75 recomendables discos del 2017

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Como viene siendo costumbre otro año más desde Makma no queremos que pase el 2017 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical. Una notable cosecha la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Por encima de todo me gustaría remarcar a nivel internacional sendos debuts en solitario de Danny de La Matyr y de Ron Gallo, el asentamiento de nombres como Nikki Lane, The Parson Red Heads o Doug Tuttle, la calidad que siempre ofrecen Robyn Hitchcock, The Sadies o Son Volt, y los soberbios retornos de Peter Perrett y de The Dream Syndicate,… En el plano nacional el segundo trabajo de Germán Salto, todavía no muy conocido pero que vuelve a demostrar enorme talento y sensibilidad. Y por supuesto un valor seguro como el granadino José Ignacio Lapido, así como el “enemigo” Josele Santiago que está cada vez más brillantemente establecido sin su mítica banda.

Harto difícil es siempre sintetizar y condensar con pocas palabras lo más destacable en una añada a nivel musical. Con la parcialidad que ello implica por los gustos y, al mismo tiempo, con el propósito de ser ecuánime y neutral en la medida de lo posible por la experiencia de lo escuchado, aquí van 75 recomendaciones musicales del año 2017 dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, en una adaptación para Makma de los listados publicados por un servidor en el Espacio Woody/Jagger que contiene reseñas más extensas y alguna muestra de audio en los enlaces de las portadas y los títulos.

1 – DANNY DE LA MATYR – Crybaby (Los Angeles, USA)
Exquisito compendio de pulcras melodías, herederas de Chris Bell, George Harrison, Elliott Smith,…

2 – ROBYN HITCHCOCK – Robyn Hitchcock (Londres, Inglaterra)
Un valor seguro a través de la décadas y que a los 63 años ha sorprendido con esta obra maestra.

3 – RON GALLO – Heavy meta (Philadelphia, USA)
Debut rotundo, juvenil y esperanzador que bebe del glam, del garage, del rock stoniano,…

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4 – PETER PERRET – How the west was won (Londres, Inglaterra).
Excelente retorno del mítico líder de The Only Ones. Malditismo, romanticismo y espiritualidad.

5 – THE SADIES – Northern passages (Toronto, Canadá).
En permanente estado de creciente forma con su innovador cóctel de country, surf, garage,…

6 – NIKKI LANE – Highway queen (Nashville, USA).
Se asienta definitivamente esta reina del nuevo country alternativo con su tercer álbum.

7 – THE PARSON RED HEADS – Blurred harmony (Los Angeles, USA).
Bucolismo, folk-rock y powerpop con melodías imbatibles.

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8 – SON VOLT – Notes of blue (St.Louis, USA).
El country alternativo de la banda de Jay Farrar se aproxima más que nunca al Delta blues.

9 – DOUG TUTTLE – Peace potato (Massachusetts, USA).
Melodías breves e hipnóticas, con aproximaciones a George Harrison, a Roger McGuinn,…

10 – THE DREAM SYNDICATE -How did i find myself here (Los Angeles, USA)
Se reinventa otra vez una de las más grandes bandas ochenteras en este retorno.

11 – SALTO – Far from the echoes (Madrid, España).
Sensibilidad y mucho talento en el segundo álbum de este emergente artista madrileño.

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12 – JOSÉ IGNACIO LAPIDO – El alma dormida (Granada, España).
Nunca falla el maestro granadino, esta vez inspirado en las Coplas de Jorge Manrique.

13 – THE CLIENTELE – Music for the age of miracles (Hampshire, Inglaterra).
Belleza otoñal, pura melancolía, delicatessen.

14 – NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS – Prayer for peace (Mississippi, USA).
Blues-rock tan vanguardista y moderno como disfrutable y sorprendente.

15 – JOSELE SANTIAGO – Transilvania (Madrid, España).
El “enemigo” se reinventa con un álbum crudo y trascendental.

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16 – DANIEL WYLIE COSMIC ROUGH RIDERS – Scenery for dreamers (Glasgow, Escocia).
Contagioso trabajo que evoca detalles de R.E.M., Neil Young, Teenage Fanclub,…

17 – CHUCK PROPHET – Bobby Fuller died for your sins (San Francisco, USA).
En constante estado de buena forma. Vuelve a demostrar talento y actitud.

18 – WAXAJATCHEE – Out in the storm (Birmingham, USA).
Sensibilidad e intensidad guitarrera en el mejor disco que ha publicado Katie Crutchfield.

19 – WESLEY FULLER – Inner city dream (Melbourne, Australia).
Un debut desenfadado y divertido que recuerda a Marc Bolan, Redd Kross, Weezer,…

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20 – THE MASTERSONS – Transient lullaby (New York, USA).
Y esta pareja completa una gran trilogía de emotivas melodías de country alternativo.

21 – TWELVE STRING HIGH – Another jingle jangle adventure Vol.2 (USA, UK, Australia, Francia y España).
Extraordinario recopilatorio de powerpop melódico a cargo del sello “You Are The Cosmos”.

22 – BRENT COWLES – Cold times (EP) (Colorado, USA).
Blues-rock alternativo en un gran debut en solitario del que fuera líder de You, Me & Apollo.

23 – THE MOLOCHS – America´s velvet glory (Los Angeles, USA)
Contagioso trabajo que cabalga entre garage sixtie, folk psicodélico y merseybeat.

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24 – DESTROYER – Ken (Vancouver, Canadá).
Claras influencias ochenteras de nombres como New Order, Blue Nile, Lloyd Cole,…

25 – LUNA – A sentimental education (New York, USA).
Extraordinarias versiones de temas poco populares de Dylan, Velvet, Bowie, Stones, The Cure,…

26 – THE OUTSIDE HOURS – Red runs the river (Barcelona, España).
Crudeza y actitud, entre el punk-rock, el blues y el garage.

27 – THE WELLINGTONS – The end of the summer (Melbourne, Australia).
Brillante dulce de bubblegum-pop independiente.

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28 – BASH & POP – Anything could happen (Minneapolis, USA)
Punk-rock, powerpop y rock clásico de uno de los míticos Replacements.

29 – LOS RADIADORES – Los perros ladraron (Valencia, España).
Han vuelto a ladrar con su fiel estilo, esta vez con el álbum más accesible de su discografía.

30 – GOODO – Rock ‘n’ roll used to be fun (Halmstad, Suecia).
Este sueco vuelve a exhibir calidad con sus melodías powerpoperas.

31 – LAGARTIJA NICK – Crimen, sabotaje y creación (Granada, España).
Transgresor, innovador e ingenioso retorno de la banda de Antonio Arias.

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32 – RON GALLO – Temporary slave (single) (Philadelphia, USA).
Dos canciones más que amplian el poderío sonoro de esta firme promesa del rock.

33 – CISCO FRAN – Sultán (Ep) (Valencia, España).
Tras “Gigante” en el 2016 vuelve a repetir con sobresaliente otro trabajo en solitario.

34 – THE BLUE AEROPLANES – Welcome, stranger! (Bristol, Inglaterra).
Seis años después de su último álbum ha vuelto a las andadas este referente británico de los 80 y 90’s.

35 – DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD – Brilliant light (Londrés, Inglaterra)
En constante estado de gracia las composiciones de esta banda de country-soul.

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36 – ARVIDSON & BUTTERFLIES – Blank season (Göteborg, Suecia)
Armonías vocales y enérgico powerpop.

37 – THE WAVE PICTURES ‎– Canvey Island Baby (Ep) (Leicester, Inglaterra)
Fenomenal homenaje a Wilko Johnson y Doctor Feelgood.

38 – ZEBRA HUNT – In phrases (Seattle, USA)
Jangle-pop en la línea de The Feelies, Luna, The Clean,…

39 – THE BOPP – Power my Pop! (Burdeos, Francia)
Refrescante pop psicodélico con abundantes sensaciones sixties.

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40 – DAN BAIRD AND HOMEMADE SIN – Rollercoaster (San Diego, USA)
Una vez más demuestra su poderío y su rock de casta.

41 – THE SOUL JACKET – Untitled / Volume III) (Vigo, España)
Suena muy americano, entre el country, blues, rock sureño y la psicodelia.

