Rambleta dedica su cine de verano a los vecindarios

Ciclo de cine ‘A la Lluna de Sant Marcel·li’
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina calle Pío IX. Valencia
Del 16 al 25 de julio de 2019

Vuelve a Rambleta el cine de verano con un ciclo compuesto por seis películas inolvidables, grandes títulos que giran en torno a las relaciones vecinales desde distintas perspectivas y diferentes géneros como la comedia, el drama o el suspense. 

Rambleta proyectará en pantalla grande y al aire libre los martes, miércoles y jueves de la tercera y cuarta semana de julio obras maestras para amantes del cine en un entorno perfecto.

Realizadores como Alfred Hitchcock, Roman Polansky y Jaume Balagueró, entre otros, protagonizarán este nuevo ciclo de cine a la fresca que comenzará el próximo martes, 16 de julio, con una ‘Sesión de incógnito’, una experiencia muy exclusiva y especial, donde el público tendrá la oportunidad de disfrutar de un largometraje sin conocer previamente su título. Para la ocasión se seleccionará una película relacionada con la temática central del ciclo.

Fotograma de ‘La ventana indiscreta’. Imagen cortesía de Rambleta.

El miércoles, 17 de julio, se proyectará ‘La ventana indiscreta’ (1954), todo un clásico de Hitchcock sobre las comunidades de vecinos y el fenómeno “voyeur” que obtuvo 4 nominaciones a los Óscar (mejor director, mejor guión, mejor fotografía y mejor sonido). El protagonista Jeff, un fotógrafo obligado a permanecer en reposo por un accidente sufrido, trata de descubrir los secretos que esconden sus vecinos observándoles con unos prismáticos desde su ventana. 

Fotograma de ‘[REC]’. Espai Rambleta.

El jueves, 18 de julio, ‘[Rec]’ (2007), de Jaume Balagueró y del valenciano Paco Plaza. Entre otros premios, obtuvo dos Goya -mejor actriz revelación (Manuela Velasco) y mejor montaje (David Gallart)-. Una reportera y su cámara se unen a un grupo de bomberos durante un rescate en un edificio de viviendas para grabar un reportaje, pero las reglas cambian cuando quedan atrapados en el interior con un brote de un virus mortal. La película, rodada como un falso-documental, destaca por su realismo, las interpretaciones de los personajes y las intensas escenas de terror que mantienen al espectador en tensión en todo momento.

Fotograma de ‘El quimérico inquilino’. Imagen cortesía de Rambleta.

El martes, 23 de julio, se proyectará ‘El quimérico inquilino’ (1976), dirigida e interpretada por Roman Polanski, que da vida al personaje Trelkovsky, un francés cuya cordura se ve alterada cuando alquila un apartamento de París en el que la última inquilina se tiró por el balcón. Basada en la novela de Roland Topor, este film se convierte  en claustrofóbico y paranoide, ya que su personaje se verá vampirizado por su entorno inmediato -la casa donde vive y sus vecinos- hasta la destrucción.

Fotogramas de ‘Amigos y vecinos’. Imagen cortesía de Rambleta.

El miércoles, 24 de julio, ‘Amigos y vecinos’ (1998), un filme en el que Neil Labute realiza un descarnado retrato sobre la desorientación vital de los individuos actuales y las relaciones de pareja en forma de comedia dramática, con historias cruzadas y enredos sentimentales entre tres hombres y tres mujeres cuyas personalidades son muy distintas.  Fue protagonizada por Amy Brenneman, Aaron Eckhart, Catherine Keener, Nastassja Kinski, Jason Patric y Ben Stiller. 

Fotograma de ‘El hombre de al lado’. Imagen cortesía de Espai Rmbleta.

Rambleta cerrará el ciclo de cine este verano el jueves, 25 de julio, con ‘El hombre de al lado’ (2009), una comedia dramática de Mariano Cohn y Gastón Duprat, nominada a la mejor película hispanoamericana en los Premios Goya, otro ejemplo cinematográfico más de cómo la convivencia y los conflictos entre vecinos pueden llevar a la locura en una comunidad. Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir…

Fotograma de ‘La ventana indiscreta’. Espai Rambleta.

