Paula Santomé rescata en ‘Wetlands’ a la divinidad primigenia como preámbulo de ArteSantander

#MAKMAArte
‘Wetlands’, de Paula Santomé
II Premio Exposición Puerto de Santander
Organiza: Autoridad Portuaria de Santander (APS)
Colabora: ArteSantander
Palacete del Embarcadero
Muelle de Calderón s/n, Santander
Hasta el 5 de julio de 2026

A pocas semanas de que ArteSantander abra sus puertas, los prolegómenos de la la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de la capital cántabra ya comienzan a despuntar en forma de exposición, como la de la artista gallega Paula Santomé, ‘Wetlands’.

Santomé fue la ganadora del II Premio Exposición Puerto de Santander en la pasada edición de la feria —cogiendo el testigo de las artistas vascas Usoa Fullaondo y Zuhar Iruretagoiena—, haciéndose con el galardón gracias a la muestra planteada en el stand de la galería sevillana Espacio Derivado.

Entonces, la artista gallega mostró sus primeros trabajos con el repujado de aluminio —técnica que consiste en trabajar planchas maleables y conseguir diseños en relieve—. Ahora, con ‘Wetlands’, da un paso más y hace crecer sus trabajos tanto en forma como en contenido, uniendo a ellos tres esculturas de aluminio fundido repartidas por el suelo alfombrado rosa que decora la sala expositiva del Palacete del Embarcadero, consiguiendo con ello un mayor contraste entre las nueve obras plateadas y brillantes que decoran el espacio.

Con los trabajos presentados —todos ellos realizados en este 2026—, Santomé explica que había estado “trabajando en recuperar el lenguaje simbólico como herramienta para generar sentido”. Con esta punta de lanza como baluarte, la gallega inicia una búsqueda a través de la historia de esa diosa primigenia perdida hace milenios.

Si algo caracteriza a ‘Wetlands’ es la presencia de la mujer, con acciones rutinarias como vestirse —‘Collapse of the kitchen’ (2026)—, tejer —’Coroza’ (2026)— o mirarse a un espejo —‘Bird Shape’ (2026)—, escenas que encierran simbolismos ocultos para llegar a preguntarse indefectiblemente acerca de los mitos que que perviven en la actualidad.

Una serie de leyendas que parecen escondidas entre los billones de datos que sobrevuelan la troposfera y que se esconden en los cientos de cables submarinos, para llegar a nuestras pantallas en forma de imágenes y vídeos.

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Mensajes ocultos en el vasto mercado globalizado de la lógica científica y la tecnología más avanzada, donde las formas intuitivas de comprensión son algo cada vez más obsoleto, tratando Santomé de combatirlo mediante la reactivación de técnicas de trabajo tradicionales, como el citado repujado de aluminio o el fundido del mismo material usando la técnica de la cera perdida.

Unas técnicas que la artista gallega trae al terreno del arte contemporáneo para, desde allí, y a través de ‘Wetlands’, conducir al público por esos procedimientos arcaicos, casi artesanales, mostrando las diferentes variantes con las que se puede trabajar un metal como el aluminio.

Un aluminio que, al tratarse de un material tan maleable, puede curvarse hasta formar un cilindro, como el que se suspende del techo de la pequeña sala circular anexa al espacio expositivo.

En esta obra, titualda ‘The Mother of the Mother of the Mother’ (2026), se produce un recorrido circular donde los rostros femeninos se suceden uno tras otro en el silencio de sus labios cerrados, mostrando el simbolismo que la artista introduce en la pieza y dando a entender que esa boca sellada es el silencio obligado por una sociedad que “explota los cuerpos y las tierras”.

Sin embargo, pese a la espectacularidad de la circunferencia, hay otra obra más sorprendente aún: ‘Collapse of the Kitchen Wave’ (2026). Con tres metros de largo y un metro y medio de alto, esta pieza, en la que se ve a diferentes mujeres en una escena doméstica, encierra diversos mensajes ocultos que será el público el que tendrá que descubrir.

Con ‘Wetlands’, el Palacete del Embarcadero se convierte, de este modo, en el aperitivo de ArteSantander, que abrirá sus puertas el próximo 2 de julio. Su directora, Mónica Álvarez, resaltó la cooperación entre las diversas entidades y explicó que, “cuando empezamos a pensar cómo la feria podía relacionarse con el contexto de la ciudad e importar al ciudadano, surgió esta idea de la exposición, que fue muy bien acogida por el puerto, gestionado por personas que aman el arte y son pioneros en mostrarlo en sus espacios patrimoniales”.