Cine dirigido por mujeres: reflexión y desigualdad

III ‘Ciclo de cine político dirigido por mujeres’
Sala SGAE
Blanquerías 6,València
Miércoles 27 y jueves 28 de marzo de 2019 a las 19:00

El ‘Ciclo de cine dirigido por mujeres’ ofrecerá esta semana las dos últimas sesiones de su tercera edición en la Sala SGAE Centre Cultural (Blanquerías, 6). Así, el miércoles 27 de marzo se proyectarán los documentales ‘Welcome to Europe’, de Celia Hernández y Gabriel Pecot, y ‘The long ride’, de Valerie Lapin. Finalmente, el jueves 28 de marzo, se ofrecerá un programa de cortometrajes integrado por ‘Lo que la distancia no borra’, de Nina Marin y Oscar Alvarado; ‘Areka’, del colectivo Atxur Animazio Taldea; ‘Asturias, patria dolida’, de Arantza Rojas; ‘Las mujeres decididas’, de Itxaso Díaz e Higinia Garay; y ‘Un sollozo en la garganta’, de Caroline de Otero y MC Albanesi. Las proyecciones, cuya entrada es gratuita, comenzarán a las 19 horas.

Esta muestra cinematográfica se celebra en València por iniciativa de la Fundación SGAE, a través de su Consejo Territorial de la Comunidad Valenciana, y se plantea el objetivo de apoyar y difundir un cine comprometido, creado por mujeres y de difícil acceso al circuito comercial de exhibición. Como explica la directora del ciclo, Ana Laura Díaz, las películas seleccionadas “nos ayudan a reflexionar sobre las diferentes sociedades y culturas, sobre los conflictos, injusticias y desigualdades que hay en ellas; que nos acerquen a esa diversidad y nos hagan comprometernos con sus realidades”. Y concluye: “difundir esta visión y este cine es nuestro mayor compromiso”.

SGAE. MAKMASesión 8: miércoles 27 de marzo

El programa de esta sesión se abrirá con ‘Welcome to Europe’, un cortometraje de Celia Hernández (dirección) y Gabriel Pecot (guion), que forma parte de la campaña ‘Muro de mentiras’, con la que la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR) ha querido denunciar el incumplimiento del compromiso adoptado por la Unión Europea para la acogida de personas refugiadas. El documental muestra la situación de Abdullah y Wassim, dos de los miles de personas que se encuentran bloqueadas en los campos de refugiados situados en las islas griegas, víctimas de un perverso juego político. ‘Welcome to Europe’ ha sido reconocido en el X SiciliAmbiente Documentary Film Festival y en el XI Festival Protesta de Cinema de Crítica Social.

Por otro lado, el largometraje estadounidense ‘The long ride’, de Valerie Lapin, documenta el trayecto de la histórica Caravana de la Libertad de los Trabajadores Migrantes de 2003. Alrededor de un millar de personas participaron en este viaje por los Estados Unidos para llamar la atención del país sobre la difícil situación que atraviesan estos trabajadores y, a la vez, solicitar una reforma del fallido sistema migratorio. La caravana dio pie, además, al nuevo Movimiento de los Derechos Civiles para los trabajadores migrantes en Estados Unidos. Entre otros galardones, ‘The long ride’ obtuvo el premio al Mejor Documental en el Immigration Festival 2018 de Washington DC y una mención honorífica en el X Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: ‘Contra el silencio de todas la voces’, de Ciudad de México.

SGAE. MAKMA

Sesión 9: jueves 28 de marzo

La tercera edición del ‘Ciclo de cine dirigido por mujeres’ concluirá con un programa formado por cinco cortometrajes. El primero es ‘Lo que la distancia no borra’, de Nina Marin (dirección y guion) y Oscar Alvarado (guion). Ha sido seleccionado en certámenes mexicanos como el Festival Internacional de Cine de León, el Festival Internacional de Cortometrajes de la Diversidad Social y el Festival Internacional de Cine Independiente de Paracho. En ‘Lo que la distancia no borra’, distintos inmigrantes latinos residentes en Miami (Estados Unidos) narran algunas vivencias y recuerdos de sus respectivos países de origen.

