Los secretos mejor guardados de Fermín Jiménez Landa

Abierto Valencia, fiesta de apertura de las galerías valencianas
Una persona viva y dos muertas, de Fermín Jiménez Landa
Premio a la Mejor Exposición
Viernes 21 y sábado 22 de septiembre de 2018

Abierto Valencia tienes sus secretos: los que formula Fermín Jiménez Landa en la galería Rosa Santos y que le ha valido el Premio a la Mejor Exposición del evento cultural que organiza la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunitat Valenciana (LaVAC). La muestra lleva por título Una persona viva y dos muertas, en alusión precisamente a la clave para guardar ese silencio que da carta de naturaleza a un secreto. El artista lo hace apropiándose de esta frase pronunciada por Benjamin Franklin: “Tres personas pueden guardar un secreto, si dos de ellas estás muertas”.

Y los secretos de los que se hace cargo Jiménez Landa en su exposición quedarán para siempre ocultos en las paredes de la propia galería. “He pintado de color naranja la altura del edificio por dentro, perforando la pared con agujeros profundos”. Agujeros en los que la gente introducirá en un papel aquello que no suelen verbalizar y quieren expresar, para que quede constancia de su secreto mejor guardado. “Las paredes se masillarán y no se sabrá lo que contienen esos mensajes”, explica el artista.

Responsables de Abierto Valencia. Imagen cortesía de LaVAC.

Responsables de Abierto Valencia. Imagen cortesía de LaVAC.

Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, fue quien desveló el premio ganador otorgado por la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, valorado en 3.000 euros. También se revelaron los tres Premios Adquisición entregados por DKV Seguros, Gandía Blasco y la Fundación Hortensia Herrero. La entidad aseguradora se hizo con obras de Alberto Beltrán (Luis Adelantado), Juan Fabuel (Shiras Galería) y Sebastián Chisari (Mr. Pink). Gandía Blasco se decantó por una pieza de Cristina Almodóvar (Set Espai d’Art), mientras que Hortensia Herrero apostó por otra obra de esta última artista y otra de Manuel Vilariño (Galería Punto).

El anuncio de los premiados se hizo un año más en el IVAM, donde su director José Miguel Cortés reveló la cifra que el museo destinará esta temporada a comprar obra en las galerías valencianas: 230.000 euros. “El IVAM confía en el trabajo de estas galerías”, afirmó. Luego explicó lo que no es ningún secreto: “Es un proceso largo y complejo de compra, que nos viene marcado por las líneas de adquisición”. Líneas a su vez marcadas por aquello que enriquece la colección del instituto valenciano. “No compramos artistas jóvenes, sino que nos centramos en Europa y el Mediterráneo”, al tiempo que subrayaba otro aspecto importante de la compra: “Menos cantidad de obra, pero más significativa”. “Un trabajo que dura meses”, agregó.

Lo que tampoco es un secreto, sino más bien una lacra, es la lentitud de la Administración pública a la hora de realizar los pagos. Por eso Amoraga quiso agradecer a las galerías “que nos permitan seguir acompañándolas, a pesar de las dificultades”, que las galerías “lo comprenden y lo sufren”. Y se explicó: “Somos lentas porque la ley nos obliga a seguir unos filtros. No siempre ha sido así, pero la Ley de Contratos cambió y ha sido un varapalo para todos”.

Fermín Jiménez Landa (segundo por la derecha), sonriente tras ser premiado en Abierto Valencia. Imagen cortesía de LaVAC.

Fermín Jiménez Landa (segundo por la derecha), sonriente tras ser premiado en Abierto Valencia. Imagen cortesía de LaVAC.

Rosa Santos, presidenta de LaVAC, se congratuló del presupuesto de compra del IVAM (“con ese presupuesto que se augura interesante”) y se limitó a respaldar el lamento de Amoraga: “Con el tiempo se van ajustando y cerrando mejor los acuerdos con la Conselleria de Cultura”. En lo que sí puso especial énfasis es en la energía que venía mostrando LaVAC con respecto al Abierto Valencia: “Queremos sensibilizar a los valencianos de la importancia que tiene acercarse a las galerías e iniciarse en el coleccionismo, porque el arte contemporáneo es el motor del conocimiento”.

El IVAM acogió la noche del viernes la fiesta de apertura de la temporada expositiva, tras una tarde de puertas abiertas de las galerías. El ARCO Gallery Walk, que ofrece visitas guiadas en una serie de rutas por las 16 salas valencianas, ha sido un éxito, recordó Santos, “porque el mismo día que se abrió, la página colapsó y hubo que cerrarla. El año que viene no volverá a suceder porque haremos tantas rutas como sean necesarias”. Caixa Popular, que junto al IVAM, la Conselleria de Cultura, DKV, Gandía Blasco, Fundación Hortensia Herrero, Ayuntamiento de Valencia, Palau de les Arts, Ética, the HUB y ARCO, patrocina el evento, ha promovido un premio popular mediante un link de su web, en el que el público decidirá la mejor exposición en un plazo de siete días.

Abierto Valencia, que ha acogido en el Palau de les Arts una mesa redonda protagonizada por Dani Levinas, poseedor de una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más ricas del mundo, celebra así su sexta edición y el objetivo de seguir creciendo: “No tenemos techo”, aseguró Rosa Santos, quien aventuró larga vida al evento, porque “los que nos dedicamos al galerismo lo llevamos en las venas”.

Momento en que se dieron  a conocer los premiados del Abierto Valencia 2018 en el IVAM. Imagen cortesía de LaVAC.

Momento en que se dieron a conocer los premiados del Abierto Valencia 2018 en el IVAM. Imagen cortesía de LaVAC.

Salva Torres

‘Donkeyote’ y ‘The Cut’ ganadores de DocsValència

II edición de DocsValència Espai de No Ficció
Premios del Jurado 2018

Los jurados de la II edición de DocsValència Espai De No Ficció ya ha dictaminado los mejores trabajos presentados a las secciones competitivas y a DocsLab, los proyectos presentados a la industria audiovisual. ‘Donkeyote’, el documental dirigido por Chicho Pereira, ha obtenido el galardón Panorama a la mejor película nacional dotado con 3.000 euros. ‘Judas’, de Alejandra Vera, Juan Carlos Carrano, Raúl Capdevila y Raúla Egües, han conseguido la mención especial del jurado.