Un barbero de Sevilla atemporal y surrealista

El barbero de Sevilla, de Giuseppe Verdi, bajo dirección musical de Francisco Valero-Terribas y dirección escénica de Kike Llorca
Rambleta
Bulevar Sur esquina C / Pío IX, s/n. Valencia
Viernes 12 y domingo 14 de abril de 2019

Después del gran éxito de ‘La Traviata’ de Verdi, Rambleta vuelve a poner la ópera al alcance de todos con la versión más fresca, divertida y sorprendente de ‘Il barbiere di Siviglia’, un melodrama buffo dividido en dos actos con libreto de Cesare Sterbini sobre la comedia homónima de Pierre- Agustin Caron de Beaumarchais.

El barbero de Sevilla. Imagen cortesía de Rambleta.

El barbero de Sevilla. Imagen cortesía de Rambleta.

Bajo la dirección musical del maestro valenciano Francisco Valero-Terribas, calificado por los especialistas como “uno de los directores jóvenes más interesantes de su generación. Una auténtica revelación”, en esta versión semi-escenificada con adaptación para orquesta de cámara, el amor se contempla como una única vía de escape ante el poder del dinero.

Kike Llorca en la dirección de escena y la Orquesta de Cámara y Coro Eutherpe -residente en Rambleta- rematan esta versión de ‘Il barbiere di Siviglia’, junto a un plantel con algunas de las voces más interesantes del panorama actual con Silvia Vázquez (Rosina), David Ferri (Il conte d’ Almaviva), Vicente Antequera (Figaro), Pedro Quiralt (Don Bartolo), Georgy Ekimov (Don Basilio), Sebastiá Peris (Fiorello), Tanya Durán (Berta).

El barbero de Sevilla. Imagen cortesía de Rambleta.

El barbero de Sevilla. Imagen cortesía de Rambleta.

Esta producción valenciana de la Fundación Eutherpe se representará en Rambleta el viernes 12 de abril (20:30 horas) y el domingo 14 de abril (19:00 horas), eliminando los clichés asociados a la ópera y brindando la oportunidad a todos de descubrir un Barbero de Sevilla atemporal, una comedia anacrónica impregnada de surrealismo.

Con su gran comicidad, ‘Il barbiere di Siviglia’ es una de las últimas óperas clásicas que dieron inicio al primer romanticismo y al bel canto. El libreto recoge cómo el dinero es capaz de marcar la relación entre los personajes, además de ser la solución para cualquier problema que surge a lo largo de su trama. Así, la relación de Rosina y el Conde de Almaviva es la única basada en el amor desinteresado. El planteamiento escénico de Kike Llorca invita a reflexionar sobre el valor del respeto, el precio de la felicidad y, en definitiva, la manera que tiene el poderoso caballero don Dinero de controlarnos y mantenernos enjaulados.

El barbero de Sevilla. Imagen cortesía de Rambleta.

El barbero de Sevilla. Imagen cortesía de Rambleta.

Al Anochecer, 20 años después, en Rambleta

Al Anochecer, de Juli Disla, dirigida por Sergio Caballero
Con Pablo Díaz del Río y Helena Font
La Rambleta
Bulevar sur, esquina Pío IX. Valencia
Del 19 al 21 de octubre de 2018

Son él y Ella. Sin nombres propios. Un hombre y una mujer solos en el escenario, convertido para la ocasión en un vertedero por obra y gracia de Sergio Caballero, director de Al Anochecer, la obra de Juli Disla que cumple 20 años en plena forma. “A nivel de contenido mantiene su vigencia, porque es una historia que de los griegos a Shakespeare cuenta lo de siempre: los miedos que arrastramos, miedo a amar y a ser amados”, explica el director de un espectáculo coproducido por Rambleta y la propia compañía valenciana al Anochecer Producciones.

Pablo Díaz del Río y Helena Font en 'Al anochecer'. Imagen cortesía de Rambleta.

Pablo Díaz del Río y Helena Font en ‘Al anochecer’. Imagen cortesía de Rambleta.

