Danny y sus campeones, pasión, alma y raíces

Danny And The Champions of The World
Gira España 6,7,8,9 y 10 marzo – Vitoria (Hell Dorado), Valencia (Loco Club), Madrid (El Sol), Bilbao (Kafe Antzokia), Valles Piloña (AMC Bocanegra)
Sala Loco Club
C/Erudito Orellana nº 12
Valencia
Miércoles 7 de marzo del 2018 a partir de las 22:00 horas
Entrada anticipada 15 € Web Loco Club · Taquilla 18 €

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Danny And The Champions of The World

Desde que comenzase la década 10 del S.XXI ha ido creciendo considerablemente el reconocimiento popular de Danny y sus Campeones del Mundo, sobre todo a partir de sus últimos discos, el “Hearts and arrows” del 2011, el “Stay true” del 2013, el “What kind of love” del 2015 y el más reciente “Brilliant light” del 2017. A destacar también el directo “Live Champs!” del 2014, un trabajo que demostró el enorme potencial que poseen en vivo.

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Portada del disco ‘Brilliant light’ de Danny & The Champions of The World

Es el mencionado “Brilliant light” la razón principal de la nueva gira por España del australiano afincado en Reino Unido. Se trata de un trabajo doble compuesto por 18 canciones, algunas de las cuales podrían considerarse como las mejores de su carrera. Ejemplos de ello son “Bring me to my knees”, “Consider me” y “Gotta get things right in my life”.

Asimismo, y pese a la excesiva cantidad de cantinelas que obran en su contenido, hay otros temas destacables en ese disco como “Waiting for the right time”, “It’s just a game (that we were playing)”, “Never in the moment”… Y por supuesto qué decir de “In hit me” o de tres baladas como “You’ll remember me”, “Swift street” o “Don’t walk away”.

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Sus influencias son muy dispares, de auténticas instituciones musicales de la talla de Otis Redding, Arthur Alexander, Willy DeVille, Bob Dylan, Tom Petty… El tono épico de sus guitarras y el excelente acompañamiento musical por parte de los miembros de la banda de Campeones son otros factores a destacar. Al final podríamos decir que su estilo es música de raíces americana que cabalga entre folk, country, soul, rock y rhythm&blues.

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Cartel de la gira española Marzo 2018 de Danny and The Champions of The World

Para un servidor que ha tenido el privilegio de verles alguna vez en directo, mención especial a aquella extraordinaria experiencia en el Castillo de Frías (Burgos) dentro del Festival homenaje a The Last Waltz, es una vivencia imborrable, una auténtica ceremonia gracias a ese cóctel apasionado y arrebatador, cuyo buen rollo tanto conecta con los asistentes.

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Danny And The Champions of The World

Lugares como Vitoria Gasteiz en Helldorado, Loco Club en Valencia, El Sol en Madrid, Antzokia en Bilbao y Piloña en Asturias son los sitios por donde pasará el Tour de Danny and The Champions of The World. Dificílmente, por no decir imposible, alguien saldrá decepcionado de una de las citas de esta esperada y recomendable gira. Ineludible para los amantes de la música popular de calidad.

Juanjo Mestre

Ribaviva, blues, soul y gastronomía en familia

Festival Ribaviva
Domingo 21 de mayo
L’Hort de Manus (frente al Campo de Fútbol de L’Alculdia -Valencia-)
Actuaciones: la Banda de música y Xeranga Truc, Betty Fish and the Sharks, Lulú y los Tigretones, y Dazzling Road.
Entradas 15 € para adultos y 8 € para menores.
+info: http://www.ribaviva.org/

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Lulu y los Tigretones

Llegan los calores del verano y el actual estado español se atiborra de festivales y macrofestivales donde se podría decir eso de “el que mucho abarca poco aprieta”. Poca, muy poca oferta de interesantes propuestas festivaleras que muestren una cara más familiar, con calidad y buen gusto. Una de esas excepciones es la organizada por L’Ajuntament de L’Alcúdia i RibaViva, y donde colaboran La Casa Cantonera, El ball de San Vito, No Sé Viure Sense Rock i Ajuntaments de Algemesí i Alzira.

