“El argentino es de mis acentos favoritos”

Entrevista a Clara Lago
Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove
Del 17 al 24 de junio de 2016

En medio de un encuentro en el Hotel Astoria recibo una llamada, es Marta, la encargada de prensa, me llama para saber si me interesan las entrevistas con Clara Lago y con Leonardo Sbaraglia. ¿Cómo no va a apetecerle a uno entrevistar a dos grandes actores como ellos? Me decido por Clara Lago, todo esto sin haber visionado la película que venían a estrenar a Valencia, Al Final del Túnel, de Rodrigo Grande. Un film argentino de suspense que pasaría el festival para prensa la mañana siguiente.

A las diez de la mañana se comenzaba a proyectar en la Sala Berlanga (qué pena que no le den a Piquer Simón el nombre de una sala…) la película, y la verdad es que no desagradó demasiado. Es cierto que sufre de ciertas incoherencias de guión, tiene personajes poco creíbles, casi esbozados, y un final demasiado simple para la trama que se va gestando. Eso sí, Clara Lago consigue que nos creamos que es de la misma Buenos Aires cuando aparece su personaje en el quicio de la puerta.

Esta vez estamos en el piso ocho del Hotel, en una mesita del pasillo hay una caja de una pizza, después de un largo viaje estarían más que muertos los pobres. Debido a que tenían que realizar las fotos del festival con ellos, nos preguntan si podemos hacer la entrevista desde la terraza.

Subimos hasta una sala acristalada llena de luz desde donde se podía ver la ciudad. Leonardo y Clara se hacen las fotos y en cuanto Sbaraglia puede asomarse a la terraza busca la forma de abrir la mampara, al final entre todos encontramos un balcón por donde podemos admirar la ciudad sin barreras. Leonardo es curioso y nos pregunta sobre las murallas, nosotros le contamos algo de la historia de la ciudad, todo lo que se puede contar en cinco minutos. Por fin, Clara Lago acaba con la sesión de fotos y podemos hacer la entrevista. Como verás, Clara es la que nos da la claqueta en la entrevista.

Clara lago. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Clara lago. Imagen cortesía de Cinema Jove.


Javier Caro

Hitchcock y Truffaut mano a mano

A propósito de Hitchcock
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Hasta el 10 de julio de 2016

La Filmoteca inauguró el 10 de junio el ciclo ‘A propósito de Hitchcock’ con un programa doble que se inició en la sala Berlanga con la proyección del clásico Psicosis (1960) y prosiguió con el biopic Hitchcock (2012) del británico Sacha Gervasi. El ciclo con el que concluye la temporada de proyecciones en la sala Berlanga está conformado por cuatro películas que podrán verse del 10 de junio al 10 de julio.

Alfred Hitchcock y François Truffatu. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Alfred Hitchcock y François Truffatu. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Este  programa de la Filmoteca complementa el ciclo ‘Hitchcock / Truffaut: 50 años’ organizado por Cinema Jove para sus tradicionales proyecciones al aire libre en Viveros. Ambos ciclos destacan la celebración del 50 aniversario de la publicación del libro ‘El cine según Hitchcock’, en el que un joven François Truffaut entrevista al veterano cineasta británico para que que recuerde sus películas y reflexione sobre el cine.

En su ciclo, la Filmoteca ofrece la oportunidad de volver a ver en pantalla grande el documental Hitchcock/Truffaut (2015), en el que el prestigioso crítico Kent Jones se aproxima a la entrevista que François Truffaut realizó al cineasta británico y que dio origen a un libro que sigue siendo toda una lección de cine y una lectura obligada para todas aquellas personas interesadas en el arte de hacer películas.

Anthony Hopkins en el papel de Alfred Hitchcock. Imagen cortesia de la Filmoteca de Valencia.

Anthony Hopkins en el papel de Alfred Hitchcock. Imagen cortesia de la Filmoteca de Valencia.

También están programados dos de los grandes clásicos de Hitchcock: Vértigo (1958), que arrebató en 2012 el título de mejor película de la historia a Ciudadano Kane (1941) en una encuesta de la revista Sight & Sound; y Psicosis, película de culto cuya accidentada preparación y el rodaje narra el biopic Hitchcock, una aproximación a la compleja personalidad del director inglés protagonizada por Anthony Hopkins y Helen Mirren.