Él y Ella, es decir, Pablo Díaz del Río y Helena Font, intérpretes de Al Anochecer y responsables de la propia compañía, que se fijaron en el texto de Disla porque reflejaba sus vivencias como actores, productores y personas de en torno a los 35 años. A Caballero le propusieron dirigir la obra y éste aceptó gustoso porque el texto de Juli Disla “engloba muchas cosas”, señala quien “ante todo” es actor. “Lo de director lo he ido practicando, pero me considero principalmente actor”.

Al Anochecer es uno de los primeros textos de Disla, con el que ganó el Premi Micalet de Teatre y el Premio Ciudad de La Laguna. “Forma parte de aquella dramaturgia valenciana a la que se ha ayudado poco para empujarla”, y de la que Caballero se hace ahora cargo introduciendo algunos cambios. “El texto de Juli tiene una parte poética que al actor se le puede hacer difícil. Yo lo que he hecho ha sido suspender esta historia en el tiempo, donde no existe nada más que ellos”. Su intención es que fuera una “cosa real, pero no realista”.

Pablo Díaz del Río y Helena Font en 'Al anochecer'. Imagen cortesía de Rambleta.

Pablo Díaz del Río y Helena Font en ‘Al anochecer’. Imagen cortesía de Rambleta.

La historia de “dos seres exiliados del mundo, que anhelan y temen por igual amar y ser amados” cuenta a su vez con proyecciones audiovisuales, “que  narran el paso del tiempo en los cinco actos que dura la obra”. Para Sergio Caballero, el encanto de la función “está en la necesidad del tú y yo solos”, en medio de ese vertedero elegido por el director para contextualizar esa “tierna historia de amor y humor”. “No más dramas, que la vida ya nos pega suficientes golpes”, añade.

Él y Ella, tú y yo solos. “No tienen nombres porque así se universaliza la historia. Pueden ser dos hombres o dos mujeres”. Lo importante para Caballero era contar los sentimientos de dos seres “que necesitan de la noche para esconderse”. De ahí el título Al Anochecer, “A poqueta nit, en valenciano, más poético y que se refiere a ese momento del día en que ellos se pueden mostrar más fácilmente cuando hay poca luz”. Y añade: “Son como dos animalillos que buscan salir de la penumbra y crear algo”.

Helena Font y Pablo Díaz del Río en 'Al anochecer'. Imagen cortesía de Rambleta.

Helena Font y Pablo Díaz del Río en ‘Al anochecer’. Imagen cortesía de Rambleta.

Los 20 años transcurridos desde la creación del texto obligan a pensar en los cambios introducidos en esa relación por la irrupción actual de las redes sociales.  “Nos planteamos el hecho de los móviles, porque ahora parece que tienes que estar localizado y siempre sonriente, pero me interesaba visualizar los colores y el aroma de esa relación sin elementos perturbadores”. Redes sociales de las que huye el director por entender que ofrecen un mundo al que aspiramos “porque es lo que vemos y luego, cuando estás a solas en casa, el vacío emocional es más fuerte”. “Vivimos en una sociedad de la buena imagen”, remarca.

El vertedero donde transcurre la obra es metáfora de la necesidad “de vaciar para llenar de nuevo”. También de cierto acto purificador: “Bajar la basura todos los días es necesario, porque, si no, se acumula y huele”. A Sergio Caballero, ahora en À Punt interpretando a un extraño individuo en la serie de ficción La Vall, le gusta salir de la zona de confort y arriesgar. “Es bueno equivocarse. El fracaso frustra cuando quieres llegar a todo el mundo”. Al Anochecer se presenta en Rambleta, 18 años después de triunfar en el Teatro Rialto. Una buena oportunidad de revisitar una obra dramática “que engancha por su sentido del humor”, concluye Caballero.

Sergio Caballero dirigiendo a Pablo Díaz del Río y Helena Font en 'Al anochecer'. Imagen cortesía de Rambleta.

Sergio Caballero dirigiendo a Pablo Díaz del Río y Helena Font en ‘Al anochecer’. Imagen cortesía de Rambleta.

