Harddiskmuseum, el museo de arte intangible

Harddiskmuseum, de Solimán López
Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT)

Los artistas visuales tienen un lugar destacado en esta sociedad, existen lugares y espacios donde pueden expresarse, decir lo que creen, lo que piensan: el mundo los mira, pero, ¿qué tipo de arte refleja nuestro tiempo?

Vivimos en una realidad en la que existe un sinfín tanto de intereses como de oportunidades; y para interactuar en ella utilizamos la creatividad como medio para resolver los problemas que se nos presentan. Como nos recuerda Nietzsche en su obra, necesitamos la estética para no sucumbir ante la realidad.

Los museos son una fuente inagotable de información donde podemos acceder a la contemplación y al disfrute de obras de arte únicas, genuinas, producto del pensamiento y la actividad de los artistas. En los espacios museísticos podemos contemplar el presente y el pasado de la historia humana a través del arte. Tenemos museos clasificados por temáticas, estilos, períodos de tiempo, etc.; de este modo podemos contemplar la línea de tiempo humana a través del arte.

Pero ¿dónde se expone el arte intangible? El Harddiskmuseum está especialmente creado para albergar obras de arte intangibles, un museo creado por un artista, donde el arte digital y lo efímero -efímero como puede serlo el concepto de un bit, que no tiene color, ni tamaño ni peso y puede desplazarse a la velocidad de la luz- se expresan en toda su amplitud. Obras creadas por medio de un código, de tipo binario, a base de ceros y unos, donde bits y pixeles se combinan para crear nuevos conceptos artísticos ampliando las fronteras del arte. Esto es lo que se respira, por ejemplo, en las obras de Solimán López, que no por proceder -entre otras cosas- de un lenguaje en código binario, sus obras tengan frialdad ni sentido de lo humano, todo lo contrario.

Código binario.

Cereos y unos son parte del código binario. Imagen capturada de Internet.

En palabras de Solimán López http://solimanlopez.com/ -artista y director de ESAT LAB- el laboratorio de la Escuela Superior de Arte y Tecnología www.esat.es: “El harddiskmuseum no divaga en un desierto de propuestas alternativas, sino que se suma al arte urbano, efímero, net-art y otros soportes para dialogar sobre este organigrama del arte y la sociedad. Abrir una línea confusa entre la figura del artista, la del museo, la de los presupuestos de cultura, la de la sociedad del conocimiento, la de la memoria, el starsystem del arte y, por qué  no, entretejer nuevos modelos expositivos, participativos, creativos y productores de ideas y reflexión”.

En el Harddiskmuseum (HDDM) nos encontramos con obras de arte digitales, recientes -si contamos el poco tiempo que los artistas disponen de esta tecnología, más asequible que en sus comienzos-, obras creadas por medio de computadoras. Sabemos cómo finalmente internet ha cambiado el funcionamiento del mundo, pero antes de ello las imágenes realizadas con ordenadores también han influido en el mundo, en este caso, en el mundo del arte.

Las posibilidades que nos presenta la tecnología informática son infinitas, hoy día crear por medio de la combinación de software y hardware nos permite desarrollar un nuevo lenguaje visual donde los artistas se expresan. Lo digital es el código de comunicación común a todas las personas, instituciones, gobiernos y empresas. En comparación con otros medios de expresión artística, el ordenador se ha convertido en un instrumento que ha transformado nuestra sociedad y cultura como no lo ha hecho ningún otro en las últimas décadas.

El Harddiskmuseum pretende además reflexionar al respecto de la idea de convertir un museo en sí mismo en obra de arte, en instalación interactiva y obra colectiva, donde cada individuo y actor del mencionado organigrama del arte, desarrolla su mismo trabajo en torno a una propuesta artística, porque el disco duro no entiende de contenidos, sólo abre su memoria para que sea impregnada de buenas o malas ideas. Según nos dice el creador del museo.

Harddiskmuseum.

Vista frontal del Harddiskmuseum.

La observación de las obras en el HDDM se realiza de forma presencial, física. Así como algunas obras de arte creadas por la humanidad viajan en satélites para exponer al universo la creatividad del ser humano, en el caso del museo de arte intangible, las obras se exponen en pantallas; el soporte natural de los artistas que crean por medio de ordenadores: los futuros Miró, Velázquez, Dalí o Goya.

Por medio de unas carpetas que el espectador deberá tocar se visualizará la obra; imagen que será proyectada en una pantalla, como si hubiera sido pintada en un lienzo. En este aspecto el museo es convencional: hay que ir hasta él para ver las obras que allí se alojen, pero la experiencia sensorial, la contemplación de la obra y la emoción que nos depare, será distinta, inédita, actual, moderna o futurista -moderna tanto como lo es la tecnología de que disponemos-. Aunque su contenido es digital, la estructura del museo -el disco duro- es analógica, está creado con átomos. Su arquitectura y sus partes están compuestas de acero, plástico, etc.

Según Gilles Lipovetsky, “en la era hipermoderna, ser artista no es sólo crear obras con la esperanza de que se reconozcan en el futuro, sino también comunicar una imagen, figurar en el “Kunst Kompass”, estar cada vez más presente y ser cada vez más hipervisible en el mercado mundial del arte”.

