en el camino. Una propuesta argumental llevada a cabo con riesgo gracias a una vigorosa puesta en escena marcada por el lenguaje físico de los cuerpos de las bailarinas, a través de coreografías que generan imágenes a modo de interferencias sobre la realidad distorsionada que muchas veces se percibe.

En escena hasta el 22 de octubre, Salt  forma parte del proyecto Residències de Creació Carme Teatre  2017-2018. El montaje es la segunda parte de la trilogía que Fil d’Arena comenzó con su anterior obra, La Sal que ens ha partit. En la última edición de Cabanyal Íntim se llevó a cabo un work in progress sobre Salt que ha servido como punto de partida, después de muchos cambios y ajustes, para la versión definitiva, estreno absoluto en Carme Teatre.

Salt, de Fil d'Arena. Imagen cortesía de Carme Teatre.

Salt, de Fil d’Arena. Imagen cortesía de Carme Teatre.

La compañía Fil d’Arena dansa-teatre fue creada, en 2011, por Isabel Abril, Irene Ballester y Clara Crespo, y años más tarde, Roseta Plasencia se unió a ellas. La creación colectiva es su seña de identidad. Para ellas, su lenguaje es el movimiento y su herramienta el cuerpo. En el nombre de la compañía se especifica dansa-teatre porque se encuentran en el límite entre ambas disciplinas, aunque no renuncian a ninguna opción escénica como la música o el circo.

A lo largo de su trayectoria, ha estrenado las obras: Café Sol (2011), La Consagración de la Primavera (2014) y La Sal que ens ha partit (2015). Además,  ha llevado la danza a los museos (Museo de la Ciudad, IVAM, San Pío V, etcétera), ha realizado proyectos de danza comunitaria y Roseta Plasencia participó en el videoclip Qui t’estima del grupo Gener. También diseña y desarrolla programas formativos en torno a las artes escénicas.

Salt, de Fil d'Arena. Imagen cortesía de Carme Teatre.

Salt, de Fil d’Arena. Imagen cortesía de Carme Teatre.

Bel Carrasco

Cificom, escaparate de la ficción y el coleccionismo

Cificom. Festival de Cine, Ficción, Coleccionismo y Merchandising
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Del 3 al 5 de octubre de 2017

Cuando un Darth Vader se pasea por delante tuyo como si cualquier cosa, es que estás en un lugar donde todo, absolutamente todo, puede pasar. Cificom abría sus puertas a lo fantástico un año más, no temía que nadie lo mirase mal por ser como es y por ir cada año recogiendo a más adeptos de la scifi.

Era el segundo año que acudía al evento y la ilusión era la misma que la anterior: expectación por presenciar un evento único en la ciudad. Se agradece comprobar cómo la organización, ésta sí, se hacía eco de las críticas de la edición pasada y suprimía parte de los stands comerciales de la planta inferior, por más exposiciones y puestecillos no comerciales.

Cificom 2017. Fotografía: Ainhoa Calvillo.

Cificom 2017. Fotografía: Ainhoa Calvillo.

En esta edición se celebraban los 40 años de Star Wars y los 20 de Harry Potter. Además, ha sido muy positivo que no solo se ciñeran a Star Wars, y que se abriera el abanico de las exposiciones del sexto piso. Allí vimos parte de la increíble colección de Barbies de Gloria Díez, que trajo hasta València muñecas y muñecos de diferentes películas, tales como ‘Eduardo Manostijeras’ (Tim Burton 1991), ‘Crepúsculo’ (Catherine Hardwicke, 2008) o ‘Lo que el viento se llevó’ (Victor Fleming, 1962).

En esa misma planta convivían más exposiciones de alto calibre como Dimensión Tortuga, dos vitrinas con diferentes muñecos de la popular serie de quelonios. La Asociación Española de Coleccionable de Playmobil (AES Click) representó algunas escenas de película, como por ejemplo ’300′  (Zack Snyder, 2008), y  por último una exposición de ‘Regreso al Futuro’ con réplicas de la saga. Aunque todos sabemos que el gran fuerte de este evento son las charlas, y en parte, el cosplay.

