Bases de La Cabina 2015

BASES DE LA CABINA
VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MEDIOMETRAJES 2015

El VIII Festival Internacional de Mediometrajes La Cabina, que se celebrará en Valencia (España) del 5 al 15 de noviembre de 2015, consta de las siguientes bases de participación.

PRIMERA: Participantes.

Podrán participar en este concurso todas las personas físicas o jurídicas que lo deseen, sea cual sea su domicilio físico o fiscal, sin necesidad de estar inscritas en territorio español.

Podrán presentarse a concurso todas aquellas películas de ficción con una duración comprendida entre los 30 y los 60 minutos (ambos inclusive) cuya finalización de producción sea posterior al día 1 de enero de 2012.

La organización del Festival incorpora una nueva sección paralela de no ficción a partir de la presente edición (2015). Se admitirán obras de cine experimental y de vanguardia, videoarte, videoclip, documental creativo y otros formatos similares (queda excluido el reportaje). Las condiciones de envío de obras de los mediometrajes de esta sección son las mismas que en la sección de ficción.

Cada autor o productora podrá presentar hasta un máximo de dos obras.

Fotograma de 'Taram Tarambola', de María Castillejo, Premio del Público en la VII edición de La Cabina.

Fotograma de ‘Taram Tarambola’, de María Castillejo, Premio del Público en la VII edición de La Cabina.

SEGUNDA: Inscripción.

Los particulares o productoras que deseen participar en el festival deberán hacer llegar el film a la organización del festival a través de uno de estos formatos:

Dos copias del DVD (formato Zona 2) (ver dirección postal más abajo)

Enlace para el visionado online del mediometraje (enviarlo a festival@lacabina.es)

Enlace para descarga online del mediometraje (enviarlo a festival@lacabina.es)

Inscripción online a través de www.uptofest.com

Todos aquellos mediometrajes cuyos diálogos no estén en castellano deberán incluir un archivo de subtítulos en castellano y/o inglés.

Importante: el plazo para el envío de los DVDs o del enlace es el 29 de mayo de 2015.

También deberá enviarse por correo postal la siguiente documentación:

Boletín de inscripción (adjunto a las bases) debidamente cumplimentado

Curriculum vitae profesional del (de la) director(a)

… a la siguiente dirección: AULA DE CINE UV

FESTIVAL LA CABINA

Calle de la Universidad, 2

46003 – VALENCIA (ESPAÑA)

TERCERA: Condiciones técnicas.

Las películas tendrán una duración comprendida entre los 30 y los 60 minutos.

Una vez publicada la selección oficial a concurso, los mediometrajes seleccionados para participar en la VIII Edición de LA CABINA deberán proporcionar el siguiente material:

Soporte digital con el mediometraje. Deberá tener calidad suficiente para ser proyectado en pantalla grande y ocupar entre 1 y 4 GB. NO DEBE TENER LOS SUBTÍTULOS INCRUSTADOS. Se acepta cualquiera de los siguientes formatos:

1. Archivo con las siguientes especificaciones:*

a. Contenedor: Mov,  Codec: Apple Prores

b. Contenedor: Mov/Mp4, Codec: H.264

c. Resolución: 2K, 1080p, 720p.

d. Standard Frame Rate: 24, 25 fps.

e. Sonido: PCM estéreo o Dolby Digital 5.1 (AC3, AAC, bit rate 480 mínimo)

* En caso de no cumplir algunas de las especificaciones detalladas, ponerse en contacto con el festival.

2. Bluray – Video:

Archivo Avi de menor resolución (preview size 250-500 MB) con el mediometraje subtitulado en inglés para visionado en pequeña pantalla (Opcional).

Tráiler de la película en archivo Mov o Mp4 (H.264) Full HD (1080)

Guión o lista de diálogos en inglés, francés o español

Archivo de subtítulos en inglés (srt)

Fotos (al menos 3) y cartel de la obra en formato digital en alta resolución (300 ppp)

CUARTA: Selección y concurso.

Un Comité de Selección, designado por la organización del festival, realizará la selección de las obras que participarán en el certamen.

La selección final de los mediometrajes que participarán en el festival será publicada en julio de 2015 en la web oficial del festival (www.lacabina.es).

Los mediometrajes no seleccionados a concurso para la edición de 2015 pasarán a ser posibles candidatos en la próxima edición del festival siempre que cumplan con los criterios de la nueva convocatoria.

