#MAKMAEscena
‘Recordadnos así’
Dramaturgia y dirección: Olaya Pazos
Intérpretes: Sandra Cervera, Carlota Baró y Violeta Orgaz
Produce: Niebla Road
Teatro Jovellanos
9 de mayo de 2026
“El recuerdo real debe suministrar al mismo tiempo una imagen de ese que recuerda, como un buen informe arqueológico no indica tan sólo aquellas capas de las que proceden los objetos hallados, sino, sobre todo, aquellas capas que antes fue preciso atravesar” (Walter Benjamin, ‘Obras’, 1955)
Olaya Pazos (Gijón, 1978) siempre nos pone en ruta. Nos lleva por ciudades frías y cálidas hacia los recovecos del amor y la amistad, allí donde los recuerdos se despiertan. Primero fue nuestra guía en el viaje, ahora también traza los mapas del destino.
Su primera obra como directora y dramaturga, ‘Hermanas’, recibió el Premio Ciudad de Málaga 2022 y se estrenó en marzo de 2025 en el Teatro Jovellanos de Gijón. Una reflexión sobre los vínculos familiares, su fragilidad y las miradas diferentes sobre los acontecimientos de una vida compartida. Un retrato de la fugacidad del amor cuando la incomunicación empaña las emociones. ‘Recordadnos así’ continúa su exploración del paisaje sentimental en los territorios de la amistad.
Su recorrido profesional nos revela los intereses, la curiosidad y la búsqueda propia de una personalidad artística que utiliza todos los medios a su alcance para mostrar sus objetivos. Olaya Pazos es licenciada en Comunicación Audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas. Pero también se formó en fotografía y en dibujo experimental, desarrollando una carrera como fotógrafa, artista visual y gestora cultural.
Directora de arte y de fotografía, en los últimos años la viajera se dirige hacia el teatro. Ese lugar para la contemplación es el espacio que ha escogido para dotar de movimiento a las imágenes de la vida.
A pocos días del estreno de ‘Recordadnos así’ (el sábado 9 de mayo en el Teatro Jovellanos), Olaya Pazos nos invita a acompañarla en su travesía.
Al hacer un repaso de tu trayectoria, vemos una formación y una combinación profesional del arte y la gestión con la presencia constante de la imagen, fija o en movimiento. Nos gustaría conocer el motivo y el proceso que te condujo hacia las artes escénicas y si podrías elegir tu campo artístico preferido.
Siento que el teatro es un compendio de todas esas otras actividades, donde puedo dar rienda suelta a mis inquietudes artísticas. Disfruto tanto de trabajar los personajes con los actores y actrices como de crear un concepto artístico para el proyecto. Desarrollar una identidad y plasmarla en una puesta en escena, decidir gamas cromáticas, tono, fotografías o vestuario; ya sea creándolo yo misma o buscando colaboradores.
Mi formación hace que, cuando escribo o ensayamos, esté viendo cómo la luz puede envolver la historia y ayuda a trabajar con el resto del equipo que trata de entender esa mirada. El teatro me parece un arte muy libre y expansivo.
Vuestra productora, Niebla Road, nos invita a viajar sin un destino prefijado, pero tus obras nos conducen directamente a la memoria, a los recuerdos compartidos de la familia y las amistades. ¿Intentas fotografiar las emociones?
Es una interesante manera de decirlo. Probablemente, lo busco; priorizo una emoción antes que una trama. No me interesa la perfección, en el accidente se descubren cosas más interesantes. Quizá es algo que descubrí en mis inicios con la fotografía analógica. Con las actrices, por ejemplo, me gusta observar qué les apela o cómo lo traducen en su propia experiencia, en lugar de obsesionarme con una idea previa. Si hay emoción, ese es el camino.
¿Buscas detenerte en el instante decisivo de las relaciones humanas?
Hay mucho de esa búsqueda de Henri Cartier-Bresson en el teatro por esa naturaleza efímera intrínseca del medio; la magia ocurre o no. Con respecto a la fotografía o el cine, en escena hay menos control de la experiencia, no hay un encuadre, aunque haya elementos que nos ayuden a dirigir la mirada. Lo cierto es que, cuando hay verdad en el actor o actriz, ese instante nos cautiva.
¿Deseas retratar el momento o el motivo por el que un amor, los vínculos familiares o una amistad se diluyen?
No siento que el amor se diluya. El amor permanece, muta, continúa incluso tras la muerte: es una herencia. Los vínculos perduran, aunque los cortemos. Son complejos, por eso son apasionantes. Retratarlos es entenderlos, o al menos eso intento.
¿Tu objetivo es revelar lo efímero y lo duradero en todas las etapas de la vida?
Quizá no es un objetivo consciente, pero es una buena manera de analizarlo. Cada etapa es cambio; hay propósitos y aceptación, pero siempre sorpresa.
¿Es el paso del tiempo el enemigo, como pensaba Baudelaire?
Si lo es, la mejor manera de combatirlo es conocerlo. Reconocer la herida que nos deja y llenar el vacío con arte es para mí el mejor bálsamo. Y, más, si es en comunidad. Cuando vemos esa preocupación en boca de otros nos sentimos vistos, más vivos.
En mi siguiente proyecto estoy trabajando precisamente en el refugio que supone la comunidad en momentos extremos; como puede suponer el duelo, que parece no tener fin. Somos seres sociales y necesitamos encontrarnos para que todo encaje.
En ‘Recordadnos así‘ me acerco a la mirada del tiempo desde una percepción psicológica; vivimos su duración según la huella que deja en nuestra memoria.
‘Recordadnos así’ es la segunda obra en la que te encargas de dramaturgia y dirección. ‘Hermanas’ hablaba de las distancias físicas y emocionales y de las diferentes miradas y recuerdos en las familias sobre los mismos acontecimientos. ¿Hacia donde nos dirige ‘Recordadnos así’?
Esta obra es una observación de esa compleja relación que se genera en amistades a lo largo del tiempo. Las necesidades que demandamos en esos vínculos cambian si hay un deseo de que sobrevivan; porque la vida nos transforma, se hace más compleja. Y al mismo tiempo, en el fondo, la conexión entre las personas simplemente sucede y eso es mágico y digno de ser retratado.
¿De dónde surge la inspiración para tus textos? ¿Son experiencias personales? ¿Quieres hacer un retrato generacional?
Generalmente, tengo la necesidad de captar una atmósfera, una sensación que lo impregne todo. Algo que se queda en una y se convierte en obsesión, y a partir de ahí imagino personajes que acaban por tener entidad propia. Sostener eso necesita un esqueleto de acciones, pero sin personajes que me interpelen no surge la historia. A veces, hay guiños de vivencias o rasgos de gente que conozco, pero lo cierto es que aparecen ahí por casualidad; cuando una está embriagada por el acto de la escritura.
No trato de hacer un retrato generacional, pero sí siento que, cuanto más sincera es una con su creación, más interpela a quien lo presencia. El teatro es un acto de amor total, comenzando con la escritura, pero también gracias a la complicidad de las actrices y la manera en que se exponen para generar algo tan efímero con el abrigo de todo el equipo. De esa experiencia, cada uno de los espectadores se lleva algo según su momento vital. El retrato está en la mirada.
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