‘Donkeyote’ es la historia de Manolo y un burro llamado Gorrión, con el que tiene una relación más que especial. Manolo tiene la intención de realizar una ruta por los EE UU en los años 70 y las trabas impuestas le obligan a superarse y a conseguir todo tipo de objetivos para poder realizar la hazaña con su amigo Gorrión. Esto le permite retomar la relación perdida con su familia más cercana.

La entrega de premios de DocsValència se ha celebrado en el Centre del Carme de Valéncia en un acto en que los ganadores han mostrado su satisfacción por el reconocimiento. En todos los casos, las proyecciones de las películas documentales han tenido un gran éxito de público en las siete sedes repartidas por toda la ciudad, desde el día 26 de abril al 6 de mayo de 2018.

David Segarra ha recibido el Premio Fragments 2018 a mejor cortometraje valenciano con ‘Savis de l’horta’. Fotografía cortesía de DocsValència.

David Segarra ha recibido el Premio Fragments 2018 a mejor cortometraje valenciano con ‘Savis de l’horta’. Fotografía cortesía de DocsValència.

Como mejor documental valenciano en la categoría Mirades, que tiene una dotación de 3.500 euros, ha sido elegido ‘The Cut’, la película dirigida por María Andrés y Ernest José Sorrentino sobre la ablación y en la que han participado doctores del hospital Doctor Peset de Valéncia. La mención especial de esta categoría ha sido para ‘Experiment Stuka’, de Rafa Molés y Pepe Andreu, la película sobre los ensayos nazis contra la población castellonense durante la Guerra Civil española.

La categoría Fragments de cortometrajes, ha sido para el valenciano David Segarra, con su película ‘Savis de l’Horta’. El mejor corto nacional ha sido ‘Buenos días España’, de los directores Sara Pisos, Irati Cano, Carlos Reyes y María Barceló.

En la sección DocsLab, en la que se ha reunido la industria del sector para premiar los mejores proyectos, la ganadora en MiradasDocs ha sido ‘Posidonia’, del alicantino Adán Aliaga. ‘Posidonia’ también se ha conseguido imponer en el premio À Punt Media, que además facilitará la compra de los derechos de la película por parte de la televisión pública valenciana.

Los directores del festival Nacho Navarro y Pau Motagut han felicitado a los ganadores y han explicado que DocsValència ya ha superado todas las expectativas y se ha convertido en un festival que tiene vocación de permanencia una vez consolidada la participación y la asistencia de público.

La jurado Laura Pérez con los ganadores María Andrés Pérez y Ernest José Sorrentino, Premio Mirades 2018 a mejor largometraje valenciano por 'The Cut'.  Fotografía cortesía de DocsValència.

La jurado Laura Pérez con los ganadores María Andrés Pérez y Ernest José Sorrentino, Premio Mirades 2018 a mejor largometraje valenciano por ‘The Cut’. Fotografía cortesía de DocsValència.

PREMIOS DEL FESTIVAL

Premio Panorama 2018 a mejor largometraje español
‘Donkeyote’
De Chico Pereira

Mención especial del Jurado
‘Judas’
De Alejandra Vera, Juan Carlos Carrano, Raúl Capdevila y Raúl Egües

Premio Mirades 2018 a mejor largometraje valenciano
‘The Cut’
De María Andrés Pérez y Ernest José Sorrentino

Mención especial del jurado Mirades
‘Experiment Stuka’
De Pepe Andreu y Rafa Molés

Premio Fragments 2018 a mejor cortometraje valenciano
‘Savis de l’horta’
De David Segarra

Premio Fragments 2018 a mejor cortometraje nacional
‘Buenos días España’
De Sara Pisos, Irati Cano Alkain, Carlos Reyes y María Barceló

Premios DocsLab

Premi MiradasDoc
‘Posidonia’
De Adán Aliaga

Premi Tribeca Film Institute
’505 o por qué adoramos los objetos’
De Miguel León Marcos

Premi À Punt Media
‘Posidonia’
De Adán Aliaga

Premi Plataforma VLC
‘Rapsodia sueca’
De Fran Ruvira

Premi Plataforma Espanya
‘Lobster Soup’
De Rafa Molés y Pepe Andreu

Premi DocsMX
‘Robin Bank o manual para expropiar bancos’
De Anna Giralt Gris
y
‘Lobster Soup’
De Rafa Molés y Pepe Andreu

Menció especial de los expertos DocsLab
‘Eguzkilorea’
De Irati Cano Alkain

Premi Agencia Freak
‘Eguzkilorea’
De Irati Cano Alkain

La jurado Eva Vizcarra con Chico Pereira, director de ‘Donkeyote’, Premio Panorama 2018 a mejor largometraje español. Fotografía cortesía de DocsValència.

La jurado Eva Vizcarra con Chico Pereira, director de ‘Donkeyote’, Premio Panorama 2018 a mejor largometraje español. Fotografía cortesía de DocsValència.

 

Sala Russafa entrega los VI Premios del Público

Entrega de los VI Premios del Público de Sala Russafa
Centre Cultural i Docent d’Arts Escèniques de Ruzafa
Denia 55, Valencia

Los Premios del Público de Sala Russafa han celebrado su sexta edición con una sencilla entrega en el Centre Cultural i Docent d’Arts Escèniques de Ruzafa.

Juan Carlos Garés, uno de los responsables de Sala Russafa, ha señalado que esta iniciativa nació con un doble propósito. Por una parte, el de paliar la ausencia de reconocimientos oficiales a los profesionales de las artes escénica. “Hoy en día, asociaciones como AVETID o AAPV también cuentan con sus propios galardones. Los de Sala Russafa son un granito de arena más en un objetivo común, apoyar a que se valore y estimule a quienes se esfuerzan por mantener el teatro, la danza, la música vivas”, ha apuntado Garés, quien espera que se hagan efectivos los galardones institucionales anunciados para 2018.

El segundo propósito era involucrar al público en la programación de la sala, permitiéndole expresar su opinión y ofreciéndoles la oportunidad de ejercer un papel más interactivo.

Tras cada representación, los espectadores han podido cumplimentar una papeleta puntuando del 1 al 10 el espectáculo que acababan de ver, exceptuando los producidos íntegramente por la compañía Arden, vinculada a la dirección del centro, o la propia Sala Russafa.

