‘Tide of Returns’: lo que el mar no termina de devolver
Una duna de arena australiana en la 61 Bienal de Venecia. Presentada por TBA21-Academy en Ocean Space, la exposición ‘Tide of Returns’ reúne miles de pequeñas figuras hechas por mujeres Warnindilyakwa para interrogar a los museos occidentales: devolver un objeto expoliado no es solo cambiarlo de vitrina, sino reparar los vínculos rotos con su territorio.
Cultura necesaria: mirar, habitar, crear
La cultura se ha hecho agresivamente funcional, diseñada para entretener sin exigir reflexión ni memoria, sin requerir tiempo ni atención sostenida. Lo que debería ser espacio de cuestionamiento se ha convertido en producto, prescindible o incluso incómodo para quienes lo consumen.
El patrimonio no se conserva, se usa
Hay una forma de conservar el patrimonio que, paradójicamente, lo saca de circulación. A propósito de la apertura de la Fondazione Dries Van Noten en Venecia, su primera exposición, ‘The Only True Protest Is Beauty’, plantea una pregunta que debería ocupar a cualquier institución: ¿para qué conservamos? ¿Para proteger los objetos del presente o para conseguir que vuelvan a producir presente?
Coreografiar el territorio: la lección de Bangarra Dance Theatre en la Bienal de Venecia
El León de Oro concedido a Bangarra Dance Theatre en la Biennale Danza 2026 premia más de tres décadas de trayectoria traduciendo la memoria indígena en lenguaje contemporáneo. Un reconocimiento que conecta el legado de las Primeras Naciones de Australia con la necesidad de repensar la creación contemporánea desde nuestro propio entorno.
La danza como archivo vivo: la Biennale de Venecia celebra veinte años expandiendo el cuerpo
El Festival Internacional de Danza Contemporánea de La Biennale di Venezia cumple su vigésimo aniversario y su director, Wayne McGregor, rechaza la nostalgia como forma de celebración para proponer que el pasado, en danza, nunca termina de suceder, porque cada obra depende de un cuerpo que la repita para seguir existiendo.
‘O Banquete (1)’: la mesa como dispositivo de relaciones en la Galeria NAVE de Lisboa
La Galeria NAVE de Lisboa presenta hasta el 26 de junio ‘O Banquete (1)’, una colectiva comisariada por Mercedes Cerón que reúne a once voces de la escena emergente portuguesa. A través de una mesa compartida como eje central, la muestra –en colaboración con la Fundación Caja Castellón y el Instituto Camões– trasciende lo individual para reivindicar el arte como un espacio de vínculo, donde el significado nace de la coexistencia y el encuentro.
‘Aeolia’, de Solimán López: el ‘Quijote’ como interfaz entre tradición y tecnología
‘Aeolia’, instalación en el Instituto Cervantes de Madrid concebida por Solimán López y comisariada por Roberta Bosco, instrumentaliza críticamente el Quijote’ dentro de un sistema técnico que problematiza la escritura, la autoría y la memoria en el contexto del posthumanismo.
La atención como campo de batalla: Candice Breitz y las voces desplazadas
En ‘Off Voices’, Candice Breitz despliega en el Espai d’Art Contemporani de Castelló un conjunto de obras que operan como dispositivos de fricción crítica frente a los regímenes contemporáneos de visibilidad, atención y poder.
Juan Muñoz en el Museo del Prado: teatralidad, apropiación y ficciones del mirar
La exposición ‘Juan Muñoz. Historias de Arte’, presentada en el Museo del Prado bajo el comisariado de Vicente Todolí, reúne 160 piezas –esculturas, instalaciones, dibujos, obras sonoras y textos– que permiten observar con nitidez la densidad del diálogo que la práctica de Muñoz mantuvo con la historia del arte, particularmente aquella que custodia el propio museo.
Lisboa rinde homenaje a Chema Alvargonzalez con una luminosa retrospectiva
La Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA) de Lisboa acoge, hasta el 29 de noviembre, la exposición ‘Mehr Licht’, la primera retrospectiva internacional dedicada a Chema Alvargonzalez desde su fallecimiento en 2009.