42 – RAY DAVIES – Americana (Londrés, Inglaterra)
Seguramente el mejor álbum en solitario del mítico líder de los Kinks.

43 – THEE WYLDE OSCARS – Rosalita! (Melbourne, Australia)
Garage y punk-rock frenético y primitivo que recuerda a The Sonics, The Creeps,…

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44 – GUY VERLINDE & THE HOUSEROCKERS – How how how (Gent, Belgica)
Blues-rock heredero de nombres como Hound Dog Taylor, George Thorogood,…

45 – THE SURFING MAGAZINES – St (Londrés, Inglaterra)
Curioso y notable proyecto entre blues, surf y beat de miembros de los Wave Pictures y Slow Club’s.

46 – GUADALUPE PLATA – St (Jaen, España)
Continúan sacando buena nota con ese personalísimo y carismático blues.

47 – ANDREW TAYLOR – From the outside looking in (Edimburgo, Escocia)
Melodías al más puro estilo de Teenage Fanclub en esta aventura en solitario del líder de Dropkick.

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48 – KIT WARHURST – Colour wheel (Melbourne, Australia).
Poderosa muestra de powerpop eléctrico.

49 – THE MINUS 5 – Dear december (Seattle, USA).
Los mejores villancicos de este año a cargo de Scott McCaughey y sus amiguetes.

50 – EYELIDS – Or (Portland, USA).
Melodías agridulces en la onda de Matthew Sweet, R.E.M., The Posies,…

51 – LANUCA – Tibia turbia (Valencia, España)
Se completa una trilogía mágica por parte del alter ego de Ángela Bonet.

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52 – SLEEPY ROOSTERS – Chicago Roosters (Madrid, España)
Blues de nivel con claras influencias de Muddy Waters, Elmore James, Buddy Guy,…

53 – THE NEW TROCADEROS – New Trox (Porstmouth, USA)
Energía vigorizante y regeneradora.

54 – THE POPRAVINAS – California Sonic (Santa Mónica, USA)
Country alternativo con influencias de Old 97’s, Cracker, Replacements,…

55 – GENTLE BRENT – Just dandy (Toronto, Canadá)
Jangle-pop melódico con mucha chispa.

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56 – THE CAROUSELS – Sail Me Home, St.Clair (Keith, Inglaterra)
Exquisitez entre el country y el pop melódico.

57 – LOS 4 SEÑORES – St (Barcelona, España).
Crudo pub-rock heredero de Doctor Feelgood.

58 – PLASTICSOUL – Therapy (Los Angeles, USA)
Notable batiburrillo de influencias entre Elvis Costello, Redd Kross, Cheap Trick,…

59 – COKE BELDA – 3 (GS) – A tribute to The Bee Gees (Valencia, España)
Magníficas versiones de los hermanos Gibb, especialmente de sus primeros tiempos.

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60 – THE LUNAR LAUGH – Mama’s boy (Oklahoma, USA)
Buen pop con matices de folk y de country.

61 – THE LIMBOOS – Limbootica! (Madrid, España)
Rhythm&blues con brochazos latinos, tropicales, de jazz o del swing.

62 – THE STANLEYS – Debut Album (Melbourne, Australia)
Enérgicas guitarras con pegadizos estribillos en la onda de The Knack, The Beat, The Plimsouls,…

63 – FRONTERA – Ha llegado el rey! (Valencia, España)
Pop-folk con detalles mediterráneos y psicodélicos.

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64 – COPERNICUS DREAMS – The honeymoon (Cantabria, España)
Melodías folkies con matices psicodélicos, del soul o del rock sureño.

65 – MAD ROBOT – Pig (Valencia, España)
Nuevas versiones más acústicas de algunos de sus mejores temas.

66 – THE BRASS BUTTONS – Seven seasons (Cádiz, España)
Suenan americanos con esas influencias de The Byrds o de Gram Parsons.

67 – THE TRIPWIRES – Fat City Let’s Go! (EP) (Seattle, USA)
Pub-rock, powerpop y rock americano alternativo.

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68 – SENIOR I EL COR BRUTAL – Valenciana Vol.1 (Valencia, España)
Variopinto disco de versiones en valenciano con temas de Cracker, Jesus & Mary Chain, Johnny Cash,…

69 – CHUCK BERRY – Chuck (St.Louis, USA)
El disco póstumo del que para muchos ha sido el verdadero rey del rock and roll.

70 – BENJAMIN BOOKER – Witness (New Orleans, USA)
Permanece la calidad aunque se ha vuelto más retro y más maduro.

71 – DANIEL INSA – The spinning wheel (Madrid, España)
Humildad, tenacidad y calidad.

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72 – WILLIE NILE – Positively Bob: Willie Nile sings Bob Dylan (New York, USA)
Un recuerdo para algunas grandes canciones de Bob Dylan que dejaron marcas.

73 – LE GARÇON RÊVÉ – Eat your make up (Valencia, España)
Atmosférico, intenso y melancólico.

74 – MOON DUO – Occult Architecture Vol.1 (San Francisco, USA)
Entre el krautrock, el rock espacial, la electrónica y el post-punk.

75 – BENJAMIN GIBBARD – Bandwagonesque (Seattle, USA)
Reivindica íntegramente uno de los grandes álbumes de Teenage Fanclub.

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¡Feliz 2018 a todos los lectores y amigos de Makma!

Juanjo Mestre

Senior i Dani Miquel – Festa de mobilitat sostenible

Dani Miquel
11:00 hores
Senior i el Cor Brutal
12:30 hores
Plaça de l’Ajuntament de València
Setmana i Fira de la Mobilitat Sostenible

Al llarg de tota la Setmana Europea de la Mobilitat s’han celebrat nombroses activitats relacionades a la ciutat de València, des de conferències sobre seguretat viària, amb l’EMT, tallers amb xiquets, teatre de titelles, contacontes, l’actuació de Ramonets …

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Una de les més esperades tant per menuts com per grans és la jornada matinal de dissabte que amb les actuacions de Dani Miquel o la de Senior i el Cor Brutal.

Dani Miquel

El ja llegendari Cantacançons Dani Miquel s’ha convertit en tota una referència al País Valencià amb un espectacle que fa disfrutar a grans i xicotets, recuperant clàssics de la cultura popular valenciana o composicions pròpies. Segurament no faltaran en el repertori del de l’Alcúdia temes com “La masereta”, “La xata merenguera”, “La lluna i la pruna” o “Parla valencià”.

Pel que fa a Sènior i el Cor Brutal cal dir primer que s’han convertit en la banda valenciana referent en la llengua mare dels valencians. A més d’habituals cançons pertanyents als seus recomanables àlbums “L’Experiència gratificant”, “Gran”, “València-Califòrnia” i “El poder de l’voler” presentaran el seu darrer treball “València Vol.1” amb versions variades de Cracker, Jesus and Mary Chain, Courtney Barnett, Johnny Cash, War on Drugs, Tom Waits, …

Cartell-Setmana-Mobilitat-sostenible

No queda una altra que reconèixer l’encert i l’afany de superació per part de l’Ajuntament de València a l’hora d’escollir aquestes activitats i esdeveniments.

Juanjo Mestre

Anastacia, fiebre del sábado en Viveros

Conciertos de Viveros. Gran Fira de València
Jardines de Viveros
San Pío V, s/n. Valencia
Del 1 al 30 de julio de 2016

Los Jardines de Viveros de Valencia se preparan para acoger a partir del viernes la que es sin duda la programación musical de la Fira de Juliol más ambiciosa de los últimos años. Un total de 19 conciertos (siete más que en la edición anterior) tendrán lugar entre el 1 y el 30 de julio, combinando destacados artistas internacionales con bandas españolas y valencianas.

Gran parte de la programación ha sido elaborada mediante la colaboración de la Asociación MusicaProCV, colectivo que representa a gran parte de las promotoras valencianas de música en directo en la Comunitat Valenciana, con  la concejalía de Cultura Festiva del Ayuntamiento de Valencia. Se trata de un calendario de conciertos que apuesta por la calidad y la diversidad, diseñado para dinamizar culturalmente la ciudad llegando a un amplio espectro de público.

Anastacia. Conciertos de Viveros.

Anastacia. Conciertos de Viveros.