Al acabar la temporada de programación regular, se ha hecho el recuento de todos los votos recogidos, sacando una nota media de cada espectáculo para que no influyera la cantidad de espectadores que lo vieron ni el número de funciones ofrecido. Con ese sistema se busca dar las mismas oportunidades a todas las propuestas que han pasado por el teatro. Por este sistema se han otorgado 6 de las 10 categorías.  En el resto ha sido el propio centro cultural y los patrocinadores quienes han valorado diferentes aspectos.

Imagen de la entrega del Premio Menkes al Mejor Espectáculo de Danza, que ha recalado en la obra 'Moby Dick (el mal amor)', de la compañía Transfermove. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen de la entrega del Premio Menkes al Mejor Espectáculo de Danza, que ha recalado en la obra ‘Moby Dick (el mal amor)’, de la compañía Transfermove. Fotografía cortesía de los organizadores.

LA COMPAÑÍA ZARAGONAZA ‘LA CASA ESCÉNICA’ Y LAS VALENCIANAS ‘HIJOS DE ANTONIO’ Y ‘TONI APARISI-TRANSFERMOVE’, DISTINGUIDAS CON LOS PREMIOS DEL PÚBLICO DE SALA RUSSAFA

Varias entidades se suman a esta iniciativa de apoyo al sector de las artes escénicas. En las primeras seis categorías, el papel de los colaboradores ha sido el de dar nombre al premio y aportar el galardón, porque el voto ha sido exclusivamente de los espectadores.

El Premio Urban-Levante EMV al Mejor Espectáculo Valenciano de Teatro, en el que colabora el suplemento de ocio y cultura, ha sido para el montaje de ‘Últimas palabras de Copito de Nieve’, producido por la compañía Hijos de Antonio. Kika Garcelán dirige esta pieza escrita por Juan Mayorga que pasó por la sala en el mes de marzo.

El Premio Makma al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro, apadrinado por el portal cultural, ha recaído en ‘Marx en el Soho’, de la compañía La Casa Escénica, de Zaragoza. El éxito de Howard Zinn ha pasado por multitud de escenarios internacionales y llegó en octubre a Sala Russafa en un montaje dirigido por Esmeralda Gómez.

En cuanto al Premio Menkes al Mejor Espectáculo de Danza, en el que colabora la tienda especializada en vestuario para artes escénicas valenciana, el público ha escogido la pieza ‘Moby Dick (el mal amor)’, uno de los platos fuertes de apertura de la temporada y que volvió al escenario de Sala Russafa con motivo del Día Internacional de la Danza. La compañía de Toni Aparisi – Transfermove es la responsable de esta sensible propuesta creada y dirigida por el bailarín valenciano en la que se aborda la violencia de género.

El Premio C.C. Nuevo Centro al Mejor Espectáculo Teatral para Niños y Niñas ha sido para ‘El Tren Chimeneo’, de la formación Tras el Trapo, de Cádiz. Gaspar de la Zaranda dirige este homenaje a Gloria Fuertes que incluye textos originales, adaptaciones y extractos de historias creadas por la autora.

El Centro Comercial también ha apadrinado el Premio CC. Nuevo Centro al Mejor Espectáculo Teatral para la Primera Infancia, categoría de nueva creación. La Compañía Baychimo Teatro de Zamora ha recibido el galardón por ‘Todos sus patitos’, un espectáculo que adapta uno de los cuentos de Christian Duda, nominado para el Premio Alemán al Libro Infantil y Juvenil 2009.

Por último, el Premio Mondo Sonoro al Mejor Directo en Escena, en el que colabora la revista musical, ha sido para el espectáculo ‘Proyecto Blackstar’, dirigido por Remi Carreres, en el que interpretó en directo el último disco de David Bowie junto a Samuel Reina, Pablo ‘Andreas’ Pérez y Dani Cardona, apoyándose en proyecciones y animaciones audiovisuales del artista gráfico Epi Neuraska.

A diferencia de en los anteriores casos, el siguiente galardón lo ha decidido el propio centro cultural, atendiendo a criterios de innovación y originalidad escénica entre las propuestas que durante toda la temporada han pasado por el teatro. El Premio Sala Russafa al Espectáculo Revelación ha recaído en el montaje ‘Julio César’, de la formación valenciana Trece Teatro. Una versión del clásico de Shakespeare dirigida por Chema Cardeña, en la que se intercambian los roles, pasando los papeles masculinos a estar interpretados por mujeres y los femeninos por hombres.

Imagen de la entrega del Premio Sala Russafa al Mejor Espectáculo Revelación, que ha recalado en el montaje 'Julio César', de la compañía Trece Teatro.  Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen de la entrega del Premio Sala Russafa al Mejor Espectáculo Revelación, que ha recalado en el montaje ‘Julio César’, de la compañía Trece Teatro. Fotografía cortesía de los organizadores.

PREMIOS TAMBIÉN PARA LOS PROPIOS ESPECTADORES

Además de votar, el público de Sala Russafa también puede recibir reconocimientos. Es el caso del Premio Fundació Bromera al Mejor Trabajo Escolar. El centro cultural y los patrocinadores han escogido el de Albert Moreno Orengo, del Colegio San Luis Gonzaga. Y para el Premio Fundació Bromera al Mejor Colegio en Campaña Escolar han distinguido al Centro Educativo Gençana.

Por último, Sala Russafa y el Restaurante Lamaldo han patrocinado el Premio al Espectador 2017, escogido al azar entre todas las papeletas de votaciones recogidas. El galardón, que ha recaído en José Mª Cervell Pinillos, consiste en una invitación doble para la función que inaugurará la próxima temporada y una cena en el citado local.

El Centre Cultural d’Arts Escèniques i Docents Sala Russafa agradece a todos los colaboradores de esta iniciativa y a quienes han aportado su voto. Gracias a ellos se realiza este humilde reconocimiento a las propuestas que han pasado por el escenario del teatro durante su sexta temporada. Una iniciativa que defiende un concepto de espectador con un papel activo y una relación cercana entre quienes hacen posible las artes escénicas: sus profesionales y el público.

Imagen general de los diferentes galardonados y representantes de las entidades colaboradores de los VI Premios del Público de Sala Russafa. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen general de los diferentes galardonados y representantes de las entidades colaboradores de los VI Premios del Público de Sala Russafa. Fotografía cortesía de los organizadores.