En cuanto a las conferencias aparecieron por allí Stephen Calcutt (doble de cuerpo de Chewbacca y Darth Vader), Michael Carter (Bib Fortuna, el mayordomo de Jabba el Hutt) o Paul Blake (Greedo), todos ellos contaron anécdotas de la galáctica franquicia. Ya sabemos que éste es el gran fuerte que atrae a los más fans. Por allí también estuvo una de las voces más bonitas del doblaje, como es Laura Pastor, voz habitual de Emma Watson. También estuvo la saga ‘Stargate’ (Roland Emmerich, 1994) con los chicos de Star Gate Legend mostrando por allí algunos artefactos de las películas. Los Ghostbuster United nos ofrecieron una charla sobre  el díptico, las series de televisión y la nueva entrega de 2016. Además de todo eso, nos contaron anécdotas de las películas.

Cificom 2017. Espai Rambleta. Fotografía: Ainhoa Calvillo.

Cificom 2017. Espai Rambleta. Fotografía: Ainhoa Calvillo.

El viernes, los chicos de La Fosa del Rancor nos hablaron de la nueva entrega de Star Wars que llegará a las pantallas en diciembre, y allí nos aclararon algunas dudas y nos regalaron algunas noticias frescas de lo que vamos a poder ver, como ya descubrimos la edición pasada. La Fosa es más que un programa, es una enciclopedia andante en forma de podcast. Pero el gran espectáculo estaba todavía por llegar de la mano de la Societat Joventut Musical D´Albal, que nos deleitaron con algunos de los temas más importantes de la saga compuesta por el maestro John Williams.

Sin duda, cada año Cificom marca la diferencia y apuesta por la ciencia ficción y por la pasión por el cine en estado puro. Y antes de marcharse los invitados internacionales, Stephen Calcutt nos sorprendió a todos anunciando que escribía poemas a Star Wars, y que deseaba compartir uno con nosotros. Mi compañera inmortalizó ese momento, y aquí os dejo transcrito el poema.

Una oración para los Jedis

Esto es lo que rezamos
Que la fuerza nos guíe
Que nos dé coraje y esperanza
En este tiempo de caos y desesperación
Que vivamos con honor
Luchemos por la justicia
Protejamos a los pobres y oprimidos
Danos la fuerza para luchar contra la oscuridad
Y encontrar el camino a la luz
Un nuevo amanecer
Una nueva esperanza para todos
Y vivamos para ver esta esperanza convertida en realidad
Que la fuerza viva en nosotros
Esta es nuestra oración
(Stephen Calcutt)

Cificom

Cificom 2017. Espai Rambleta. Fotografía: Ainhoa Calvillo

Javier Caro

Cuzco, viaje interior al desamor

Cuzco, de Víctor Sánchez Rodríguez
Teatre Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 11 al 29 de octubre de 2017

‘Cuzco’, la primera de las cuatro producciones de Teatre del Poble Valencià previstas para esta temporada, abrirá la programación en el Teatro Rialto. Un texto escrito y dirigido por Víctor Sánchez Rodríguez, que fue Premio Max 2016 al mejor autor revelación por su texto ‘Nosotros no nos mataremos con pistolas’ y nominado en esta misma categoría en la edición de los Max 2017 por su obra ‘A España no la va a conocer ni la madre que la parió’.

Abel Guarinos, director del Institut Valencià de Cultura, destacó la importancia de las dramaturgias valencianas para las producciones del Teatre del Poble Valencià así como el apoyo en esta producción del Ayuntamiento de Sagunto: “Este apoyo entre instituciones favorece el desarrollo de la cultura y en concreto de las artes escénicas”.

Cuzco, de Víctor Sánchez Rodríguez. Imagen cortesía de Teatre Rialto.

Cuzco, de Víctor Sánchez Rodríguez. Imagen cortesía de Teatre Rialto.