En la provincia de Valencia, y más concretamente en la comarca de La Ribera, ha nacido este atractivo y diferente proyecto, enfocado a público de todas las edades, donde se podrá disfrutar de variadas disciplinas culturales con buen ambiente, buena música y buena comida, todo ello, tal y como nos cuentan sus organizadores “bajo criterios de consumo responsable, de uso de productos autóctonos y minimización de residuos, con la gastronomía y la cultura de proximidad como principales protagonistas”, siguiendo como modelo similar el festival Fairport Cropedy Convention que desde 1976 se celebra en la pequeña localidad inglesa de Cropedy con el grupo institución del folk-rock inglés Fairport Convention como huéspedes anuales del evento desde su creación.

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Betty Fish & The Sharks

A partir de las 9 horas de la mañana comenzará con un almuerzo típico valenciano de escalivada, pan, queso y tomate mientras la banda de Música i Xeranga Truc amenizará para los más pequeños. A partir de las 11 talleres y actividades más la actuación de Betty Fish & The Sharks.

El horario de vermut con Lulú y los Tigretones antes de un buen arroçet y pizza para los más pequeños a cargo de Faca de Carcaixent.

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Dazzling Road

El final de fiesta, a partir de las 17 horas, con Dazzling Road, tendrá música negra, mucho blues, rhythm&blues, soul de Aretha Franklin, Etta James, Ray Charles, Muddy Waters,…

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Todo un lujo. La cosa pinta tan bien que se puede decir que estamos ante un evento altamente recomendable, con aforo limitado, solamente para 200 privilegiados.

Juanjo Mestre.

Aretha vive: 50 años del álbum de la igualdad y del amor

Aretha Franklin
Álbum: I never loved a man the way i love you
Publicación: 10 de marzo de 1967
Atlantic Records
50 aniversario

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Nombres como Little Richard, Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Sam Cooke, Nina Simone,… fueron pioneros y pusieron sólidos cimientos musicales, pero no sería hasta mediados de los 60 con el excepcional éxito de Otis Redding y de Aretha Franklin cuando la rítmica y melódica América negra comenzó a ser mayormente reconocida y admirada. No en vano Otis desbancaría como mejor cantante en algunos medios de 1967 al mismísimo Elvis Presley.

Hoy, 10 de Marzo del 2017, se cumplen 50 años desde que se publicara uno de los discos más importantes de la historia, de esos que, en primer lugar, enorgullecen al sexo femenino y, seguidamente, a todo el resto de seres humanos que profundicen y valoren como merece una obra que destila tanto sentimiento, tanta pasión y tanta emoción.

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El fichaje de “la dama del soul” por Atlantic Records resultaría decisivo y, a grosso modo, podría decirse que el álbum “I never loved a man the way i love you” puso su granito de arena para consolidar derechos en ámbitos sociales, políticos o culturales.

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Aretha, la gran Aretha, entre soul, rhythm&blues y gospel, daba el salto a la gran popularidad en aquel 1967 hasta encaramarse a lo más alto de las listas de éxitos internacionales, primero gracias al single con la canción que daba título al álbum, y después con “Respect”, versión del tema que Otis Redding incluyó un año antes en su extraordinario “Otis blue, Otis Redding sings soul”. En boca de la diosa de Memphis se convertiría en uno de los más rotundos himnos sobre la igualdad racial y de género. Se dice, se cuenta, que el poderío y la intensidad en la interpretación de la misma fue debido a los problemas de maltrato y vejaciones que sufrió en su primer matrimonio con Ted White, quien también fue su manager en esa época.

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En la cara b del mencionado single una impresionante balada como “Dr. Feelgood (Love is a serious business)”, capaz de curar males y dolores, secundaría la culminación apoteósica del renombre mundial que, a partir de ese instante, iba a cosechar la que poco tiempo después sería conocida como “reina del soul”.

