Benimaclet ConFusión, en busca de financiación

Benimaclet conFusión Festival
Festival gratuito de expresión libre
Barrio de Benimaclet. Valencia
Sábado 17 y domingo 18 de octubre de 2015

Benimaclet conFusión Festival es un evento de expresión artística sin ánimo de lucro que se celebrará por segundo año en el barrio de Benimaclet los días 17 y 18 de octubre. Es un evento de carácter público, gratuito y festivo y tiene como objetivo el compartir y estimular la libre expresión.

En la edición del año pasado convocó a más de 5000 asistentes, ofreciendo más de 130 actividades durante los dos días en 40 espacios distintos entre casas, asociaciones culturales y puntos en la calle.

El festival nace como una plataforma de expresión para todo aquel que tenga una propuesta artística, ofreciendo al mismo tiempo la posibilidad de hospedar los eventos en espacios privados en el barrio valenciano de Benimaclet.

Imagen de la pasada edición de Benimaclet ConFusión Festival.

Imagen de la pasada edición de Benimaclet ConFusión Festival.

Para esta segunda edición el festival cuenta más de 200 propuestas artísticas y 50 espacios. Debido a que es un evento gratuito para el público, el Benimaclet conFusión Festival se financia a través de la plataforma de crowdfunding Verkami con el objetivo de alcanzar 2100 euros en 40 días para hacerlo posible.

Todo lo recaudado se destinará íntegramente a cubrir gastos organizativos como la aseguranza civil o la impresión de flyers, carteles y programas. Entre las donaciones, que van desde los 5 euros hasta los 150, encontramos recompensas como camisetas o bolsas de tela diseñadas por el Estudio Menta y imprimidas por Goatxa, unos shakers hechos con impresión 3d por el Laboratorio de Fabricación, o el alojamiento para 2 personas en el corazón del festival durante las dos noches del evento.

El Benimaclet conFusión festival existe y emociona gracias a la colaboración de mucha gente. El resultado final es la suma de cada pequeña gota que cada persona puede aportar y el crowdfunding es el recipiente necesario para contenerla.

Imagen de una actuación pasada del Festival Benimaclet ConFusión.

Imagen de una actuación pasada  en el Festival Benimaclet ConFusión.

 

Así será el monumento a las víctimas del metro

La Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio de Valencia convocó hace un año el Proyecto 3 de Julio,  un concurso artístico con el objetivo de homenajear a las víctimas del accidente y recordar que un hecho así no debe volver a suceder. La Asociación ha huido de la realización de un encargo a un artista y ha optado por el formato de convocatoria para proponer “una intervención artística contra el olvido,  para toda la sociedad valenciana, un proyecto vivo, que perdure en el tiempo y en la memoria colectiva. Que sea un punto de reflexión y de referencia, que marque un hito de cambio en la ciudadanía, que nos recuerde el compromiso de construir una sociedad mejor.”

Según las bases de la convocatoria, se parte de una concepción de arte en el espacio público desde un planteamiento de convivencia e integración de estímulos, que marca como destinatarios al conjunto de la ciudadanía, no necesariamente especialistas, habitantes de ese entorno. En un momento como el actual, en el que el espacio público es la escena en la que se pone de manifiesto el malestar de la sociedad por la crisis en el modelo de gobernanza,  es importante incidir en la recuperación de su carácter dinámico y la significación no agotada de sus caracteres y posibilidades, invitando a su reformulación y ampliando su campo de acción a través del territorio digital.

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

El jurado, compuesto por Manuel Borja-Villel (director del Museo Reina Sofía de Madrid), Agustín Pérez Rubio (director artístico del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Vicente Todolí (Director de Hangar Bicocca de Milán), José Luis Pérez Pont (crítico de arte, comisario del Proyecto 3 de Julio) y Beatriz Garrote (presidenta de la Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio), tras valorar los perfiles artísticos presentados en la primera fase de la convocatoria seleccionó a los siguientes:

Equipo Mixuro (Javier Molinero Domingo & María Oliver Sanz)
Diana Larrea Gimeno
Fermín Jiménez Landa & Escif
Javier Núñez Gasco
Anja Krakowski

En una segunda fase, en la que los artistas mantuvieron un encuentro muy emotivo con la Asociación para conocer de primera mano los acontecimientos, dispusieron de un plazo para presentar sus propuestas. https://www.youtube.com/watch?v=Sx2Ju4qhC0I).