Por su parte, el ciclo que ofrece la 31 edición de Cinema Jove entre el 17 y el 24 de junio está conformado por cuatro películas de Alfred Hitchcock y por cuatro de François Truffaut.

Alfred Hitchcock y François Truffaut. Foto de Philippe Halsman cortesía de Cohen Media Group por la Filmoteca de Valencia.

Alfred Hitchcock y François Truffaut. Foto de Philippe Halsman cortesía de Cohen Media Group por la Filmoteca de Valencia.

 

El Mediterráneo conflictivo en pantalla

Ciclo de películas sobre el Mediterráneo
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Hasta el 3 de julio de 2016

La Filmoteca presenta un ciclo de cinco películas sobre el Mediterráneo con motivo de la exposición ‘Entre el Mito y el Espanto: El Mediterráneo en conflicto’ que se exhibe en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) hasta el próximo 3 de julio. Organizada en colaboración con el IVAM, esta selección de películas rodadas en diversos países mediterráneos presenta en la última semana de mayo dos películas producidas en el Magreb en épocas muy distintas.

Los balizadores de Dios.

Los balizadores del desierto, de Nacer Khemir. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

El ciclo se inició el  martes 24 de mayo, con la proyección en la sala Berlanga de la película tunecina ‘Los balizadores del desierto’ (1984) de Nacer Khemir. Ganadora de la Mostra de Cinema del Mediterrani de València en 1984,  es una fábula llena de lirismo que rinde homenaje al esplendor de la cultura árabe y que destaca por el carácter casi pictórico de sus encuadres.

Los caballos de Dios.

Los caballos de Dios, de Nabil Ayouch. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

‘Los caballos de Dios’ (2012) de Nabil Ayouch por su parte, es una producción marroquí, con participación francesa y tunecina, que cuenta cómo dos hermanos que viven en los barrios más pobre de Casablanca se convierten en terroristas islámicos. La película es una interpretación libre de los atentados terroristas que tuvieron lugar el 16 de mayo de 2003 en Casablanca.

Calabuch, de Luis García Berlanga. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Calabuch, de Luis García Berlanga. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

En la primera quincena del mes de junio está prevista la proyección de dos clásicos del cine europeo de la década de los cincuenta ‘Stromboli, tierra de Dios’ (1949) de Roberto Rossellini y ‘Calabuch’ (1956) de Luis García Berlanga. También podrá verse el documental  ‘Algèria, el meu país’ (2012) de Juli Esteve.

 

Fotograma de Los caballos de Dios. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

Fotograma de Los caballos de Dios. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

Última oportunidad para disfrutar del cine cubano

Ciclo Nuevo Cine Cubano
Sala SGAE Centro Cultural
C / Blanquerías, 6. Valencia
Del 24 al 26 de mayo, 2016

El ciclo Nuevo cine cubano, que se celebra en Valencia de la mano de la Fundación SGAE, cerrará su programación con la proyección de tres nuevos títulos: Conducta de Ernesto Daranas (martes 24 de mayo), Melaza de Carlos Lechuga (miércoles 25 mayo) y Hay un grupo que dice… de Lourdes Prieto (jueves 26 mayo). Será en la Sala SGAE Centre Cultural de Valencia y la entrada es gratuita.

Esta muestra ha permitido a los aficionados disfrutar de media docena de títulos del actual cine cubano. Seis producciones que han recibido tanto el aplauso del público y la crítica de su país, como el reconocimiento en destacados festivales internacionales de cine.

El ciclo Nuevo cine cubano ya se pudo disfrutar el pasado mes de abril en la madrileña Sala Berlanga y llega ahora a Valencia de la mano de la Fundación SGAE, a propuesta de su Consejo Territorial de la Comunidad Valenciana, que lo ha incluido en su programa de actividades culturales Tramesa 2016.

Estas son las películas que se proyectarán:

Martes 24 mayo: Conducta

Fotograma de Conducta, de Ernesto Daranas.

Fotograma de Conducta, de Ernesto Daranas. Ciclo Nuevo Cine Cubano en la SGAE de Valencia.

