Lliure Briz en Mustang Art Gallery

Lliure Briz, “Inflorescentia- Out of the Bloom”
Sala MAG
Mustang Art Gallery
C/ Severo Ochoa, número 36, Elche Parque Empresarial
Hasta el 25 de septiembre de 2014

Esta es la instalación artística número 25 que acoge Mustang Art Gallery desde que se puso en marcha en julio de 2010. La Sala MAG se configura así como una sala de exposiciones para la promoción y difusión del nuevo arte contemporáneo. Sin duda se trata de una iniciativa innovadora dentro de un entorno empresarial.

Lliure Briz durante el montaje en la Sala MAG. Cortesía Mustang Art Gallery.

Lliure Briz durante el montaje en la Sala MAG. Cortesía Mustang Art Gallery.

“Inflorescentia-Out of the Bloom”, de Lliure Briz, dado como resultado una intervención mural que cubrirá como un tapiz el gran muro central de Mustang Art Gallery. Briz ha utilizado la pigmentación de las flores como paleta cromática fusionando pintura y animación. De este modo la abstracción del color y la evolución de las formas dotan de profundidad y libertad estética a esta experiencia visual.

Esta es la singular propuesta de esta artista, de la galería “Say Hi”, ganadora del “Just Mag Premio Joven 2013”, que otorga anualmente la Sala MAG en el marco de la Feria Internacional de Arte Emergente, JUSTMAD.

Formada en la Royal Academy of Arts de Amberes fue seleccionada para representar al talento emergente de Bélgica en La Haya. Su trabajo también ha sido valorado por el Museum Quartier de Viena y el MOMA de Nueva York.

Lliure Briz durante el montaje en la Sala MAG. Cortesía Mustang Art Gallery.

Lliure Briz durante el montaje en la Sala MAG. Cortesía Mustang Art Gallery.

Y en el marco de esta exposición se dará a conocer el proyecto “Confluencias” que acogerá Mustang Art Gallery en octubre, en colaboración con AVVAC (Associació d’Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló) y la UHM. Se trata de un networking que pretende ser un punto de encuentro entre artistas jóvenes y artistas profesionales, críticos, gestores culturales y galeristas de primer orden. Se planteará como una serie de conversaciones privadas entre ambas partes que incluirá un espacio propio de exposición para cada joven artista. Podrán participar tanto estudiantes de grado de la facultad de Bellas Artes de Altea como socios de AVVAC. Estos últimos podrán presentarse tras el lanzamiento de la convocatoria en septiembre, que se comunicará a través de la propia asociación.

Muñecas híbridas de Hélène Crécent

Hélène Crécent. Componer en el tiempo
Festival Miradas de Mujeres
Mustang Art Gallery
C/ Severo Ochoa, 36, Elche
Inauguración: 14 de marzo a las 20:30 h.
Hasta el 28 de abril de 2014

Mustang Art Gallery acoge las esculturas “danzantes” de la artista francesa Hélène Crécent. Esta exposición está comisariada por Johanna Caplliure, dentro del desarrollo del Festival Miradas de Mujeres.

La Sala MAG acoge esta exposición que se presenta con el título de Componer en el tiempo, es un trabajo planteado por la artista francesa como una composición coreográfica de singulares “muñecas híbridas”. En las que lo humano, lo animal, y lo maquinal, se entremezclan en la composición de la mujer: dando resultado a una mezcla entre diosas o heroínas y monstruos, más aún, entre la figura primitiva y el cíborg.

Fotografía del montaje de la exposición "Componer en el tiempo" de Hélène Crécent. Imagen cortesía de la galería.

Fotografía del montaje de la exposición «Componer en el tiempo» de Hélène Crécent. Imagen cortesía de la galería.

Para esta exposición, Hélène ha escogido diferentes piezas de sus series: Corps Multiples, que presenta un imaginario mitológico de cuerpos hechos de pedazos, Corps Glorieux, homenaje a artistas mujeres, y Corps Hybrides, cuerpos incoloros de PVC basados en el concepto de “lo maquinal”. A esta selección se le suma la realización de nuevas esculturas, así como poemas de la artista en la red.

Mustang Art Gallery y la regeneración cultural

No hay una crisis peor que la provocada por la escasez de ideas. Las buenas ideas tienen un valor estratégico fundamental, como parte de las herramientas de transformación de la realidad. Cuando los vientos soplan en contra muchos optan por plegar velas y esperar, mientras otros redoblan sus esfuerzos y reman contracorriente para lograr sus objetivos. El presente es de todos, pues la sociedad contemporánea y sus múltiples formas de participación y representación nos brinda a todos la oportunidad de intervenir socialmente, pero el futuro lo construyen los perseverantes, los atrevidos, los que trabajan para compartir con el resto propuestas y puntos de vista capaces de abordar el cuestionamiento y la autocrítica. Nada hay más peligroso para una sociedad desarrollada que la complacencia, pues sus caminos conducen a modelos que se perpetúan en la inacción, hasta llegar al estancamiento. Sobran las palabras, pues abundan los ejemplos.

