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‘O Banquete (1)’
Comisaria: Mercedes Cerón
João Campolargo Teixeira, Beatriz Capitulé, Sebastião Castelo Lopes, André Filipe Rodrigues, Maria Inês Gomes, João Marques, Maria Máximo, Beatriz Neto, Francisco Pinto de Almeida, Leonardo Quintaneiro y André Vaz
En colaboración con la Fundación Caja Castellón e Instituto Camões de Berlín
Galeria NAVE
Tv. Do Noronha 11B, Lisboa (Portugal)
Hasta el 26 de junio de 2026
En el contexto portugués reciente se percibe un escenario en transformación, marcado por una creciente visibilidad del papel de agentes privados en la sostenibilidad de la creación contemporánea. No se trata aún de un sistema plenamente consolidado de mecenazgo cultural, sino de una constelación fragmentaria de estructuras –fundaciones históricas, iniciativas filantrópicas emergentes, residencias, plataformas independientes y espacios privados– que operan de manera complementaria, y a menudo desigual, en relación con las limitaciones estructurales del apoyo público.
En este marco, el ecosistema de galerías privadas en Lisboa adquiere una relevancia creciente no únicamente como intermediario del mercado, sino como infraestructura activa de producción y mediación de prácticas contemporáneas.
Dentro de este tejido, la Galeria NAVE asume un papel central como organizadora de la exposición ‘O Banquete (1)’, articulando un proyecto que excede lo expositivo para situarse en el ámbito de la producción de sentido contemporáneo y la activación de redes internacionales, en un contexto donde estas iniciativas dependen en gran medida de equilibrios frágiles entre lo institucional, lo privado y lo independiente.
La exposición colectiva reúne a los artistas João Campolargo Teixeira, Beatriz Capitulé, Sebastião Castelo Lopes, André Filipe Rodrigues, Maria Inês Gomes, João Marques, Maria Máximo, Beatriz Neto, Francisco Pinto de Almeida, Leonardo Quintaneiro y André Vaz, seleccionados a partir de una convocatoria abierta que recibió 96 propuestas.
La selección configura un panorama especialmente revelador de las prácticas emergentes portuguesas recientes, no tanto por afinidades generacionales estrictas como por una sensibilidad compartida hacia formas de producción abiertas, híbridas y relacionales. Las trayectorias reunidas atraviesan medios diversos –de la instalación y la escultura al dibujo, la performance o la investigación material– y evidencian un interés recurrente por cuestiones vinculadas al cuerpo, la memoria, el territorio, la espiritualidad o la ecología de los materiales.
Al mismo tiempo, muchas de estas prácticas se desarrollan ya en diálogo con circuitos internacionales de formación, residencia y exhibición, revelando una escena joven portuguesa progresivamente más articulada con contextos europeos de circulación contemporánea.
La curaduría está a cargo de Mercedes Cerón, directora de la Galeria Nave y promotora del proyecto, con Catarina Pedroso, responsable del proceso del ‘Open Call’. El proyecto se articula a través de un comité ampliado que introduce una dimensión interinstitucional y de apertura crítica del proceso, integrando a los artistas Tomaz Hipólito, Arturo Comas y Elisabeth Sonneck, junto con Howard Bilton (Sovereign Art Foundation), Carolina Quintela (MACAM – Museu de Arte Contemporânea Armando Martins), Suzy Royal (GlogauAir, Berlín) y Alfredo Llopico (Fundación Caja Castellón).
Esta constelación de agentes, procedentes de contextos institucionales, independientes y privados diversos, amplía el alcance del proyecto más allá del ámbito local y lo inscribe en una red internacional de colaboración y circulación crítica, donde los mecanismos de legitimación no son homogéneos ni necesariamente convergentes.
El dispositivo expositivo de ‘O Banquete (1)’ se articula en torno a una mesa corrida, continua y horizontal, que organiza la disposición de las obras como parte de un campo común. Este gesto no es únicamente formal, sino estructural: la mesa opera como soporte y como metáfora de una ecología de relaciones en la que las obras dejan de funcionar como unidades autónomas para inscribirse en un régimen de proximidad, circulación y resonancia.
El título remite al diálogo platónico del ‘Banquete’, donde el amor se concibe como fuerza mediadora entre lo sensible y lo inteligible, capaz de generar conocimiento y forma a través de una fecundidad simultáneamente material y conceptual. En este marco, las obras reunidas pueden entenderse como manifestaciones de esa capacidad de dar forma a lo invisible, de traducir intuiciones en materia sensible sin agotarlas en una lectura cerrada.
La propuesta curatorial no persigue una unidad estilística ni temática, sino la activación de un campo de tensiones entre diferencias. La heterogeneidad de lenguajes –escultura, instalación, dibujo, fotografía– se organiza en una lógica relacional, donde el significado emerge de la fricción entre obras, artistas y espectadores.
La colaboración de instituciones como la Fundación Caja Castellón o el Instituto Camões en Berlín se inscribe en dinámicas de circulación y sostenimiento de prácticas contemporáneas. En un ecosistema aún fragmentario como el portugués, estas colaboraciones no sustituyen lo público, pero tampoco lo compensan de forma equivalente; contribuyen a la configuración de un campo expandido de producción cultural, donde distintas formas de institucionalidad se entrelazan de manera operativa y situada.
‘O Banquete (1)’, abierta al público hasta el 26 de junio, se inscribe así como una propuesta que entiende la exposición no como un espacio de afirmaciones individuales, sino como un campo relacional donde las obras producen sentido en coexistencia. La mesa compartida que estructura el proyecto termina por convertirse en imagen de un ecosistema cultural en construcción: inestable, heterogéneo y sostenido precisamente por la posibilidad de generar vínculos entre prácticas, agentes e instituciones diversas.