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Más cosas de este álbum. Decir que es sensacional la lacrimógena versión de “Drown in my own tears” (original de Lula Reed con Sonny Thompson en 1952 aunque popularizada por Ray Charles en el 56) resulta tan obvio como manifestar que canciones como “I never loved a man the way i love you”, “Don’t let me lose this dream” o “Baby baby baby” son tres declaraciones de amor que podrían romper algún infranqueable corazón.

Y más material suculento. Para quien quiera escuchar la voz del alma, para quien quiera liberarse y volar, solamente tiene que mecerse con “Soul serenade”, extraordinaria adaptación del tema original instrumental de King Curtis, el mítico saxofonista americano de soul-jazz.

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En estos tiempos actuales, en los que surgen tantos movimientos contra la violencia machista o contra las persistentes desigualdades que sufren las mujeres, es cuando aumenta, si cabe más, el verdadero sentido de escuchar a toda una dama, toda una señora, toda una diva, entonando por ejemplo “Good times” de Sam Cooke, del que se dice que estaba tan enamorada y con el que mantuvo una esporádica relación. Otra muestra de la pasión que sentía por su ídolo es la soberbia interpretación de “A change is gonna come”.

Por supuesto no nos olvidamos de algunos versos de la fabulosa “Do right woman, do right man”. Porque ella es un ser humano, ella no es un juguete y tiene los mismos derechos que un hombre.

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Queda “Save me”, claro, palabras mayores, la gran súplica de amor, quizás mi canción favorita de la diva, con múltiples y recomendables versiones. A destacar las de Nina Simone, la del grupo australiano The Saints, la del ilustre Peter Zaremba con Love Delegation (el proyecto paralelo que tuvo junto a los Fleshtones), la exquisita rareza del grupo barcelonés de culto ochentero Pantano Boas,…

En poco más de un año llegarían tres estupendísimos consecutivos álbumes como “Aretha arrives”, “Lady soul” y “Aretha now”. Es posible que este último sea mi disco femenino favorito de todos los tiempos aunque, en un intento de ser lo más objetivo posible, considero que tiene mayor importancia y trascendencia el que nos ocupa.

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Hay que destacarlo con negrita, con mayúscula y subrayado si es preciso. LA INFLUENCIA DE ARETHA y, muy concretamente la de este álbum, va mucho más allá de ese estilo llamado soul. Su influjo está en cada tenaz y emprendedora mujer que ha querido abrirse paso en el mundillo musical y, muy especialmente sobre todo, en aquellas que han obtenido éxito ofreciendo calidad tanto en el soul como en el rock, el pop,…

Siempre, siempre, siempre, estaremos en deuda con ella. Grandeza absoluta por los siglos de los siglos. Por respeto y por mucho más. Aretha vive!!!

Juanjo Mestre

* Este artículo ha sido publicado también en el Fanzine Espacio Woody/Jagger

Un brindis con los incombustibles Fleshtones

The Fleshtones
Gira 2017
Barcelona, Guadalajara, Vitoria, Donosti, A Coruña, Cangas de Morrazo, Zaragoza, Valencia, Castellón, Orihuela, Tarazona de la Mancha, Estepona, Sevilla, Córdoba, Madrid, Gijón, Bilbao.
Presentación álbum ‘The Band drinks for free’
Sala 16 Toneladas
20 de Enero 2017 a partir 23 horas

Otra vez están por estos lares, como casi todos los años tal y como viene sucediendo desde hace varias décadas.

Diecisiete citas en el 2017, ignoro si esa cifra es una casual coincidencia o si la singular, ocurrente y cachonda personalidad de estos americanos ha sido capaz de que ese número de conciertos sea deliberado.

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En esta ocasión, los fabulosos e incombustibles Fleshtones, celebran el 40 aniversario desde que debutaron en el CBGB, el mítico club neoyorkino de punk-rock y new wave ubicado al sureste de Manhattan. Y puestos a festejar aniversarios también podría decirse que se cumplen 35 años desde la publicación de su primer y gran obra maestra “Roman gods”.