La provincia de Alicante ha sido y es un modelo de población emprendedora que ha sabido compensar con ideas y esfuerzo otras carencias del territorio, para generar riqueza y bienestar. Su visibilidad y el posicionamiento internacional que ha logrado son prueba de ello, como muestra del carácter innovador que ha servido para equilibrar otros déficits. Cuestión a parte son los acontecimientos de corrupción probada o presunta, según los casos, que salpican a sus políticos como en casi toda España (lamentable).

De los procesos de desarrollo económico podríamos objetar que, en cierta medida, las potencias empresariales de la provincia no siempre han sabido canalizar su responsabilidad social corporativa asumiendo el liderazgo de proyectos sociales y culturales que contribuyan al desarrollo del territorio en el que se radican. Lo económico es sólo una de las bases para el progreso colectivo. El mejor modo de garantizar el bienestar de la sociedad es invertir en su formación, impulsando programas que favorezcan el crecimiento personal y el desarrollo de los mecanismos de reflexión y autonomía para combatir el empobrecimiento cultural. No se trata necesariamente de que cada individuo adquiera conocimientos teóricos complejos, sino de facilitar las oportunidades que permitan a la población activar áreas de percepción para su educación sensible. De esas actuaciones se deriva la creación de un volumen de riqueza intangible, que se transforma en recursos personales de los individuos a la hora de enfrentarse a la realidad.

La empresa Mustang, consciente de su capacidad de liderazgo, ha asumido desde 2010 el reto de impulsar un proyecto de mecenazgo cultural mediante la creación de Mustang Art Gallery –MAG. Un modo de articular una fórmula de apoyo a la creación contemporánea y, a la vez, estimular el interés de la población por las expresiones artísticas de su tiempo. No puede apreciarse lo que se desconoce, lo que no es mostrado, como tampoco el público puede disfrutar con aquello que no comprende. Las transformaciones tecnológicas de nuestro tiempo han contribuido también a la revolución de los lenguajes artísticos y, ante ellos, una buena parte de la sociedad no logra descifrar sus códigos. Por otra parte, sin apoyo, los jóvenes creadores no lograrían trazar otros caminos ni ayudarnos al resto a mirar el mundo con ojos nuevos. Los genios del futuro se cruzan a diario con nosotros en la calle, y ahora MAG contribuye para darles soporte, permitiéndonos acercar a sus trabajos y planteamientos.  La historia cultural de España, seguramente, no sería lo que es sin la figura de los mecenas, sin la generosidad y la altura de miras de quienes están dispuestos a compartir parte de sus beneficios para mejorar, según sus posibilidades, la realidad que les rodea.

En Mustang Art Gallery se impulsan actividades culturales con un perfil variado, pero en todas ellas queda patente un afán por trascender algunos límites incómodamente convencionales. El arte contemporáneo ha logrado convertirse en una especie de idioma mundializado gracias a la globalización, es una “lengua” que se habla con peculiaridades en todo el planeta pero que finalmente pocos consiguen entender. Uno de los propósitos que pretende MAG es acercar al público esas experiencias artísticas, realizando a su vez talleres didácticos, cursos y conferencias dirigidos a diferentes segmentos de audiencia.

Con motivo de JustMad5, la feria de arte emergente que se celebra en Madrid, se ha hecho público el nombre de la premiada en la tercera convocatoria del “JustMAG Premio Joven”. La artista boliviana Liliana Zapata ha sido la seleccionada. Este galardón, iniciativa de Mustang Art Gallery, consiste en una dotación de 4.000€ para compra de obra de la artista ganadora, representada por Nube Gallery, galería de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Además, en 2015 podrá verse en la Sala MAG una exposición de la artista como parte de la promoción del arte más joven que se pretende con la convocatoria.

De Liliana Zapata, nacida en La Paz (Bolivia) y formada en la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles”, el jurado ha valorado principalmente sus esculturas en papel. La artista define su propio trabajo como “una obsesión por la manipulación de espacios (copiar, plegar, desplegar, encajar, vaciar espacios…) y por la relación, experimentación y acción del cuerpo en relación a dichos espacios. Me interesa por lo que tiene de físico y de espiritual”.