 

Arte público en las calles de Mislata

Biennal Miquel Navarro
Diversas calles de Mislata (Valencia)
Artistas: Anja Krakowski, LUCE, Fermín Jiménez Landa, Edu Comelles, Verónica Francés, Art al Quadrat, Daniel Tomás, Pablo Bellot, Pepe Miralles y David Cantarero.
Comisaria: Alba Braza
Hasta el 21 de diciembre 2016

La Biennal Miquel Navarro se inauguró ayer hoy con diez proyectos de arte público y dos instalaciones cedidas por el artista que da nombre al certamen. Se trata de un ambicioso proyecto de arte contemporáneo en la calle, un itinerario en el espacio público que podrá ser visitado hasta el próximo 21 de diciembre. A los diez proyectos artísticos premiados en esta edición de la Biennal se unen esculturas cedidas ex profeso por Miquel Navarro.

Instalación cedida por el artista

Detalle de la instalación cedida por el artista Miquel Navarro

Una de ellas, “Cactus abombado”, se ha convertido además en imagen de esta edición de la Biennal. Tanto esta obra como una instalación de grandes dimensiones, “Tensión”, sorprenderán al público en dos espacios municipales: el emblemático Hort de Sendra y el centro sociocultural La Fábrica.
Con este proyecto cultural, el gobierno de Mislata recupera la que hasta 2008 se celebró bajo el nombre de Bienal de Escultura y Pintura, y que a partir de ahora se adapta a los nuevos tiempos como una convocatoria de arte público para artistas emergentes, con el entorno urbano como lienzo. Para el alcalde, Carlos Fernández Bielsa “el objetivo era recuperar este certamen porque da oportunidades a los artistas, ayuda a acercar el arte y la cultura a la gente y pone en valor la importancia y la generosidad de nuestro artista Miquel Navarro”.

Solar Power, instalación de Anja Krakowski

Solar Power, instalación de Anja Krakowski

Entre los diez proyectos premiados en la Biennal de Mislata -dotados con 1.500€- hay artistas con solvencia y renombre como la alemana Anja Krakowski, que recientemente ha creado el monumento de homenaje a las víctimas del Metro en Valencia, o LUCE, que jugará a modificar el espacio urbano en múltiples emplazamientos, utilizando únicamente elementos que ya había en la ciudad y cambiando cosas de lugar.
Otro de los nombres relevantes es el de Fermín Jiménez Landa, autor de la reciente instalación “Rayo Verde” en La Gallera o Pepe Miralles, que interviene con diferentes ideas en torno al VIH. El colectivo Art al Quadrat, Verónica Francés, Daniel Tomás, Edu Comelles, Pablo Bellot y David Cantarero completan la nómina de artistas premiados en la Biennal Miquel Navarro 2016.

Además, la Concejalía de Cultura ha programado diversas actividades para todas las edades, visitas guiadas con los artistas, itinerarios para estudiantes de primaria y secundaria, así como la presentación del catálogo, que recopilará todas las obras, la inspiración de sus propios artistas y el itinerario artístico explicado por la comisaria del certamen, Alba Braza.
Mislata se ha convertido ya en un potente foco de promoción cultural. A su prestigioso concurso de teatro en valenciano “Vila de Mislata”, a sus recuperados Premios de Literatura Breve y al joven festival de artes escénicas (MAC) se une desde hoy la Biennal de Mislata Miquel Navarro.

Obra de la pareja artística formada por Mónica y Gemma del Rey, Art al Quadrat

Obra de la pareja artística formada por Mónica y Gemma del Rey, Art al Quadrat

Imagen de portada: Obra de LUCE
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La Subterránea se alza con el Escènia

Escènia 2016
Muestra de Teatro Novel
Centro Social
C / Periodista Badía, 5. Foios (Valencia)
Del 6 al 16 de julio de 2016

La compañía valenciana La Subterránea se alzó como la gran ganadora del Festival Escènia recibiendo dos de los cuatro galardones con su última producción Martingala, en un certamen que contaba este año con cuatro producciones a competición.
El trabajo realizado por esta compañía, que componen Lucía Sáez, Ester Martínez, Lucía Abellán y Luna Soriano, se  vio recompensado con el primer premio otorgado por el jurado y con el premio de mención especial otorgado por el público. Martingala nació en una residencia de Espacio Inestable y  ha sido el resultado de dos años de investigación y creación colectiva.

Martingala, de La Subterránea. Imagen cortesía de Escènia.

Martingala, de La Subterránea. Imagen cortesía de Escènia.

Las componentes de esta compañía no sólo interpretan, sino que escriben a seis manos todos sus textos, acompañándolos de algunos versos de poetas como Alicia Es Martinez, y crean la puesta en escena con imágenes muy potentes. El resultado de una exquisita combinación de sus textos, la puesta en escena y la interpretación invita al público a reflexionar, reír, llorar y disfrutar con su teatro. Un teatro social, político, crítico y muy humano que llevó al público a llenar la casa de la cultura de Foios de aplausos cuando las componentes de La Subterránea recogieron emocionadas los premios.

Martingala, de La Subterránea. Imagen cortesía de Escènia.

Martingala, de La Subterránea. Imagen cortesía de Escènia.

Martingala habla de cómo la manipulación mediática nos afecta diariamente pero la compañía, que trabaja desde la sinceridad y valentía escénica y confesando sus preocupaciones e inquietudes, deja la reflexión de qué es y cómo se ejecuta en manos del espectador.

El primer premio otorgado por el público recayó para el espectáculo Nora de la compañía Survivors Producciones, un monólogo interpretado por la actriz valenciana Jessica Fortuny. Y la mención especial del jurado se otorgó al espectáculo Nag i Nel de la compañía Perros Daneses.

Todos los premios van acompañados de una dotación económica. Los primeros se dotan con 2.500 € y las menciones especiales con 1.000 €, una ayuda económica que apoya a estas jóvenes compañías que trabajan por crear arte en condiciones, en ocasiones, precarias. Ahora habrá que esperar un año más hasta la próxima edición de Escènia, que será la número XV en la que, según sus organizadores, “habrá más de una sorpresa para un cumpleaños tan especial”.

Martingala, de La Subterránea.

Martingala, de La Subterránea. Imagen cortesía de Escènia.

“Soy un narrador de imágenes”

Entrevista a Javier Saez Castán
Premio Nacional de Ilustración 2016

Hace solo una semana nos enterábamos de que el Ministerio de Cultura había otorgado el Premio Nacional de Ilustración 2016 a Javier Sáez Castán. Un merecido galardón a uno de los grandes profesionales del libro ilustrado en nuestro país al que avalan numerosas publicaciones. Javier Saez Castán le ha prestado un valioso tiempo a Makma para que podamos conocer su trabajo un poco mejor, ese que forma parte de su día a día.