Entre los conciertos más destacados figuran el de la diva del pop Anastacia que protagonizará la noche del 2 de julio. Embarcada en su ‘Resurrection World Tour’, la artista norteamericana presentará su último disco, ‘Ultimate Collection’, compuesto de sus mejores éxitos.

El 5 de julio será el turno de Quilapayún. Pioneros de la Nueva Canción Chilena (que compartió creatividad y canciones con Víctor Jara), Quilapayún celebrarán con el público valenciano sus 50 años de carrera musical.

Toquinho & Maria Creuza actuarán el 7 de julio para rememorar el álbum que grabaron junto a Vinicius de Moraes en 1970 en el mítico restaurante La Fusa. Su actuación se acompañará de la artista brasileña afincada en Valencia Thaïs Morell.

Los Suaves. Imagen cortesía de Gran Fira de València.

Los Suaves. Imagen cortesía de Gran Fira de València.

El 8 de julio será el turno de Los Suaves. Con 35 años de carrera a sus espaldas y más de dos millones de discos vendidos, la mítica banda de rock gallega ha decidido despedirse de los escenarios con una última gira que está recorriendo todos los escenarios españoles.

La actuación del sábado 9 de julio estará dedicada a la celebración del 20 aniversario de la promotora independiente valenciana Tranquilo Música. El evento contará con una destacada presencia de artistas locales: Tórtel, Senior i el Cor Brutal, Los Glurps, Cuello y Ley DJ.

Chambao. Imagen cortesía de Gran Fira de València.

Chambao. Imagen cortesía de Gran Fira de València.

Chambao y la presentación de su disco ‘Nuevo ciclo’ protagonizarán la noche del miércoles 13 de julio. El nuevo álbum pretende dar un giro a la carrera de Lamari (cantante y líder de Chambao), y ha contado con los arreglos de aires latinos del puertorriqueño Eduardo Cabra (Calle 13).

El proyecto Electrónica del Real aterrizará en Viveros el 16 julio, para desplegar los proyectos musicales de una decena de Djs de la escena electrónica valenciana.

Melody Gardot. Imagen cortesía de Gran Fira de València.

Melody Gardot. Imagen cortesía de Gran Fira de València.

El guitarrista Steve Vai (ganador de tres Grammys y con 15 nominaciones) celebrará el 19 julio el 25 aniversario de su disco ‘Passion and Warfare’ que le catapultó a la fama. La cantautora estadounidense Melody Gardot presentará su nuevo trabajo discográfico el 20 julio, ‘Currency of Man’, centrado en la guitarra eléctrica y en la observación de la vida y las personas.

El 21 de julio estará consagrada a tres de las bandas valencianas de mestizaje más destacadas del momento: Aspencat + Green Valley + Auxili. Al día siguiente será el turno de la fusión rumbera de El Barrio que está de celebración por los 20 años que lleva subido a los escenarios.

Gloria Gaynor. Imagen cortesía de Gran Fira de València.

Gloria Gaynor. Imagen cortesía de Gran Fira de València.

Por último la estrella mundial de la música dance y disco Gloria Gaynor actuará el 25 de julio para revivir con sus fans valencianos los himnos inmortales como “I will survive” o “Never can say good bye”.

Además, la programación contará con las destacadas actuaciones de: The Alan Parsons Project (1 julio), Fiesta Rototom (23 julio), The Orquestra Feat. ELO Original Members (24 julio), Gloria Gaynor (25 julio), Xavi Castillo + The A-phonics + Òscar Briz (28 julio), Los Ilegales (29 julio), Raimundo Amador + Barón Dandy y sus rumberos (30 julio).

 

Especial 30 años de La Gran Esperanza Blanca

30 aniversario de La Gran Esperanza Blanca
Fecha: 23 de abril de 2016
Lugar: Loco Club de Valencia
c/Erudito Orellana nº 12

La Gran Esperanza Blanca  3

Cisco Fran, con su guitarra

Pues sí, se avecina uno de los acontecimientos que mayor trascendencia e importancia debería tener en el mundillo musical valenciano y, por qué no decirlo también, en el nacional si hubiese habido la suficiente justicia para reconocer a La Gran Esperanza Blanca como uno de los puntales de calidad más brillantes del pop-rock patrio.

La Gran Esperanza Blanca  2

Presente de LGEB: Cisco Fran, Spagnolo Ferocce, Chuso Al y Chiti Chitez.

Con unas siglas por las que también se les identifica, sobre todo en el entorno más incondicional, LGEB es la banda formada actualmente por los miembros originales Cisco Fran (voz, armónica y guitarra), Spagnolo Ferocce (guitarra), Chuso Al (batería) y Chiti Chitez (bajo), todo un auténtico referente de calidad en la música española y que tienen previsto conmemorar su 30 aniversario en el Loco Club de Valencia el próximo sábado 23 de abril del año en curso.

La Gran Esperanza Blanca  4

Cisco Fran, compositor, cantante, guitarra y armónica en LGEB

Para este histórico evento contarán con ilustres invitados de la escena musical valenciana tales como Manolo Bertrán y Chumi de Doctor Divago, Raúl Tamarit de Los Radiadores, Pepo Granero de Goodfellows, Micalet Landete de Senior i el Cor Brutal y Rafa Adrián y May Ibáñez de Badlands.

Recordamos un poco de historia para calentar motores ante el inminente gran evento.

El inicio de la trayectoria de La Gran Esperanza Blanca se remonta al año 1986 cuando dos de los componentes de la banda de culto valenciana Inhibidos Quizás (Cisco Fran y Fede Ferocce) cursaban el servicio militar en Palma de Mallorca y montaron el grupo para presentarse a un concurso de pop-rock que organizaba el Ayuntamiento de dicha localidad balear.

La Gran Esperanza Blanca 5

Imagen del pasado, los inicios de LGEB

Tras el mencionado periplo militar y el posterior retorno a Valencia completarían la banda con Chuso y Chiti, procedentes del grupo Al Séptimo Día. De octubre de 1987 en la sala Chocolate data la primera actuación de la banda entre composiciones propias y versiones de Curtis Mayfield y de Bob Dylan.

En 1988 montaron el colectivo N.O.S.E. y con el dinero recaudado grabaron el primer EP “Perdido en el océano” que vio la luz con Discos Medicinales en 1989. A él se sucederían también en formarto EP durante los siguientes años “La cadena de marfil” y “New York Blues” que derivarían en el pálido y blanquecino de portada primer álbum “Hay folk, hay blues y también hay rock ‘n’ roll”, de 1992.

1  Perdido en el océano

1989 – Perdido en el océano (Ep)

2. La cadena de marfil

1990 – La cadena de marfil (Ep)

3. New York blues

1991 – New York Blues (Ep)

4. Hay folk, blues y tambien rock&roll

1992 – Hay folk, hay blues y también hay rock ‘n’ roll (contraportada Lp)

Colaboraciones en compilados como “Clip” junto a grupos como Falsa Identidad, Flauters, etc., y versiones como la adaptación al castellano del “One too many mornings” de Bob Dylan en un tributo al genio de Minnesota darían lugar al primer CD digital con Seminola Records y Es-3 Records, el “Medicine show” que incluiría algunos temas del primer álbum y más de una decena de inéditos.

5. Clip

1995 – Clip

6. Dylan revisitado

1996 – Bob Dylan revisitado

7. Medicine show

1998 – Medicine show (Cd)

Ya en el nuevo siglo XXI, concretamente en el 2002, ve la luz “Harry Dean” con Criminal Records y con ello el adiós de LGEB aunque a la postre esa despedida no resultaría definitiva. Después, en el 2006, aparecería un “Dylanita” con rarezas de la banda que se reeditaría con otra portada y más temas en el 2008.

8. Harry Dean

2002 – Harry Dean (Cd)

9. Dylanita - a0

2006 – Dylanita (recopilatorio)

9. Dylanita - a

2008 – Dylanita (reedición recopilatorio)

No fue hasta 2009 con la composición de “Nostalgia de Bell Ville”, un sentido homenaje al futbolista y “matador” Mario Alberto Kempes, cuando se comenzó a vislumbrar un retorno en toda regla de la banda valenciana que se corroboró con la publicación del EP compartido con Los Radiadores en el 2012, y que llevó por título “La balada de Diarte y Kempes” a cargo de Flor y Nata Records.