La obra, que estará en cartel del 11 al 29 de octubre, es una apuesta, según Roberto García, director adjunto de Arts Escèniques, “por la dramaturgia viva valenciana” en este caso del autor y director Víctor Sánchez de quien destacó que es una de las voces más potentes y singulares del teatro valenciano.

‘Cuzco’ narra la historia del viaje que hace una pareja en crisis a Perú. Un viaje también interior que abrirá viejas heridas y cambiará la vida de sus protagonistas para siempre. Su autor comenzó a escribir el texto tras un viaje personal junto a su padre a Cuzco. “Cuando salí del hotel, de camino a la Plaza de Armas, sufrí una revelación, vi las similitudes de ese lugar con otros lugares de nuestro país y comencé a sentir cómo habría sido en el pasado. En la obra una pareja que va a salvar su relación a Cuzco es la que vertebra la trama y relaciona la historia de desamor con la situación del mundo actual”.

Cuzco, de Víctor Sánchez Rodríguez. Imagen cortesía de Teatre Rialto.

Cuzco, de Víctor Sánchez Rodríguez. Imagen cortesía de Teatre Rialto.

Un texto esencial cargado de fuerza y protagonizado por Silvia Valero y Bruno Tamarit quienes coincidieron durante su intervención en lo afortunados que se han sentido trabajando con Víctor Sánchez en una producción del Teatre del Poble Valencià y que a su vez ha sido un reto. Bruno Tamarit ha hablado de “responsabilidad a la hora de interpretar a unos personajes que tienen mucha carga detrás de cada palabra”; Silvia Valero se ha definido como “valiente por esta vez, por interpretar a una mujer que es capaz de enfrentarse al miedo y viajar por terrenos oscuros”.

La escenografía de Mireia Vila, la iluminación de Mingo Albir y la música de Luis Miguel Cobo crean un espacio desnudo y sugeridor que se llenará de fantasmas, pasiones y deseos. Todo ello unido al trabajo corporal de Cristina Fernández completan el trabajo actoral y componen el conjunto de la obra.

‘Cuzco’ es la primera de las cuatro producciones del Teatre del Poble Valencià de esta temporada que apuestan claramente por la dramaturgia viva valenciana. Una producción que estará tres semanas en cartel en el Rialto, y que posteriormente se representará en el Teatre Principal de Castellón y el Teatre Arniches de Alicante, y también en Sagunto.

Cuzco, de Víctor Sánchez Rodríguez. Imagen cortesía de Teatre Rialto.

Cuzco, de Víctor Sánchez Rodríguez. Imagen cortesía de Teatre Rialto.

 

La tormenta del teatro

Sigue la tormenta, de Tranvía Teatro
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Sábado 14 y domingo 15 de octubre de 2017

Una nueva entrega del ‘Ciclo de Compañías Nacionales’ y el inicio de la programación familiar componen la oferta de este fin de semana de Sala Russafa, con el teatro como vía de escape para este puente. Las relaciones humanas centran el protagonismo de ambos espectáculos. Por un lado, el drama intergeneracional entre dos profesionales del teatro con Shakespeare de fondo y por el otro, el peculiar vínculo que existe entre una anciana y el fantasma con el que convive.

‘Sigue la tormenta’ (14 y 15 octubre) de los zaragozanos Tranvía Teatro, narra el encuentro entre un joven y exitoso director de teatro que pretende llevar a escena un montaje de EI Rey Lear, y un actor retirado desde hace 25 años en La Borgoña francesa. La tormenta del título, como ocurría en el clímax de la tragedia shakesperiana, es testigo mudo de las diferencias que surgen entre ambas generaciones, dos formas de ver el mundo y un interesante viaje a la esencia del alma humana.