La organización no efectuará ningún pago al director, productora o distribuidora por proyectar su obra en el propio festival, ni por derechos de exhibición ni por ningún otro concepto.

Cada uno de los mediometrajes seleccionados se proyectará dos veces en el festival. La organización acordará los horarios de proyección de las películas y se compromete a proyectarlas exclusivamente dentro del festival.

Los autores de las obras participantes dan permiso a la organización del festival para utilizar parte de sus obras en usos promocionales del festival.

Los autores de los mediometrajes galardonados dan permiso a la organización del festival para proyectar sus obras en futuras ediciones del festival.

Los costes del envío de las obras y sus documentos adjuntos correrán íntegramente a cargo de los autores participantes.

Los mediometrajes no seleccionados podrán retirarse antes del día 1 de diciembre de 2015 en la sede del festival (Aula de Cine – Centro Cultural la Nau, Calle de la Universidad, 2 – 46003 Valencia, España). Si no se retiran antes de esa fecha, pasarán a ser propiedad del festival.

Una vez seleccionado un mediometraje para concursar en el festival, no podrá ser retirado antes de su última exhibición.

Si, por razones ajenas a la organización, el festival variara sus fechas o no llegara a realizarse, la organización avisará a productoras y distribuidoras con la suficiente antelación.

Fotograma de 'Un alma viva', de Henry Moore Selder, mediometraje de la VII edición de La Cabina.

Fotograma de ‘Un alma viva’, de Henry Moore Selder, mediometraje de la VII edición de La Cabina.

QUINTA: Premio.

LA CABINA establece dos únicos premios retribuidos: uno de 1.000 euros al Mejor Mediometraje de ficción y otro de 400 euros al mejor mediometraje de no ficción. La cuantía económica está sujeta a las retenciones establecidas por la ley vigente que serán deducidas a la entrega del premio.

Se establecerán otras siete categorías de premios no retribuidos:

-Mejor Actor

-Mejor Actriz

-Mejor Guión

-Mejor Dirección

-Mejor Fotografía

-Mejor Música

-Premio del Público

Las obras ganadoras de premios o galardones en este concurso están obligadas a exhibir en toda su publicidad la leyenda y logotipos que suministre la organización del festival.

Una vez decidido el palmarés, la productora de la película premiada deberá enviar a la organización del festival los datos bancarios para el ingreso monetario de la cuantía del premio. Si esta información no se transmitiera en el plazo de un año, la productora perderá su derecho a reclamar cualquier cuantía.

SEXTA: Jurado de los premios

El Jurado Oficial, compuesto por diversos profesionales del medio cinematográfico, será el encargado de otorgar los premios.

Las decisiones, tanto del Comité de Selección como del Jurado Oficial, serán inapelables.

SÉPTIMA: Aceptación de las bases

La inscripción a este concurso implica la aceptación de todas las bases.

La Organización se reserva el derecho de modificación de las fechas del festival.

Si, una vez seleccionado un mediometraje, el festival no recibiera los materiales requeridos por la organización en el plazo que se especifique, ésta se reserva el derecho de eliminar ese film de la Selección Oficial.

BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN

 

Título de la obra: …………………………………………………………………………………………….………………………

Director: …………………………………………………………………………………………………………….….……………………

Guionista: ………………………………………………………………………………………………………….………………………

Año de producción: ………………………………….…………………………………………………………….………..……

Productor / Productora del mediometraje: …………………………………………………………………

Dirección de la  Productora /  Director /  Distribuidora:

Calle: ……………………………………………………………………………………………………….……………………………

Localidad   / Código postal …………………………………………………………………………………………………………..…….…………

País: …………………………..………………………………………………………………………………….………………………

Teléfono: …………………………………………………………………………………………………………………….………

e-mail: ……………………………………………………………………………………………………….…………………………

Don / Doña ……………………………………………………………………………………………………….……………………………

con documento de identidad / pasaporte / CIF ………………………………………………………………,

en calidad de propietario de los derechos de la obra presentada a concurso, solicito su inscripción en LA CABINA, VIII Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia y declaro que acepto todas sus bases.