10. Kempes

Nostalgia de Bell Ville – Por siempre, Mario Kempes ‘Matador’

11. La Balada de Diarte y Kempes

2012 – La balada de Diarte y Kempes (Ep)

La publicación en el 2013 de “Derrota” supuso el definitivo retorno a la actualidad de LGEB, al que se sumaría un single “Cisco Fran canta a Harry Dean” y el “Tren fantasma” en el 2015, y con ellos la grata sensación de que por fin comenzaban a ser reconocidos fuera del circuito local valenciano.

12. Derrota

2013 – Derrota (Cd)

13. Cisco Fran canta a Harry Dean

2014 – Cisco Fran canta a Harry Dean (single)

14. Tren fantasma

2015 – Tren fantasma (Cd)

La cita en el Loco Club es una cita con la historia. Todo aficionado a la música popular en Valencia y alrededores debería hacer lo posible para estar en una conmemoración de esta índole. Se dice pronto pero son 30 años de LGEB y todo indica que por suerte les queda cuerda para rato.

JJ Mestre

40 recomendaciones discográficas del 2014

Desde Makma no queremos que pase el 2014 sin dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical. Una cosecha excelente la de esta añada, por cantidad y calidad. Dentro de un orden muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, ahí van 40 recomendaciones musicales del 2014:

01 - CRACKER - Berkeley to Bakersfield02 - REIGNING SOUND - Shattered03 - OLD 97'S - Most messed up04 - THE WAR ON DRUGS - Lost in the Dream

1 – CRACKER – Berkeley to Bakersfield
Grandioso, glorioso viaje californiano. (Santa Cruz)

2 – REIGNING SOUND – Shattered
Auténtica delicatessen con sabor sixtie. (Memphis)

3 – OLD 97’S – Most messed up
Country alternativo y powerpop energético sin sosiego. (Dallas)

 4 – THE WAR ON DRUGS – Lost in the Dream
Exquisitez diferente, épica sofisticada y soft rock. (Philadelphia)

05 - CHUCK PROPHET - Night surfer06 - THE MEN - Tomorrow's Hits07 - DEAN WAREHAM - Dean Wareham08 - J MASCIS - Tied to a Star

5 – CHUCK PROPHET – Night surfer
En permanente estado de gracia el Profeta nos guía (San Francisco).

6 – THE MEN – Tomorrow’s Hits
Punk, psicodelia y raíces de un artefacto que no nos abandonará (Brooklyn).

7 – DEAN WAREHAM – Dean Wareham
Orfebrería sideral de sensaciones velvéticas (Los Angeles).

8 – J MASCIS – Tied to a star
Nueva apuesta acústica de un gigante del rock alternativo (Massachusetts).

09 - WILKO JOHNSON & ROGER DALTREY - Going back home10 - SENIOR I EL COR BRUTAL - El poder del voler11 - THE ORWELLS - Disgraceland12 - YOU, ME & APOLLO - Sweet honey

9 – WILKO JOHNSON & ROGER DALTREY – Going back home
Lavado de cara a la trayectoria de un grande del pub-rock (Canvey Island).

10 – SENIOR I EL COR BRUTAL – El poder del voler
Emoción y actitud políticamente incorrecta. Collonut. (Valencia).

11 – THE ORWELLS – Disgraceland
Flower-punk juvenil de efectos regenero-neuronales (Illinois).

12 – YOU, ME & APOLLO – Sweet honey
Alejado de convencionalismos, la materia prima es el soul (Fort Collins).

13 - NUDE BEACH - 7714 - THE NEW MENDICANTS - Into the lime15 - NEIL YOUNG - Storytone16 - WOODS - With Light and With Love

13 – NUDE BEACH – 77
Powerpop desinhibido e imaginativo (Pensilvania).

14 – THE NEW MENDICANTS – Into the lime
Melodías y armonías modélicas (Toronto).

15 – NEIL YOUNG – Storytone
El más grande sorprende con un sentido disco orquestal (Toronto).

16 – WOODS – With light and with love
Melodías luminosas y psicodelia muy elaborada (Brooklyn).

17 - THE FAKEBAND - Shining of everyone18 - ROBYN HITCHCOCK - The Man Upstairs19 - THE BASEBALL PROJECT - 3rd20 - THE MASTERSONS - Good Luck Charm

17 – THE FAKEBAND – Shining of everyone
Powerpop y prioridad a las melodías de origen americano (Getxo).

18 – ROBYN HITCHCOCK – The man upstairs
Incombustible trovador atípico y underground (Londres).

19 – THE BASEBALL PROJECT – 3rd
Supergrupo de leyendas de rock americano unidos por el beisbol (New York).

20 – THE MASTERSONS – Good luck charm
Country melódico, un buen edredón para el crudo invierno (New York).

21 - BECK - Morning Phase22 - BEN WATT - Hendra23 - THE CLEANERS FROM VENUS - Return to Bohemia24 - BENJAMIN BOOKER - Benjamin Booker

21 – BECK – Morning Phase
Inclasificable talento más acústico de lo habitual (Beverly Hills).

22 – BEN WATT – Hendra
Exquisito retorno del antiguo líder de Everything But The Girl (Londres).

23 – THE CLEANERS FROM VENUS – Return to bohemia
Martin Newell y su banda vuelven a sonar frescos y modernos (Essex).

24 – BENJAMIN BOOKER – Benjamin Booker
Debut entre el garage y el blues salvaje, se hablará de esta promesa. (New Orleans).

25 - JACK WHITE – Lazaretto26 - STEVE GUNN – Way out weather27 - LUCINDA WILLIAMS - Down Where the Spirit Meets the Bone28 - NICK WATERHOUSE – Holly

25 – JACK WHITE – Lazaretto
Cóctel de funk-punk, country y rhythm&blues, audaz como pocos  (Detroit).

26 – STEVE GUNN – Way out weather
Entre el folk, el blues y la psicodelia, puede resultar hipnótico (Brooklyn).

27 – LUCINDA WILLIAMS – Down where the spirit meets the bone
Otro más en la honesta trayectoria de una gran dama del rock (Los Angeles).

28 – NICK WATERHOUSE – Holly
El soul y el rhythm&blues suenan modernos y refrescantes (Los Angeles).

29 - DAVID KILGOUR & THE HEAVY EIGHTS - End Times Undone30 - BAP KENNEDY – Let’s start again31 - JOSEPH ARTHUR – Lou32 - THURSTON MOORE - The best day

29 – DAVID KILGOUR & THE HEAVY EIGHTS – End times undone
Ajeno a modas o estereotipos, jangle pop elaborado y fresco (Nueva Zelanda).

30 – BAP KENNEDY – Let’s start again
Orfebrería irlandesa preciosista (Belfast).

31 – JOSEPH ARTHUR – Lou
Enorme homenaje acústico al gran maestro Lou Reed (Brooklyn).

32 – THURSTON MOORE – The best day
Suenan guitarras. La leyenda del líder de los Sonic Youth continúa (Florida).

33 - PARQUET COURTS - Sunbathing Animal34 – EELS – The cautionary tales of Marl Oliver Everett35 - HISS GOLDEN MESSENGER – Lateness of dancers36 - BANTASTIC FAND - Strong enough to

33 – PARQUET COURTS – Sunbathing Animal
Creativos pildorazos de punk-rock y energía velvética (Brooklyn).

34 – EELS – The cautionary tales of Marl Oliver Everett
Para oir y escuchar con tranquilidad y sosiego (Los Angeles).

35 – HISS GOLDEN MESSENGER – Lateness of dancers
Música ensoñadora de raíces americanas (Carolina del Norte).

36 – BANTASTIC FAND – Strong enough to refuse
Melodías artesanales cercanas con sabor americano (Cartagena-Almería)

37 – REAL STATE – Atlas38 - OSCAR AVENDAÑO Y LOS PROFESIONALES – Demasiado oro39 – CAMPER VAN BEETHOVEN – El camino real40 – THE FLESHTONES – Wheel of talent

37 – REAL ESTATE – Atlas
Ensoñadoras melodías repletas de matices y texturas (Nueva Jersey).