Tras ser publicadas en la web http://avm3j.barretfilms.com/ se habilitó un periodo de votación on line para que la ciudadanía pudiera contribuir con su voto a la decisión final de la obra artística que se convertirá en el elemento de homenaje y lugar de memoria para las víctimas del accidente y sus familias, así como para la sociedad en su conjunto. 1.154 personas han participado activamente en la votación y han contribuido con ello a seleccionar la obra que será finalmente instalada en el espacio público de la ciudad de Valencia.

De un modo singular, cabe destacar que el resultado del voto popular ha coincidido con el voto mayoritario expresado por los componentes del jurado, designando el proyecto de Anja Krakowski,, titulado “Prime Time”, como el elegido para ser llevado a cabo. La artista, nacida en Hagen (Alemania) en 1965, reside en Valencia y cuenta con una dilatada experiencia profesional. http://www.anjakrakowski.es/

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

La intervención “Prime Time” plantea la creación de un lugar que persigue cumplir tres funciones: presencia literal, función crítica y función discursiva. Se proyecta un espacio-estancia creando un habitáculo semi-confinado que permita a los familiares y la población en general conmemorar y homenajear a las víctimas del accidente del metro. El diseño, según la artista, se inspira en cierta medida en las reflexiones de Louis Kahn, en tanto que el lugar, la estancia, como un espacio mental y pre-arquitectónico, cuyas dimensiones reducidas permiten que el encuentro entre personas se convierta en un acto performativo en el que puede que llegue a decirse lo que nunca antes haya sido dicho.

Con el fin de generar una imagen de un eficiente impacto y que pertenezca al ámbito de la descripción “inambigüa”, más que a un denso sistema simbólico de representación, la artista ha optado por recurrir a una denotación accesible y de lectura clara: un “muro” de relojes de estación con las manecillas paradas a las 13.03 h. (hora exacta en la que ocurrió el accidente). Esta imagen pretende designar un hecho concreto del pasado, un instante que irrumpe y trunca la línea de tiempo en lo privado, pero que a la vez marca el inicio de nuevas temporalidades que se abrirán a los espacios públicos de la consciencia social.

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

Toda la información del proyecto de Anja Krakowski aquí:
https://drive.google.com/file/d/0BySDsxObo6gXTXRWVi1ORDZjejA/view

Con el propósito de contribuir económicamente a sufragar la realización del monumento en memoria de las víctimas, la Asociación ha puesto en marcha una campaña en Verkami con la que solicita la colaboración:
http://www.verkami.com/projects/12333-proyecto-3-de-julio

 

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

El 3 de julio de 2006 un fatídico accidente produjo la muerte de  43 personas y dejó heridas de diferente consideración a 47 más. Desde entonces la Asociación ha mantenido viva una lucha ciudadana para que la memoria de sus familiares sirva para que nunca más vuelva a suceder algo así.

A Quemarropa: bases y crowdfunding

Se pone en marcha la convocatoria de la nueva edición de este proyecto independiente que nació en 2014 en la ciudad de Alicante, con la intención de actualizar los proyectos culturales de la ciudad y apoyar las iniciativas de los creadores contemporáneos más jóvenes.

Este primavera se volverán a seleccionar 10 artistas, que disfrutarán de un período de dos semanas, desde el 20 al 31 de julio en las instalaciones de la galería Parking Gallery (Alicante), Con el fin de promover un diálogo continuo con profesionales del sector artístico tanto a modo de tutores como con conferencias, debates, mesas redondas y visitas a talleres.

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La Residencia Artística este año contempla el alojamiento durante las dos semanas de duración de la misma, con lo que se ampliara el ámbito de participación, de comunitario a nacional, desde la organización se piensa que esta convivencia más estrecha entre los residentes servirá para crear vínculos tanto entre ellos como con los profesionales que visiten la residencia en calidad de tutores.

Residencias a quemarropa es un proyecto independiente y sin ánimo de lucro, en este momento para la financiación de la residencia se lanza un crowfunding en la plataforma Verkami, para que todos aquellos que creen en este proyecto y quieran colaborar con él, puedan participar en su financiación de acuerdo con sus posibilidades. Para este fin entre diferentes artículos como contraprestación, se ha realizado una bandolera de tela basada en un diseño de Joaquin Artime y también se podrán adquirir 5 ejemplares de una fotografía inédita de María Moldes firmada por la autora, los dos fueron residentes de la edición 2014 de A Quemarropa.

bandolera de tela basada en un diseño de Joaquin Artime, residente de la edición 2014. Imagen cortesía de a Quemarropa

Bandolera de tela, diseño de Joaquín Artime, residente de la edición 2014. Cortesía de A Quemarropa

Pincha aquí para acceder al crowdfunding.