El cartel seguirá con el trabajo de animación ‘Areka’, firmado por Atxur Taldea, un colectivo compuesto por una veintena de alumnos y exalumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, coordinados por la profesora Begoña Vicario. ‘Areka’ recibió el Gran Premio del Cine Vasco en el 59º Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi). Además, ha cosechado otros galardones como el del Público en el XXII Festival de Cortos Errenteria Film Iaburren Jaialdia o el Trofeo a la Mejor Dirección del 47º Alcine Festival de Cine de Alcalá de Henares. El cortometraje narra la apertura de la fosa en la que yace el cadáver del padre del protagonista, Euxebi, asesinado durante la guerra civil española.

Arantza Rojas firma ‘Asturias, patria dolida’, que en veinticinco minutos realiza un recorrido por la historia de Asturias a partir de la revolución obrera de octubre de 1934. Una revolución que no llegó a culminar, pero que, sin embargo, ha marcado el desarrollo de la sociedad asturiana. El cortometraje se alzó con el premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine Rural Carlos Velo de Santiago de Compostela.

También ‘Las mujeres decididas’, de Itxaso Díaz e Higinia Garay, cuenta con distintos reconocimientos en su palmarés; entre ellos, el Premio del Jurado en el Festival de Cine Realizado por Mujeres Bendita Tú de Buenos Aires y el Premio a la Mejor Obra de Equidad de Género en el Festival Internacional de Cine Invisible de Bilbao. El documental forma parte de la campaña a favor del derecho al aborto #SomosTodasNosotras, desarrollada por la ONG Mundubat. A partir del trabajo en defensa de los derechos de las mujeres que llevan a cabo distintas organizaciones de El Salvador y Honduras, ‘Las mujeres decididas’ narra la persecución y criminalización a la que se ven sometidas aquellas mujeres que desean interrumpir su embarazo en diversos países latinoamericanos, enfrentándose a penas de hasta 50 años de cárcel.

Para finalizar, ‘Un sollozo en la garganta’, de Caroline de Otero (dirección) y MC Albanesi (guion), retrocede en la memoria hasta el final de la guerra civil española para narrar la historia del Campo de Gurs, por cuyos casi 400 barracones pasaron más de 60 mil personas: refugiados vascos, brigadistas internacionales, judíos huidos de la Alemania nazi… Por este campo de concentración francés pasarían, entre otros, la filósofa Hannah Arendt o el escritor Jean Améry. El cortometraje se ofrece como “un mensaje para las generaciones futuras, para que la historia no se vuelva a repetir, para que los campamentos desaparezcan. En Francia, en Europa, en el mundo”.

SGAE. MAKMA

Cine político dirigido por mujeres en la SGAE

III Ciclo de cine político dirigido por mujeres
Sala SGAE
C / Blanquerías, 6. Valencia
Miércoles 20 y jueves 21 de marzo de 2019, a partir de las 19.00h

La sala SGAE de Valencia acoge el III Ciclo de cine político dirigido por mujeres, que tendrá dos nuevas sesiones el miércoles 20 y jueves 21 de marzo, a partir de las 19.00 horas, con cinco películas de las directoras Susana Martíns, Zeltia Outeiriño, Silvia Carpizo, Claudia Rivera y Anais Taracena.

En ‘La cámara de la cárcel de Carabanchel’ (España / 2017 / 24’), de Susana Martíns, con guión de Bernardo Fuster, se nos cuenta la historia de un grupo de presos políticos que consiguió introducir, en 1972, clandestinamente en la madrileña cárcel de Carabanchel una cámara fotográfica para mostrar cómo era la vida en esa prisión, símbolo de la represión franquista. Esas imágenes salen hoy a la luz.