La iniciativa de esta empresa alicantina de calzado es un ejemplo que debería propagarse como un virus, despertando el interés de otros empresarios por asumir su responsabilidad con la sociedad de su tiempo. Esperemos que los límites del pensamiento convencional no supongan un obstáculo a nuestra capacidad para imaginar una realidad mejor.

José Luis Pérez Pont

Liliana Zapata gana el JUSTMAG Premio Joven

En JustMad5
C/ Hortaleza, 63. Madrid
Del 19 al 23 de febrero de 2014

La artista boliviana Liliana Zapata ha sido la ganadora de la tercera convocatoria del “JUSTMAG Premio Joven”, galardón otorgado en el marco de la feria de Arte Emergente JUSTMAD, que se celebra todos los años en Madrid.

Este galardón, iniciativa de Mustang Art Gallery, consiste en una dotación de 4.000€ para compra de obra de la artista ganadora Liliana Zapata, de Nube Gallery, galería de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

Además, el “JUSTMAG Premio Joven” ofrece la oportunidad a la joven artista de exponer en la Sala MAG a lo largo del 2015. Apoyando, promocionando y difundiendo el arte contemporáneo más joven y emergente.

De Liliana Zapata, nacida en La Paz (Bolivia) y formada en la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles”, se ha valorado principalmente sus esculturas en papel. Acaba de realizar una estancia en residencia artística en la Torre Don Beltrán de la Cueva, en Santillana del Mar, Cantabria y en 2008 fue Seleccionada para participar del Intercambio Internacional con la École Superiéure dex Beaux-Arts Le Mans. Participa en talleres con artistas nacionales e internacionales con el afán de entender y responder sus inquietudes sobre la escultura y el arte contemporáneo. Define su propio trabajo como “una obsesión por la manipulación de espacios (copiar, plegar, desplegar, encajar, vaciar espacios…) y por la relación, experimentación y acción del cuerpo en relación a dichos espacios. Me interesa por lo que tiene de físico y de espiritual”.

El jurado ha estado compuesto por Guillermo Espinosa, director de JUSTMAD5, Andrea Pacheco, comisaria del programa “Just Residence” y Juan Fuster, director de Mustang Art Gallery.

Jurado del JUSTMAD5 y Liliana Zapata. Imagen cortesía de la Mustang Art Gallery

Jurado del JUSTMAG y Liliana Zapata. Imagen cortesía de Mustang Art Gallery

Entrega del premio a Liliana Zapata. Imagen cortesía de la Mustang Art Gallery.

Entrega del premio a Liliana Zapata. Imagen cortesía de Mustang Art Gallery.

Liliana Zapata. Imagen cortesía de la Mustang Art Gallery.

Liliana Zapata. Imagen cortesía de Mustang Art Gallery.

Eduardo Balanza: Súper Éxitos

Sala Mustang Art Gallery: Eduardo Balanza.
Elche Parque Empresarial, C/ Severo Ochoa, 36. Alicante.
Inauguración el 17 de febrero.

Somos lo que pone en la carátula de nuestras cintas.

El arte del siglo XX no existiría como tal sin el bote de hojalata. El uso de los primeros objetos estañados hechos a base de cobre se remonta a la época del Imperio Romano, pero a nosotros nos interesan cuando se convierten en continentes de la pintura al óleo. Esos botes de pinturas comerciales permitieron la pintura a plain air de los impresionistas, los excesos matéricos del arte de los años 40 y todo lo que en la pintura ha ocurrido desde entonces. La hojalata ha sido más importante en el arte contemporáneo que todos los críticos europeos.

Eduardo Balanza, Súper Éxitos. Imagen cortesía de la Mustang Art Gallery.

Eduardo Balanza, Súper Éxitos. Imagen cortesía de la Mustang Art Gallery.

De la misma forma la cinta de casete puede ser considerada una de las máximas expresiones artísticas que existen. Desde que se popularizaran en los 60 los mix tapes, las cintas recopilatorias de distintos autores, han acompañado al mundo moderno hacia la reafirmación de las personalidades más dispares. Lo que en un primer momento viene ya enlatado, preseleccionado por la casa discográfica, se convierte en autoedición a partir de los años 80 gracias a las nuevas cintas de cromo y su mejor sonido. Todo un universo de jóvenes y adultos pudo crear su universo musical combinando Kiss con Uriah Heep o Donovan con The Mamas and the Papas. O Kiss con Donovan, quien sabe.