Desde la organización se espera una gran respuesta de apoyo, con el deseo de que este proyecto que ha tenido una repercusión de ámbito nacional siga adelante.

Además con el crowfunding tiene lugar el lanzamiento de las bases de la 2ª convocatoria de Residencias a quemarropa que estarán colgadas en el blog.

El plazo para la presentación de dossieres comenzara el 21 de abril y se cerrara el 20 de mayo.

Para esta edición los profesionales confirmados hasta el momento son: Javier Duero comisario independiente, Johanna Caplliure crítico y comisario independiente, Miguel Angel Hernandez profesor en la UM, crítico y escritor, Eugenio Ampudia artista, Begoña Martínez Deltell de Galería Aural de Alicante, Aurelio Ayela artista, Isaac Montoya artista, Olivier Collet de Homesession, Eduardo Infante artista. Y se contará con la colaboración de La sede Univeristaria Ciudad de Alicante, la revista digital MAKMA, The October Press, Mistos, Freaks art bar, Espacio Trapezio en Madrid, Kirk Royal Gallery de Valencia, el Fablab Alicante y Parking Gallery.

En esta segunda edición se cuenta de nuevo con la colaboración de Espacio Trapezio (Madrid) que exhibirá una muestra de los proyectos que se generen en A Quemarropa, creando así un vínculo de trabajo para los residentes entre las dos ciudades, Alicante y Madrid.  Asimismo Parking Gallery seleccionará a uno de los artistas participantes en su programación. En este momento se pueden visitar la muestra GAMMACITY de María Moldes que fue residente el pasado julio 2014 en A quemarropa.

Fotografía de María Moldes, residente de la edición 2014. Imagen cortesía de A Quemarropa.

María Moldes, Gammacity. Residente de la edición 2014. Cortesía de A Quemarropa.

SEMILLA NEGRA: PROYECTO CROWDFUNDING EN VERKAMI

Semilla Negra
Crowdfunding, proyecto de grabación de disco
Verkami

El grupo Semilla Negra nos ofrece un nuevo disco cargado de melodías caribeñas, ritmos brasileiros y también canciones de raíces flamencas. El proyecto del disco de fusión, se llevará a cabo a través del crowdfunding de la plataforma Verkami.

Semilla Negra es un grupo valenciano con ritmo africano compuesto por Cristina Blasco, Óscar Cuchillo, Jaume Pedrós y Paco Bernal. Su último trabajo que presentan a través de Verkami, también cuenta con la colaboración de Ramón Cardo con el Saxo y Andrés Belmonte con la flauta.

La filosofía del grupo se respalda en ese ritmo que proviene de África y del cual derivan muchos de los ritmos y poliritmias que se emplean en la música más moderna. Es por ello que este proyecto se sumerge en la música tradicional de Latinoamérica y Cuba y nos acerca a diferentes estilos como el Feeling cubano, la Samba y la Bossa Nova, y los mezcla con armonías del Jazz. Encontramos un resultado muy fresco y actual y sin embargo, que no se aleja de esa semilla de origen, de herencia.

Formación valenciana "Semilla Negra". Imagen cortesía del grupo

Formación valenciana «Semilla Negra». Imagen cortesía del grupo

Con Verkami, Semilla Negra busca financiar su proyecto en un máximo de 40 días mediante el mecenazgo y a cambio de recompensas según la colaboración. Ofrecen desde la descarga del disco o el disco físico, hasta entradas para sus conciertos o camisetas exclusivas. Por pequeño que sea el aporte, Semilla Negra estará más cerca de ver su sueño hecho realidad.

Aunque  se conocen hace años, es en 2012 cuando deciden formar el grupo Semilla Negra, embarcándose en un proyecto muy diferente, compuesto de nuevos ritmos. Después de numerosos ensayos y conciertos en directo, se plantean la idea de grabar un disco.

Para todos significaba algo nuevo pues, trabajan con otro tipo de ritmo que plantea unos arreglos muy interesantes, alejados de lo habitual. Óscar Cuchillo, el contrabajista del grupo comenta que para el bajo, supone un trabajo muy rico a la hora de hacer los acompañamientos por la solidez que supone.

Formación valenciana "Semilla Negra". Imagen cortesía del grupo

Formación valenciana «Semilla Negra». Imagen cortesía del grupo

Cristina Blasco. (Voz de Semilla Negra)

Nace en Valencia (1970) y se forma en grupos como solista. En 1999 decide formar su propio grupo junto con prestigiosos músicos del panorama jazz valenciano. Con “Cristina Blasco Quintet” se profesionaliza y graba su primer disco (2001). En sus años de formación recibe el premio a la mejor cantante de blues valenciana. En el 2005 graba su segundo disco con la formación Dona’m Jazz y en 2010, tiene lugar la creación de un CD junto con el reconocido cantautor Oscar Briz.