Salva Torres

Ciclo Popular Songs, con The Wave Pictures, Anna Calvi…

Ciclo Popular Songs
The Wave Pictures, 16 Toneladas, 11 de octubre
Anna Calvi, Rambleta, 13 de octubre
Javiera Mena, Loco club, 26 de octubre
We Are Scientists, Rambleta, 31 de octubre
Elvis Perkins, 16 Toneladas, 21 de noviembre
Escape-Ism, Loco Club, 22 de noviembre

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The Wave Pictures

Los de la promotora Tranquilo Música, incombustibles desde el año 1996 en contratación, producción y promoción de conciertos en la ciudad de Valencia, vuelven a la carga por segundo año consecutivo con el ciclo «Popular Songs», ideado ese nombre a partir del extraordinario duodécimo álbum que en el 2009 grabó el grupo Yo La Tengo.

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Cartel Ciclo Popular Songs – The Concept

El título secundario para este nuevo serial del 2018 es «The Concept», rindiendo tributo con el mismo a la mítica canción que daba inicio al fundamental «Bandwagonesque» que publicaron los Teenage Fanclub en 1991.

Entre Octubre y Noviembre serán seis nombres de contrastada experiencia y calidad los que se distribuirán este año en tres salas (Loco club, 16 Toneladas y La Rambleta).

El prolífico trío británico The Wave Pictures será encargado de encender la mecha el 11 de octubre en la Sala 16 Toneladas. La banda comandada por Dave Tattersall presentará su decimosexto álbum «Brushes with happiness». Sus recomendables directos siempre sorprenden y rara vez decepcionan a algún asistente.

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Anna Calvi

Por su parte Anna Calvi, digna heredera de nombres como Patti Smith o PJ Harvey, vuelve después de cinco años sin grabar un álbum de estudio para presentar un emocional y reciente disco que lleva por título «Hunter».

La tercera propuesta de este ciclo es la chilena Javiera Mena y su personal electro-pop para pistas de baila. Presentará «Espejo». Para finiquitar el mes de octubre el duo experimental americano We Are Scientists quiere continuar manteniendo el éxito de sus anteriores trabajos con el más reciente «Megaplex».

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Javiera Mena

Ya pasado el ecuador de noviembre, concretamente el día 21, tendremos al cantautor folk Elvis Perkins y justamente un día después el original y experimental rock primitivo de Escape-Ism será el encargado de cerrar esta excitante segunda edición de «Popular Songs» presentando su más reciente «The lost record».

Juanjo Mestre.

Luna, velvetismo y sentimiento

Luna
12 de octubre de 2017 a partir de las 22 horas
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esq. calle Pío IX de Valencia

Dos años después de aquella gira del 2015 que suponía el retorno del fabuloso grupo neoyorkino Luna vuelve el grupo comandado por Dean Wareham acompañado de su esposa Britta Phillips, de Sean Eden y de Lee Wall.

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Y lo hacen para presentar dos trabajos discográficos que han visto la luz casi de forma simultánea. Por una parte un EP que lleva por título «A place of greater safety» formado por cinco temas instrumentales que muestran su línea velvética más hipnótica, y por otra un nuevo álbum con título «A sentimental education».

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Este álbum, con el que definitivamente retoman su actividad discográfica tras el «Rendez-vous» del 2004, es un trabajo extraordinario integrado por peculiares versiones de canciones no habituales pero pertenecientes a artistas de contrastado renombre, tales como The Cure, Bob Dylan, The Velvet Underground, The Rolling Stones, David Bowie, Fleetwood Mac, Yes, Mercury Rev o Willy DeVille. A ellas se suma una rareza de la new wave perteneciente a un intérprete menos popular como fue Willie ‘Loco’ Alexander.

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No faltarán en su repertorio algunos de los temas que formaron parte de sus mejores tiempos en la década de los 90 tras la escisión de Galaxie 500, repartidos en singles, ep’s o álbumes de extraordinario nivel, tales como «Lunapark», «Bewitched», «Penthouse», «Pup tent» o «The days of our nights».

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Una cita altamente recomendable en Rambleta de Valencia que se incluye en este tour junto a otros lugares como Donosti, Santander, Madrid, Barcelona, Bilbao o Palma de Mallorca. Una apuesta segura de la que difícilmente saldrá alguien decepcionado.