Escrita y dirigida por Ernesto Daranas, la historia y el contenido social de Conducta logró conquistar al pueblo cubano, pero también a la crítica internacional y al jurado de importantes festivales cinematográficos. Así, Conducta obtuvo una nominación a los Premios Goya en 2015, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, y fue escogida por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) para representar a su país en los Óscar. Además, entre otros galardones cosechados desde su estreno en 2014, el largometraje triunfó en el 17º Festival de Cine Español de Málaga, donde se hizo, en la sección Territorio Latinoamericano, con las Biznagas de Plata a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz (por la actuación de Alina Rodríguez) y el Premio del Público, así como una mención especial del jurado al joven Armando Valdés por su interpretación. Otros de los certámenes en los que Conducta dejó huella y sumó premios fue en el 15º Havana Film Festival de Nueva York, los Premios Ariel de México, el Festival de Cine de Bogotá o el Palm Springs International Film Festival 2015.

La película está protagonizada por Armando Valdés, Alina Rodríguez, Silvia Águila, Yuliet Cruz, Amaly Junco, Armando Miguel Gómez, Miriel Cejas e Idalmis Garcia, y narra la historia de un niño de once años cuya vida transcurre en un ambiente de violencia y marginalidad. Su madre es adicta a las drogas y al alcohol, y, para ayudar a sostener económicamente su hogar, el niño se dedica a entrenar perros de pelea. Pero, en medio de todo esto, el muchacho mantiene una especial relación en la escuela con su maestra.
Ernesto Daranas nació en 1961 en La Habana. Aunque licenciado en Pedagogía y Geografía, desde muy joven ligó su actividad profesional a la radio. Desde 1997, además, ha desarrollado también una gran actividad en el medio audiovisual.

Así, ha firmado cortometrajes, documentales (como Los últimos gaiteros de La Habana, que ganó el Premio Internacional de Periodismo Rey de España), series y filmes para la televisión (como el galardonado telefilme ¿La vida en rosa?, considerado un título de culto del audiovisual cubano) o largometrajes de ficción (Los dioses rotos y Conducta). El trabajo de Daranas está especialmente marcado por cuestiones sociales, como la prostitución, la pobreza o los problemas de la infancia.

Fotograma de la película Melaza. Imagen cortesía de la Fundación SGAE.

Fotograma de la película Melaza. Imagen cortesía de la Fundación SGAE.

Miércoles 25 mayo: Melaza

Melaza fue la primera película de ficción escrita y dirigida por Carlos Lechuga. Se estrenó con gran éxito en 2012 en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Ya en 2013 celebró su premier internacional en el Rotterdam International Film Festival y, para el público norteamericano, en el Miami International Film Festival. Desde entonces, Melaza cosechó más de media docena de galardones; entre ellos, la Biznaga de Plata a la Mejor Película Latinoamericana en el XVI Festival de Cine Español de Málaga, el Premio del Jurado para Óperas Primas en el Vancouver Latin American Film Festival y el Premio Revelación del Año, principal galardón del International Filmfestival Mannheim-Heidelberg.
La película está protagonizada por Yuliet Cruz, Armando Miguel Gómez, Lucho Gotti, Ana Gloria Buduen, Yaite Cruz, Augusto Posso, Jorge Caballero, Enithzabel Castrellón y Doris Gutiérrez. La historia transcurre en el pequeño pueblo de Melaza. Cuando cierra la central azucarera sobre la gira la vida y la economía de la población, Melaza se hunde y queda sin vida hasta convertirse en prácticamente un pueblo fantasma. En ese contexto, en el que sus habitantes deberán aprender a sobrevivir, Mónica y Aldo, un joven matrimonio, intentarán salvar su mundo sin perder por el camino su fe.

Carlos Lechuga nació en La Habana en 1983. Se formó como director en el Instituto Superior de Arte (ISA) y como guionista en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV). Se estrenó como director en 2005 con el cortometraje Cuca y el pollo, que ganó el Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica en la V Muestra de Jóvenes Realizadores, los premios al Mejor Guión, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Banda Sonora en el XXIII Festival Cineplaza de Cuba y el Concurso de Guión de Cortometraje de la Embajada de España en Cuba. Lechuga siguió sumando galardones con cortos como Los bañistas y, en calidad de guionista, largometrajes como Edén perdido (dirigido por Manuel Estudillo) o Club Habana (de Jorge Herrera). Melaza, en 2012, fue su primer largometraje de ficción como director y guionista. En 2016 estrenó su segunda película, Santa y Andrés, que obtuvo en 2014 el XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro.

Fotograma de 'Hay un grupo que dice', de Lourdes Prieto.