Cartel de 'Vientos de resistencia'. Imagen cortesía de la SGAE Valencia.

Cartel de ‘Vientos de resistencia’. Imagen cortesía de la SGAE Valencia.

‘Vientos de resistencia’ (Colombia / 2017 / 61’), con guión y dirección de Zeltia Outeiriño, en colaboración con Luis Ortiz y Stefania de Stefani, es un documental musical que cuenta historias de vida entregadas a la música de gaita colombiana: Los Gaiteros de Guacamayal, Zona Bananera y la Escuela de Gaitas Lumbalú. Siguiendo el son, los protagonistas viven procesos de intensa actividad musical, social y comunitaria que se vieron amenazados por la guerra y el paramilitarismo. Estas dos películas se proyectarán el miércoles 20.

Para el jueves 21, está prevista la proyección de los otros tres films. ‘The neverending wall’ (España / 2017 / 12’), con guión y dirección de Silvia Carpizo de Diego, es un cortometraje que supone un alegato contra la destrucción de la memoria histórica y contra la construcción de muros interminables que, en un bucle incesante, continúan levantándose y coartando las libertades, según se apunta en la sinopsis de la película.

‘Juthour’ (España, Chile y Palestina / 2017 / 29’), con guión y dirección de Claudia Rivera Eltit, narra la historia de todos los palestinos chilenos en la diáspora que han crecido con un imaginario de lo que es Palestina, en lo que será el primer viaje a la tierra de sus ancestros dando vida a una nueva encarnación del mito.

‘Veinte años después (Guatemala / 2017 / 52’), de Anais Taracena con guión de la propia directora y Rafael González, cuenta cómo tras la firma de la paz en Guatemala, más de 5200 guerrilleros se desmovilizaron y se reincorporaron a la vida civil. Veinte años después de unos acuerdos de paz fallidos y un país traumatizado por la violencia, la memoria del movimiento revolucionario se diluyó en el silencio. ¿Dónde están esos excombatientes hoy?

Cartel de '20 años después'. Imagen cortesía de la SGAE Valencia.

Cartel de ‘Veinte años después’. Imagen cortesía de la SGAE Valencia.

Una mirada en corto sobre la violencia de género

‘Así besa el ciego’, de Blanca Beneito
Sala SGAE Centre Cultural de Valencia
Blanquerías 6, Valencia
Jueves, 2 de febrero de 2017, a las 19:00

A partir de un guión del sevillano Andrés Iwasaki, la directora valenciana Blanca Beneito firmó ‘Así besa el ciego’. Se trata de un cortometraje contra la violencia de género que el jueves 2 de febrero, a las 19 horas, se estrenará en la Sala SGAE Centre Cultural de Valencia (C/Blanquerías, 6).

La proyección será presentada por la realizadora y se completará con un coloquio en el que, además de diversos miembros del equipo técnico y artístico, intervendrá Begoña Siles (profesora de Análisis Narrativo y Teorías Fílmicas, Escritura Audiovisual e Historia del Cine Español, y directora de la Cátedra Luis García Berlanga en la Universidad CEU-Cardenal Herrera). La entrada es gratuita.

Así besa el ciego. Makma

El cortometraje Así besa el ciego’ está protagonizado por los actores Rafa Albert, Jorge Martínez, Elena Salcedo y Javi Romero. En la cinta, su protagonista, Sara, intuye que algo va a pasar. Sin embargo, como de costumbre, lo guarda para sus adentros. Por otro lado, desde los ojos de Miguel, su hijo de siete años, se ve un mundo poético en el que todo parece estar bien. Aunque, sin duda, no lo está.