¿Cómo te sientes al haber recibido el Premio Nacional de Ilustración?

Esta pregunta tiene una respuesta fácil: muy contento.

Según tu experiencia y sin tener en cuenta la compensación económica, ¿suelen estas menciones ayudar a los galardonados?

Eso espero. Los premios tienen varias caras, todas ellas buenas. Aparte de la ayuda material considero que es clave la difusión de tu trabajo. ¿En qué se traducirá todo esto? Todavía no lo sé. El tiempo lo dirá. Aunque creo que no es tanto el acceso a más trabajo, pues yo soy muy lento y si me dicen que voy a tener más  trabajo, me preguntaré quién lo va a hacer, sino que confío más bien en otro tipo de oportunidades como exposiciones o una mayor difusión de mi obra.

El jurado del Premio ha destacado tu capacidad de “construir mundos”. ¿A qué crees que se han referido?

No sé si esa observación está justificada, pero la verdad es que a mí me halaga mucho porque que realmente coincide con aquello a lo que yo aspiro. ¿Qué  quiere decir? Pues creo que habría que preguntarse a qué se refieren con la palabra “mundos” al hablar de libro ilustrado. Es una acepción adecuada ya que el referente que la gente suele tener desde fuera es el de un cuento con dibujos y, en este sentido, la ilustración actúa simplemente de acompañamiento, como una especie de ayuda para que la lectura sea más fácil. Esto no define lo que es un libro ilustrado y, precisamente, a raíz de esta alusión a los “mundos” se demuestra que un libro ilustrado es un trabajo de creación de un espacio imaginario, no una historia con dibujos. La lectura del libro ilustrado no es una lectura al uso donde tú abres el libro y lo lees. Es un espacio que el lector se encuentra cada vez que abre el libro, que luego puede visitar, abrir, encontrarse con él… Y así, la memoria va creando ese mundo, un mundo completamente visual.

¿Un ejemplo propio? 

Se puede entender muy bien abriendo el ‘Animalario Universal del Profesor Revillod’ que realicé en colaboración con Miguel Murugarren. Lo que se encuentra aquí, más que una historia, es precisamente un mundo. Un conjunto de imágenes de animales que aluden a una institución ficticia que los ha ido descubriendo. El lector va leyendo todo esto, lo va viendo, y va contruyendo ese mundo del que hablaba el jurado.

Una de las imágenes del Animalario del Universal del Profesor Revillod.

Una de las imágenes del Animalario del Universal del Profesor Revillod. Imagen cortesía de Javier Sáez Castán.

Queda patente en todas tus obras la creación de un imaginario propio, en este sentido, ¿cuáles son tus referentes conceptuales? 

Esta pregunta es la que a uno le gusta ya que te da la oportunidad de hacer un recorrido por tus preferencias, pero por otra parte es muy difícil. Mis preferencias son muchas en el terreno de la imagen y constantemente estoy consultando libros o películas, ya que considero que el hecho de sacar cosas de la nada es una idea un poco pretenciosa o romántica. Creo que realmente uno extrae ideas de su memoria, lo que no quiere decir que no sean tuyas porque de hecho es aquello que tienes en tu cabeza, lo que llámanos referentes. Uno de mis referentes básicos es, por supuesto, el propio libro ilustrado, en toda su amplitud. Si bien es cierto que en algún momento puntual han tenido importancia los cuentos infantiles, apenas suelo utilizarlos como referente. Por ejemplo, ya que hablábamos del ‘Animalario’, he referenciado ahí los libros de grabados del siglo XIX. También me interesa mucho la publicidad anterior a la Segunda Guerra Mundial como revistas de cualquier tipo con anuncios de cualquier cosa. Esto lo estoy consultando constantemente. Por supuesto, la propia Historia del Arte donde hay muchos pintores que me interesan, sobre todo dentro de la pintura realista pero cercana, como podría ser la pintura realista del siglo XX centrándonos en autores como Hammershoi, Hopper o Wyeth dentro de la pintura americana.

Siempre pienso que elegir unos referentes es olvidar el resto, y quisiera recalcar que no es así. Tampoco  quiere decir que sea lo que más me gusta sino lo que más utilizo. Me gustaría destacar además la historia del cómic, como ‘Little Nemo’, la primera etapa de Flash Gordon de Alex Raymond o Fletcher Hanks, un autor de cómic bastante extraño que he descubierto hace poco. Es imprescindible para mi muchos cómics antiguos y mucho cine. El cine me ha ayudado mucho a entender que es un libro ilustrado, a entenderlo como una producción donde hay imagen pero también hay narrativa, por ello quizá consulto a menudo libros de cine de años 20 y 30.

Trabajas y has trabajado como ilustrador de textos de diferentes autores, así como ilustrando los tuyos propios, ¿te enfrentas a cada trabajo con una actitud diferente?

La mayoría de veces mi trabajo es una co-creación, donde el libro se va realizando a la par, como si fuera una película o una construcción teatral. Pero sí que es cierto que cuando te dan el texto ya terminado trabajas de una forma diferente. En mi manera de trabajar la ilustración es el punto de partida. Soy un narrador de imágenes.

¿Consideras qué se puede hacer de los libros auténticos objetos artísticos?

El libro es un medio de expresión artística, pero no porque uno aspire al arte como una especie de categoría especial sino simplemente entendiendo el arte como una forma de comunicación, de creación. Y entiendo que si has hecho un libro donde has conseguido plasmar un mundo o proponerlo al lector, eso ya es una obra de arte, ese momento que tiene esa capacidad de representación y de comunicación.

Imagen extraída de 'Extraños' (2014). Imagen cortesía Javier Saez.

Imagen extraída de ‘Extraños’ (2014). Imagen cortesía Javier Saez.

Te han definido en otras ocasiones como especialista en libros e ilustraciones infantiles ¿cómo definirías ese particular público?