Juanjo Mestre

El rock de L.A. anticipa el Deleste 2017

Deleste 2017
Encuentro previo con el rock del grupo L.A.
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Sábado 21 de octubre de 2017

El claustro gótico del Centre del Carme acogerá el rock americano de L.A. en una jornada gratuita y diurna. El grupo mallorquín será la principal baza del Sona el Deleste, un encuentro previo al Deleste 2017 que tendrá lugar el próximo 21 de octubre en el centro de Valencia.

Además de un par de propuestas nacionales por confirmar, el rap de Frida y el delicioso pop electrónico de Mireia Vilar ponen la nota valenciana de este ecléctico y festivo cartel que cuenta con la colaboración de Sona la Dipu y el patrocinio principal de Cervezas Alhambra.

El sueño de la organización de poder trasladar un pedazo del Deleste a un marco histórico como éste se hace así realidad. José Luis Pérez Pont, director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, señaló lo satisfactorio de apoyar “una propuesta musical con identidad propia que sigue reinventándose, incorporando ahora el elemento patrimonial que le ofrece el antiguo convento, reconvirtiéndolo en epicentro de la cultura contemporánea”. Por su parte, Enrique Borrás, director de Sona la Dipu, se mostró satisfecho ante la posibilidad que se brinda a las bandas de “actuar en este extraordinario emplazamiento, sin duda una experiencia inolvidable”.

El Deleste 2017 tendrá lugar dos semanas después, el 4 de noviembre, en Espai Rambleta. León Benavente, The Wedding Present, Enric Montefusco, Service Public Broadcastig o Cala Vento son algunas de las formaciones que componen un cartel todavía por rematar. Los abonos del Deleste ya están a la venta a 35 € + gastos de gestión a través de Notikumi.com.

El grupo L.A. Imagen cortesía de Rambleta.

El grupo L.A. Imagen cortesía de Rambleta.

MAGO SUN: MAGICSPECTACULAR en La Rambleta

MAGO SUN: MAGICSPECTACULAR
Fecha: 4 de febrero.
Lugar: Teatro de La Rambleta
Hora: 20:30h.

Compra tu entrada aquí
15 € / 18 €

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MagicSpectacular, el show más actual del Mago Sun, está lleno apariciones, desapariciones, levitaciones imposibles y magia interactiva. Luces, sonido, color y efectos impactantes con espectadores que flotan, transformaciones imposibles y grandes retos atrapan al público de principio a fin.

Se trata de un sorprendente y novedoso espectáculo para todos los públicos. El Mago Sun nos introduce en su gran universo mágico durante casi hora y media. Todo ello envuelto en un halo de misterio y una cuidada estética que consigue que volvamos a ilusionarnos y a soñar con lo imposible.

El Alavés Iñaki Ruiz de Galarreta, Premio Nacional de Magia y más conocido como Mago Sun, participó en sus primeros cursos de magia con trece años, y sólo con quince realizó su debut en un teatro de su ciudad natal. Desde entonces, ha continuado su formación con diversos magos.
En la actualidad, el Mago Sun es experto en escapes extremos, grandes ilusiones y levitaciones. Habilidades que se pueden disfrutar en sus espectáculos tanto de teatro como de televisión, y los cuales se caracterizan por su espectacularidad, cuidada escena, y magnífica luminosidad escénica.
Tras años de formación con maestros de la magia, asistencia a congresos internacionales y formación en el arte de las grandes ilusiones, el Mago Sun se erige como un referente en la rama de las grandes ilusiones en el panorama mágico nacional.

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Mapa ilustrado de Valencia

Valencia Se Ilustra
La Rambleta y Cervezas Alhambra
Sabors
C / Cádiz, 72. Valencia

Los  ilustradores talentosos siguen consolidando su arte como uno de los mejores reclamos culturales de Valencia. La Rambleta de la mano de Cervezas Alhambra abordan la segunda exposición de un proyecto nacido para impulsar a través de su trabajos un ‘mapeado’ de la ciudad, compuesto por las distintas visiones individuales que sobre ella tienen los dibujantes locales.