Sigue la tormenta, de Tranvía Teatro. Sala Russafa

Sigue la tormenta, de Tranvía Teatro. Sala Russafa

Se trata, en palabras de su directora, Cristina Yáñez, de “uno de los grandes textos contemporáneos europeos. Una obra muy bien escrita, de conflicto potente, que el espectador va descubriendo poco a poco. Está escrita en secuencias muy concretas, todas ellas precedidas por una frase de Rey Lear, de W. Shakespeare”. Y añade que la pieza “habla de teatro, del sentido del teatro y del oficio de los actores, de los directores…, pero que al mismo tiempo recurre a hechos históricos para hacer reflexiones universales y actuales sobre el ser humano cuando éste está sometido a grandes dilemas”.

Cristina Yáñez (Premio Adolfo Marsillach 2012 por la Asociación de Directores de Escena) escogió este texto del autor francés Enzo Cormann “por su humanidad, su reflexión sobre la sociedad y las personas”. Un drama en el que están presentes temas como “la desmemoria histórica, la banalidad del mal, el mirar para otro lado ante los hechos terribles, los fanatismos o la culpa”.

Los actores Mariano Anós y Daniel Martos encarnan a los dos protagonistas en un tour de force interpretativo que la propia Yáñez no duda en calificar como “un duelo intenso. Es un teatro de palabra y de actores, que exige de ellos una interpretación elaborada. Hay momentos para el conflicto grave, y también para la sonrisa y la ironía, la complicidad, el juego… Anós despliega ante su oponente un gran abanico de emociones, historias, reflexiones… y Martos da vida a un personaje ingenioso, provocador y exitoso, pero con una tormenta interior que no tardará en aparecer”.

En 2017, Tranvía Teatro cumple 35 años de una trayectoria en la que acumula más de 50 espectáculos y ha superado las 3.000 representaciones, tanto en escenarios españoles como a nivel internacional.

La programación del ‘Ciclo de Compañías Nacionales’ de Sala Russafa continuará la próxima semana con el estreno en la Comunitat Valenciana de ‘Un encuentro con Miguel Hernández’ (21 y 22 de oct), de la compañía extremeña Teatro Guirigai, un recorrido por la vida del poeta alicantino través de cuarenta de sus poemas.

El caso del fantasma percusionista. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El caso del fantasma percusionista. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Una temporada más, Sala Russafa mantiene su compromiso con el teatro para todos los públicos y esta misma semana arranca su oferta familiar con ‘El caso del fantasma percusionista’ (14 y 15 oct) de los jerezanos La Gotera de Lazotea, una de las compañías de títeres más prestigiosas del país, como avalan sus 36 años de trayectoria.

Los andaluces regresan al teatro de Ruzafa, donde ya conquistaron el Premio del Público de Sala Russafa al Mejor Espectáculo para niños y niñas 2011-12 con La mata de albahaca. Y otra de sus producciones que pasó por la sala, Garbancito en la barriga del buey, ha sido reconocida como Mejor espectáculo de títeres FETÉN 2017, en la cita estatal más importantes sobre las artes escénicas para niños y niñas.

Su nueva pieza, El caso del fantasma percusionista, es una obra para títeres de guante con una partitura original de piano a 4 manos. En el escenario se recrea una casa en la que cohabitan dos inusuales compañeros de piso: la anciana Doña Mercedes y el fantasma Anselmo. La convivencia no es fácil y ambos se afanan en conseguir que el otro abandone la vivienda. Para ello no repararán en idear todo tipo de trastadas: lanzar agua con almidón sobre la sábana con que se cubre el fantasmita, tocar la batería a horas intempestivas… Una divertida propuesta para espectadores a partir de cinco años.

Sigue la tormenta, de Tranvía Teatro. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Sigue la tormenta, de Tranvía Teatro. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Bajo el tinglado de la III Edición del Festival MUV!

Festival MUV! Circuito Música Urbana València. III edición Poblados Marítimos
Marina Real Juan Carlos I
Tinglado 2
Doctor Juan José Dómine, Valencia
Sábado 14 y domingo 15 de octubre de 2017

El Festival MUV! Circuito Música Urbana Valencia presenta este fin de semana su tercera edición con una de las propuesta más singulares de los festivales musicales de la ciudad. Este proyecto se desarrolla cada año en diferentes barrios con el objetivo de llevar la música en directo a todo tipo de públicos y fomentar la escena musical.

