Madrid Design Festival y la fiesta del diseño
Por primera vez desde su creación, Madrid Design Festival presentó una sede física que concentra una muestra sustancial de sus propuestas anuales de diseño. Fiesta Design, como se designó dicho evento, tuvo lugar entre el 15 y 26 de febrero en la Institución Libre de Enseñanza, que acogió un gran número de exposiciones, instalaciones, encuentros y actividades.
Cruzando puentes entre Buenos Aires y Madrid en Casa de América
Casa de América presenta ‘Conexión: Buenos Aires – Madrid’, un fructífero programa cultural abierto al público hasta el 15 de marzo. Más de 800 horas divididas en 15 días: 6 exposiciones, 28 actividades y la participación de más de 30 artistas argentinos con los que promover un intercambio social y cultural que se presente como una ventana abierta al futuro.
PÚBLICA 23: el networking como futuro del panorama cultural
Bajo el lema ‘Norte, Sur, Este y Oeste’, PÚBLICA 23 acogió a profesionales de todas las ramas de la cultura para conversar en torno a temas como la transgresión de las fronteras culturales entre países y comunidades, gentrificación e impulso del ámbito rural o la adaptación de programas culturales a nuevos tiempos y nuevos públicos.
Antonio Alvarado: «El diseño tiene que ir ligado a la funcionalidad. Lo demás se llama vestuario»
El Museo del Traje de Madrid acoge, hasta finales de marzo, ‘Baja Costura’, una exposición que recompone la trayectoria de Antonio Alvarado (Premio Nacional de Diseño de Moda 2021 y figura crucial de la Movida madrileña) a través de la recopilación de más de 500 piezas con las que asomarse al devenir de un diseñador que vistió a Mecano, Tino Casal, Alaska o Luz Casal, entre otros, y aportó ingredientes clave en las películas de Pedro Almodóvar.
Entre realidad y ficción: Ana Esteve Reig y la configuración de la propia identidad desde el videoarte
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge ‘Escenarios de ficción’, una muestra de Ana Esteve Reig, comisariada por Semíramis González, que, a través del lenguaje del videoarte, aborda la configuración de la propia identidad y el papel que en esta cumple el denominado ciberespacio.
‘La Sonnambula’ vuelve al Teatro Real: una historia que atraviesa las inmediaciones de la consciencia
El Teatro Real de Madrid presenta el 15 de diciembre, y hasta el 6 de enero de 2023, la ópera italiana ‘La Sonnambula’, hito del belcantismo romántico que vuelve a los escenarios en una coproducción del Teatro Real de Madrid, el Teatro Nacional de Tokio, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Teatro Massimo de Palermo.
¿Por qué teatro, Pasolini?
En el marco del Centenario Pasolini y conmemorando la traducción de sus principales textos teatrales –recientemente editados por Punto de Vista Editores–, el pasado 23 de noviembre se celebró un encuentro en torno al teatro de poeta, novelista cineasta e, igualmente, dramaturgo italiano en el Teatro de la Abadía de Madrid.
Ana Galvañ y Sonia Pulido ilustran su profesión en Truenorayo Fest 2022
El pasado sábado 24 de septiembre tuvo lugar en Las Naves una masterclass impartida por las reconocidas ilustradoras Ana Galvañ y Sonia Pulido. Un encuentro organizado por Truenorayo Fest 2022, en colaboración con el Máster en Ilustración Profesional de Barreira A+D.
Crónicas de (un polémico) discurso en el arte posfranquista
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge la exposición ‘Crónicas de un discurso. La Galería Juana Mordó en el arte posfranquista’. La muestra aborda los diferentes discursos sobre el arte español que surgieron a partir de la década de 1970 en torno a tres principales ejes: el arte político y la política del arte, la internacionalización del arte español y el mercado artístico.
La historia universal de ‘Nabucco’ vuelve al Teatro Real de Madrid
Tras 151 años de ausencia en este enclave, el Teatro Real de Madrid devuelve a la vida la ópera de Giuseppe Verdi ‘Nabucco’, en una coproducción junto a la Ópera de Zúrich. Desde su estreno el pasado martes y hasta el 22 de julio se llevarán a cabo un total de 15 funciones bajo la dirección musical de Nicola Luisotti y Sergio Alapont, y la dirección escénica de Andreas Homoki, configurando un canto a la libertad de un coro protagonista que se convirtió en uno de los himnos de la revolución italiana.