Blanca Beneito es actriz y graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad CEU Cardenal Herrera. Durante su formación como actriz, en La Escuela del Actor, participó en numerosos cortometrajes y obras teatrales con la Fundación Shakespeare, bajo la dirección de Miguel Ángel Conejero. Posteriormente, ha trabajado con directores como Ximo Flores (en ‘Visiones sobre Europa’), Chema Cardeña ( ‘Troya’) o José Enrique March ( ‘No te vayas’). En 2014 estrenó ‘Santa Teresa y El libro de la vida’, dirigida por José Enrique March con motivo del V Centenario del nacimiento de la santa. Así besa el ciego’ es su estreno como directora audiovisual.

Así besa el ciego’ es también el primer guion del sevillano Andrés Iwasaki que ha llegado a la pantalla. Estudiante de Humanidades en la Universidad Carlos III de Madrid, Iwasaki compagina sus estudios con la escritura, el arreglo musical y el arte.

Así besa el ciego. Makma

 

Hongaresa: dos décadas de perseverancia escénica

‘Hongaresa. 20 años en las fronteras magníficas del vino’ (editorial Episkenion)
Sala SGAE Centre Cultural de Valencia
Blanquerías 6, Valencia
Presentación: martes 27 de septiembre, a las 19h

La Companyia Hongaresa de Teatre cumplió en 2015 dos décadas de existencia. Dos décadas durante las que el colectivo teatral, creado por Lola López, Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso, ha puesto en escena más de una veintena de obras y se ha consolidado como una de las compañías especializadas en nuevas dramaturgias más interesantes e imaginativas de la escena actual. El libro ‘Hongaresa. 20 años en las fronteras magníficas del vino’, en edición de Josep Lluís Sirera, repasa ahora toda esa trayectoria y, entre otros contenidos, incluye cinco obras inéditas.

El volumen se presentará el martes 27 de septiembre, a las 19 horas, en la Sala SGAE Centre Cultural de Valencia (C/Blanquerías, 6). El acto, cuya entrada es gratuita, contará con las intervenciones de dos de los miembros fundadores de la Companyia Hongaresa de Teatre, Lola López y Paco Zarzoso, además de Roberto García (dramaturgo y miembro del Consejo Territorial de la SGAE de la Comunidad Valenciana), José Manuel Rambla (periodista), Pedro Luis Alonso (profesor), Xavier Puchades (dramaturgo y director de escena), Jordi Pla (fotógrafo), y las responsables de la editorial Episkenion, Rosa Sanmartín y Remei Miralles.

Imagen de portada de ‘Hongaresa. 20 años en las fronteras magníficas del vino’, de la editorial Episkenion. Fotografía cortesía de la editorial.

Imagen de portada de ‘Hongaresa. 20 años en las fronteras magníficas del vino’, de la editorial Episkenion. Fotografía cortesía de la editorial.

Publicado por Episkenion, editorial valenciana especializada en textos dramáticos y de investigación teatral, el libro ‘Hongaresa. 20 años en las fronteras magníficas del vino’ ha contado con una ayuda para su edición de la Fundación SGAE.

Las fronteras de la imaginación

El volumen ‘Hongaresa. 20 años en las fronteras magníficas del vino’ consta de dos apartados. Por un lado, ‘En las fronteras del tiempo’, en el que se repasa la trayectoria de la Companyia Hongaresa de Teatre a lo largo de estos veinte años que se celebran con esta edición. El capítulo incluye, entre otros contenidos, la colección de programas de las obras representadas y cinco obras inéditas.

Por otra parte, el siguiente apartado, titulado ‘En las fronteras del sueño’, está dedicado a quienes han acompañado a la compañía durante su ya largo trayecto. Se incluyen, por ejemplo, los textos de homenaje en celebraciones realizadas en Barcelona y Sagunto, los poemas inspirados en las fotografías de Jordi Pla y más de un centenar de imágenes que acercan al lector a las magníficas fronteras configuradas desde la creatividad y la innovación.

Diferentes instantes de una las representaciones de Companyia Hongaresa de Teatre. Fotografía cortesía de la compañía.

Diferentes instantes de una las representaciones de Companyia Hongaresa de Teatre. Fotografía cortesía de la compañía.