Es verdad que a veces, se van escribiendo cosas y tú no estás ahí para desmentirlas, por lo que si me preguntas si trabajo para público infantil, yo te diría que no. Otra cosa es que me consideren un autor de libros infantiles, que me parece muy bien, pero no tengo una intención de dirigirme especialmente a los niños. Sí creo que los niños suele ser muy buenos lectores ya que se toman muy en serio las imágenes. Por experiencia sé que a los años les suele gustar mucho los libros ilustrados pero no pienso ellos a la hora de trabajar, aunque sé que es un público exigente, y me gusta.

Y por último, ¿te va a permitir este Premio tomarme algún descanso, o ya estás inmerso en nuevos proyectos? 

El descanso tendrá que esperar. Tenía un trabajo previo en el que hace unos meses que estoy trabajando, precisamente otro animalario realizado junto con Miguel Murugarren que es urgente de terminar. El descanso vendrá más adelante, probablemente al año que viene. No quiero ni pensarlo.

María Ramis

Art for Change “la Caixa” 2016

Convocante: Obra Social “laCaixa”
Dotación: 25.000 euros por proyecto, como máximo
Modo de presentación: aplicación online
Plazo de admisión: hasta el 1 de junio de 2016

BASES DE LA CONVOCATORIA 2016
Participar en actividades artísticas reporta beneficios tanto individualmente como colectivamente. Individualmente, puede producir cambios en aspectos como la confianza en uno mismo, las habilidades o aptitudes, y el desarrollo de la persona. Estos beneficios pueden contribuir a un mayor cambio social, a través del refuerzo de la confianza, especialmente de grupos minoritarios o en situación de vulnerabilidad, el fomento de la comunicación y la contribución a la cohesión social. Del mismo modo, la participación en proyectos artísticos puede favorecer la relación entre las personas y su entorno; ofrecer espacios neutrales de relación, de intercambio y de convivencia, y mejorar las capacidades organizativas y de cooperación de una comunidad o grupo social.

1. OBJETIVO DE LA CONVOCATORIA
1.1 Esta convocatoria tiene como finalidad apoyar a equipamientos y entidades culturales y a artistas que quieran desarrollar proyectos artísticos que impliquen la participación de colectivos en situación de vulnerabilidad o personas de un mismo entorno o barrio, con el objetivo de favorecer procesos de transformación social. A través de un proceso creativo, ofrecemos a estos colectivos:
• Participar en el arte y la cultura y entrar en contacto con ellos. • Tener voz.
• Dar visibilidad a escala social.
• Ofrecer igualdad de condiciones y de oportunidades.
• Contribuir al empoderamiento de personas o de colectivos a través de un proceso artístico.
1.2 En este sentido, a la vez que favorecemos aspectos de desarrollo personal, también podemos ayudar a involucrar a estos colectivos en proyectos de creación artística que contribuyan a la regeneración y mejora ambiental de barrios y comunidades.
1.3 Las entidades de carácter social no pueden presentar proyectos a esta convocatoria, pero pueden hacerlo en otras convocatorias organizadas por la Obra Social ”la Caixa” a través del Programa de Ayudas a Proyectos de Iniciativas Sociales.
2. REQUISITOS Y CRITERIOS DE VALORACIÓN DE LOS PROYECTOS
2.1 En general, hay que tener en cuenta que se valorará de manera favorable:
• Que en el proyecto intervengan profesionales de la disciplina artística elegida para el proyecto.
• Que la actividad responda a criterios de innovación, calidad y excelencia.
• Que la actividad se fundamente en una identificación de necesidades objetiva y que estas necesidades definan y justifiquen el motivo.
• Que exista coherencia y correspondencia entre los objetivos definidos, los medios necesarios para la realización de las actividades del proyecto y los resultados que se esperan.
• Que se prevea un plan de continuidad y se asegure su sostenibilidad.
• Que se trate de una iniciativa de nueva creación.
• Que la actividad se desarrolle en territorios donde no hay experiencia en el uso del arte y la cultura como herramientas de intervención social.
• Que se facilite el trabajo en grupo y la cooperación entre los participantes y los profesionales que intervengan en el proyecto, especialmente durante el proceso de creación.
• Que se fomenten espacios neutrales de relación, intercambio y convivencia entre los participantes que faciliten la cooperación, el asociacionismo y el voluntariado.
• Que se refuercen conceptos como la identidad o la autoconfianza y se mejoren las capacidades organizativas, de cooperación y de autogestión de una comunidad.
• Que la actividad sea gratis para los participantes.
• Que el material artístico adjuntado no muestre proyectos artísticos de intervención social ni los procesos que los acompañan. En el apartado de la aplicación web donde hay que adjuntar el material artístico que deberá evaluarse, también se podrá adjuntar material que muestre procesos y proyectos artísticos desarrollados en clave social, pero se considerará como complementario y en ningún caso sustituirá en términos de evaluación la muestra artística que debe garantizar la profesionalidad de los artistas y las entidades culturales solicitantes.
2.2 La convocatoria no incluye los proyectos con actuaciones fuera del territorio español.
2.3 La convocatoria no prevé proyectos dirigidos a congresos, jornadas, seminarios o exposiciones, ni publicaciones en ningún tipo de soporte (libros, vídeos, CD…).
3. REQUISITOS DE LOS EQUIPAMIENTOS Y ENTIDADES O DE LOS ARTISTAS SOLICITANTES
3.1 Los equipamientos y entidades culturales o los artistas solicitantes deben reunir los siguientes requisitos:
• Estar constituidos legalmente y haber sido inscritos en el registro correspondiente con una antigüedad mínima de un año en el momento de presentarse a la convocatoria (excepto los organismos de la Administración pública).
• Presentar un proyecto que tenga que desarrollarse en el territorio español.
• Recoger, entre los objetivos institucionales de la entidad, la realización de actividades relacionadas con la temática de la convocatoria.
• Disponer de las estructuras necesarias para garantizar la consecución de los objetivos del proyecto.
• Estar al corriente del cumplimiento de las obligaciones con CaixaBank, S.A. A tal efecto, la entidad autoriza a CaixaBank, S.A. y a la Obra Social ”la Caixa” a realizar las comprobaciones oportunas.
• Estar al corriente de las obligaciones fiscales y laborales.
• Haber justificado correctamente las ayudas concedidas por la Obra Social ”la Caixa” en años anteriores.
• Cada entidad solicitante podrá presentar un máximo de dos proyectos a las convocatorias de ayudas a iniciativas sociales que organiza la Obra Social ”la Caixa” este 2016. En caso de aprobación del primer proyecto presentado, se desestimará el segundo.
(…)