Firma y sello

INFORMACIÓN TÉCNICA:

Duración: ………………………………………………………………………………………………………………………………………

Metraje: ………………………………………………………………………………………………………………………………………

FORMATO DE FILMACIÓN:

Película 35 mm  Película 16 mm  Película 8 mm

EN SU DEFECTO, FORMATO DE GRABACIÓN DIGITAL:

MiniDV  DV  Betacam

Betacam Digital  HD  HDV

SINOPSIS DE LA OBRA (no más de 5 líneas):

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SI EL MEDIOMETRAJE YA HA SIDO ESTRENADO:

Distribuidora: ……………………………………………………………………………………………….………………………………

Fecha de estreno: ……………………………………………………………………………………………………………………….

Número de copias sin explotación: ………………………………………………………………………………………

Cines en donde se ha exhibido: ……………………………………………………..……………………………………..

 

GALARDONES O MENCIONES RECIBIDAS EN OTROS CERTÁMENES:

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Fotograma de 'Desconocido', de Saleh Salehi, mediometraje ganador de la última edición de La Cabina.

Fotograma de ‘Desconocido’, de Saleh Salehi, mediometraje ganador de la VII edición de La Cabina.

Pantalla CCCB: Colectivo Dostopos

Dostopos, colectivo de videoartistas catalanas
CCCB un mes, un artista (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)
Espacio audiovisual
Diciembre 2014

El CCCB ha habilitado su Espacio audiovisual, que ya acoge el Archivo Xcèntric, para presentar un nuevo proyecto audiovisual dedicado a los videocreadores. También cuenta con una web desde la que se pueden visionar los trabajos que se proyectan en el Centro así como el material adicional complementario como son entrevistas, biografías o artículos.

Pantalla CCCB, un mes, un artista muestra durante el mes de diciembre la obra de Ana Pfaff y Ariadna Ribas, el colectivo Dostopos. A través del videoclip y la videoproyección exploran la relación entre imagen y música, cuerpo y movimiento, analógico y digital. Hacen lo que les da la gana y juegan con la recuperación de materiales, el footage, y el collage animado.

Fotograma. Imagen cortesía de la organización

Fotograma. Imagen cortesía de la organización

Estas dos jóvenes se conocieron mientras se formaban en la ESCAC y se especializaban en montaje. Verdaderos topos, excavan en sus archivos para experimentar en su laboratorio y desarrollar un universo visual muy particular. Imágenes de Youtube, series de televisión y fotografías de la Nasa. Rotoscopia, animación flash, manipulación directa sobre el celuloide y filmaciones en súper 8, gran variedad de técnicas para aventurarse en el triángulo formado por danza, música y montaje, para sorprender con ambivalentes e inesperados significados que surgen de la suma de los fotogramas.

nenuka nature

Fotograma. Imagen cortesía de la oganización

Con el videoclip “Usted está aquí” subrayan que el presente no se puede entender sin mirar hacia el pasado. Con recortes de diarios y revistas ilustran los mensajes ocultos tras las letras de Alado Sincera. También se exhiben propuestas de cine performativo, como “Brana Calypso Dendrita”,  un mismo guión desarrollado en tres pantallas y en tres dimensiones paralelas.

Proyecta cumple diez creativos años

X Festival de Creación Audiovisual Proyecta
Sala Berlanga de la Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 2. Valencia
Viernes 14 de noviembre, desde las 9.00h

La vida y obra del cineasta valenciano Luis García Berlanga tendrán un papel protagonista en la décima edición de Proyecta, certamen universitario internacional de creación audiovisual que organiza la Universidad CEU Cardenal Herrera, cuya gala se celebra este viernes en la Filmoteca de Valencia. Proyecta se ha convertido en un referente en España por ser el único en su categoría con proyección pública en sala de cine con pantalla de gran formato.

En la gala, abierta al público y conducida por la periodista Pilar Galán, se proyectarán, en dos bloques de alrededor de hora y media cada uno, las 41 piezas finalistas que optan a alguno de los premios de las diferentes categorías del concurso, así como las tres creaciones sobre Berlanga seleccionadas en el Maratón Proyecta-Energy Sistem: “¿Berlanqué?”, “Bienvenido Mr. Whastsapp” y “Despedida”.

Imagen de la cabecera del Proyecta de 2014. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Imagen de la cabecera del Proyecta de 2014. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Este Maratón es un concurso interno de la CEU-UCH destinado a sus estudiantes de Comunicación Audiovisual, donde los creadores de las piezas seleccionadas dispusieron de dos días y de todos los recursos del Centro de Producción Audiovisual de la Universidad para llevarlas a término.