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Conocidos popularmente como ‘los Hermanos Marx del rock ‘n’ roll’, ahora nos traen un nuevo disco que vio la luz en el mes de octubre del pasado 2016, con título “The band drinks for free”, probablemente uno de los mejores trabajos que los ilustres señores Peter Zaremba, Keith Streng, Ken Fox y Hill Milhizer han grabado en las últimas décadas donde, junto a una extraordinaria versión del “Love like a man” de Alvin Lee con los Ten Years After, exhiben ese inimitable, estimulante y ocurrente cóctel de rock, soul, garage, beat, new wave y powerpop que tantas alegrías ha proporcionado a esa parte de la Humanidad que es fiel e imperturbable fan de esta banda.

Quien desee pasar un rato divertido de rock ‘n’ roll no debería dejar pasar una de estas oportunidades. Desde el pasado 12 de enero en Barcelona (Marula café), hasta el 29 de enero en Bilbao (Kafe Antzokia), pasando por Guadalajara (Oxido), Vitoria Gasteiz (Hell Dorado), Donosti (Bukowski), A Coruña (Mardi Grass), Cangas de Morrazo (Salason), Zaragoza (Casa del Loco), Valencia (16 Toneladas) , Castellón (San antonio Pop Festival), Orihuela (La Gramola), Tarazona de la Mancha (Star), Estepona (Louie Louie), Sevilla (Sala X), Córdoba (Ambigú) y Gijón (Nuevo Savoy).

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Brindemos con los Fleshtones, por su música, por sus discos, por sus directos, por sus flexiones, por su inagotable fiestón (mejor decir ‘fleshton’). Que su grandeza nos acompañe. Por muchos años más!!!!

Juanjo Mestre

Mujeres, protagonistas del She’s the Fest

She’s the Fest
30 de Septiembre y 1 de Octubre
Las Naves
Carrer de Joan Verdeguer nº 16 de Valencia
Entradas y abonos: página del festival www.shesthefest.com, en Ticketea y Notikumi.

Ya no queda mucho para un festival en el que se ha depositado mucho esfuerzo en su preparación y que ya resultó un éxito en la pasada edición del 2015. Un cartel donde las protagonistas son las mujeres. Vamos a repasar nombres.

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Carmen Boza

Dos andaluzas como cabezas del mismo. La jienense Zahara presentará su reciente trabajo “Santa” y la gaditana Carmen Bouza hará lo mismo con “La mansión de los Espejos”.

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Zahara

Desde Barcelona una nueva referencia en la música electrónica con sonidos ochenteros, se llama Brigitte Laverne. También synth pop en el debut “Night thoughts” de Carla. Y más electrónica con nombres como Indira Paganotto y Ladrillovitz.

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Brigitte Laverne

Folk desde Guipuzcoa con Rural Zombies mientras que un desinhibido pop canario correrá a cargo de Papaya.

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Rural Zombies

Por su parte la banda madrileña Morgan presentará su primer álbum “North”. Otros madrileños como Terrier harán lo mismo con “La plaga” mientras que Fuckaine será el representante del post punk electrónico. Desde Londres el trío Peluché.

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Terrier

Turno para referencias valencianas. Soul y rock desde Castellón con Ruth Baker Band y desde la capital del Turia el indie folk de Raquel Adalid al frente de Chloe’s Clue exhibiendo el álbum “Hidden Rhythms”, así como Moonflower presentando “Round trip”, Meridian Response haciendo gala de su dream pop o Mantequilla Voladoras y su pop-punk.

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Cartel She’s the Fest 2016

Además del tema musical contará con el proyecto educativo Arquilecturas, dirigido por Sonia Rayos y Silvana Andrés, donde se acercará la arquitectura a los niños, y con el ciclo Intransitadas, realizado por Mujeres de Cine, con la proyección de “La Novia” de Paula Ortiz, “Todos están muertos” de Beatriz Sanchís ” y “Family tour” de Liliana Torres.

Continúa la ilusión en un nuevo festival que gira en torno a mujeres creadoras.