Este año el distrito Poblados Marítimos acoge el evento los días 14 y 15 de octubre en el Tinglado 2 de La Marina de Valencia. Un espacio emblemático de la ciudad y recientemente rehabilitado se convertirá en un gran escenario. Con una superficie total de 3.800 m², se montarán dos escenarios junto al mar para disfrutar durante todo el día de una diversidad de conciertos y estilos musicales y actividades paralelas para todos los públicos y edades.

MUV! MAKMA

La primera jornada será el sábado 14 de octubre, con una programación ininterrumpida desde la 11 de la mañana hasta 1 de la madrugada. Por la mañana, se centrará la programación en el espacio KIDS MUV!, con el concierto de La Fantástica Banda, que presentará ‘Play de Beatles’, un recorrido por sus grandes canciones en un formato pensando para el público infantil y familiar. Además, se completará con actividades, talleres y el concierto de la banda Candeleros.

Durante la tarde y hasta la noche, en los dos escenarios se sucederán los conciertos de Indian Hawk, Le Grand Miércoles, Quentins, Mediterranean Roots, DePedro o Aurora & the Betrayers, con una variedad de estilos que van desde el rock, pasando por el reggae, mestizaje, surf y hasta el Soul.

La segunda jornada del Festival está pensada para disfrutar durante el domingo al completo, desde las 11 hasta las 22h. De nuevo la mañana estará destinada a programación apta para todos los públicos y, en especial, al público familiar. KIDS MUV! comenzará con un taller de circo de la CIA. The Troupers, una propuesta que combina circo, humor y teatro.

La escuela de swing, Black Bottom, se suma durante esta jornada para acabar la mañana con el  concierto de The Limboos, una mezcla de Rhythm and Blues, aderezándolo con ritmos e influencias latinas.

Para la última parte, destaca el homenaje al gran Chuck Berry con la presencia de músicos de bandas valencianas (The Saltitos, Badlands, La Hora del Té, Johnny B Zero, Pablo Casal group, VineWaltz, The Kojaks o Dual). Todos  realizaran su particular homenaje al mítico músico. Completan el cartel la banda Mr Les Arts y el cierra de esta 3ª Edición a cargo de Alice Francis, cantante que ha renovado la música de la años 20 con una propuesta que combina el pop y la música de baile.

Imagen de Limbos, presente en MUV! Fotografía cortesía del festival.

Imagen de Limbos, presente en MUV! Fotografía cortesía del festival.

Además de la música, durante las dos jornadas el público podrá disfrutar de la gran cantidad de actividades paralelas, como por ejemplo el market dedicado a la música con libros, vinilos e ilustraciones, donde también se podrá elegir la imagen MUV! para imprimir en una camiseta o en un bolso, pero también adquirir merchandising de los grupos participantes.

En esta edición propone una amplia oferta gastronómica de gran calidad, así como acciones de arte en directo con el proyecto Rediscover. Para este proyecto se han seleccionado 10 artistas valencianos que reinterpretarán, con diferentes técnicas, 10 portadas de discos. Este proyecto se ha llevado a cabo gracias a la colaboración con el colectivo Slap Difusor de arte.

En definitiva, el Festival MUV! pretende ser algo más que un Festival y propone actividades donde la música sea el vehículo para desarrollar una propuesta artística y participativa.

El Festival se desarrolla desde la Asociación Cultural Muv! para la promoción de la música en directo y cuenta con la participación de diferentes colectivos y artistas  y con la colaboración de Cervezas Alhambra, el Ayuntamiento de València y la Generalitat Valenciana.

Imagen de Aurora & theBetrayers, presente en MUV! Fotografía cortesía del festival.

Imagen de Aurora & theBetrayers, presente en MUV! Fotografía cortesía del festival.