‘Ruega por nosotras’ (Daniel Monzón): un acto de fe de trazo grueso

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‘Ruega por nosotras’, de Daniel Monzón
Guion: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría
Reparto: Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Adelfa Calvo y María Cerezuela, entre otras
136′, España, 2026

No hace tanto tiempo tuve la oportunidad de entrevistar al director madrileño Jaime Rosales con motivo del estreno de ‘Moirlaix’, su última película. El cine de Rosales (el propio Rosales) se ha debatido a lo largo de los años entre una cierta inclinación hacia propuestas, diríamos, poco ortodoxas (‘Tiro en la cabeza’, ‘Sueño y silencio’) y una aparente necesidad por no salirse demasiado del marco impuesto por una industria que no le deje fuera del sistema. “Soy consciente de que estoy en una industria muy tutelada que premia la docilidad y castiga la libertad”, dijo el cineasta catalán en aquella entrevista.

Una industria que, en consecuencia, parece que se dirige a un espectador al que no se le debe mover demasiado de un espacio de confort que ella misma habría creado. Resultado de todo ello, nuestro cine ha carecido en las últimas décadas de títulos que pudieran competir con las grandes obras del cine mundial en términos estéticos o una cierta profundidad a la hora de abordar según que tramas o cuestiones que encierran sus narrativas.

Un cine que, si bien aborda con frecuencia cuestiones de orden social, moral o político de calado, tiene tendencia a reducirlas a su mínima expresión, a un simple mensajito de digestión sencilla. Un cine que, salvo excepciones (que, cuando se dan, acaban por remover los cimientos de esa industria como un terremoto) esquiva los matices, los distintos puntos de vista, las contradicciones, precisamente todo lo que debería hacer rica a una obra de arte.

Un cine dibujado con un trazo grueso que sobrevuela la experiencia de lo humano de manera superficial. Un cine en el que caben pocas sorpresas. Hay mucho de todo esto en el último trabajo del realizador Daniel Monzón.

‘Ruega por nosotras’ nos sitúa en Barcelona, en el año 1974. En este contexto concreto, conoceremos a Ana, una chica de 19 años que, como toda joven de su edad, trata de sacarle el jugo a la vida. Una noche, Ana se escapa de su casa contra el criterio de sus padres (un matrimonio tradicional de hondas convicciones religiosas) para asistir a una fiesta con un grupo de amigas. Al regresar de la fiesta, Ana es sorprendida por su padre que, al día siguiente, y dada la actitud “rebelde” de su hija, la ingresa en un internado religioso.

Pero Ana no acepta este destino y, con ayuda de Sole, otra de las internas, se escapa de la institución y regresa a su casa buscando la protección de su madre. Esta aparente reincidencia en su actitud hace que su padre tome una decisión todavía más drástica: encerrar a Ana en un reformatorio asociado al Patronato de Protección de la Mujer, una institución regentada por monjas destinada a acoger a chicas descarriadas.

La vida en esta especie de prisión, aislada de cualquier casco urbano, será para Ana un auténtico calvario, sometida a la opresión de una jerarquía que no tiene compasión ante sus sufrimientos y que trata a las internas como si fueran sus sirvientas. Dispuesta a no dejarse doblegar, Ana tratará de huir de cualquier manera, un plan de funestas consecuencias para ella y sus nuevas amigas.

Para empezar a abordar un trabajo como ‘Ruega por nosotras’, cabe señalar primero algo que no sabremos hasta que acabe la cinta. Según nos cuenta un texto tras el cierre del relato, estamos ante una historia inspirada en hechos reales. Ahora bien, que una película se base en hechos verídicos (nos referimos a los abusos cometidos hacia miles de mujeres por el Patronato de Protección de la Mujer desde su creación, en 1941, hasta su desmantelamiento, en 1985) no quiere decir que eso la excluya de responder a la sagrada regla de la verosimilitud.

En ese sentido, el guion, escrito a cuatro manos por el propio Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, plantea de antemano una serie de premisas que ya dan por supuesto su resultado dramático, lo cual no tiene por qué ser suficiente para conseguir nuestra implicación. De este modo, la película comienza con un travelling que recorre un mueble-estantería del salón de la casa de la familia de Ana. En los estantes descansan símbolos relacionados con la religión católica, mientras de fondo se escucha el himno nacional.

Al atravesar el marco de una puerta, vemos a su padre dormido en un sillón, mientras la televisión que tiene justo delante muestra ondeante la bandera nacional, instantes antes de saltar a la carta de ajuste y cerrar la retransmisión del día (sí, hubo un tiempo en el que la televisión se terminaba). Planteado este escenario (estamos en los últimos estertores del franquismo), parece que la película ya tiene lo necesario para justificar todo lo que vendrá a continuación, cosa que no está tan clara.

En ese sentido, podemos asimilar los códigos hacia los que nos empuja los elementos que Monzón ha puesto en escena, pero eso no quiere decir que tengamos que aceptar ciertas soluciones argumentales. Por muy puritana y conservadora que supongamos a esta familia, ¿realmente, es suficiente que su hija se escape de casa una noche para que acabe encerrada en una cárcel a cientos de kilómetros de su hogar?

En una escena difícil de asumir desde el punto de vista de la trama, el padre llega a contar con la ayuda del médico de la familia para drogar a su hija a fin de vencer su resistencia al destino que (ilógicamente) le han preparado. Esta serie de giros de guion, no tanto inesperados como poco cimentados, irán lastrando buena parte del relato.

