#MAKMAArte
‘Velvet Revolution’, de Mónica Jover Calvo
Comisario: José Luis Pérez Pont
Galería SELTZ by Ritter Ferrer
Carrer de Balmes 54, Barcelona
Hasta el 20 de mayo de 2026
A puertas de su primer aniversario, la galería barcelonesa Seltz celebró el pasado 26 de marzo la inauguración de la exposición ‘Velvet Revolution’, de Mónica Jover Calvo. En su habitual despliegue cromático y matérico, la artista de Alcoy ha creado una instalación site-specific para el espacio, con un eje temático que se articula desde el paisaje y aterriza con el hilo; un elemento que conecta sus piezas con el entorno arquitectónico de la sala y transforma el espacio en un recorrido visual basado en la memoria, la introspección y el ritmo pausado.
Mónica Jover Calvo tiene un objetivo claro en cada una de sus instalaciones: ocupar todo el espacio expositivo. Desde hace tiempo, su investigación artística la ha llevado a pintar a través del hilo, creando lienzos expandidos que se transforman en cada lugar donde se exponen. Su intención es crear un diálogo con la arquitectura, hacer visibles aquellos lugares anecdóticos que pasan desapercibidos a nuestra mirada y construir un recorrido visual que se despliega a través de las formas y las sombras generadas por sus tramas.
Para ‘Velvet Revolution’, la artista alcoyana ha querido trabajar con un concepto que ya desarrolló en su exposición ‘Pintura Cosida: Relato de una trayectoria‘ en la Fundación Mutua Levante de Alcoi, en 2025. Se trata de la relación entre interior y exterior, donde los hilos que proceden de sus pinturas rompen la separación entre ambos para crear una sensación arquitectónica donde los límites se vuelven más fluidos.
En este caso, el espacio de la galería Seltz cuenta con una gran ventana que conecta con la concurrida calle Balmes de la Ciudad Condal. Mirando a esta calle, se encuentra la pieza ‘Luna Rosa’, de 2026, en cuyas formas, fragmentadas y reunidas por el hilo, se identifica un paisaje montañoso, de gamas verdes, en cuya esquina superior derecha destaca una luna rosa.
Dispuesta dorso con dorso con la anterior, ambas suspendidas por finos filamentos amarillos, se encuentra ‘Reflejo de luna rosa’, una obra que, mirando al interior, opera como un eco invertido de ‘Luna Rosa’, reteniendo solo algunas de sus formas más primarias.
Tejidas con hilo sobre un lienzo de terciopelo verde, aparecen las siluetas de algunas de las formas del cuadro que da a la calle, trayendo este paisaje, condensado con elementos con ecos simbolistas, hacia el interior de la muestra. Y es desde esta pieza donde salen toda una serie de hilos que conectan con el resto del espacio, destacando los que repasan la circular silueta de la luna, que se proyectan para condensarse en una pequeña esquina del espacio, extendiéndose de nuevo hacia otros lugares de la galería.
En este ejercicio, se crean toda una serie de imágenes geométricas, prismas y efectos ópticos que mutan al movernos y modificar nuestra relación con ellos. Es así como, de repente, iniciamos casi sin darnos cuenta un lento vals con las obras, desplazándonos por el espacio expositivo y descubriendo nuevas figuras y puntos de vista en la trama de líneas ágilmente dispuestas por la artista.
Mónica Jover Calvo se encontró, además, con una casualidad al instalar la pieza ‘Luna Rosa’, de esas que no parecen tan azarosas como aparentan. Sin pretenderlo, la luna rosa primaveral coincidiría con el tiempo en que la pieza estará expuesta en la galería, intensificando así todavía más su intención de llevar lo exterior hacia el interior y viceversa.
En su práctica, Jover Calvo reflexiona sobre una de las grandes tradiciones pictóricas: la pintura del paisaje. Se adentra en ella con determinación para devolvernos una nueva mirada, algo muy complejo si tenemos en cuenta todo lo que la precede. En su trabajo aparecen trazos de memoria e introspección, junto a una profunda investigación de la materialidad.
La artista cuenta que, en su caso, el paisaje le llega desde los ecos de la memoria de su niñez; ese momento crucial en el ser humano. Para ella, estos recuerdos se encuentran en un bancal, en un paisaje de tierra, olivos, almendros y en la intensidad del cielo estrellado nocturno; una conexión con la naturaleza que ha irradiado toda su práctica artística.
Es curioso si pensamos que, en realidad, nuestros recuerdos infantiles son, en muchos casos, una mezcla de experiencias reales y fantasías creadas por nuestro pensamiento. Para Mónica Jover Calvo, estos recuerdos son incluso descritos como manchas, imágenes borrosas que el tiempo ha simplificado, y es precisamente a partir de esas manchas de color, trasladadas al plano físico, desde donde inicia muchas de sus obras.
En un trabajo donde hay una construcción tan deliberada y meticulosa, se esconde un proceso creativo que se basa en la intuición y en el color, entendido como motor compositivo. Jover Calvo transita el límite entre lo figurativo y la abstracción para hablarnos de la dualidad que en muchos casos rige nuestra realidad actual. Su obra se compone, se descompone, se fragmenta y se reconstruye, en una serie de gestualidades que, como remarca la artista, remiten al propio comportamiento humano.
En ‘Velvet Revolution’, la revolución es pacífica. Como comenta José Luis Pérez Pont, autor del texto comisarial que acompaña la exposición y colaborador en su desarrollo, la obra de la artista alicantina es sutil en su formulación, pero contundente en su propósito: crear espacios que insisten en ir a contracorriente en un mundo visual dominado por la velocidad.
Mientras que el sistema en el que habitamos nos empuja a una producción acelerada, Mónica Jover Calvo trabaja en piezas cuyo tiempo no solo se dilata en su proceso de creación, sino también en la manera en que se experimentan en el espacio expositivo.
La exposición de Mónica Jover en Seltz podrá visitarse hasta el 20 de mayo y coincide, además, con su participación en dos muestras colectivas en la ciudad de València: ‘A media lumbre‘ en el IVAM, y ‘VerdeVerdad‘ en Las Atarazanas del Grao, comisariada por MAKMA. Un conjunto de propuestas que, desde distintos contextos, continúan explorando una mirada pausada, donde la percepción se afina en el encuentro con la obra.
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