Oscar Cuchillo (Contrabajo en Semilla Negra)

Estudia en diversos seminarios internacionales tanto Clásicos como de Jazz y lleva más de diez años de experiencia como docente. Actualmente trabaja como profesor de Contrabajo en la especialidad de Jazz en el Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» y en Sedajazz imparte varias asignaturas compaginando esta actividad con la de músico «freelance» tocando el bajo eléctrico y el contrabajo. Practica una gran diversidad de estilos, lo que le ha llevado a trabajar con numerosos músicos y grupos.

Paco Bernal (Percusionista en Semilla Negra)

Estudiante autodidacta y músico profesional desde 1989. Su iniciación a la música estuvo marcada por la Unión Musical L´horta de Sant Marcel-li, profundizándose en percusión latina. Ha trabajado con numerosos artistas y diferentes estilos musicales, desde flamenco, jazz, pop, reggae o rumba, entre otros. En el 2007 graba su primer disco con el grupo Jaixira en el que se fusionan etno, jazz y vanguardia. Con ellos, conseguirá el galardón “¿Faltas TÚ en el festival” de Donosti.

Jaume Pedrós (Guitarrista en Semilla Negra)

Aunque comienza tocando de forma autodidacta, pronto realiza estudios en solfeo y guitarra clásica en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia. En 1991, se traslada a Barcelona para continuar su formación donde aprende guitarra de jazz y flamenca, entre otros.  Ganador del concurso “Circuito Rock” con el grupo Bluesville. Ha actúado en el festival de jazz de la Universidad Politécnica de Vlaencia, en los festivales de Getxo e Ibiza. En l 2006 edita “Barrio Alto” creando así su primer disco como Jaume Pedrós Group.

 

Petiteses, canciones por y para niños

Petiteses, de Rodamons Teatre
Presentación del DVD en el Auditori de Alboraia
C / Milagrosa, 17. Alboraia (Valencia)
Domingo 21 de diciembre, a las 11.00h

‘Petiteses’ es el primer DVD infantil en valenciano del mercado.  Un proyecto lúdico y didáctico  que contiene 10 vídeos musicales y un cuento. Desde un rap, hasta una nana, pasando por canciones populares, sin dejar de lado elementos tradicionales y la utilización de instrumentos antiguos o reciclados.

Un DVD hecho por y para niños. Cada pieza ha sido rodada gracias a la colaboración de menores de todas las edades, en diferentes municipios de la Comunidad Valenciana.  Tras 18 años haciendo disfrutar a los más pequeños sobre los escenarios, Rodamons Teatre  ha dado por fin el salto audiovisual de la mano de la productora valenciana Vorariu Comunicación, formada por trabajadores de la ya desaparecida RTVV, algunos de los cuales, como Lola Domingo, participaron en el famoso programa infantil ‘Babalá’.

Laura, Vicent y Teresa son Rodamons Teatre, autores del DVD infantil 'Petiteses'.

Laura, Vicent y Teresa son Rodamons Teatre, autores del DVD infantil ‘Petiteses’.

Una combinación de  profesionales artísticos que ha dado como resultado ‘Petiteses’, un DVD fresco, original, bonito y también necesario, ya que en la actualidad la oferta audiovisual en lengua valenciana es prácticamente inexistente. Las canciones y sus coreografías son una invitación a la participación y al movimiento, pero también a la reflexión sobre el entorno. Una mirada dulce en las canciones de cuna y un homenaje a los trabalenguas y las adivinanzas.

El domingo 21 de diciembre, a las 11 horas, la consagrada actriz Rosana Pastor presentará ‘Petiteses’, el DVD, en el Auditori de Alboraia (C/ Milagrosa, 17) con entrada gratuita para todo el mundo. Un espectáculo con muchas sorpresas e invitados que nadie se puede perder.

Rodamons Teatre, o lo que viene a ser lo mismo, Laura, Teresa y Vicent, lleva casi 20 años  recuperando cuentos y canciones del imaginario popular valenciano, mediante la investigación y la creación de instrumentos musicales apropiados para divulgar ese ancestral legado. Mediante actuaciones en plazas, colegios y teatros, Rodamons ha transmitido a miles de niños esa pasión por las canciones tradicionales mezclando la diversión, el juego y la rica vertiente musical.