Las fronteras de la realidad

Con sede en Puerto de Sagunto, la Companyia Hongaresa de Teatre fue fundada en 1995 por Lola López, Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso. Durante todos estos años, su seña de identidad ha sido la palabra como motor de la creación escénica. Han producido más de una veintena de espectáculos (tragicomedias, cabarés políticos, westerns crepusculares, vodeviles metafísicos…) con textos firmados, en la mayoría de los casos, por los propios fundadores de la compañía. Sus montajes se han podido disfrutar en numerosas salas de teatro alternativo, pero también en algunos de los más importantes festivales y recintos escénicos de España y Latinoamérica; por ejemplo, en la Sala Valle-Inclán de Madrid (Centro Dramático Nacional), en el Teatre Lliure de Barcelona o en el Teatro San Martín de Buenos Aires.

En estos veinte años de carrera profesional, “hemos trabajado la tragedia (con, por ejemplo, ‘Aquel aire infinito’, obra de Lluïsa Cunillé que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2010), la comedia (con ‘Umbral’, pieza de Paco Zarzoso que ha viajado por Argentina, Chile, Uruguay, Colombia…) o, entre otros géneros, el teatro de la memoria ( ‘María la Jabalina’, escrita e interpretada por Lola López). Es decir, textos muy diferentes que nos han servido de excusa para hablar de la complejidad del ser humano”, explican los artífices de la Hongaresa.

Un instante de la obra 'La cantat calva al McDonald's', de Companyia Hongaresa de Teatre. Fotografía cortesía de la compañía.

Un instante de la obra ‘La cantat calva al McDonald’s’, de Companyia Hongaresa de Teatre. Fotografía cortesía de la compañía.

 

Inconformistas y emergentes en Cinema Jove

31 Cinema Jove. Festival Internacional del València
Diversas sedes: IVAC, Teatro Principal IVAM, Palau de Les Arts Reina Sofía, Sala SGAE, Jardines de Viveros, Facultad de Bellas Artes (UPV) y Auditori de Torrent
Del 17 al 24 de junio de 2016

La trigésimo primera edición del Festival Internacional de València Cinema Jove ha iniciado su singladura formal con la materialización de una rueda de prensa en las dependencias del Ayre Hotel Astoria Palace -sede de comunicación de la presente edición-, en la que han participado su director, Rafael Maluenda, el Secretario Autonómico de Cultura y Deporte, Albert Girona, y el Director General del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, a la par que se desarrollaba en el Lounge Bar del hotel la filmación de un cortometraje que forma parte, como destacable novedad, del Film Camp Jove, una singular iniciativa cinematográfica que “nace con vocación de alfabetización mediática” y que cuenta con la participación y colaboración de directores como Pablo Berger y Enrique Urbizu, así como el montador Pablo Más y el director de fotografía Paco Belda.

Durante la comparecencia ante los medios, Albert Girona se ha manejado con algunas cifras económicas (500.000 € de presupuesto, proveniente de las instituciones y de patrocinio privado) y de trayectoria histórica del festival (“en 2005, Cinema Jove cumplió veinte años. De ahí hasta ahora ha habido más de 300.000 espectadores y más de 3.000 películas, entre la sección oficial, retrospectivas y homenajes”), reafirmándose en el interés de consolidación y de “convertir el festival en un lugar de formación audiovisual y de experiencia didáctica”, en meridiana “apuesta por cineastas jóvenes”.

Rafael Maluenda, por su parte, ha procurado desentrañar el grueso de los contenidos programáticos de Cinema Jove, cuya Sección Oficial de Largometrajes “presenta diez películas a competición, en rigurosa premier española”, procedentes de diversas nacionalidades -‘David’ (República Checa), ‘Humidity’ (Serbia) o ‘VIVA’ (coproducción irlandesa-cubana), por citar algunos ejemplos- y temáticas dispares, cuyo nexo común debe encontrarse entre sus directores, “cineastas emergentes, jóvenes, de corta filmografía e inconformistas en áreas temáticas y formales”.