La elección del tema del Maratón de este año supone un paso más en la apuesta de la Cardenal Herrera por contribuir a la difusión internacional de la vida y obra del cineasta valenciano, el mismo objetivo que persigue la Cátedra de investigación Luis García Berlanga, que la CEU-UCH creó en enero con el apoyo institucional de la Generalitat Valenciana, CulturArts, a través del Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía (IVAC).

El resto de las creaciones finalistas que podrá verse en la gala corresponde a las categorías de ficción, documental, video-creación y videoclip, y audiovisual publicitario.

Fotograma de 'Aeterna', trabajo de Miguel Ángel Font presentado en el Proyecta de 2013. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Fotograma de ‘Aeterna’, trabajo de Miguel Ángel Font presentado en el Proyecta de 2013. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Jurado de prestigio para apoyar a las jóvenes promesas

Las 44 obras que han llegado a la final, seleccionadas de entre un centenar de propuestas de universitarios de toda España, serán valoradas por un jurado integrado por destacados profesionales del sector audiovisual y publicitario valenciano. Entre ellos, Pedro Pastor (productor ejecutivo de “Perdona si te llamo amor”), Enrique Bocanegra (coordinador cultural de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España), Javier Tolentino (programa El Séptimo Vicio de Radio3), Nacho Mañó (productor musical y componente de “Presuntos Implicados”) y Rafael Maluenda, director de Cinema Jove.

Proyecta nació hace diez años con el objetivo de favorecer la exhibición y la reflexión sobre la producción audiovisual, así como para servir de escaparate a jóvenes talentos que tienen la oportunidad de mostrar su creatividad ante un jurado integrado por profesionales relevantes, además de ver proyectadas sus piezas en una pantalla de gran formato. Un objetivo, el del apoyo a las jóvenes promesas y futuros profesionales del audiovisual, “más importante que nunca en estos momentos de crisis del sector”, como subraya el vicedecano de Comunicación Audiovisual de la Cardenal Herrera, Juan José Bas.

Imagen de la cabecera del Proyecta 2014. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Imagen de la cabecera del Proyecta 2014. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Muestra de la vertiente promocional de Proyecta la constituyen los numerosos ganadores del certamen de anteriores ediciones que hoy se han hecho un hueco en el mundo audiovisual. Entre ellos, los ex alumnos de la CEU-UCH Joaquín Ruiz y Cristian Guijarro (premiados en festivales nacionales e internacionales), Pablo Clemente (reputado director de fotografía en el campo de la Publicidad y de la ficción para primeras marcas) o Miguel Ángel Font, realizador valenciano y uno de los precursores del formato Fashion Film en España que se ha alzado también con numerosos galardones internacionales.

Proyecta 2014 cuenta con numerosos apoyos de empresas y entidades que aportan premios monetarios o relacionados con la creatividad audiovisual, ya sea en forma de material o de cursos de especialización: la Fundación Carolina Torres Palero, Energy Sistem, Jorge Mochón/Adobe Consultant, Vídeo2Brain, Panasonic y KBN Next Media.

Imagen del trabajo de Joan Rojeski presentado en el Proyecta de 2013. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Imagen del trabajo de Joan Rojeski presentado en el Proyecta de 2013. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

“Nos vamos digitalizando hasta en el amor”

Desayunos Makma en Lotelito
Con Miguel Ángel Font, realizador audiovisual y uno de los pioneros del Fashion Film en España
Entrevistado por Vicente Chambó y Salva Torres, dirección Makma

A Miguel Ángel Font no es que le entusiasme lo que hace: siente devoción. Tanta, que a veces parece emborrachado de palabras. Pero, al igual que le sucedía al hombre imaginado por José Luis Coll, cuanto más bebe de sus propias fuentes, más sobrio se mantiene. Diríase sumergido en ‘El trance positivo’ que quiere llevar a la televisión; un experimento audiovisual con hipnotizados que, como él, trascienden los límites de la realidad apelando a la energía que mana del inconsciente. Energía que le llevó a crear “sin yo saberlo” el formato Fashion Film, del que es uno de los pioneros en nuestro país. Con Eiénesis ganó el Proyecta 2010, al que siguieron Aeterna y Heraion, trilogía sobre la moda. Ahora está poniendo en marcha su último proyecto: Xmile. Entre medias, abordó el terror con Llagas y Sinnside.