Portada del proyecto de Rodamons Teatre Petiteses.

Portada del DVD Petiteses, de Rodamons Teatre. 

 

Russafa Escènica, más sonriente que nunca

Russafa Escénica 2013

Varios espacios del barrio de Russafa. Valencia

Del 20 al 29 de septiembre de 2013

Russafa Escénica 2013

Russafa Escénica 2013

“La ilusión, de momento intacta, puede igualmente acabarse”, reconocía el pasado año Jerónimo Cornelles, director artístico de Russafa Escénica. Era lógico, teniendo en cuenta el enorme esfuerzo en tiempos, no ya de arenas movedizas, sino de tierra, trágame. Pues ni arenas movedizas, ni tierras volcánicas por tanta erupción corrupta, ni nada: Russafa Escènica ha sido presentada en su tercera edición, en la sede de Obra Propia, con las fuerzas, no sólo intactas, sino aumentadas por el vigor de unos organizadores cuya pasión por las artes escénicas no tiene límite.

Y lo hace con un lema que habla por sí solo de esa pasión a prueba de crisis económica: la felicidad. Y no es para menos: Russafa Escènica tiene motivos para sentir esa felicidad. De los 17 espectáculos seleccionados el pasado año, de entre un total de 30, se ha pasado a 25, de los casi 70 presentados. Como consecuencia de ese incremento, se multiplicarán las actuaciones durante el próximo mes de septiembre, cuando del 20 al 29 se celebre esta felicísima tercera edición.

Espectáculos de teatro, danza, performances, obras infantiles y musicales, repartidos por comercios, galerías de arte, viviendas particulares y la Sala Russafa del inquieto y efervescente barrio valenciano, para acoger las más de 400 representaciones que tendrán cabida en los diez días del festival, superando así los seis del pasado año. Y, en lógica proporción, hasta 15.000 serán los pases disponibles, lo que supone ir acercándose al clásico oficial Sagunt a Escena.

La insistencia y pasión de sus organizadores tiene además este año el merecido respaldo de CulturArts de la Generalitat Valenciana y la delegación de AISGE en Valencia, entidad encargada de la gestión de los derechos de actores, bailarines y directores de escena. CulturArts se encargará de la organización de unas jornadas de artes escénicas, que se celebrarán los días 23 y 24 de septiembre en la Sala Russafa. AISGE patrocinará lo que se ha dado en llamar Invernadero, un taller de arte dramático gratuito para estudiantes que hayan finalizado este año sus estudios de interpretación.

Imagen de Blues, camino de Cempasúchil. Foto: Mayte Piera. Russafa Escènica 2013

Imagen de Blues, camino de Cempasúchil. Foto: Mayte Piera. Russafa Escènica 2013

CulturArts y AISGE son las piezas estructurales de un festival que, para todo lo demás, necesitará del micromecenazgo a través de la plataforma Verkami y de la recaudación obtenida mediante las aportaciones, que no entradas, del público. Ese “todo lo demás” que será cubierto por estas fuentes de ingresos tiene que ver con la dignidad de los artistas y compañías que hacen posible el festival. Porque Russafa Escènica no sólo es un festival de tan maltratadas artes escénicas, sino la plataforma que viene a impulsar ese reconocimiento de cuantos Trabajan (con mayúsculas) por la cultura como industria creativa. El globo rojo que sirve de imagen al certamen, diseñado por Julián Romero, de la Galería Trentatres, apunta en esa misma dirección: la de volar por encima de las adversidades e imaginar que algún día los artistas serán pagados, al menos, como quien te viene a arreglar la lavadora, el calentador o la nevera, con su factura siempre por delante.

La felicidad con la que Russafa Escènica encara su tercera edición quizás sea premonitoria. Imagina, como cantaba John Lennon, que el próximo año hasta los artistas y compañías cobren de forma digna por lo que hacen. Entretanto, seamos prácticos, gocemos con los 18 espectáculos programados en la sección Viveros, los seis del apartado Bosques y el montaje que Chema Cardeña viene ya preparando en el taller de investigación que verá sus frutos en el Invernadero. Todo eso ya mismo: a la vuelta del verano, allá por septiembre. Que vaya corriendo la voz y alcanzado altura ese globo rojo lanzado felizmente por los organizadores de Russafa Escènica. Hasta pronto…

Imagen de Blues, camino de Cempasúchil. Russafa Escénica 2012. Foto: Mayte Piera

Imagen de Blues, camino de Cempasúchil. Russafa Escénica 2012. Foto: Mayte Piera

Salva Torres