Bombas Gens

#MAKMAArte
‘Los últimos días de Pompeya’
Bombas Gens Centre d’Arts Digitals
Avda. de Burjassot 54, 56, València
Octubre de 2026

Bombas Gens se convirtió en Centre d’Arts Digitals hace ya un par de años, tratando, como se dijo en su momento por boca de Artur Duart –presidente de Layers of Reality–, de contribuir “a definir el futuro de los centros culturales, los espacios de experimentación y creación artística”. O, como dicen ahora Mónica Pérez y Jordi Sellas, directora y director artístico, respectivamente, del centro cultural, para acercar al público “las artes nativas del siglo XXI”.

Con ese fin, comenzó su andadura con ‘Dalí cibernético’, para después ir dejando paso a ‘Tutankamón, la experiencia inmersiva’, al que siguieron otras experiencias igualmente inmersivas relacionadas con ‘La Ruta: modernidad, cultura y descontrol’ y, ahora mismo, con ‘La leyenda del Titanic’, cuya muestra ha alcanzado los 60.000 visitantes en apenas tres meses.

Si nos fijamos, todas ellas poseen un denominador común: poner el foco en aquellas figurantes relevantes de la cultura universal caracterizadas por su desbordante personalidad, así como en aquellos acontecimientos históricos igualmente desbordantes, dada la naturaleza impetuosa con la que se manifestaron, dejando una huella de paradójica admiración siniestra.

Dalí mismo, dando el pistoletazo de salida al nuevo Bombas Gens Centre d’Arts Digitals, ya vendría a marcar el rumbo a seguir, en tanto representante de un arte surrealista caracterizado por poner el acento en las vivencias de aquello que no entendemos, pero que nos afecta con “una intensidad propiamente obsesionante”. Vivencias, continuará diciendo el profesor Jesús González Requena en su libro ‘Amor loco en el jardín’ dedicado a Luis Buñuel, ligadas a cierto sin sentido “oscuro, violento y pulsional”.

‘Los últimos días de Pompeya’, exposición inmersiva para el otoño en Bombas Gens. Imagen cortesía del Centre d’Arts Digitals.

Ahí están para corroborarlo, las experiencias del propio Dalí, de Tutankamón –en un futuro más o menos cercano, de Frida Kahlo–, o de quienes vivieron ‘La Ruta’ del bakalao, junto a las más trágicas vivencias del hundimiento del Titanic y, ya en otoño, la erupción del Vesubio que asoló la ciudad italiana de Pompeya, objeto de lo que serán ‘Los últimos días de Pompeya’, la nueva propuesta para abrir en octubre la próxima temporada de Bombas Gens.

De esta nueva experiencia inmersiva, poco adelantaron Mónica Pérez y Jordi Sellas, aunque sí pudieron esbozar que se trata de una propuesta que viene avalada por su impacto internacional –llega por primera vez a València tras pasar por Madrid, Viena, Berlín, Beijing, Londres, Bruselas y Barcelona, superando el millón de visitantes– y por mostrar un “material arqueológico original”, así como ciertas huellas de “la romanización en la península ibérica”.

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‘Los últimos días de Pompeya’ se presenta en un momento en el que se van a cumplir los cinco años de la erupción del más cercano volcán de La Palma o todavía perplejos por lo sucedido en las todavía más recientes inundaciones a causa de la DANA, principalmente en la Comunitat Valenciana. Desastres naturales que sin duda encontrarán su eco en la experiencia inmersiva en torno a Pompeya.

Como anticipó Sellas, de manera metafórica, “la lava y el fuego ocuparán en otoño Bombas Gens”. Metáfora ligada a ese carácter “oscuro y violento”, de “intensidad propiamente obsesionante”, que atraviesa cada una de las propuestas presentadas hasta la fecha en un centro cultural pensado, precisamente, para atraer al público mediante una serie de exposiciones trufadas de “arte, ciencia y tecnología”. Exposiciones inmersivas que pretenden, en ese mismo sentido, cautivar y cultivar al espectador.

Como lo pretenden igualmente sus Media Server Sessions, iniciativa destinada a visibilizar la creación inmersiva y audiovisual contemporánea y en cuya segunda edición participarán el colectivo de artistas digitales y visuales Archivo Cero, presentando la pieza ‘Col·lapse’; Pablo Iglesias y Óscar Fernández, con ‘Frontalidad rota’; Vitamin Studio, con ‘Matt3R II’, y Laureano Solis, con ‘Latido’.

Cada una de las sesiones –que tendrán lugar los días 11, 18 y 25 de junio, y 1 de julio– contará con el apoyo de una serie de propuestas musicales de la mano de Festival Volumens y Antonio J. Albertos. La artista australiana Lauren Moffat, afincada en València y que participó en la inauguración de estas Media Server Sessions, concitó en su propuesta arte, arquitectura y tecnología, para preguntarse –entrevistada por Ismael Teira– acerca de la relación existente entre algo vivo y algo sintético.

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En su segunda edición, los artistas seleccionados juegan con la danza, los elementos gráficos e igualmente la arquitectura, para crear universos digitales en los que el cuerpo –valga la paradoja señalada por Mónica Pérez– se convierte en algo tangible, al tiempo que parece diluirse, como las formas geométricas, en un reino de sombras constituido de luz y sonidos.

El escritor Máximo Gorki se refirió a ese reino de las sombras como el espacio donde se sintió extraño y en el que todas las cosas estaban imbuidas de un gris contenedor de espectros silenciosos. Media Server Sessions sirven, en parte, para proyectar algunas de esas sombras al calor o el frío que destilan la conjunción del formato digital y la creación contemporánea.

Así explica Gorki su extrañeza, en ligazón con las imágenes que adelantaron Mónica Pérez y Jordi Sellas como preludio de lo que se podrá ver en esta segunda edición de las Media Server: “Extrañas imaginaciones invaden la mente, y la conciencia empieza a debilitarse y a obnubilarse”, en línea, de nuevo, con el espíritu que parece atravesar la programación de Bombas Gens Centre d’Arts Digitals; primero la emoción y, después, el conocimiento.