Miguel Ángel Font, en los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Miguel Ángel Font, en los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Y es que Miguel Ángel Font es, por encima de todo, un narrador de historias. Por eso dice que le da igual el género e incluso el formato Fashion Film que le llegó sin querer, “simplemente explorando, investigando”. Hombre principalmente “de cine, no de publicidad”, entiende cada proyecto como una manera de meterse en la piel del receptor de su obra: “Como espectador qué quiero ver”. Por eso mezcla la moda con el cine, de ahí lo de Fashion Film: porque desea, sobre todo, “contar cosas, reflexionar acerca de lo que me rodea”.

Miguel Ángel Font, en un momento de los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Miguel Ángel Font, en un momento de los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

“LA MODA ES CULTURA, NO SÓLO VENDER TRAPITOS”

En Xmile, por ejemplo, se plantea una sociedad en el siglo XXII a la que se le acaba el oxígeno en la tierra. De manera que los individuos “nos metemos bioapp –bio aplicaciones- para suplir esa carencia y nos convertimos en cierta forma en smartphones andantes”. En este sentido, Miguel Ángel Font habla de cómo “la sociedad está tendiendo a digitalizarse hasta en el amor, con esa idealización del otro vía chat”. Y va más allá: “No vamos a crear robots, sino que nosotros mismos vamos a dejar de pensar para ser como robots”.

Miguel Ángel Font, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Miguel Ángel Font, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Hasta que tal cosa suceda, Font sigue a lo suyo, que es crear historias y romper tabús en relación con ciertos temas. “La moda es cultura, no sólo vender trapitos”. Por eso considera “fruto de la incultura” pensar la moda “como algo únicamente frívolo”. E insiste: “Yo vengo de la ficción pura y dura, y me interesa la moda en tanto aspecto de nuestra cultura que merece reflexión”. Fashion Film, al menos para Miguel Ángel Font, no es video clip, ni publicidad, sino “cine que habla de la moda”. La marca que pretenda tan sólo lucir palmito que se abstenga de acudir a él: “Me interesa más hacer lo que me da la gana, que hacer lo que me mandan”. La moda, pues, al servicio del cine; no al revés.

Un gesto con las manos de Miguel Ángel Font, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Un gesto con las manos de Miguel Ángel Font, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

“INTENTO QUE EN MIS PELÍCULAS HAYA SIEMPRE REFLEXIÓN”

Ha trabajado con marcas de todo tipo, pero su forma de hacerlo ha sido siempre la misma. “Quiero hacer esto, te doy la idea y si te interesa la realizo”. Así llevó a cabo en 2010 ‘Eiénesis. In search of light’ (palabras estas últimas que lleva tatuadas en su brazo derecho). “Fue una película que hice con las tripas, muy orgánica, la que me dio el espaldarazo y me abrió puertas”. Un cortometraje en el que colaboró el estilista Tono Sanmartín, contribuyendo a crear la atmósfera de erotismo, sensualidad y reflexión en torno a las dificultades del acto creativo. Películas como ‘Sinnside’, presentado en la Sección Oficial del Festival de Sitges 2013, permiten a Font trabajar el otro lado de su faceta artística: la del terror. Lo bello y lo siniestro como marca de la casa.

De izquierda a derecha, Salva Torres, Vicente Chambó y Miguel Ángel Font, momento en que  el realizador muestra uno de sus últimos proyectos en los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Salva Torres, Vicente Chambó y Miguel Ángel Font, momento en que el realizador muestra uno de sus últimos proyectos en los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

“Intento ser plural, aunque me gusta crear atmósferas identificables con cierto estilo propio”. Estilo, queda dicho, que pasa por la idea de “que haya siempre contenido, reflexión”, producido “con pocos medios” y que “bebe de un montón de fuentes”. Así es como empezó “haciendo videos en Youtube” y así sigue. Ahora, con el hipnotizador Toni Pons preparando ‘El trance positivo’, cuatro capítulos de 20 minutos cada uno, es decir, una temporada completa, que pretende llevar a televisión.