Juanjo Mestre

El soul/jazz de Normanton Street en Barcelona

Concierto de Normanton Street
Harlem Jazz Club
Comtessa de Sobradiel 8, Barcelona
Miércoles 10 de agosto de 2016

La noche del miércoles 10 de agosto Normanton Street han realizado un concierto exclusivo en Harlem Jazz Club de Barcelona, después de pasar por el Soundwave Festival de Croacia, con un éxito rotundo.

Normanton Street es una banda de Brighton (GB) que se presenta en tres voces distintas, dos masculinas y una femenina- que lidera al grupo con mucha elegancia- mezclando muy hábilmente el soul con el hip hop y el jazz.

En un despliegue de talento a las guitarras, con Nic aplicando cálidos sonidos funk al bajo, y Ned haciendo vibrar su Fender al máximo, demuestran un ritmo espectacular al sonar totalmente fusionados al unísono. Ésta banda nos ha regalado dos horas de concierto en el Harlem Jazz Club de una calidad excepcional, desplegando su groove más exigente, y han terminado el concierto con tres canciones adicionales en los bises, solicitados por un público puesto en pie y totalmente entregado a su energía arrolladora. Incluso han vendido más de treinta EPs directamente en sala.

Sus canciones incluyen letras intensas y emocionantes, que hacen vibrar al público incesantemente, junto con melodías que recuerdan al jazz original, y el soul más conmovedor. Sus voces aterciopeladas consiguen hacernos recordar el tono sensual del saxo tenor sin contar con ningún instrumento de viento en su formación.

Jazz y hip hop se fusionan a placer en las voces de Phoebe, Nic y Ned. Fotografía: Neus Flores.

Jazz y hip hop se fusionan a placer en las voces de Phoebe, Nic y Ned. Fotografía: Neus Flores.

Según nos ha contado Phoebe, la cantante femenina envuelta en pura sensualidad, encuentran la inspiración para escribir sus letras en las experiencias cotidianas, especiales y emocionantes a la vez, y, de este modo, cada miembro de la banda escribe sus propias letras para después crear la melodía final entre todos, para llevar así la fusión de estilos personales directamente al corazón y la identidad de la banda.

Cabe destacar también la perfección de ritmo que aplica Nico a la batería durante todo el concierto, mimando los platos a la vez que rompe las batacas haciendo vibrar el suelo con un ritmo honesto y sin complejos. Su puesta en escena es simple y auténtica, y les basta con su personalidad arrolladora para embelesar al público internacional más ecléctico.

En su gira europea Normanton Street ha pasado ya por Francia, Italia, y Croacia -donde fueron aclamados por el público y la crítica musical en el festival Soundwave. Ahora han llegado a España –donde el 11 de agosto han tocado en el Funhouse de Madrid- para dirigirse después hacia Portugal, y finalizar su gira de verano de nuevo en Brighton.

La banda tiene previsto volver a nuestro país en noviembre para participar en el Festival de Jazz de Barcelona, y esperamos poder verlos en Valencia en breve.

Para más información sobre conciertos, novedades y contratación, podéis entrar en su web www.normantonstreet.com

La banda de Brighton da un recital de calidad musical en la ciudad condal. Fotografía: Neus Flores.

La banda de Brighton da un recital de calidad musical en la ciudad condal. Fotografía: Neus Flores.

Neus Flores

 

Danny y sus Champs, de gira con mucho amor

Danny & The Champions of The World
Gira España (Palma de Mallorca, Bilbao, Liérganes (Cantabria), Madrid, Valencia, Zaragoza, Frías)
Cita Loco Club – c/Erudito Orellana nº 12 de Valencia – Miércoles 29 de Junio
Festival El Ultimo Vals de Frías (Burgos) – Viernes 1 de julio

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Se avecina una de las giras más esperadas e interesantes del presente año. Desde que se disolviera el grupo británico con raíces americanas Grand Drive la trayectoria de Danny George Wilson no ha dejado de crecer. Si primero se podría mencionar la grabación aislada de un poco conocido pero exquisito álbum en solitario titulado “The famous mad mile” en el 2005, fue a partir del 2008 al arroparse con The Champions of The World, la banda que le viene acompañando actualmente, cuando vio la luz un primer álbum homónimo de ese año y el “Streets of our time” del 2010.

