La instalación afectiva de Eduardo Peral

Eduardo Peral Ricarte
Sala d’Arcs de la Fundación Chirivella Soriano
Palau Joan de Valeriola, 13. Valencia
Inauguración: 2 de octubre, a las 20.00h

Eduardo Peral Ricarte (Elche, 1991) presenta en la Fundación Chirivella Soriano su último trabajo #FollowMe, con motivo del premio del Certamen Sala d’Arcs organizado por Fundación Chirivella y el Máster de Producción Artística de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. El objetivo principal del proyecto reside en realizar una instalación de diferentes elementos que transformen la sala de exposiciones en un lugar que remita a un domicilio particular, una habitación de un usuario de Internet.

El proyecto #FollowME gira en torno a las nuevas formas de relación humana, que son las bases de la nueva producción económica. Este modelo de negocio se basa en las dinámicas biopolíticas, en la que la política, la economía, las relaciones personales y sociales no se pueden separar. Hoy en día la materia prima son las relaciones interpersonales y hay quien ha definido el afecto como subjetividad productiva.

Instalación de Eduardo Peral Ricarte en la Sala d'Arcs. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

Instalación de Eduardo Peral Ricarte en la Sala d’Arcs. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

Las grandes empresas lanzan productos exitosos que se basan en tecnologías de comunicación diseñadas para explotar las interacciones sociales y afectivas. Las redes sociales lideran la producción de sentimientos como los que se relacionan con la compañía, la afectividad interpersonal, etc. Así ofreciendo una representación tecnológica de la relación entre comunicación y afecto.

También tenemos que tener en cuenta que, la afectividad es un vínculo estético, un vínculo que generamos con el mundo, sus objetos, entornos y seres a través de las emociones sobre el mundo y de los sentimientos que produce el afectar y ser afectado por él.

La estrecha relación entre afectividad y experiencia estética genera que muchos discursos artísticos se presenten como un acercamiento a temas cercanos a la búsqueda de problemas que envuelven la felicidad humana en nuestra sociedad. Esta investigación trata de evidenciar las claves entre la estética y biopolítica, poniendo en manifiesto que la gestión de la afectividad y su productividad son las estéticas del biopoder contemporáneo.

Las grandes corporaciones de entretenimiento y de comunicación tienen como objetivo generar nuevas dependencias y necesidades de diversos tipos que incluyen formas de relación social específicas. La estrategia rentable de las empresas de la nueva web (Web 2.0), se basa en producir vida social, relaciones, emergiendo un nuevo capitalismo que podríamos denominar social o afectivo.

Estos hechos que han cambiado el contexto de relacionarnos con el mundo han propiciado que ahora mismo los usuarios emitan una cantidad de información en internet que no ha tenido precedentes. Hay una capacidad atlética para estos actos estéticos, los usuarios asumen el acto creativo como una forma de ejercicio. Un ejercicio que como cualquier emisor de información en Internet necesita desarrollar una marca personal o crear una auto-mitología.

Obra de Eduardo Peral Ricarte en la Sala d'Arc. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

Obra de Eduardo Peral Ricarte en la Sala d’Arc. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

Javi Moreno: selfies, avatares y muchachos

Hipertexto2014, de Javi Moreno
SET espai d’art
Plaza Miracle del Mocadoret, 4. Valencia
Inauguración: viernes 23 de mayo
Hasta el 28 de junio

La exposición ‘Hipertexto2014’ aborda la escenificación del deseo del adolescente en la web 2.0 y reflexiona en torno a la prohibición de representar el cuerpo del menor como cuerpo deseable. La muestra del artista alicantino se inaugura este próximo viernes, 23 de mayo en SET espai d’art y podrá verse hasta el 28 de junio.

Instantáneas tomadas con dispositivos móviles y rápidamente publicadas en redes sociales (selfies), interfaces digitales, emoticonos y gadgets constituyen todo un material visual a deconstruir con el fin de evidenciar los dispositivos de poder identitarios que vehiculan y definen a las imágenes amateurs del paradigma digital contemporáneo. La deriva en la red WWW es la estrella polar para un proceso de trabajo masivo en la serie ‘Hipertexto2014’: primero, el artista recopila de la red imágenes amateurs donde el menor escenifica deseos y placeres; en segundo lugar, varía pictóricamente dichas imágenes y, por último, periódicamente va hipervinculando las imágenes pintadas con las imágenes referentes en su blog http://hipertexto2014.tumblr.com/.

‘Hipertexto2014’, que abarca el trabajo plástico de 2014 (todavía en curso), profundiza en lo irrepresentable, en el cuerpo sexualizado del adolescente. Entre diario etnográfico y apunte privado, la última propuesta de  Javi Moreno pretende esquivar la noción de verdad implícita al medio fotográfico y permitir la visibilización legítima de cuerpos disidentes para el orden heteronormativo y la lógica de poder adulto-menor.

Obra de Javi Moreno en la exposición 'Hipertexto2014'. Imagen cortesía de SET espai d'art.

Obra de Javi Moreno en la exposición ‘Hipertexto2014’. Imagen cortesía de SET espai d’art.