38 – OSCAR AVENDAÑO Y LOS PROFESIONALES – Demasiado oro
Honesta propuesta de sensaciones stonianas por parte del actual bajista de Siniestro Total. (Vigo)

39 – CAMPER VAN BEETHOVEN – El camino real
Cóctel campestre alternative de pop, country, blues y folklore (Redlands).

40 – THE FLESHTONES – Wheel of talent
Incombustible descaro y vigor del típico cóctel marca de la casa (New York).

 

¡Feliz 2015 a todos los lectores y amigos de Makma!

JJ Mestre

   * Ampliación y adaptación para Makma del listado publicado en Espacio Woody/Jagger.

Senior, el vers lliure

LÍNEAS INESPERADAS

El 18 d’octubre vàrem mantenir una conversa Miquel Landete i jo de matí al carrer Museu de València.

Des d’aleshores, aquesta conversa la tenia al cap. No sabia quan traure- la perquè necessitava estar plenament pensant en la ciutat.
De la mà de Miquel Landete comence un nou dossier, més ampli, més lliure, més bravo i per damunt de tot més lliure.

Tu, com comences en el món de la música? Perquè jo he sentit dir a alguna gent de les Deesses Mortes que tu estaves treballant d’informàtic i arribà un moment que t’ho deixes tot? No?

No, jo sempre he sigut un consumidor de música. Vaig començar als quinze anys a consumir música. Mon pare sempre ha sigut un músic frustrat i omplia la casa d’instruments. Jo intentava tocar però no m’aclaria en cap instrument i no m’agradava. Un dia en la cambra del poble vaig trobar una guitarra espanyola i vaig començar a aprendre els acords; amb la particularitat que només la vaig agarrar vaig començar a compondre cançons. Llavors, jo sempre he escrit cançons. Més o menys eixa és la meua relació amb la música.

Ha sigut paral·lela?

Sí, jo en els dos primers dos acords vaig fer la primera cançó. Quan sabia tres ja en vaig fer-ne altra. Aleshores, anava ampliant coneixement tècnic de la guitarra – encara estic molt verd- amb l’escriptura de cançons. Eixa és la meua relació amb el món de la música. El que passa és que sempre he sigut un consumidor de concerts i de discos.

Però, tornant a la pregunta que feia abans, realment quan fas el canvi? T’ho deixes tot?

El que va passar és que jo la meua primera cançó la vaig fer als disset anys. Continue tenint la música com a hobby, és a dir, com a hobby de quedar amb gent per tocar i fer algun concertet. Jo sempre seguixc escrivint cançons. Aleshores, vaig acabar la universitat; on ja tenia el primer grup. Comence a treballar i cada volta li dedique més temps a la música.
Fins que arribà un moment que deixe de fer cançons en anglés. Perquè cal dir que jo les feia totes en anglés. Perquè el 98% de la música que escoltava era en anglés i per tant vaig començar escrivint en anglés.

Va haver-hi una època en la meua vida que es varen ajuntar diverses coses. Una d’elles és que vaig decidir deixar de treballar d’informàtic i dedicar-me a la docència. Una altra, va ser que vaig decidir canviar de l’anglés al valencià.

Per què?

Perquè vaig sentir als Antònia Font i em varen encantar. Els Antònia Font eren un grup que em pareixia totalment extraterrestre. I em recordava molts grups ianquis que m’agradaven. I jo no havia tingut ningú com a referent de música en català que m’agradara mai. Els meus pares sentien Raimon, l’Ovidi Monitor i tot això. Però que m’arribara a mi i que m’agradara com la música anglosaxona o els grups en castellà no havia sentit mai res, mai!

I va ser quan vaig escoltar els Antònia Font que vaig dir: “Escolta però si estos poden fer-ho, doncs, vaig a provar jo!”
I vaig començar traduir cançons de l’anglés al valencià. I en eixa època prenc consciència que jo no sóc un professor que faça cançons sinó que sóc un escriptor de cançons que es guanya la vida fent de professor que és diferent. Aleshores, prenc consciència que això no és un hobby i tampoc és una professió. No és una professió encara que va haver-hi un any de la meua vida que em va donar per menjar i que vaig treballar de professor.

Vull dir que estàs en un marge que no és de ningú eixe marge només és teu. No és que t’agrade anar al cine, ni que visques de pintar quadres. És una passió que està en eixos llocs.

I quan passa això, en quin any?

Això és per l’any 2004 i el 2005

Aleshores, ja montes el grup o ja vos coneixíeu i va ser més natural?

Va ser prou fluid. Jo ja tenia un grup, Landy, on cantava en Anglés. Va traure dos discos i ho vàrem deixar. Va haver-hi unes interaccions un poc estranyes al final de la vida del grup i jo vaig dir que no estaria mai en cap banda i que faria carrera a soles.

I el 2006 vaig gravar dues maquetes, en el poble, jo a soles. Vaig passar-les i a la gent li agradaven. Aleshores, la gent amb la qual havia tocat em proposà fer un disc. Vull dir que va ser una proposta d’amics al meu voltant. I vaig dir: “D’acord toqueu amb mi però sóc jo i vosaltres. És a dir, no som un grup.”
I va ser com va nàixer Senior i el Cor Brutal que ha tingut diferents membres. Hi ha tres més estables però varen ser amics que en els diferents casos volien tocar amb mi. (El Cor Brutal són Rafa Ferreiro, Endika Martín i Juanlu Tormo.)

I el nom Senior i el Cor Brutal?

El Cor Brutal és una cançó d’un disc que m’agrada molt de Palace Music, una iniciativa d’un cantant ianqui Will Oldham en el seu disc Viva Last Blues i que té una cançó que es diu El Cor Brutal. Però no cor de cor de l’òrgan sinó de cor de veus. I ell parla que creua un tros de natura enorme per dir li a la seua estimada que l’estima i que vol tornar amb ella i pel camí tota la natura li canta i això és el cor brutal.

El món de la música com està a València ara?

Doncs, crec que està com a la resta de disciplines millor que mai. Millor que mai en l’àmbit de creació perquè s’estan creant moltíssimes coses. La gent té més ganes que mai de contar les coses que li passen. Comença a haver-hi més comunicació entre diferents escenes musicals de València encara que queda molt de recorregut que superar. Jo crec que està millor que mai. Hi ha molts estils. Hi ha moltes llengües. T’agradarà més o menys però crec que la gent li està dedicant cada volta més temps i més passió i més ganes al que fa en general. Una altra cosa són les qualitats de les gravacions, els llocs per tocar en directe, la indústria musical que en València no existeix. No hi ha un teixit. Però que com a creació està millor que mai. Uns altres factors que van després com és la producció, la distribució, el fet de tocar en directe i tot això està igual de fotut que sempre però mai hi ha hagut tanta oferta com ara.

I, seguint les teues lletres, València és una puta?

Sí, sí, perquè segueixen prostituint-la. O siga, segueixen aprofitant-la per a traure diners.

Jo quan vaig fer la cançó era una cançó d’amor. Vull dir que és una cançó d’amor. És un poc veure la ciutat com allò que la gent o que uns quants utilitzen per a fer-se rics. I quan utilitzes allò per a fer-te ric tu i que eixe “allò” estiga cada volta pitjor, doncs, s’acosta molt a la prostitució.

Sí, jo sé que segueix sent una puta i que tota la responsabilitat no és sols de la gent que l’aprofita sinó que la gent que mira a un altre costat també. Callen i no diuen res. Són còmplices. Eixa complicitat s’ha de tractar de trencar.

Concierto de Senior. Foto: Victor Parreño

Concierto de Senior. Foto: Victor Parreño

El teu posicionament és molt reivindicatiu i molt clar. El tenies clar des del principi?

Bo, és un poc una progressió de viure en aquesta ciutat. Per poc que mires t’enfades.

I sí que en el primer disc estava València eres una puta i un parell més però crec que ha sigut progressiu. És a dir, no és que des de sempre jo haguera volgut fer cançó protesta encara que jo partisc d’unes premises. Eixes que van traure a la llum les feministes en els anys seixanta amb allò de “el que és personal és polític”.