Miguel Ángel Font, en un instante de los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Miguel Ángel Font, en un instante de los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

“MI REIVINDICACIÓN ES TRABAJAR BIEN”

“Iba para Internet, pero seguramente se haga para una tele TDT”. El proyecto cuenta con la participación de público voluntario entregado a la hipnosis. Y aquí Miguel Ángel Font vuelve a romper tabús. “No es mentira, sino una meditación profunda que te hace llegar a tu inconsciente de manera que permite sacar lo positivo que llevamos dentro las personas”. Y nos muestra unas imágenes en las que se ve a gente en trance viviendo la experiencia de volar; experiencia traducida en imágenes aéreas de la ciudad de Valencia. Una experiencia, en suma, que resulta finalmente “terapéutica”.

De izquierda a derecha, Salva Torres, Vicente Chambó y Miguel Ángel Font, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Salva Torres, Vicente Chambó y Miguel Ángel Font, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Y ya puestos, qué tiene que decir de Valencia, su ciudad natal. “Aquí muchos se quejan de que no se apoya el arte, pero habría que preguntar lo que ellos hacen”. Su postura está ligada más a la oferta que a la demanda. “Creo en la trayectoria personal y en que la cosas no son unívocas, sino mezcla de cosas”. De ahí que subraye: “No soy reivindicativo y, en todo caso, mi reivindicación es trabajar bien”. Y se cree tanto lo que hace que, una vez terminada la entrevista, Miguel Ángel Font seguía y seguía contando cosas. “Soy una persona orgánica: pienso y lo hago”. En medio de un aluvión de ideas, lo dejamos.

Miguel Ángel Font, tras los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Miguel Ángel Font, tras los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

En el siguiente video, cortesía de Miguel Ángel, se puede ver un resumen de su trayectoria:

Salva Torres

Manuel Portillo, maestro del ‘Fashion Film’

Manuel Portillo, premio en el Festival de Berlín
‘Fashion Film’
Para la marca alicantina Hispanitas

Equidistante entre el mundo de la ficción cinematográfica y la publicidad ha surgido un nuevo género: el fashion film. Se trata de contar una historia en la que la marca que produce la obra tiene una presencia en el argumento. Una forma sutil de promoción que da vía libre a la creatividad del director.

El joven valenciano Manuel Portillo se ha revelado como un maestro en este nuevo género fílmico. Su trilogía realizada para la marca alicantina Hispanitas, que fabrica calzado y bolsos, se ha alzado con numerosos premios internacionales. El último, el del prestigioso Festival de Berlín, fallado el 10 de julio. En total más de 30 nominaciones y tres premios en festivales de referencia como el International Fashion Film Awards de California y el Mercedes Benz Bokeh South African FFF. También ha sido seleccionado para los de Miami y Hollywood, este último considerado a la altura de los Oscar.

Una de las películas 'Fashion Film' del director valenciano Manuel Portillo. Imagen cortesía del autor.

Una de las películas ‘Fashion Film’ del director valenciano Manuel Portillo. Imagen cortesía del autor.

Las grandes marcas como Armani, Prada o H&M realizan los fashion film con el objetivo de distribuirlos por internet, festivales diversos o proyectarlos en sus propias tiendas. En suma, con una doble faceta publicitaria y artística. En el caso de Portillo ha sido la marca alicantina Hispanitas que fabrica calzado y bolsos la que hizo la apuesta.

La trilogía dirigida por Portillo en torno a la marca la conforman tres películas: El artesano, Pasos de Sirena y Un largo camino. Narran la historia de distintos personajes en diferentes  épocas con algo en común: la búsqueda de un imposible en la España de los siglos XVIII al XX. “El éxito que hemos obtenido se debe a que contamos una historia en lugar de limitarnos a hacer un videoarte o un ejercicio visual de estilo sin contenido”, dice Portillo.  “Lo hacemos con un estilo particular, dándole un toque muy personal, profundo y revisando nuestras raíces. Por otra parte, concebimos cada trabajo como si fuera un cortometraje de siete minutos de duración y mimamos hasta el último detalle”.

Fotograma de una de las películas 'Fashion Film' de Manuel Portillo. Imagen cortesía del autor.

Fotograma de una de las películas ‘Fashion Film’ de Manuel Portillo. Imagen cortesía del autor.

La obsesión de una joven por encontrar el tacto perfecto, la historia de amor entre dos almas que nunca llegaron a encontrarse o la soledad y el sacrificio en el camino de un oficio olvidado son los temas que trazan las distintas obras  de la trilogía.