5. SISTEMA DE EVALUACIÓN Y PUNTUACIÓN
El sistema de evaluación de los proyectos presentados se divide en dos fases:
5.1 Evaluación artística. Un comité formado por expertos en cada una de las disciplinas artísticas que se pueden presentar a la convocatoria de Art for Change ”la Caixa” (artes plásticas, teatro y circo, danza, fotografía y vídeo, música y literatura) evalúa en clave artística los equipamientos y entidades culturales y los artistas que se presentan. Dicha evaluación se lleva a cabo a través de la valoración cualitativa del material artístico adjuntado. Este material artístico debe garantizar que tanto las entidades culturales como los artistas se dedican profesionalmente al mundo de la cultura. Los solicitantes (artistas y entidades culturales) que superen esta primera fase de la evaluación pasarán a la segunda, centrada específicamente en valorar el proyecto presentado.
5.2 Evaluación del proyecto presentado. Un comité de expertos se encarga de estudiar y evaluar los proyectos según los requisitos y criterios que se especifican en el apartado 2 de estas bases.
La evaluación artística tiene un valor del 40 % de la nota final y el 60 % restante corresponde a la valoración del proyecto.
(…)
10. FORMALIZACIÓN DE LA COLABORACIÓN
10.1 La Obra Social ”la Caixa” y cada uno de los equipamientos, entidades culturales o cada uno de los artistas con proyectos aprobados suscribirán un convenio de colaboración sujeto a la legislación vigente, que terminará el 31 de diciembre de 2017.
10.2 El importe de la ayuda concedida se hará efectivo en una cuenta de CaixaBank vinculada al equipamiento, o entidad solicitante, o al artista. El equipamiento, la entidad o el artista se comprometen a que la gestión del proyecto se haga mediante dicha cuenta.
10.3 En este documento se especifican los derechos y las obligaciones de ambas partes y, entre otros puntos, se incluyen los siguientes:
• Plazo de inicio y finalización del convenio
• Importe de la ayuda concedida
• Forma de pago
• Seguimiento del proyecto (informe, visitas de evaluación, memoria final) • Justificación económica del importe total del proyecto
10.4 Hay que tener en cuenta que, en caso de que los equipamientos, entidades culturales y/o artistas se presenten conjuntamente, uno de ellos deberá actuar como gestor de la ayuda.
10.5 Si transcurrido el plazo de un año desde la comunicación de la resolución no se ha firmado el convenio de colaboración, se entenderá que el equipamiento, entidad cultural o el artista renuncia a la ayuda solicitada.
10.6 El abono del importe de la ayuda concedida se realiza mediante dos pagos: el primero, del 80 %, una vez firmado el convenio de colaboración. Este pago se realizará una vez tramitados el convenio y la carta de pago y comprobada la presentación de los certificados de la Agencia Tributaria y de la Seguridad Social vigentes.
10.7 El segundo, del 20 % restante, una vez presentadas y aprobadas la memoria final del proyecto llevado a cabo y la justificación de gastos.

Bases completas y más información

X edición de la Nit de L’art

X edición de la Nit de L’art
EASD l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló
Plaça de Fadrell 1, Castellón
13 de mayo de 2016 a las 20:00h

Un año más l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló se suma a la noche más blanca de la capital de La Plana como uno de los centros más participativos y activos. Este año bajo el lema de ‘La Nit Projectada’, profesores y alumnos se vuelcan en la décima edición de la Nit de l’Art. El viernes 13 de mayo, desde las 20.00 hasta las 1.00 horas, l’EASD será uno de los epicentros del acto cultural más multitudinario de los que se organizan en Castellón.

Bajo el paraguas de ‘La Nit Projectada’, los alumnos han realizado una instalación de arquitectura efímera con diferentes talleres abiertos a la participación de los visitantes; Photocall Creativo, Gyaku, Monstruos de Papel y cerámica Rakú. El público que se acerque también tendrá ocasión de visitar los diferentes stands expositivos con obras de los alumnos de la escuela. Con el pistoletazo de salida de la Nit de l’Art, a las 20.00 horas, se inaugurará la exposición de Proyectos Finales 14-15.

Además, en la escuela se puede visitar actualmente la exposición de fotografía “Foster Sèries I i II’ que participa en el programa de Imaginària, organizado por la Universitat Jaume I y la exposición de las obras seleccionadas en los Premios J.A. Mestre 2015, que promueve la Confederación de Escuelas de Artes Plásticas y Diseño.

Cartel de la actividad. Imagen cortesía de la organización.

Cartel de la actividad. Imagen cortesía de la organización.

Becas Acciona Sur Escuela 2016-2018

Convocante: ACCIONA
Dotación: 5 becas de 13.000 euros cada una
Plazo de admisión: hasta el 31 de marzo de 2016
Modo de presentación: formulario vía e-mail

ACCIONA, Empresa asociada de SUR, concede 5 becas de 13.000 euros para el curso académico 2016-18 para alumnos de nuevo ingreso, facilitando el acceso a la formación a alumnos latinoamericanos y españoles seleccionados en base a su trayectoria, potencial y motivación, así como a su situación económica.
Dotación
Cada beca ACCIONA tiene una dotación de 13.000 euros correspondientes a la matrícula de los dos años del curso académico 2016-18 (6.500 euros correspondientes al año académico 2016-17; 6.500 euros correspondientes al año académico 2015-16).
SOLICITUD Y ADJUDICACIÓN
Calendario:
31 de marzo de 2016 a las 11.00h. (hora española) Último día para presentar solicitudes. 15 de abril de 2016: Anuncio de alumnos seleccionados
18 de abril de 2016: Fecha límite para confirmar la aceptación de la beca
Documentación y procedimiento para solicitar una beca:
Para solicitar una beca ACCIONA para el curso académico 2016-18 deberás enviar
a info@surescuela.com la siguiente documentación antes de la fecha de cierre de convocatoria:
Currículum vitae
Carta de motivación explicando tu interés y objetivos para ingresar en la Escuela SUR Trayectoria artística. Formación, trabajos realizados, portfolio artístico
Fotocopia de DNI o pasaporte
Carta de solicitud de beca. Descarga aquí el modelo.
Selección
La dirección de SUR Escuela de Profesiones Artísticas seleccionará a los becados. El proceso sigue estas etapas:
Revisión de la documentación recibida Preselección de candidatos
Entrevista personal con los candidatos preseleccionados. Nos pondremos en contacto contigo por correo electrónico para ofrecerte una fecha de entrevista. Los candidatos que no puedan desplazarse a Madrid podrán hacer la entrevista vía Skype o por teléfono.
Solicitud de documentación acreditativa de las circunstancias económicas expuestas en la solicitud Fallo: la Escuela comunicará por correo electrónico el resultado de la selección el 15 de abril de 2016.
Aceptación
Los alumnos seleccionados deberán enviar la carta de aceptación que se adjuntará al correo electrónico de selección antes del 18 de abril de 2016.
Los alumnos latinoamericanos deberán además remitir antes del 30 de junio copia del billete de avión y del pasaporte, visado o permiso de residencia que les permita la estancia en España durante el curso.
Renovación
Es requisito para mantener la beca en el segundo año obtener el informe favorable de la Dirección Académica de SUR Escuela de Profesiones Artísticas, en base a la asistencia, aprovechamiento,
participación activa y trabajo realizado. La Escuela se reserva en caso contrario el derecho a retirar la beca y asignarla a otro alumno.
INFORMACIÓN Y CONTACTO
info@surescuela.com +34 666 525 211 / +34 912 985 516
Más información