Fotograma de ‘Hay un grupo que dice’, de Lourdes Prieto. Ciclo Nuevo Cine Cubano en la SGAE de Valencia.

Jueves 26 mayo: Hay un grupo que dice…

El documental musical Hay un grupo que dice…, de la realizadora Lourdes Prieto, cerrará el ciclo de proyecciones Nuevo cine cubano. La película, además, se estrenó en la gala de entrega de premios del XXXV Festival de Cine de La Habana en 2014.
El crítico César Gómez, en Cuba Debate, describió Hay un grupo que dice… como “mucho más que una obra fílmica, de lo mejor del documental cubano de los últimos tiempos. Es sobre todo el resumen sincero y desprejuiciado de una época irrepetible, que hoy pudiera parecer muy lejana, aunque sólo han transcurrido cuarenta años”.

Así, la película cuenta la apasionante historia del Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), que, fundado en 1969 por Alfredo Guevara, fue el germen de la Nueva Trova Cubana y reunió, bajo la batuta de Leo Brouwer, a compositores e intérpretes de la talla de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Sara González o Sergio Vitier. El grupo se caracterizó por conjugar la música tradicional cubana con la música moderna de la época: rock, jazz, ritmos brasileños… De este modo, apoyado en imágenes inéditas y en el testimonio de algunos de sus principales protagonistas, el largometraje reconstruye la memoria de aquella época, sin olvidar un análisis crítico de los hechos y de los errores institucionales en la aplicación de la política cultural cubana durante el primer lustro de la década de los 70 del siglo pasado.

Lourdes Prieto nació en La Habana en 1951. Licenciada en Historia del Arte en 1976, ese mismo año comenzó a trabajar como asistente de dirección cinematográfica en el ICAIC. Desde finales de los 80 firmó sus primeros trabajos como directora y guionista, como Para el ojo que mira, Bajo la noche lunar, Rumor del tiempo o La pequeña Aché, aunque siguió colaborando con numerosos realizadores. Ha impartido clases y conferencias en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico, entre otros espacios. En 2001, Lourdes Prieto recibió la Distinción por la Cultura Nacional y la Gitana Tropical, galardón que otorga la Dirección Provincial de Cultura de La Habana.

Cartel del ciclo Nuevo Cine Cubano.

Cartel del ciclo Nuevo Cine Cubano.

El documental melancólico de Chris Marker

Sans soleil, de Chris Marker
Presentación a cargo de Begoña Siles
Filmoteca de CulturArts
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Jueves 28 de abril, a las 19.00h

La Filmoteca de Valencia proyecta este jueves 28 de abril (19.00h), en la sala Berlanga, ‘Sans soleil’ (1982) del cineasta francés Chris Marker. La proyección se enmarca dentro del ciclo semanal Básicos Filmoteca, que en esta edición se centra en la historia del cine documental. La presentación del documental y del posterior coloquio corren a cargo de Begoña Siles, profesora de la Universidad CEU-Cardenal Herrera.

Sans soleil, de Chris Marker. Filmoteca de Valencia.

Sans soleil, de Chris Marker. Filmoteca de Valencia.

A medio camino entre el documental y la ficción, Marker reflexiona en ‘Sans Soleil’ sobre la memoria humana, sobre sus mecanismos de funcionamiento y sus limitaciones. ‘Sans soleil’ es una película documental, pero también un cuaderno de viaje y un ensayo cinematográfico de carácter experimental, ya que Marker piensa, reflexiona y hace filosofía, a través de las imágenes.

Sans soleil, de Chris Marker. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Sans soleil, de Chris Marker. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

La película no es una narración convencional, sino más bien un recorrido personal, con múltiples conexiones y relaciones, que se vale de las imágenes para transmitirnos las ideas, los pensamientos y las reflexiones del realizador. En el film, una narradora lee y a veces comenta las cartas que le envió el camarógrafo (ficticio) Sandor Krasna. La película también contiene imágenes de archivo, fragmentos de programas de televisión y escenas filmadas en Japón y Guinea Bissau, entre otros lugares del mundo.

Las sesiones de ciclo semanal Básicos Filmoteca se celebran todos los jueves a partir de las 19.00 horas, son de un marcado carácter didáctico y cuentan con una presentación y un coloquio a cargo de un especialista cinematográfico.  La entrada de todas las sesiones es gratuita con la presentación del carnet de estudiante.