Aleshores jo faig cas i els fets personals són polítics. Jo no parle a la societat. Jo parle a un individu en concret. Parle sempre en primera persona o en segona però del singular normalment. Jo crec que el canvi personal és el que fa el canvi global. És una cosa que tinc clara. Del que es tracta és de fer. És això, que tu com a persona canvies i que fages que canvie al voltant i que s’escampe.

I tu, per exemple, en els teus concerts veus tanta gent que et busca per la qualitat de la música o per una adhesió a les lletres. Creus que és una mescla?

A mí m’agrada pensar que és una mescla però en realitat no ho sé. Perquè al principi quan nosaltres començarem a cantar en valencià a València estàvem en terra…

Vull dir, fem rock americà cantat en valencià. Amb la qual cosa la gent que li agradava el rock americà cantat en anglés o en castellà al·lucinava. Deien: “Estos no son de los nuestros”.

I la gent que fa música en valencià quan anava a algun festival i tocava amb Orxata o amb Aspencat flipaven i deien: “Que fan en tot eixe soroll en les guitarres? On aneu en tanta guitarreta?

Eixa era una observació que ens feien moltes voltes. Però pense que a poc a poc hi ha gent que s’està adherint dels dos costats.
I en l’àmbit de lletres, a la gent que li agraden les lletres supose que no li agradarà el grup perquè està prou present encara que la música sí que té el seu particular.

Però, sí que hem estat sempre entre eixos dos mons que són diferents. Nosaltres, no sé per què estem al mig i estem intentat trobar el nostre lloc. Crec que ja ho hem trobat i a la gent que li agrade doncs bé i al que no doncs tampoc passa res!

Miguel Landete. Foto: Bego Lozano

Miguel Landete. Foto: Bego Lozano

Jo he estat en algun concert teu. Un em va agradar molt. Va ser la presentació del disc València-Califòrnia a la Sala Russafa. Anava en amics, del món de l’art. No et coneixien i estaven flipats de veure la teua posada en escena, sobretot, de la utilització dels vídeos i la imatge. És un element prou estrany i és una aportació que no veus normalment en altres grups. Com feu això?

Això, tot és Begoña, la meua xica. Perquè des del principi a mi m’ha agradat molt tot el rotllo audiovisual i Begoña treballava en eixe món. A partir d’ella, per a la gira del primer disc hi havia un tipus de projeccions, per al següent unes altres i per a València-Califòrnia altres. En cada concert hem utilitzat una escenografia. De fet les cases eixes encara estan.

Era un dubte que teníem. Les cases eixes feien part de l’escenografia? Perquè de fet el comentari va ser que pensàvem que hi havia un teatret montat ja i que vosaltres vos havíeu acoblat al mig d’això…

No, no, eren nostres perquè en la portada del disc sí que hi ha un ocell que porta una casa. El leitmotiv del disc era agarrar la ciutat i portar-te-la a Califòrnia, traure-la d’Espanya i ficar València en Califòrnia.

Totes les cases les va dissenyar Begoña. Ens varen ajudar alguns amics. Les projeccions són totes de Begoña.
Excepte l’últim disc El Poder del Voler on ella no ha tingut temps per preparar-ho perquè hem tret dos discos molt seguidets. El va fer Jordi Albiñana, un amic meu, però que treballa també en la continuïtat del treball de Begoña. Una de les particularitats és que en els quatre discos no hi ha cap foto; tot és disseny. Són dibuixos tot. I Jordi ha seguit eixa línia.

Jo tampoc volia fer projeccions en l’últim disc perquè volia que la gent es centrara directament en la música. Però supose que això seguirem fent-ho i això tot és de Begoña. Ella és una artista, sempre ha fet fotos i coses…

Concierto de Senior. Foto: Bego Lozano

Concierto de Senior. Foto: Victor Parreño

Ja és que hi havia imatges molt evocadores. Havien de ser imatges d’algú que coneix molt bé el món fílmic o és impossible veure-ho en un grup de música. La veritat és que per la gent que venim més del món de la imatge vàrem veure una connexió molt directa i un espectacle en viu molt ben treballat. No sé si t’ho han dit alguna vegada.

Sí, sí, la gent ho comenta molt però la “putada” d’açò és que resulta molt car endur-te les projeccions i l’escenografia on vages perquè són dues persones més que has de pagar.

Aleshores, les projeccions només les hem fet en València i una volta en Barcelona, en l’Hospitalet. Jo no puc pagar-ho. En Hospitalet, era el Barnasants, ens van pagar prou diners i va vindre Begoña en una amiga seua, Majo, per montar les projeccions i l’escenografia.

Però a mi m’agrada donar-li al públic de València un punt especial i el que vulga veure projeccions que vinga a València!

És un poc també fer el rotllo local.
A més a més, Begoña, fa les seues interpretacions de les lletres. I com pobreta viu tot el procés des del principi! A casa! El veu des d’un punt de vista que no ho veu ningú!

Miguel Landete. Fotograma de Senior - Gran. Water Tapers. (https://www.youtube.com/watch?v=eEP9VnG9WFc)

Miguel Landete. Fotograma de Senior – Gran. Water Tapers.

El nou disc com està anant? Heu estat per Barcelona?

Sí, va molt bé. De fet, jo tinc més ofertes de les que puc gestionar de tocar. Perquè vam clavar un disc el 2013 que era el València-Califòrnia i vaig escriure dos seguits. El final del disc El Poder del Voler ens va pillar amb mogolló de concerts. Aleshores vaig dir que anava a tocar molt menys.

De fet, faig un concert al mes o dos com a molt. Necessite aquetar-me perquè entre les dues xiquetes i el meu treball de professor és massa tela els concerts. Peró, s’estan venent molt bé, en Internet també, la gent cada vegada ve més als concerts. En Barcelona vam ficar 200 persones que per nosaltres és un record. A València, hi havia 298 persones que per nosaltres és també un record.

Vull dir que cada volta nosaltres ens movem a un nivell que d’un any a l’altre no vénen a veure-mos deu vegades més persones. Anem a un nivell de picapedrers.

I vos criden de Madrid per fer concerts ?

No, ens costa, ens costa. Nosaltres hem organitzat algun concert a Madrid perquè tenim amistats. Però nosaltres anem a dues velocitats: els Països catalanoparlants i la Meseta.

Són dues velocitats diferents. No puguem portar el mateix ritme. Et diria que per cada vint concerts ací fem un allà. A Madrid no estan gens acostumats a sentir música.

Una altra cosa és el País Basc eh? Però Madrid és molt difícil encara que amb l’Antònia Font i Manel pareix que haja trencat un poc… També ha fet algun concert però és molt complicat. Alguna volta sona en Ràdio3 però la majoria de la música és en castellà. És difícil però ho seguim intentant.

Nosaltres estem a un nivell, treballant des de Malatesta Records ací en València. Si jo haguera parlat amb una empresa o companyia ben potent com la d’Antònia Font perque anàrem “a saco amb el tema”. Açò seria diferent!

Però tal volta no vos ho haveu plantejat no?

Jo m’ho he plantejat i he decidit no fer-ho perquè em veig massa major. Tinc la sort de treballar prou sovint de professor.

Una altra cosa és que jo no tinguera feina val? I amb dues xiquetes i la vida que porte en Begoña jo no puc estar tots els caps de setmana pegant voltes. No puc estar perquè Begoña treballa de dilluns a divendres i si jo treballe de divendres a diumenge: “Se acabó!”.

Sobretot, la vida en parella. Fa dos anys vaig treballar fent cançons, fent concerts, gravant discos i de drets d’autor no m’anà malament però vaig acabar molt cansant.
Jo vull tindre-ho tot com la majoria de la gent. O siga, vull tindre un treball que tinga una nòmina a final de mes, un treball que m’agrada; ser professor, i vull de tant en tant fer un concert.

Perquè eixe rotllo mainstream, d’indústria i tot això a tu no t’interessa no?