Becas Fundación Botín de Artes Plásticas

Convocante: Fundación Botín
Dotación: 184.000 euros
Modo de presentación: formulario web
Plazo de admisión: hasta el 6 de mayo de 2016

La Fundación Botín convoca 8 Becas de Artes Plásticas destinadas a formación, investigación y realización de proyectos personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos teóricos) para artistas de cualquier nacionalidad. De ellas 2 becas se destinarán con prioridad a españoles menores de 30 años para trasladarse al extranjero con objeto de continuar su trabajo, estudio o estancia en residencia.
Las ayudas serán directas, indivisibles e intransferibles. No cubren las prestaciones familiares.
El disfrute de esta ayuda es incompatible con cualquier otra ayuda institucional para el mismo concepto.

1. DURACIÓN
El tiempo de disfrute de esta beca será de 9 meses. Las becasnfuera del lugar de origen, pueden prorrogarse por otro periodo, previa solicitud anual en los plazos de la convocatoria pública.
2. DOTACIÓN
El importe de cada una de las becas es de 23.000 €.
Este importe comprende los conceptos de viajes, alojamiento, manutención, alquiler de estudio, etc.
Estas cantidades se incrementarán con el seguro médico (sólo si existe cambio de pais de residencia).
Estas becas están sometidas a la fiscalidad vigente en España.
Forma de pago: 45% al inicio del disfrute, 25% en los dos trimestres naturales siguientes y 5% a la recepción de la memoria final (apartado 4, punto 4).
3. CONDICIONES
La ayuda se disfrutará a partir de su concesión, por el periodo pactado y sin interrupción. Es imprescindible su inicio antes de finalizar 2016.
Se considerará definitivamente adjudicada cuando en la Fundación haya tenido entrada la aceptación escrita del solicitante.

4. COMPROMISOS
La ayuda de la Fundación Botín deberá ser citada en cuantabdocumentación se genere durante el plazo de disfrute de la beca.
Si de la beca surgiera la posibilidad de alguna publicación, la Fundación Botín tendrá derecho preferente a realizarla. En caso de renunciar a ello, en la publicación deberá figurar su calidad de becario de la Fundación Botín.
La Fundación Botín podrá, durante el disfrute de la beca, directamente o por delegación, evaluar el aprovechamiento y desarrollo del proyecto presentado.
El becario se compromete a enviar a la Fundación Botín, en el mes posterior a la finalización de su beca (fecha límite 30 noviembre de 2017), una memoria en que, según los objetivos marcados en la solicitud, se realice una evaluación final sobre resultados y aprovechamiento de la misma, acompañada de la documentación gráfica de los trabajos realizados. A su recepción se dará por finalizada la beca, abonándose el 5% pendiente de pago.
El calendario de exposiciones de la Fundación Botín incluye en primicia los trabajos realizados por los artistas durante el periodo de disfrute de la beca, para lo que deberán facilitar la información, documentación y préstamo de obra que se les solicite, comprometiéndose a no exhibir de forma individual en Cantabria antes de esta cita.
En el caso de que la Comisión Asesora lo considere se adquirirá obra de los artistas seleccionados. Esta adquisición puede ser posterior a la finalización de la beca y en el precio final de dicha adquisición deberá reflejarse el apoyo económico de la Fundación.
El incumplimiento de cualquiera de las normas establecidas permitirá a la Fundación actuar como lo estime conveniente.

5. DOCUMENTACIÓN
Se deberá rellenar el formulario de solicitud a través de la web www.fundacionbotin.org
El resto de la documentación debe enviarse obligatoriamente en papel haciendo constar en el sobre BECA DE ARTES PLÁSTICAS. Es obligatorio se haya cumplimentado formulario en la web al que poder asociar la documentación.
La documentación aportada a la solicitud será preferentemente en español, se aceptará excepcionalmente en inglés.
Por cuestiones de organización y valoración la documentación del aspirante debe presentarse en formato DinA4 ocupando un máximo de 40 DinA4 por una sola cara (no debe tener grapas, ni estar encuadernada). Se desestimará toda solicitud que no se ajuste a esta norma. En caso de proyectos audiovisuales, el artista podrá aportar un DVD acompañando al dossier exigido.
El dossier presentado a la convocatoria de esta beca no se devolverá tras la resolución de la misma.
La Fundación se reserva el derecho de solicitar, previa indicación del jurado, la presentación de documentación complementaria
(…)

6. SELECCIÓN
El jurado nombrado al efecto hará la selección. El fallo de la Fundación Botín será inapelable. El jurado se hará público una vez cerrado el plazo de recepción de solicitudes.
7. PLAZOS
El plazo para cumplimentar el formulario de solicitud en la web y recibir la documentación en la Fundación Botín finaliza el 6 de mayo de 2016. Imprescindible cumplimentar el formulario en la web en el plazo establecido.
Se aceptará la documentación recibida en la Fundación Botín en la semana posterior al cierre de la convocatoria y cuyo matasellos corresponda al 6 de mayo de 2016 o fecha anterior.
La decisión se dará a conocer a partir del 4 de julio de 2016 a través de la web: www.fundacionbotin.org

Más información y bases completas
Imagen de portada: Momento de la reunión del jurado en la pasada edición.