Ilustración de Raúl Salazar. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Ilustración de Raúl Salazar. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Tras unos primeros meses ensanchando la comunidad de ilustradores, el espacio Sabors, ubicado en la calle Cádiz 72 de Valencia, acoge los trabajos de los nuevos artistas encargados de dibujar ‘sus’ ciudades. Participan Raúl Salazar, con su visión de los históricos cines ABC Martí, Soy Cardo con una de las heladerías más emblemáticas en la Plaza de la Reina, Jotaká reimaginando la Plaza del Cedro, Inma Lorente apostando por el Cabanyal, Cachete Jack versionando el barrio del Carmen y Ada Díez con el Edificio La Unión y el Fénix, hipnótico en los aires urbanos.

Ilustración de Inma Lorente. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Ilustración de Inma Lorente. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Mediante su vertiente online a través de Instagram y con tres exposiciones trimestrales y una última agrupando el total de los trabajos, ‘Valencia Se Ilustra’ hila todas las partes que forman la ciudad a ojos de los ilustradores. Todo un año para conformar un caleidoscopio artístico con Valencia como protagonista.

El proyecto nace del impulso de Rambleta y Cervezas Alhambra para descubrir Valencia a través de quienes la protagonizan.

Ilustración de Soy Cardo. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

Ilustración de Soy Cardo. Imagen cortesía de Valencia Se Ilustra.

 

Cuentos narrados en cerámica

Once upon a time… (Érase una vez)
100 años de l’Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises
MuVIM
C / Quevedo, 4. Valencia
Hasta el 22 de mayo de 2016

Ahora que la batalla gira en torno al libro en papel o digital, va l’Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises e introduce otra versión de los cuentos y relatos utilizando precisamente la cerámica como soporte. No viene a competir con lo tradicional o lo moderno, simplemente a dejar constancia del valor de la cerámica como “material para la creación artística, más allá de su carácter objetual”, subraya María José Sanz, directora de la escuela que celebra su centenario. Lo hace con una muestra de trabajos en el MuVIM, obra de ocho ceramistas que han plasmado sus inclinaciones literarias sobre material cerámico.

El clásico de Lewis Caroll Alicia en el País de las Maravillas, el cuento francés El proxeneta de las flores, Los siete pecados capitales de Clara Moltó Gisbert, y otras diversas e imaginativas aproximaciones al relato conforman el trasfondo de la exposición. Expuestos en vitrinas o a modo de instalación escenográfica, el espectador puede aproximarse a ese mundo de los cuentos sintiendo el relieve, la textura y el pálpito de objetos y personajes ideados para navegar por tan sólida cerámica.

“Como la exposición iba a estar en un museo de la ilustración pensamos que lo ideal era que tuviera que ver con ella y con la literatura”, señala Sanz. Es una muestra que viene a continuar las celebradas en La Nau de la Universitat de València, esta de carácter más didáctico, y en La Rambleta, de cerámica contemporánea. Le seguirán otras en el Museo de Cerámica González Martí (28 de abril) y en el Centro de Artesanía (10 de mayo), para seguir conmemorando los 100 años de la Escuela de Cerámica de Manises.

Cerámicas de Sarah Maso en el MuVIM.

Cerámicas de Sarah Maso en el MuVIM.

En ‘Séquence narrativa’ de Sarah Maso sorprenden las tres piezas, “a modo de tebeo en tres dimensiones”, de un hombre que saboreando una taza de café se le escapa de entre las manos y cae a sus pies. Como especifica la autora en su proyecto, se trataba de ilustrar la trama característica de todo relato, con su “principio, desarrollo y final”. “Es como un cómic que en lugar de mostrarse sobre papel se hace en escultura”, explica Sanz. Porque ese es el objetivo de la exposición, “mostrar las posibilidades expresivas de la cerámica como objeto artístico desligado de su estricta funcionalidad”, precisó la directora.

Obra de Trini Roig en el MuVIM.

Obra de Trini Roig en el MuVIM.

Hay más soportes en forma de tazas, azucareros, teteras, cuencos, baúles, platos y vasijas, pero todos ellos están al servicio de un relato. Sofía Porcar se hace cargo de “todas esas palabras que desean salir de los libros” mediante su obra ‘Guardianes de papel’ realizada con porcelana, gres y barro. Esa misma imaginación literaria, sin que remita a relato alguno, se da en el trabajo de Aude Aliénor Martín, con sus ‘Cajas’ “alojando nuestros recuerdos”. Xema Cejudo hace lo propio en ‘Transiciones’, conjunto escultórico “pensado para la playa de Huelva, a modo de lengua de arena que entra en el mar, y que representa el ciclo del día y la noche”, comenta Sanz. Trini Roig utiliza los dibujos de su sobrina para conformar el más genérico ‘Cuento’.