1. Danny George Wilson

(2005) The famous mad mile

2. Danny and the Champions of The World

(2008) Danny & The Champions of The World

3. Streets of our time

(2010) Streets of our time

A partir del 2011 con la grabación en Los Angeles de “Hearts & arrows”  se podría considerar que empezaron a obtener una mayor repercusión hasta confirmarse definitivamente con los álbumes que para muchos son sus mejores grabaciones hasta la fecha, el “Stay true” del 2013 y un “What kind of love”  del 2015 que ha disparado su caché y popularidad notablemente. Entre uno y otro a destacar también un excelente directo “Live Champs!” que sirvió para promocionar el citado “Stay true” durante el 2014 y para demostrar el poderío que ofrecen también en directo.

3. Hearts and arrows

(2011) Hearts and arrows

5. Stay true

(2013) Stay true

6. Live Champs

(2014) Live Champs!

Precisamente “What kind of love” es el plato fuerte de una gira que comienza el 24 y 25 de junio del año en curso en dos Festivales, el Summer Pie y el Wop Day en Palma de Mallorca y Bilbao respectivamente. La siguiente, el día 27, en un entorno idílico como es Liérganes y Los Picos de Cantabria, donde repetirán un emplazamiento que tuvo lugar a finales de mayo del 2014 y del que cuentan fuentes amigas de confianza que en aquella cita hubo mucha magia y emoción.

7. What kind of love

(2015) What kind of love

Las tres fechas posteriores de la gira de Danny & The Champions of The World (días 28, 29 y 30 de junio) se corresponden con Madrid, Valencia y Zaragoza para rematar el itinerario por la geografía española con ese ilusionante Festival que es El Último Vals de Frías donde encabezarán el cartel teniendo prevista su actuación el viernes 1 de Julio en la plaza de armas del castillo de esa localidad burgalesa.

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Cartel gira España 2016

De “What kind of love” podemos decir a grandes rasgos que es un disco de muchos sentimientos y emociones, donde el amor es el núcleo temático junto a una música que podría ubicarse entre lo mejor del soul y del rhythm&blues blanco que se ha publicado en los últimos años. En cierto modo con este disco evolucionan hacia una línea más soul que en el anterior trabajo, y donde se podrían destacar influencias dispares como podrían ser Otis Redding, Don Covay, Percy Sledge, Arthur Alexander, Van Morrison, Dexys Midnight Runners, Willy DeVille, etc.

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Cartel El Ultimo vals 2016 – Frías

Entre guitarras, coros, instrumentos de viento y una voz que parece proceder de históricas discografícas de soul como la Stax nos arrastran hacia las profunidades del alma. Danny Wilson como vocalista principal y guitarra acústica, Chris Clarke al bajo, Paul Lush a la guitarra eléctrica, Steve Brookes a la batería, Free Jazz Geoff Widdowson al saxo y teclados y Henry Senior Jnr al pedal steel forman esta banda de country-soul impregnada de elegancia británica. Ningún buen aficionado a la música de calidad debería perderse esta oportunidad en alguno de los eventos previstos. Muy recomendable.

Juanjo Mestre

Mike Farris y su gospel sureño evangelizador

Mike Farris & The Roseland Rhythm Revue
Gira España (Pamplona, Santiago de Compostela, Gijón, Valencia, Molina del Segura, Barcelona, Madrid, Bilbao)
Cita Sala 16 Toneladas
c/ Ricardo Micó nº 3 de Valencia
Martes 7 de junio del 2016 a partir de las 22:00 horas
Precio: 22€ anticipada(www.movingtickets.com, Harmony, Amsterdam); 25€ taquilla

Mike Farris - Gira

El próximo viernes 3 de junio comenzará la gira de Mike Farris por España que le llevará por ocho ciudades, ocho lugares privilegiados tales como Pamplona (Sala Zentral), Santiago de Compostela (Sala Capitol), Gijón (Sala Acapulco), Valencia (Sala 16 Toneladas), Molina del Segura –Murcia- (Teatro Villa de Molina), Barcelona (Sala Bikini), Madrid (Teatro Barceló) y Bilbao (Kafe Antzokia).