Fotograma de 'Sans soleil', de Chris Marker. Filmoteca de CulturArts IVAC.

Fotograma de ‘Sans soleil’, de Chris Marker. Filmoteca de CulturArts.

Cine polaco en todo su esplendor

Ciclo de cine polaco
Filmoteca de CulturArts
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Hasta el 27 de abril de 2016

La Filmoteca de CulturArts, en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura, presenta una selección de películas recientes que certifican que la cinematografía polaca está viviendo un momento de esplendor, tras el éxito internacional de ‘Ida’ (2013) de Pawel Pawlikowski, que obtuvo el Oscar y el BAFTA a la Mejor Película de Habla No Inglesa, Cinco Premios del Cine Europeo y el Goya a la Mejor Película Europea.

El ciclo se inaugura el martes 5 de abril (18.00h) con la proyección en la sala Berlanga de ´Male stluczki’ (‘Pequeños choques’, 2014) de Aleksandra Gowin e Ireneusz Grzyb. La película cuenta la historia de dos amigas que se ganan la vida limpiando los pisos de gente fallecida recientemente y que establecen una extraña relación laboral y amorosa  con un hombre separado.

Fotograma de 'Coraje'. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘Coraje’, de Greg Zglinski. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

El ciclo está conformado por ocho películas producidas en los últimos cuatro años, entre las que destacan ‘En cuerpo y alma’ (2015), de Malgorzata Szumowska, que fue galardonada con el Oso de Plata en la última edición del Festival de Berlín y ganadora del festival de Cine Polaco de Gdynia; ‘Casa del ángel poderoso’ (2014) de Wojciech Smarzowski, que es un estremecedor estudio sobre el alcoholismo basado en la novela en parte autobiográfica del reconocido escritor Jerzy Pilch; ‘Coraje’ (2011) de Greg Zglinski, uno de los últimos discípulos de Kieslowski que plantea una reflexión sobre el bien y el mal en una revisión moderna de la historia  de Caín y Abel; ‘Mów mi Marianna’ (‘Llámame Marianna’, 2014), de Karolina Bielwaska, un documental premiado en el Festival Internacional de Cine de Cracovia, sobre una transexual que decide someterse a una operación de reasignación de sexo a los 43 años; y el drama ‘Carte Blanche’ (2014) de Jacek Lusinski, sobre un profesor de historia que empieza a perder la vista.

Fotograma de 'La semilla de la verdad'. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘Ziarno prawdy’, de Borys Lankosz. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

Completan la programación el thriller ‘Ziarno prawdy’ (‘La semilla de la verdad’, 2014) de Borys Lankosz; y el cortometraje ‘Matka Ziemia’ (‘Tierra Madre’, 2014) de Piotr Zlotorowicz, que es un proyecto de fin de carrera premiado en el Festival de Cine de Gijón en 2014.

El ciclo, que podrá verse hasta el próximo 27 de abril, nos ofrece un recorrido por el cine polaco más reciente, desde el documental al cine de acción pasando por las producciones independientes de debutantes y las películas de  realizadores ya consagrados.

Fotograma de Mala Slutzcki. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘Male Stluczki’, de Aleksandra Gowin e Ireneusz Grzyb.  Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

 

Semana Santa de cine

‘Cleopatra’ y ‘Sansón y Dalila’, de Cecil B. DeMille
Filmoteca de CulturArts IVAC
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 23 al 27 de marzo de 2016

La Filmoteca de CulturArts presenta las versiones restauradas de ‘Cleopatra’ (1934)  y ‘Sansón y Dalila’ (1949), dos títulos importantes dentro de la filmografía del director norteamericano Cecil B. DeMille (1881-1959), pero también  dos clásicos de “peplum” o “cine de romanos”, un género tradicionalmente asociado en su versión religiosa a la Semana Santa. Las dos películas se proyectan en formato de alta definición 2k y forman parte de un proyecto de Paramount Pictures de restauración de la filmografía de Cecil B. DeMille.