La pujanza del nuevo género se refleja en la aparición de nuevos Festivales de Fashion Films (FFF), cuyo máximo referente es el International Fashion Film Awards de Hollywood.  Portillo obtuvo el Premio a Mejor Fotografía en la pasada edición de 2013 y en esta edición de 2014, que se celebra del 24 al 26 de julio, obtuvo cinco nominaciones por Un largo camino: Mejor Director, Mejor Película, Mejor Fotografía, Mejor Música y Mejor Actor.

“Al principio éramos los únicos españoles, pero ahora ya tenemos algunos colegas”, cuenta Portillo. “La ventaja de este formato es que te da libertad creativa y al mismo tiempo tienes al productor detrás”, concluye.

Fotograma de una de las películas 'Fashion Film' de Manuel Portillo. Imagen cortesía del autor.

Fotograma de una de las películas ‘Fashion Film’ de Manuel Portillo. Imagen cortesía del autor.

Manuel Portillo tiene dos licenciaturas, en Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones Públicas. Empezó muy joven en el mundo del cortometraje, con sólo 20 años, por lo que abandonó Valencia en busca de oportunidades. “Soy un obseso de las sensaciones que pretendo evocar con cada historia y de su construcción bella y cuidadosamente imperfecta”, confiesa. “Intento llevar mi visión cinematográfica y mi pasión por la ficción al mundo del videoclip, el fashion film y la publicidad”.

Actualmente lleva a cabo diversos proyectos para marcas de primera línea, como Warner Music, Red Bull, Heineken, Revlon, Sony, Windows y Samsung entre otras. “Confío en que esto sirva para que otras marcas entiendan de una vez por todas, que tenemos que emocionar con nuestro trabajo, y que eso sólo es posible si nosotros mismos nos emocionamos haciéndolo”, concluye.

www.manuelportillo.tv

Fotograma de una de las películas 'Fashion Film' del director valenciano Manuel Portillo. Imagen cortesía del autor.

Fotograma de una de las películas ‘Fashion Film’ del director valenciano Manuel Portillo. Imagen cortesía del autor.

Bel Carrasco

Lo último de LÜLLA en #primaveramakma

#primaveramakma

Actuación de LÜLLA en la fiesta de presentación MAKMA
Centro del Carmen, claustro gótico
C/ Museo, 2. Valencia
Sábado 22 de junio de 2013, 21.30 h

MAKMA te prescribe esta cápsula musical de LÜLLA:

Escucha su último disco completo: http://lulamusic.bandcamp.com/

Lülla

Lülla

LÜLLA es una banda de pop rock en sentido amplio que basa su sonido en la improvisación. Con siete años de trayectoria (desde 2004) y dos discos en el mercado, Fiesta (Malatesta Records, 2009) y Fall in love with youself because I love you no more (Malatesta Records, 2011)  actualmente está en proceso de grabación de su tercer largo.

El grupo se forma en 2004 reuniendo componentes de Lola Puñales y Ontario: Javier Lacasta (bajo), Diego López (guitarra), Juan Terol (batería), Carolina Otero (voz y textos) y desde 2011 a la  guitarra y los coros Juanjo Frontera.

Fundamentalmente, trabajan a partir de sesiones de improvisación. Para llegar al resultado canción, realizan una labor muy intensa por separado y centrándose cada uno en su instrumento, tarea que sucesivamente se pone en común.

Por lo que respecta a los premios, Lülla son ganadores del 2º premio del Loco Club (2007); seleccionados en Sonaladipu y ganadores del 2º premio del VI edición del Troglogló.

En siete años han afianzado su sonido tan propio en directo, que muestra sus diferentes matices, de lo lánguido a la crudeza, en todo su esplendor.

Videoclip «Why this desire?»

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De LÜLLA ha dicho la prensa:

“Con las cadencias vocales y la poderosa voz de Carolina Otero al frente, y la instrumentación sólida que les arropa, los ex Lola Puñales han logrado grabar un trabajo elegante y sofisticado”. R. Serrador. Mondosonoro nº 158, enero de 2009.

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“El quinteto valenciano debuta con Fiesta, un excelente trabajo incubado a lo largo de varios meses, en el que suenan ecos de PJ Harvey o Portishead” (…) y lo que hacen es un rock muy personal, no necesariamente basado en el formato típico de canción”. Eduardo Guillot. Neo. Abril de 2009.