Las cintas representan la libertad de creación musical para quien no crea música, y su desarrollo es tal que Geoffrey O´Brien ha denominado este fenómeno la forma de arte más practicada en Estados Unidos (O’Brien, Geoffrey. Sonata for Jukebox. 2004.). Pero no fue un fenómeno exclusivamente estadounidense, y buena prueba es el desarrollo en España. El formato y su transportabilidad acabaron convirtiendo el propio soporte en un medio de expresión, y los papeles dejaron de reproducir las listas de las canciones elegidas para convertirse en la base de collages con fotos de los grupos, dibujos y pintadas vinculadas al estilo o pequeñas piezas pictóricas. Una vez almacenadas, generaron pequeñas bibliotecas con lomos pintados a mano o pulcramente mecanografiados. Pocas cosas han hecho tanto por la autoafirmación juvenil como las cintas de casete.

Eduardo Balanza, Súper Éxitos. Imagen cortesía de la Mustang Art Gallery

Eduardo Balanza, Súper Éxitos. Imagen cortesía de la Mustang Art Gallery

El sonido no siempre era el mejor en un momento en el que la principal fuente de archivos era la radio. Había que afinar mucho para evitar anuncios o voces de locutores, pero el estándar de calidad era diferente al de hoy día. La llegada del CD continuó el proceso de autoselección hasta traerlo a las listas de Spotify. Mientras aquel seguía permitiendo utilizar el soporte como medio plástico, la total digitalización ha eliminado parte del hágalo usted mismo, ha unificado estéticas y ha producido un sonido pulcro, a costa de aquellas calidades que hoy resuenan en nuestra memoria como el sonido del rock&roll. Cualquier archivo digital está a nuestro alcance en minutos de forma gratuita y eso ha cambiado nuestra forma de entender la música.

Eduardo Balanza, Súper Éxitos. Imagen cortesía de la Mustang Art Gallery,

Eduardo Balanza, Súper Éxitos. Imagen cortesía de la Mustang Art Gallery,

Y nuestra forma de entender la música ha cambiado nuestra vida. Los vinilos y las casetes obligaban a levantarse cada cierto tiempo, a buscar las canciones, a valorar los principios… hoy los reproductores mp3 producen música incesantemente en un bucle, aleatorio o no, que ha eliminado el ritual de la selección. Esta música, siempre buena y siempre inagotable, se acaba diluyendo al carecer de las cesuras del protocolo del cambiar la cara.

Los grandes éxitos de Eduardo Balanza son un canto a esa cultura de gasolinera en la que crecimos, a aquellas fotos recortadas de Discoplay con las portadas de discos de The Clash o Boney M. Una reconsideración magnificada del formato que generó un arte universal, una cultura extremadamente personal y al mismo tiempo tan difusa como la propia música.

Nacho Ruiz.

Eduardo Balanza, Súper Éxitos. Imagen cortesía de la Mustang Art Gallery.

Eduardo Balanza, Súper Éxitos. Imagen cortesía de la Mustang Art Gallery.

Lampyridae: luces, colores y luciérnagas

Carlos Coronas. Lampyridae
Mustang Art Gallery
Elche Parque Empresarial
C/ Severo Ochoa, 36. (Elche)
Hasta el 19 de enero 2014

En colaboración con el Centro Niemeyer, de Avilés, llega a Mustang Art Gallery su última exposición de este año: Lampyridae, del artista asturiano Carlos Coronas.

Los escarabajos, también conocidos como coleópteros, son el orden con más especies del reino animal. De entre las más de 375.000 especies que existen, hay al menos 2.000 especies de lampíridos (luciérnagas), algunas de las cuales destacan por su mecanismo de atracción sexual bioluminiscente. Inspirada en este efecto llamada que las luciérnagas tienen en común con los letreros luminosos, los leds de los monitores de los computadores y las pantallas de plasma de los televisores llega a la Sala MAG esta instalación. Está elaborada con una serie de grandes estructuras poligonales complejas cuyas formas simulan organismos sobre las que se sustentan tubos de color (neón y argón) que cambian su intensidad lumínica mediante sistemas electrónicos generando una sensación de organismos vivos.

Sorprendentes estructuras construidas con luces de colores dan vida a esta instalación, que se podrá visitar hasta el próximo 19 de enero en horario ininterrumpido de 10:00 a 20:00 horas, de lunes a sábado. También se ofrecen visitas didácticas, para acercar el arte contemporáneo a los diferentes colectivos de la sociedad y en especial a alumnos de educación especial, primaria, secundaria y bachillerato.

Vista de la exposición Lampyridae. Imagen cortesía de Mustang Art Gallery

Vista de la exposición Lampyridae. Imagen cortesía de Mustang Art Gallery