Claudette Colbert en 'Cleopatra', de Cecil B. DeMille. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

Claudette Colbert en ‘Cleopatra’, de Cecil B. DeMille. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

En la adaptación de la historia de Cleopatra VII de Egipto, que Cecil B. DeMille rodó en blanco y negro en 1934, Claudette Colbert encarna a Cleopatra, Warren William es Julio César y Henry Wilcoxon es Marco Antonio. Se trata de una gran producción de Hollywood de los años treinta que obtuvo el Oscar a la Mejor Fotografía y varias nominaciones de la Academia. ‘Cleopatra’ podrá verse el jueves 24 de marzo (18.00h) y el domingo 27 (20.15h).

Cartel de 'Sansón y Dalila', de Cecil B. DeMille. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Cartel de ‘Sansón y Dalila’, de Cecil B. DeMille. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Adaptación de los capítulos XIII a XVI del libro bíblico de los Jueces y de la novela de ‘Judge and Fool’, de Vladimir Jabotinsky, ‘Sansón y Dalila’ es un clásico del cine religioso pero también una gran producción de finales de los cuarenta protagonizada por Hedy Lamarr en el papel de Dalila y Victor Mature en el de Sansón.

George Sanders, Angela Lansbury y Henry Wilcoxon también figuran en el reparto de esta película que fue la más taquillera de 1950. De sus cinco candidaturas a los premios Óscar, ganó dos: a la mejor dirección artística y al mejor diseño de vestuario. ‘Sansón y Dalila’ podrá verse en la sala Berlanga de la Filmoteca el miércoles 23 de marzo (18h), viernes 25 (20h) y sábado 26 (22.30h).

Fotograma de Sansón y Dalila. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

Fotograma de Sansón y Dalila. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

Aquella lucha por el sufragio femenino

Sufragistas, de Sarah Gavron
Intérpretes: Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Natalie Press, Meryl Streep
Sala Berlanga de la Filmoteca de CulturArts
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Miércoles 9 de marzo de 2016, a las 20.00h

“La historia es la huella que deja detrás de sí la búsqueda y la espera que se abre ante ella.” (Lyotard)

La película Sufragistas refleja esta definición sobre la historia que el filósofo Jean-Francois Lyotard da en su libro ¿Por qué filosofar?.  Sufragistas narra esa huella que dejó detrás de sí la búsqueda reivindicativa del derecho al voto femenino que llevaron a cabo las mujeres que formaron el movimiento sufragista a mediados del siglo XIX en Reino Unido. Un movimiento reformista social, económico y político que pedía el derecho al sufragio femenino.

La directora Sarah Gavron muestra en campo, por una parte, las acciones políticas y terroristas del movimiento sufragista -manifestaciones, mítines clandestinos, actos violentos de sabotaje-  y las dramáticas consecuencias a nivel familiar y laboral que sufrían las mujeres por ser militantes o simpatizantes del movimiento; y, por otra, en el fuera de campo de la historia cinematográfica y en los rótulos finales transcribe la espera futura que abrió esa búsqueda de justicia y libertad del movimiento sufragista.

Carey Mulligan en un fotograma de Sufragistas, de Sarah Gavron.

Carey Mulligan en un fotograma de Sufragistas, de Sarah Gavron.

IntraHistoria

Sufragistas no es sólo una loa al movimiento sufragista inglés, ni sólo un reconocimiento a dos de sus figuras femeninas más significativas históricamente, Emmeline Pankhurst y Emily Davison, sino también un elogio a todas las mujeres que apoyaron la causa, pero cuyos nombres no cristalizaron en los libros y archivos de Historia.

Así, la narración se inicia con el mitin de Emmeline Pankhurst -Meryl Streep- fundadora de la organización de Unión Política y Social de la Mujer y termina mostrando la muerte de la activista Emily Davison -Natalie Press- ocurrida en el Derby de Epson de 1913 al intentar poner la bandera sufragista al caballo del Rey Jorge V de Inglaterra.

Y entre esos dos acontecimientos, la película narra la dura vida de Maud Watts -Carey Mulligan- una obrera, como muchas otras activistas, cuya creencia en el voto femenino para cambiar las leyes y construir un modo de vida más justo para las mujeres le costó perder lo más querido: su hijo.

El personaje de Maud Watts representa a esa “mitad del mundo” de cuya vida silenciosa y anónima nada dice la historia, ni los periódicos. Esa vida intraHistórica es la sustancia del progreso, tal y como denomina y reconoce el escritor Miguel de Unamuno en su libro En torno al casticismo.

Fotograma de Las Sufragistas.

Fotograma de Sufragistas, de Sarah Gavron.