Así, en un momento posterior, Ana se golpea el rostro contra la puerta de un baño hasta desfigurarlo por completo; una estrategia con la que pretende provocar la conmiseración de su madre y la convenza para que la saque del convento, dado los maltratos que dice que le afligen las monjas. Y, quizá en otro caso, esto podría tener algún sentido.

El problema es que Ana acaba de llegar a la institución y su confrontación con la dirección apenas ha tenido tiempo de desarrollarse para justificar una solución tan radical. Por muy indisciplinada que sea Ana, ¿realmente, una niña de familia acomodada, con una buena educación, que apenas ha salido de su entorno más cercano, es capaz de someterse a un dolor tan brutal sin otra razón aparente que salir de allí? No parece creíble.

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Cuidado, con esto no queremos poner en duda que estas cosas –y otras mucho peores que iremos viendo– no sucedieran en su momento. El problema es que el guion de Monzón y Guerricaechevarría no prepara bien el campo para que se sostengan dramáticamente. Digamos, para entendernos, que el dúo de guionistas, dando por supuesto un cierto marco social y político, ponen a sus personajes directamente sobre las consecuencias, sin molestarse en exponer narrativamente las causas que llevan a los personajes a ciertos extremos sicológicos, lo que arrastra el interés por la trama.

De este modo, el espectador salta de escena en escena asumiendo unos hechos que son escogidos por los guionistas en favor de su discurso, pero sin ser acompañados por la evolución de un argumento que sujete el propio desarrollo y la transformación emocional de sus personajes. De esta forma, nada más caer en su nueva celda, Ana ya parece, de acuerdo con su actitud, una reclusa que lleva años enclaustrada; un hecho simple que pretende incidir en la visión oscura que Monzón nos quiere dar de este mundo, pero al que le falta esa textura que dé a la escena una carga verdaderamente trágica.

En ausencia de material de fondo para llenar estos huecos, Monzón construye unos personajes que se corresponden a unas ciertas categorías, útiles para dar cuenta de aquello que pretende denunciar, pero a los que les falta el peso sicológico que requería una película que, al fin y al cabo, bebe de las fuentes del cine más clásico. Así, podríamos preguntarnos por qué ha escogido a esta Ana como protagonista de su película.

Entendemos enseguida que poner a una chica de buena familia al frente del relato le permitía a Monzón plantear la cuestión de las diferencias de clase, al tiempo que le servía como esa voz consciente que representa al propio narrador (algo a lo que no podrían aspirar el resto de personajes, según dice la cinta, chicas sin educación recogidas de la calle).

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Pero pensando en la propia película, me preguntaba qué hubiera ocurrido si invirtiéramos los papeles y hubiera sido Sole, la amiga de Ana, quien hubiera ocupado esa posición y Ana hubiera jugado un rol secundario. La denuncia que quiere encerrar la película habría funcionado exactamente igual, pero el conflicto se habría desarrollado de manera mucho más orgánica en la pantalla.

Y lo mismo pasa con el resto de personajes. Empezando por un padre que, cumplida su misión motora del argumento, desaparece del relato; o esa madre superiora a la que el tándem Monzón/Guerricaechevarría le quiere colgar un carácter casi demoníaco, pero cuyo peso no resulta tan opresivo como se pretende. Para compensar esta ausencia de verdadera profundidad sicológica, Monzón recurre al aspecto exterior a fin de excitar la imaginación del espectador.

Así, la madre que dirige el convento se presenta como una mujer gruesa, de rasgos duros y mirada aviesa, recelosa, mientras, en el otro extremo, encontramos las facciones suaves y juveniles de otra de las monjas que ayudarán a Ana en su trance. Digamos que hay más fachada que interior.

Todas estas ausencias se trasladarán también a la realización de la película. Vaya por delante que, dentro de la filmografía de Daniel Monzón, encuentro en esta ‘Ruega por nosotras’ a un director solvente que maneja la cámara con la naturalidad y la soltura que ya le dan sus muchos años de experiencia.

Tanto es así que, en cierto modo, esta quizá sea una de esas películas en las que el nombre del director se diluye detrás las imágenes (también por la elección del tema, algo alejado de su trabajo). Pero eso no quiere decir que no caiga en la tentación de enfatizar constantemente el relato, precisamente por esa ausencia de peso dramático, de verdadero suspense de la trama. No diremos por qué, pero atentos a la escena de la terraza.

Por último, quisiera preguntarme qué necesidad tenía el propio Daniel Monzón de contar esta historia. ¿En qué apela este relato al público contemporáneo? Tras el fundido a negro previo a los títulos, un texto nos informa, dijimos, de que el Patronato de Protección de la Mujer tuvo bajo su tutela a miles de estas niñas durante todo el periodo de la dictadura franquista hasta bien entrada nuestra democracia.

Pero, más allá de dicha información, el hecho mismo de que sea un texto al final el que tenga que explicarnos lo que acabamos de ver, es una prueba de lo fallido de una propuesta que no nos concierne de ningún otro modo.

No se trata, entiéndanme, de mostrarse displicente con aquellos hechos. Bien está que se sepan ciertas cosas. Pero quizá el contexto más adecuado para ello sería un documental al uso, no un trabajo dramático que en nada nos invoca como espectadores.