Obra de Alicia Díaz en la exposición 'Once upon a time', en el MuVIM.

Obra de Alicia Díaz en la exposición ‘Once upon a time’, en el MuVIM.

Alicia Díaz se ocupa, valga la redundancia, de Alicia, la del País de las Maravillas. Lo hace centrando su trabajo en el capítulo 7 ‘La merienda de locos’, desplegando toda una vajilla surrealista. Patricia Vera pone el acento en los siete pecados capitales, mostrándolos mediante diversos rostros sobre cerámica. Y el gres y el collage le permiten a Myriam El Zein recrear al proxeneta de las flores del cuento francés. Once upon a time…(Érase una vez), expresión habitual para iniciar un relato, da título al conjunto expositivo. Porque también “érase una vez”, hace ya 100 años, que nació l’Escola d’Art de Ceràmica de Manises.

Instalación de Sofía Porcar en la muestra 'Once upon a time', en el MuVIM.

Instalación de Sofía Porcar en la muestra ‘Once upon a time’, en el MuVIM.

Salva Torres

‘The Third’ Kitty, Daisy & Lewis en Rambleta

Concierto de Kitty, Daisy & Lewis
La Rambleta
Bulevar Sur, esq. Pío IX, Valencia
Martes 24 a las 21:30

Los hermanos Kitty, Daisy & Lewis Durham son unos talentosos músicos y compositores cuyas raíces están en la tradición de cantar las canciones todos juntos en reuniones familiares, tocando cualquier instrumento que se les presente. Sus temas son una mezcla de Pop, R’n’B & Blues, Psychedelic Rock, Soul, Country, Jazz y Ska.

Han vendido más de un cuarto de millones de copias de sus discos, han agotado entradas en sus giras y han abierto para los conciertos de grandes bandas como Coldplay o Stereophonics.

Desde muy temprana edad, han inspirado a sus audiencias teniendo como fans los mismos a los que les gusta Amy Winehouse o Eagles Of Death Metal pasando por los de David Lynch y Dustin Hoffman. A veces en sus directos aparece su madre, la que fuera batería de Raincoats Ingrid Weiss, que se une a ellos al bajo, el original ‘Bombay Bad Boy’ Daddy Grazz a la  rhythm guitar y la leyenda de Jamaica Eddie ‘Tan Tan’ Thornton a la trompeta.

Los hermanos Kitty, Daisy & Lewis en una imagen promocional. Fotografía cortesía de la productora.

Los hermanos Kitty, Daisy & Lewis en una imagen promocional. Fotografía cortesía de la productora.

Han pasado los últimos tres años escribiendo canciones y construyendo un nuevo estudio analógico en Camdem Town. Una vez listo y con una mesa de 16 canales, sabían que querían llevar el tercer álbum a otro nivel en la composición, instrumentación, estilos, producción y sonido.

A un fan de ellos desde el principio, Mick Jones de The Clash, le entusiasmó involucrarse y como productor empezó los ensayos semanales con KD&L en sus casas, aprendiendo y tocando los temas, como cuando lo hizo con The Libertines. En la práctica, Jones se convirtió en el nuevo miembro de la banda durante los meses de ensayos y tocó en algunos temas.

Este nuevo disco fue grabado y acabado en el verano del 2014 y contiene influencias que van desde el blues al disco, pero siempre sonando como Kitty, Daisy & Lewis. Las historias de este álbum resuenan con estados de ánimo que te dejan tocado de una manera tanto alentadora como enervante. Con tres distintos compositores y multi-intrumentalistas en la banda, cada tema es una gema brillante que refleja una experiencia diferente.

Los miembros de Kitty, Daisy & Lewis en una imagen promocional se su último disco. Fotografía cortesía de Rambleta.

Los miembros de Kitty, Daisy & Lewis en una imagen promocional se su último disco. Fotografía cortesía de Rambleta.