Begoña Siles

Un día con El hombre de la cámara

El hombre de la cámara, de Dziga Vertov
Sala Berlanga de La Filmoteca de CulturArts
Plaza del Ayuntamiento, 18. Valencia
Jueves 28 de enero, a las 19.00h

La Filmoteca de CulturArts proyecta el jueves 28 de enero (19.00h), en la sala Berlanga, El hombre de la cámara (1929) de Dziga Vertov, dentro del ciclo semanal ‘Básicos Filmoteca’, que en esta edición se centra en la historia del cine documental. La presentación de la película y el posterior coloquio correrán a cargo del profesor de la Universitat de València, Juan Miguel Company. La proyección contará con el acompañamiento musical al piano de Arcadi Valiente.

Considerado como uno de los grandes clásicos del cine documental y experimental del cine soviético en su etapa más brillante, El hombre de la cámara muestra un día en la vida de un operador soviético, dedicado a filmar San Petesburgo desde el amanecer hasta la noche.

El hombre de la cámara, de Dziga Vertov. Imagen cortesía de La Filmoteca de CulturArts.

El hombre de la cámara, de Dziga Vertov. Imagen cortesía de La Filmoteca de CulturArts.

El film de Dziga Vertov (1896-1954) se ha relacionado con un tipo de documentales urbanos que tuvo éxito en los años veinte, las “sinfonías de grandes ciudades”, ejemplificadas por películas como Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927), de Walter Ruttmann, o Lluvia (1929) de Joris Ivens. La película de Vertov se distingue  por intentar  realizar un análisis marxista de las relaciones sociales mediante el montaje.

Las sesiones de ciclo semanal ‘Básicos Filmoteca’ se celebran todos los jueves a partir de las 19 horas, son de un marcado carácter didáctico y cuentan con una presentación y un coloquio a cargo de un especialista cinematográfico. Al igual que en las anteriores ediciones, algunas de las películas serán presentadas por críticos de la revista Caimán Cuadernos de Cine, colaboradora del proyecto.

El hombre de la cámara, de Dziga Vertov. Imagen cortesía de La Filmoteca de CulturArts.

El hombre de la cámara, de Dziga Vertov. Imagen cortesía de La Filmoteca de CulturArts.

Los sótanos más oscuros de la sociedad austríaca

En el sótano, de Ulrich Seidl
Sala Berlanga de La Filmoteca de CulturArts
Plaza del Ayuntamiento, 18. Valencia
Viernes 15 de enero, a las 22.30h

La Filmoteca de CulturArts estrena el viernes 15 de enero en la sala Berlanga el documental En el sótano (2014) del cineasta austríaco Ulrich Seidl, uno de los  directores más controvertidos y originales del cine europeo actual.

Fotograma de 'En el sótano', de Ulrich Seidl. Imagen cortesía de La Filmoteca de CulturArts.

Fotograma de ‘En el sótano’, de Ulrich Seidl. Imagen cortesía de La Filmoteca de CulturArts.

Tras la aclamada Import-Export (2007) y la perturbadora trilogía Paraíso (Fe, Amor y Esperanza) de 2012, Ulrich Seidl retorna al campo documental de sus orígenes con una indagación sobre los usos insospechados  que suelen dar los austríacos a los sótanos de sus casas.

Ulrich Seidl vuelve a sumergirse en los aspectos más oscuros de la sociedad austriaca y se aproxima a ciertos temas polémicos como el sadomasoquismo, la pasión por las armas de fuego o la ideología nazi, desde una perspectiva en la que conviven el humor y la ternura con lo sórdido, lo terrorífico y lo grotesco.

La última película de Ulrich Seidl se estrena en Valencia en la Filmoteca de CulturArts,  tras exhibirse en certámenes como la Mostra de Venecia, el Festival Europeo de Sevilla o el Festival Internacional de Cinema d´Autor de Barcelona.

Fotograma de 'En el sótano', de Ulrich Seidl. Imagen cortesía de La Filmoteca de CulturArts.

Fotograma de ‘En el sótano’, de Ulrich Seidl. Imagen cortesía de La Filmoteca de CulturArts.

Cartel de la película 'En el sótano', de Ulrich Seidl. Imagen cortesía de La Filmoteca de CulturArts.

Cartel de la película ‘En el sótano’, de Ulrich Seidl. Imagen cortesía de La Filmoteca de CulturArts.