No m’interessa massa perquè m’he descregut prou. Jo sé que en el mainstream no entraré mai perquè sóc massa major, cante en valencià i faig un tipus de música que tampoc és la més senzilla d’escoltar. Aleshores, al que aspire és que em conega més gent al ritme que siga. No sé, l’altre dia vàrem tocar en una sala i n’hi havia molta gent que no ens conexilla. Aleshores, a partir d’eixe concert, pot ser que hi hasquen deu persones més que et segueixen.
Això en l’àmbit exterior però en l’àmbit intern aspire a fer cada vegada millors cançons. Vull dir que la meua situació ideal és que jo estiguera en ma casa i algú em pagara per escriure cançons. Seria l’ideal! M’agafaria mitja jornada de professor, treballaria la resta fent cançons en ma casa perqué la gent m’escoltara i de tant en tant fer algun concert. Però això molt poqueta gent ho pot fer.

Sí, i a més a més, tens un ritme vital que ha de sostenir unes necessitats i exigències no?

Sí, així i tot, parella, família, casa, treball i rock és molt!
És molt, aleshores porte tot com puc. Hi ha coses que se m’escapen. Hi ha coses que dic que no perquè la vida en la carretera es tela!

I el tema d’estar treballant en l’escola com ho dus? Ho dic perquè per exemple la gent del món de l’art intenta evitar això si pot però tu pel fet d’estar treballant a l’escola estàs contínuament fregant-te amb la realitat, no? Creus que eixa situació t’ajuda?

He de dir que aprenc mogolló fent de professor. Aprenc cada dia. M’agrada molt donar classes. M’agrada molt la vida al centre, a l’institut. Vull dir els companys, donar classes, els claustres i intercanviar informació.

És una manera d’estar sempre formant-te. I estàs en contacte en una realitat que és la realitat del carrer. L’educació és super important però no veuràs en cap enquesta que siga una de les deu primeres preocupacions de la població. Sempre serà el terrorisme, el transvasament d’aigua, ara “el independentismo”, etc.

L’educació no podrà ser mai perquè ens l’hem “carregat” entre tots, nosaltres els primers, però a mi m’aporta tant!

Com que nosaltres hem sigut els primers a carregar-mos l’educació?

Vull dir la ciutadania en general “passa” de l’educació. No dic ni tu ni jo ni ningú en concret. La gent en general l’educació dels seus fills no… Els deixa en l’escola i au!
Però a mi m’aporta molt i aleshores no vull deixar de fer-ho.

Miguel Landete. Foto: Bego Lozano

Miguel Landete. Foto: Bego Lozano

Canviem tal volta de tema. Crec que som prou gent que notem un canvi polític però també a la vegada dóna vertigen allò “d’estrenar un món nou”. Com ho veus tu?

Sí, eixe canvi s’olora. Jo estic molt esperançat. He d’estar-ho. A voltes m’entra “el bajón” i pense que açò no canviarà en la vida però tenim una oportunitat d’or. Vull dir, el PP l’ha cagat tant! Bo, ells s’han fet d’or i les seues famílies i els seus descendents.

Però hi ha una oportunitat molt gran per fer altres coses. La primera, és per a anar millor. La segona, és per fer que la ciutadania siga partícip de la democràcia i, la tercera, per a anar “a muerte”. A anar darrere de tots els que s’han carregat açò i no deixar-los en pau fins que els tanquem!
Eixes són les coses que hem de fer. És a dir, anar darrere d’ells i que paguen!
L’única manera que tenen de no pagar és fer-se ciutadans de les Illes Caimans però així i tot cal anar darrere d’ells. Eixes coses s’han de fer.

Hi ha una oportunitat ací en València a escala municipal. Crec que som conscients la majoria però també és difícil.

És obligació dels partits per tal d’aconseguir-ho fer coalició per governar. És oblidar-se de les seues disputes internes, estic parlant d’EU i Compromís, d’una banda. Però també deixar de veure a Podemos com una amenaça i que tiren avant perquè ells no són els importants. Són òrgans de servei nostre.

Jo ho veig així. Crec que l’escenari nou s’ha de pintar, no des de zero, sinó des de la gent!

I tu creus que estan preparats per fer eixe canvi? Vull dir ser prou creatiu, honestos i valents per fer-ho?

Bé, la raça humana ja saps que té les seues contradiccions i si ets valencià doncs tens algunes coses afegides que costen!
Però el que sí que estem preparats és per demanar les responsabilitats als que pugen al càrrec. Això és important. Després el que és difícil serà acostumar-se a què et facen cas els polítics perquè la teua veu siga representada en ells.

Però també fa falta una regeneració en l’àmbit ciutadà, de com la gent viu a les ciutats. Fa falta que la gent oïsca els altres. Fa falta fer barri! Una cosa molt bàsica del funcionament de les ciutats.

I des del punt de vista de la cultura com el veus eixe canvi?

Jo crec que ací a València n’hi ha per triar en l’àmbit de formes d’expressió i de nivells de qualitat . Crec que és bàsic que la vertebració de la cultura vaja en els dos sentits. Ni tot se soluciona en ajudes ni tot se soluciona amb treball individual.

Crec que hem d’intentar que el nostre treball siga el més transversal possible, ja des de la teua disciplina artística com de les altres. Intentar mesclar mons. Crec que eixe és un objectiu que ens hem de marcar. Seguir ocupant el carrer. Això ho fem molt bé!

I confrontant-te al públic amb el qual fas però alhora acostant-te amb una certa interacció perquè; a part que és enriquidor, és el que fa avançar açò.

No estic parlant d’una situació ideal en què tots ens portem “de puta mare” perquè tots els artistes tenen egos i sempre n’hi ha gent que es “tira de la moto” i “ven fum”!

Sí, però saps que el món de la creació està molt compartimentat. Són com illes separades. Això fa una realitat molt fragmentada. Tu saps que per una banda estan els músics demanant les seues coses, per altra els del teatre, els artistes també. Al remat eixe treball transversal i comú sembla que no es fa no?

Sí, també hauria de ser un treball comú només fins a cert punt perquè també és bo que eixa realitat estiga fragmentada. Aixó permet al públic veure diferents punts de vista. Encara que eixa realitat cultural no pot estar totalment aïllada que és com està. Ha d’estar connectada i donar i rebre perquè la comunicació millora el punt de vista de tots.

És cert que ací institucionalment ha anat cada volta pitjor. Però també és cert que fa falta un canvi de mentalitat, d’obrir-ho a la ciutadania. Fer-ho més fluid.

Líneas Inesperadas

Eva Caro

Miguel Landete. Foto: Bego Lozano

Miguel Landete. Foto: Bego Lozano

Senior i el Cor Brutal. ¡Qué concierto!

Senior i el Cor Brutal (16 Toneladas, 14-6-14)
A la mínima oportunidad me repito otra vez más y cuantas haga falta, casi como antes el alioli de las patatas bravas en la cena previa del bareto de turno durante la noche del evento. Me parece una auténtica gozada que en estos tiempos que corren en los que bastantes son más de lo mismo, en que buena parte del pop y del rock nacional (y por qué no también internacional) parece aburguesado, aletargado, incluso insensible e indiferente con el mundo real, el de la calle, tengamos una banda de la categoría de SENIOR I EL COR BRUTAL que sabe conjugar la calidad artística e instrumental con unas letras cultivadas y en bastantes casos impregnadas de una crítica social corrosiva. Mayor mérito si cabe tiene hacerlo en una de las lenguas que cohabitan en la actual España y que, injustamente, acaban siendo más ninguneadas de lo normal en el mundillo del rock (y por qué no decirlo también, en el mundillo de la cultureta nacional wertiana). Por tanto, de normalización poca pero satisfacción mucha para los suficientes que valoramos positivamente estas muestras de aptitud y de actitud.

En pleno concierto. Imagen cortesía Senior i el Cor Brutal

En pleno concierto. Imagen cortesía Senior i el Cor Brutal

Los valencianos de Senior i el Cor Brutal ya tienen un póker de discos a tener en cuenta sin bajar el nivel, un número importante que, dada además la calidad de los cuatro, debería ser la envidia de muchos de su profesión desde por ejemplo algunos que encabezan carteles de festivales a otros que son reverenciados por los medios especializados como lo más cool a pesar de que se intuya que su legado tiene fecha próxima de caducidad para entrar de lleno en el baúl del olvido. Porque la banda de Micalet Landete es uno de los estandartes de lo más selecto de rock valiente, atrevido y elaborado del panorama actual. La última prueba de ello ha sido su flamante último disco “El poder del voler”, el que se presentaba delante de la parroquia, a mi gusto hasta el momento uno de los dos mejores álbumes nacionales de lo que llevamos de año entre los que han caído en mis manos.