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Estamos ante una estupendísima oportunidad de ver a un portento vocalista que practica actualmente un impactante ritual de soul, blues, rock sureño y góspel. Acompañado de los siete músicos que actualmente forman The Roseland Rhythm Revue repasará toda su carrera musical junto a versiones clásicas del género.

Recordamos su trayectoria discográfica. Durante la década de los noventa lideró The Screamin’ Cheetah Wheelies, una banda esencial a pesar de que no llegaron a gozar de una merecida popularidad. Dejaron para los anales de la historia una trilogía de traca compuesta por “The Screamin’ Cheetah Wheelies” en 1994, “Magnolia” en 1996 y “Big Wheel” en 1998.

The Screamin' Cheetah Wheelies

(1994) The Screamin’ Cheetah Wheelies

Magnolia

(1996) Magnolia

Big Wheel

(1998) Big Wheel

En solitario cuenta con otra trilogía formada por “Goodnight sun” en el 2002, “Salvation lights” en el 2007 y “Shine for all the people” en el 2015, con los que ha conseguido diversos premios, especialmente relacionados con el góspel.

Goodnight Sun

(2002) Goodnight Sun

Salvation in Lights

(2007) Salvation in Lights

Shine for All the People

(2014) Shine for All the People

Lo dicho, recomendamos encarecidamente a Mike Farris junto a su banda The Roseland Rhythm Revue. Seguro que los amantes del soul, del blues y de la música de New Orleans o, en su caso,  cualquier aficionado a la música de alta calidad está frotándose las manos ante la posibilidad de ver a esta bestia en directo.

JJ Mestre

Excelente programación de Loco Club en abril

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De escándalo se podría tildar la excelente programación en Loco Club durante el próximo mes de Abril. Apuesto que pocas salas a lo ancho y largo de todo el territorio nacional tienen una oferta con tanto nivel musical para el mes que se avecina. Sin duda Alta Tensión y la Sala Loco club han tirado la casa por la ventana y será difícil hallar aficionados a la música popular en Valencia y alrededores que no acudan a alguno de los suculentos eventos que se avecinan. Vamos a repasarlos:

Viernes 1 de Abril. The Bellrays. Banda californiana que combina el garage rock y el soul. Tremendos.

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Viernes 1 de Abril. The Bellrays.

Sábado 2 de Abril. Doble Zero + Dj Héctor Comes. Presentación nuevo disco de la histórica banda valenciana que todavía anda dando caña desde que en 1978 publicaran el clásico nacional “Abre tu mente” .

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Sábado 2 de Abril. Doble Zero

Martes 5 de Abril. JD McPherson. Cantautor y guitarrista americano que combina el rock and roll clásico con el rhythm&blues.

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Martes 5 de Abril. JD McPherson

Viernes 8 de Abril. Sigue Sigue Sputnik Electronic + She Made Me Do It. Cóctel de rock and roll futurista y electrónico que mantiene a Martin Degville como antiguo miembro de la banda de los ochenta.

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Viernes 8 de Abril. Sigue Sigue Sputnik Electronic

Sábado 9 de abril. The Blisters. Un tributo a los Beatles en dos sesiones, la matinal para todos los públicos

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Sábado 9 de abril. The Blisters.

Martes 12 de abril. Flamin’ Groovies. Nada menos y nada más que la histórica banda de San Francisco que encabeza Cyril Jordan.

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Martes 12 de abril. Flamin’ Groovies.

Viernes 15 de abril. Incompetencia + Trading Licks + Chico Benzo. Con ellos se celebrará la sexta edición del Gramola Fest.

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Viernes 15 de abril. Incompetencia + Trading Licks + Chico Benzo

Sábado 16 de abril. Jinkx. En sesión matinal y presentarán el primer Ep de este nuevo proyecto de rock.

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Sábado 16 de abril. Jinkx

Sábado 16 de abril. Sylvain Sylvain & The Trash Cowboys. El nuevo proyecto del que fuera guitarrista de los New York Dolls.