Manifiesto intangible.

Portada del Manifiesto Intangible de Solimán López.

Vivimos en un mundo globalizado, en pocos años hemos pasado de vivir únicamente en un mundo analógico, sólo compuesto de átomos, a vivir también (porque lo analógico no murió) en un mundo digital. Átomos y bits hoy día interactúan permanentemente diseñando el mundo actual donde vivimos. Lo digital ha convertido la imagen en un texto no convencional que, convertido en viral, se funde en el alma de lo global. Sepamos cómo movernos en este mundo en el que los bits son los protagonistas.

Según la web del HDDM http://harddiskmuseum.com/ el equipo del museo está formado por artistas, diseñadores, pedagogos, críticos, comisarios y profesionales del mundo del arte, la cultura y la educación que ponen a disposición del mundo una nueva herramienta de apoyo y difusión.

La repercusión que ha tenido en prensa escrita, redes sociales, revistas digitales y medios de comunicación ha sido muy completa y amplia; El Mundo, Europa Press, Makma, Revista Gràffica, Arteinformado, Informativos Telecinco, Madrid Press, Yahoo, Bonart, Radio Onda Cero, etc. han sido algunos de los medios -entre más de 30- que se han hecho eco de la noticia difundida a mediados del mes de junio por la Plataforma de Arte Contemporáneo (PAC) http://www.plataformadeartecontemporaneo.com

Muchas de las obras del HDDM nos invitarán a la reflexión y al pensamiento. El museo se presentó en sociedad en el mes de Septiembre del 2015 en la Galería Punto, Valencia. El nombre de la exposición sugiere la cualidad de su contenido: líquido.

Alejandro Macharowski

 

“Siempre he querido cantar en un escenario”

Santi Millán Live!
Teatro Flumen
C / Gregorio Gea, 15. Valencia
Hasta el 17 de noviembre

El actor y cómico Santi Millán vuelve a Valencia con un nuevo espectáculo en el que nos promete y asegura muchas risas. Después de triunfar en series como Siete vidas o Frágiles y de recorrer media España con sus espectáculos, en esta ocasión nos trae Santi Millán Live!, su espectáculo más personal que se puede ver en el Teatro Flumen hasta el 17 de noviembre.

Santi Millán. Fotografía: Daniel Ebo.

Santi Millán. Fotografía: Daniel Ebo.

Pregunta: Dices que éste es uno de los espectáculos más personales de tu carrera, ¿por qué?
Respuesta: Porque en este espectáculo hago aquello que realmente me gusta hacer. Santi Millán Live! es un espectáculo que reúne tres de mis grandes pasiones: la música, el sexo y el humor. Además, en Santi Millán Live! recupero una manera de actuar en el teatro propia de mis inicios en La Cubana, donde la interacción con el público y la improvisación jugaban un papel muy importante.
P.- ¿Cuáles son las claves de este espectáculo?
R.- Es un espectáculo para pasarlo bien. El público que viene a verme me dice que ha pasado un rato muy divertido. La gente tiene ganas de pasárselo bien y ahora más que nunca.
P.- Vemos que habrá una interacción con el público, ¿es importante que el público se sienta parte de los espectáculos, que participe en ellos?
R.- A mí me gusta que así sea. Me gusta el teatro porque puedes tener un contacto más directo con el público y hacer que forme parte del espectáculo.

Santi Millán. Foto: Daniel Ebo.

Santi Millán. Foto: Daniel Ebo.

P.- En el espectáculo dices que te gustaría ser una estrella de la canción, ¿esto es cierto?
R.- Más que una estrella de la canción, una estrella del rock. Me gusta mucho la música y por eso la incorporo en este espectáculo; llegados los 40 hay que hacer lo que realmente te apetece y yo siempre he querido cantar encima de un escenario.
P.- ¿Cuánto hay de personal o de autobiográfico en esta función?
R.- Algo de personal siempre hay cuando escribes un monólogo, de tus experiencias, pero cuando te subes a un escenario estás interpretando un personaje.
P.- Tras tantos años haciendo monólogos y haciendo reír. ¿Qué te ha aportado a tu vida dedicarte a esta profesión?
R.- Me ha aportado mucho. Es lo que siempre he querido hacer.
P.- ¿Qué ha significado para ti protagonizar Frágiles, una serie tan especial e íntima que fue la gran sorpresa del año pasado?
R.- Ha sido una gran experiencia. Mucha gente me conoce por papeles más cómicos y gracias a Frágiles me han podido ver en un registro más íntimo, dramático y sensible. La sensación que me llevo es que a la gente le ha gustado mucho la serie, constantemente me preguntan si va a haber una tercera temporada y eso quiere decir que a la gente le ha gustado.
P.- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
R.- Ahora mismo estamos haciendo gira con mi espectáculo Santi Millán Live! por toda España. Además, estoy grabando una nueva serie para Telecinco, “El Chiringuito”, junto a Blanca Portillo y Jesús Bonilla, entre otros.

Santi Milán. Fotografía: Daniel Ebo.

Santi Milán. Fotografía: Daniel Ebo.

Laura Alfaro