Abel Guarinos, Albert Girona y Rafael Maluenda durante un instante de la rueda de prensa del 31 Cinema Jove. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Abel Guarinos, Albert Girona y Rafael Maluenda durante un instante de la rueda de prensa del 31 Cinema Jove. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Igualmente, la Sección Oficial de Cortometrajes, en la que “exigimos que la premier sea en la Comunidad Valenciana (…) aunque para muchos supone su estreno en España”, cuenta con “58 de los mejores cortometrajes internacionales actuales repartidos en diez programas”. Además de los seis programas generales, se incorpora como novedad la inclusión de cinco programas temáticos, “con la idea de hacer más atractiva la programación”; de este modo, ‘Óperas primas’, ‘Retratos documentales’, ‘De lo real y lo imaginado’, ‘Metrajes mezclados’ y ‘De puertas adentro’, darán cabida a 26 títulos locales, nacionales, europeos y asiáticos, agrupados en base a esta prescripción conceptual.

Por otra parte, Cinema Jove “amplía hasta tres el número de programas de la Sección Panorama Valenciano”, acogiendo lo cortometrajes más reseñables de directores valencianos y producciones realizadas en la Comunitat”, implementándose “debates con los directores y un encuentro con el público” en la sede de la SGAE o la Sala José Sancho del Teatro Rialto.

Sin duda, uno de los platos fuertes, en cuanto a innovaciones se refiere, lo protagoniza la Sección Oficial Web Series, “dedicada a la ficción creada para la red”, en la que competirán 20 webseries nacionales e internaciones -entre ellas, la valenciana ‘Cabanyal Z’-, premiadas en festivales como ‘Los Angeles Web Festival’ o ‘Marseille Web Fest’, en pro de la consecución de los galardones ‘Luna de Valencia’ en sus cinco diferentes categorías. Para Maluenda, esta sección, coordinada por la guionista y directora Ana Ramón Rubio y la actriz María Albiñana se revela en “un espacio que ha encontrado un nuevo formato de apertura del sector oficial valenciano (…) abierto por el impacto de las tecnologías digitales”.

Cinema Jove. Makma

La presente edición del festival rinde homenaje, además, al director franco-camboyano Rithy Panh, “uno de los cineastas con mayor proyección internacional”, refrendado por el Festival de Cannes o la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Para Maluenda, este homenaje permite “un encuentro con uno de los cineastas más fascinantes de cuantos están en activo, con una trayectoria única, marcada por su experiencia vital”, cuya filmografía será revisitada en el Instituto Francés de Valencia.

Cabe añadir la formalización de una retrospectiva al Festival de Cine de Sarajevo, “con la voluntad de dar a conocer la extraordinaria labor desarrollada a lo largo de sus 21 años de vida”. Destaca la oscarizada y premio de la última edición del festival de Sarajevo ‘El hijo de Saul’, de Lászlo Nemes, en convivencia con “títulos muy relevantes de ediciones anteriores”.

La 31º edición del festival se completa, entre otras diversificadas acciones, con la entrega del Premio Un Futuro de Cine a los actores Ingrid García-Jonsson y Daniel Grao y la consumación de un  ciclo dedicado a Alfred Hitchcock y François Truffaut -a modo de celebración de libro ‘Hitchcock/Truffaut’, una vez cumplidos los cincuenta años de un título “que cambió la crítica de cine en los años 60 y que sigue marcando la relación entre críticos y cineastas”-.

Rafael Maluenda, Albert Girona, Abel Guarinos y miembros del equipo de rodaje de la sección Film Camp Jove posan junto al cartel del 31Cinema Jove. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Rafael Maluenda, Albert Girona, Abel Guarinos y miembros del equipo de rodaje de la sección Film Camp Jove posan junto al cartel del 31Cinema Jove. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Merche Medina