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Sábado 16 de abril. Sylvain Sylvain & The Trash Cowboys

Viernes 22 de abril. The Posies + Star Trip. La mítica banda de Ken Stringfellow y Jon Auer presentando un nuevo disco.

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Viernes 22 de abril. The Posies

Sábado 23 de abril. Sedajazz Kids Band. Otro matinal interesante para todos los públicos.

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Sábado 23 de abril. Sedajazz Kids Band

Sábado 23 de abril. La Gran Esperanza Blanca. El histórico grupo valenciano celebrará su treinta aniversario. Fundamental.

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Sábado 23 de abril. La Gran Esperanza Blanca

Domingo 24 de abril. Amelie. A partir de las 19 horas esta banda de pop-rock juvenil americana.

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Domingo 24 de abril. Amelie

Jueves 28 de abril. The Long Ryders + Dan Stuart. Imprescindible del rock alternativo americano que surgió en la década de los ochenta.

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Jueves 28 de abril. The Long Ryders

Viernes 29 de abril. The Morlocks + Los Glurps. Garage punk en la onda Fuzztones.

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Viernes 29 de abril. The Morlocks

Sábado 30 de abril. Radio Days + Juan Pablo Mazzola. Con nuevo trabajo el grupo de powerpop italiano. Y encima de telonero el siempre interesante artista argentino y líder los Baby Scream.

16. Radio Days

Sábado 30 de abril. Radio Days

Más información y venta de entradas en www.lococlub.org
C/ Erudito Orellana, nº 12 (metro Ángel Guimerá)

JJ Mestre

La Banda del Pepo conoce un lugar

La Banda del Pepo (28 enero) y Nes (30)
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia

La música continúa siendo protagonista en Sala Russafa con dos propuestas muy distintas. El jueves 28 (21.30h), el centro cultural acoge la actuación de La Banda del Pepo, formación de origen murciano pero que recoge influencias musicales que mezclan la base flamenca con instrumentos y sonoridades griegas, turcas, árabes e incluso indias en un claro ejemplo de las llamadas “músicas del mundo”.

Christos Barbas, J.A. Aarnoutse, Diego López, Jaume Pallardó, Abel García y la bailarina de danza del vientre Sara Guirado, liderados por Pepo Sánchez, conforman esta banda que  cumple 15 años en activo y que presenta su tercer disco, Sé de un lugar. Tras pasar por destacados festivales de países como Portugal o El Cairo, además de La Mar de Músicas (Cartagena) o Getxofolk (Bilbao), entre otros, La Banda de Pepo recala en Valencia en una actuación en la que repasarán sus nuevos temas con la frescura, el ambiente festivo y la cercanía que caracterizan a sus directos.

La banda Nes. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La banda Nes. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La fusión también marca el carácter del trío afincado en Valencia Nes, ganador del Premio del Público de Sala Russafa al Mejor Directo la temporada pasada. El domingo 31 (19h) regresa al centro cultural con su jazz elegante, que se desliza entre el blues, el soul y la chanson française a bordo de la sedosa voz de Nesrine Belmokh.

La cantante y violonchelista franco-argelina forma parte de la Orquesta del Reina Sofía y de la West Eastern Divan Orchestra, de Daniel Barenboim, aunque también ha puesto voz al espectáculo Amaluna del Circo del Sol.

Junto a dos virtuosos del jazz, el violonchelista Matthieu Saglio (Jérez-Texas, con conciertos en más de 30 países) y el percursionista David Gadea (colaborador de artistas como Soledad Giménez, Ximo Tébar o Thaïs Morell), explora otras influencias musicales en una propuesta que diluye fronteras idiomáticas, pasando del inglés al francés y árabe.

Canciones que exploran las emociones, transitando entre la melancolía, la emotividad y la explosión de alegría en una propuesta llena de estilo, vitalismo y personalidad, que encuentra en el teatro de Sala Russafa la acústica y el escenario perfecto para un directo cautivador.

La Banda del Pepo. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La Banda del Pepo. Imagen cortesía de Sala Russafa.