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“Lülla se presenta en sociedad con un sonido que no parece tener fisura alguna, y en el que la asombrosa voz de Carolina Otero brilla en el interior de una envoltura de sonidos tan elegante como contundente. Si Lülla fuera un tanque de combate, no tendría punto débil”. Jorge Salas. Musikalia. 26 de julio de 2009.

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+ info:
Bandcamp //  Facebook

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Invitación Presentación Makma_sin logos

primaveramakma

Logos colaboradores primaveramakma

Proyecta, universitarios tras la cámara

Proyecta 2013. IX Certamen Universitario de Creación Audiovisual

Sala Luis García Berlanga. IVAC-La Filmoteca

Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia

Viernes 14 de junio, a partir de las 9.00h.

Estamos tan acostumbrados a las malas noticias, que las buenas prácticamente pasan desapercibidas. O podemos decirlo de otra manera: parece que sólo prestáramos atención a lo que se tambalea, en lugar de fijarnos también en lo que se consolida. Tal es el caso del certamen Proyecta, que cumple su novena edición pasando como de puntillas. Y no debería. El Certamen Universitario de Creación Audiovisual, organizado por la Universidad CEU Cardenal Herrera, lleva casi una década sirviendo de escaparate creativo a universitarios de todo el mundo. Ni siquiera la crisis económica, que muchos han utilizado como excusa idónea para bajar más de una persiana, ha podido con un certamen que en nada alcanzará sus diez años.

Imagen de Joan Rojeski, de Joan Santonja, cortometraje ganador del Proyecta 2012.

Imagen de Joan Rojeski, de Joan Santonja, cortometraje ganador del Proyecta 2012.

Proyecta 2013 celebrará su novena edición en la Sala Berlanga de la Filmoteca de Valencia, donde este viernes se proyectarán los trabajos finalistas y se entregarán con posterioridad los premios. Unos premios repartidos en cada una de las categorías del certamen: cortometraje, documental, videoclip y videocreación y audiovisual publicitario. Nueve cortometrajes, cinco documentales, 10 videoclips o videocreaciones y 17 audiovisuales publicitarios competirán por los premios en metálico, que van de los 1.200 euros al mejor corto, a los 1.000 u 800, en las otras categorías. También habrá un Premio de la Delegación de Alumnos del CEU a la mejor pieza audiovisual, de 400 euros, y el que concede la Fundación Carolina Torres Palero al Mejor Alumno, de 200 euros.

Aeterna, de Miguel Ángel Font, mejor videocreación de Proyecta 2012

Aeterna, de Miguel Ángel Font, mejor videocreación de Proyecta 2012

La Sala Berlanga acogerá por segundo año consecutivo un certamen que tuvo hasta entonces a los Cines Kinépolis como anfitriones de la gala final. Porque esta es la originalidad del certamen Proyecta; lo que le convierte en único en su género en España. No hay ningún otro certamen universitario que proyecte los trabajos finalistas en la gran pantalla de una sala comercial. Proyecta lo viene haciendo desde sus orígenes y, como todo lo original en este país, avanza con las dificultades propias de un contexto ajeno a la creatividad y las buenas noticias.

Porque buena noticia es que más de 100 creaciones audiovisuales, de universitarios de cinco nacionalidades, se hayan presentado a esta ya novena edición de Proyecta. Y mejor noticia aún es que esos jóvenes talentos, además de poder ver sus trabajos en una gran pantalla, reciban premios en metálico, cuando la cultura se concibe en nuestro país como espacio del más puro entretenimiento. Hace bien poco, un representante de nuestras instituciones públicas valencianas, se preguntaba acerca del por qué se debía pagar a los artistas. Con ese caldo cultivo, ni Proyecta ni ningún otro empeño creativo, crecerá en terreno tan yermo. Por eso la celebración este viernes en la Sala Berlanga del IX Certamen Universitario Internacional de Creación Audiovisual, por obra y gracia de la Universidad CEU Cardenal Herrera, es una buena noticia y una fiesta.

Imagen de Joan Rojeski, de Joan Santonja, cortometraje ganador de Proyecta 2012

Imagen de Joan Rojeski, de Joan Santonja, cortometraje ganador de Proyecta 2012

Salva Torres