Fernando Trueba (‘Chicho o mientras el cuerpo aguante, una comedia didáctica’): “Lo más importante de la historia del cine español son los documentales de la Transición”
Fernando Trueba recupera cuatro décadas después ‘Chicho o mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica)’, un documental improvisado e iconoclasta sobre el cantautor Chicho Sánchez Ferlosio que desafió las convenciones del cine comercial. Hablamos con el cineasta madrileño en los Cines Babel de València sobre el milagroso rescate de su negativo original, la libertad creativa al margen del sistema y el legado indispensable de los documentales de la Transición.
‘Digger’ (Alejandro González Iñárritu): la sátira como escenario del mundo
Alejandro González Iñárritu convierte el colapso del planeta en una ácida parodia geopolítica. Encabezada por un Tom Cruise que borda uno de los mejores papeles de su carrera, ‘Digger’ construye una sátira feroz que nos remite inevitablemente a la realidad: estamos gobernados por unos dementes dispuestos a todo para salvar el culo.
José Mota (‘Arriba tutto’): “Un cómico es alguien que cree en la utopía de que la comedia puede cambiar el mundo”
José Mota debuta en la dirección con ‘Arriba tutto’, una fábula ambientada en la España rural y en la Guerra Civil que rinde homenaje a los grandes maestros de la comedia, donde conviven Don Quijote, Chaplin y los hermanos Marx. Hablamos con el cómico manchego en los Cines Kinépolis de València sobre la pérdida de la inocencia, el valor libertario del humor frente al poder y la necesidad de mantener vivo al niño que todos llevamos dentro.
Jaime Lorente (‘El mal hijo’): “El cine es un acto de violencia positiva”
‘El mal hijo’, de Jaime Lorente, cuenta la historia de Rubén, un niño de 11 años que vive con su abuela como consecuencia de una familia desestructurada. Tras su estreno en los Cines Lys de València, conversamos con el actor murciano acerca de la gestación de su ópera prima como director, las paternidades fracasadas y el peso de la herencia familiar.
De la crisis de la vivienda a la salud mental: las miradas de la sección oficial en la 41ª Mostra de València
La sección oficial de la 41ª Mostra de València reunirá, del 3 al 15 de noviembre, doce largometrajes a concurso que abordan las heridas y transformaciones del Mediterráneo contemporáneo. Con un 58 % de autoría femenina y fuerte sello valenciano, el certamen presenta una selección volcada en el talento emergente y el compromiso social.
Manuel Menchón (‘La voz quebrada’): “El testimonio de Juan Ramírez de Lucas ha hecho que conozcamos la parte humana de Lorca, y eso nos faltaba”
‘La voz quebrada’, del realizador malagueño Manuel Menchón, viene a aportar una pieza más a la imagen de Federico García Lorca –una nota de color en una foto todavía en blanco y negro–, partiendo del hallazgo de los escritos de Juan Ramírez de Lucas, último amante del poeta.
Alberto Adsuara y Samuel Navarro (Escuela de Interpretación Contracampo): “En vez de llevarse un diploma, los alumnos se van a llevar un par de escenas grabadas profesionalmente”
Los cineastas Alberto Adsuara y Samuel Navarro (de la productora Absurdara y docentes en ESAT) se unen para lanzar Contracampo, su nueva Escuela de Interpretación ante la Cámara en València. Una propuesta presencial y práctica que huye del academicismo tradicional para priorizar lo esencial: que los alumnos salgan con una carta de presentación audiovisual de nivel profesional.
‘Forastera’ (Lucía Aleñar Iglesias) y ‘Anoche conquisté Tebas’ (Gabriel Azorín): filmar lo intangible
‘Forastera’, de Lucía Aleñar Iglesias, y ‘Anoche conquisté Tebas’, de Gabriel Azorín, son dos proyectos que se acercan a lo intangible, a aquello que percibimos pero que no se ve, aunque sabemos que existe, pues lo sufrimos.
Diego Luna (‘Ceniza en la boca’): “No podemos concebir hoy un territorio, un país o una comunidad que no sea fruto de la migración”
El actor y cineasta mexicano Diego Luna vuelve a la dirección, diez años después, con ‘Ceniza en la boca’, un relato basado en la novela de Brenda Navarro que nos fuerza a mirar a uno de los conflictos más complejos a los que se enfrentan las sociedades modernas: la inmigración.
Lucrecia Martel: “El cine es 95 % caminar, andar por la calle y hablar con gente que uno no conoce”
CaixaForum València recibió en su ciclo ‘En pausa: diálogos para pensar el presente’ a la directora argentina Lucrecia Martel, quien mantuvo una conversación con la periodista Noelia Ramírez bajo el título ‘¿Cuándo empieza y acaba una película?’, desgranando algunas de las claves de su cine.