Había ganas, muchas ganas, de ver cómo se las gastaban en la exhibición de su nuevo directo, con una apuesta más eléctrica que aquella maravilla acústica y conceptual de folk-rock que fue el “València-Califòrnia” del 2013.

Imagen cortesía Senior i el Cor Brutal

Imagen cortesía Senior i el Cor Brutal

Tras el tono acústico de los teloneros durante la velada del pasado sábado 14 de junio en la Sala 16 Toneladas de Valencia comenzaron Senior i el Cor Brutal limpiándose, volviendo a ser vírgenes, oro puro, arrancaban con “Ja era hora” de “L’experiència gratificant”, el primer álbum que publicaron en el 2009. Poco después también sonaría otra, valga la redundancia, experiencia gratificante pero más desoladora: “L’animal”.

Del plato fuerte “El poder del voler” cayeron todas, la ofrenda al nuevo rico del Ayuntamiento “On t’has clavat”, la peculiar historia de “Cele”, la incisiva y sarcástica con el rock’n’roll “Tancs” (lástima que fallara el sonido en un temazo de ese calibre), las desagradables cantinelas para monseñores y otros señores de buen ver como “La bomba del plaer” o “Els professionals” (esta última en los bises), los homenajes a “Lapido xicotet” o a Eef Barzelay con la adaptación de “Roselleta” y, por supuesto, momentos álgidos del festín entre la concurrencia como “El cel de les Illes Caiman”, ese profiláctico de la derecha carnal en “Una nova política”, ese fabuloso reclamo a la acción de los “Actes d’amor” o el tema que da título al disco protagonista “El poder del voler” (allí planeó esa especie de sentencia: “…el Voler és lo que ens salva, el Voler els executarà”).

Imagen cortesía Senior i el Cor Brutal

Imagen cortesía Senior i el Cor Brutal

Como sorpresas para el que suscribe “El bar no tanca” o un “Agre” adaptación de un tema de Els Pets. El final antes de los bises sería con toda la sala repleta entonando la escueta y fraternal letra de “València-Califòrnia”, como si fuera un trayecto que ya antes había incluido “L’home que era ahir”. Además también, entre los clásicos que desfilaron del 2011 no faltó “Tots el ianquis que vull” o mención aparte a ese agudo y jocoso final de “Gran”.

Es curioso que lo que se le pide al rock no obtenga después un generalizado apoyo por parte de la mayoría de medios o de aficionados al rock. Siempre estará la excusa de que es demasiado rock reaccionario. ¿Y qué queremos? ¿Acaso Dylan no lo fue? Benditas sean las reacciones ante las acciones y más si son de la talla de “El poder del voler”, el nuevo disco de un grupo que es orgullo de un considerable sector minoritario del pueblo valenciano, el de la otra Valencia, el que no gana elecciones. La salvación está en el querer.

 

Juanjo Mestre.   http://woody-jagger.blogspot.com/

La Cabina se consagra

La Cabina. VI Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia
Sala Berlanga de la Filmoteca, IVAM, La Nau, Jardí Botànic
Inauguración: viernes 8, a las 20.00h., en la Sala Berlanga
Del 8 al 17 de noviembre

A Carlos Madrid, tras seis años al frente de La Cabina, se le iluminaron los ojos cuando escuchó los parabienes que el vicerrector de Cultura de la Universitat de València, Antonio Ariño, le lanzó durante la presentación del VI Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia. A su lado, Manuel Tomás, director general de CulturArts, asentía. Las palabras oficiales, en esta ocasión, parecían cargadas de una voluntad sincera por impulsar un certamen único a nivel mundial. Los mediometrajes de alcance internacional tienen su inigualable escaparate en Valencia. Ariño y Tomás parecen haber entendido la ocasión que se les brinda de alardear de un proyecto tan singular como La Cabina.

Fotograma de 'Antes que perderlo todo'. Imagen cortesía del festival La Cabina.

Fotograma de ‘Antes que perderlo todo’. Imagen cortesía del festival La Cabina.

El festival nació para llenar un sorprendente hueco: nadie había prestado atención al formato del mediometraje. Hasta que Carlos Madrid y su joven equipo se puso a ello. Y lo hicieron por una sencilla y aplastante razón: “La calidad es lo que nos mueve”. Y había tanta en el terreno del mediometraje, que la apuesta del festival parecía condenada al éxito. Empezaron con ocho películas a concurso y durante cinco días. Ahora, en su sexta edición, se presentan 22 mediometrajes, de los más de 200 recibidos, en un certamen que se alarga por espacio de diez días, del 8 al 17 de noviembre.

Fotograma de Bowy is inside. Imagen cortesía del festival La Cabina.

Fotograma de Bowy is inside. Imagen cortesía del festival La Cabina.

Este año la gran novedad es La Cabina Inedits, sección destinada a acoger obra de directores consagrados, cuyos mediometrajes pasaron prácticamente desapercibidos para el gran público y los canales de distribución. Son los casos de Woody Allen, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese con Historias de Nueva York; Jean Vigo, con Cero en conducta; Andrei Tarkovsky, con El violín y la apisonadora; Albert Lamorisse, con El globo rojo, y Nicolas Ribowski, con Cours du soir. Todo ello en el Aula Magna de La Nau.

Fotograma del mediometraje 'Parenthese'. Imagen cortesía del festival La Cabina.

Fotograma del mediometraje ‘Parenthese’. Imagen cortesía del festival La Cabina.

De las historias neoyorquinas, Woody Allen se hace cargo del episodio Edipo reprimido, un mediometraje centrado en los problemas psicoanalíticos que tanto atraen al director de Annie Hall. Coppola firma Vida sin Zoe y Scorsese, Apuntes al natural. La Cabina Inedits permitirá a su vez contemplar la ópera prima de Tarkovsky, un trabajo ya repleto de las constantes poéticas del autor de Sacrificio, y la polémica Cero en conducta de Jean Vigo, que estuvo prohibida en Francia más de diez años tras su estreno en 1933. De Lamorisse, fallecido en accidente de helicóptero, se podrá ver su premiado El globo rojo, interpretado por dos de sus hijos. Ribowski, con Jacques Tati como protagonista, firma Cours du soir o Clases nocturnas, que aparece como cortometraje del director francés. La diferencia entre corto y mediometraje daría, como apunta Carlos Madrid, director de La Cabina, “para un extenso debate”.

Fotograma del mediometraje Océan. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma del mediometraje Océan. Imagen cortesía de La Cabina.

Esa dificultad de encaje del mediometraje es, precisamente, lo que hace de La Cabina un lugar de encuentro privilegiado para aquellas producciones a caballo entre el corto y el largo. Los galgos, de Gabriel Azorín (31 minutos de duración), única película española a concurso, y la israelí Aya, de Mihal Brezis y Oded Binnum (39’), podrán verse al completo en la sección oficial: “Se han presentado cortadas en otros festivales”, subraya Carlos Madrid. Junto a ellas, mediometrajes de 11 países, destacando principalmente este año la aportación francesa.

Fotograma del mediometraje Los galgos, de Gabriel Azorín. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma del mediometraje Los galgos, de Gabriel Azorín. Imagen cortesía de La Cabina.

La Cabina Día 0, con la proyección de Un día en la galería, de Neil Young, y música en directo del grupo valenciano Senior i el Cor Brutal, servirá de prólogo al festival en la Explanada de la Biblioteca Pública el jueves día 7. La inauguración, un día después en la Sala Berlanga de la Filmoteca, con la película finlandesa La teoría del Korso, presentada por su director Antti Heikki Pesonen. El resto de la sección oficial se irá proyectando en el IVAM. Rebeca Romero, Gabriel Ochoa y Eva Peydró, jurado del festival, otorgará un premio de 600€ al mejor mediometraje. Y entre inéditos, proyecciones “al completo”, comedias, dramas, animación y ciencia ficción, La Cabina se consolida en los peores años de la crisis. Tomen nota.

Fotograma del mediometraje Midsummer Night. Imagen cortesía del festival La Cabina.

Fotograma del mediometraje Midsummer Night. Imagen cortesía del festival La Cabina.

Salva Torres