«Cinema Jove es del todo independiente»

Desayunos Makma en Lotelito
Con Rafael Maluenda, director del Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove

“Me acuesto y me levanto con Cinema Jove”. Y así ha sido durante los últimos 16 años; todo el siglo XXI. Incluso más, si tenemos en cuenta que Rafael Maluenda ya formó parte del equipo de José Luis Rado, de 1997 a 1999. “He vivido con el festival a lo largo de todos estos años”. Y lo ha hecho, remarca, desde “la más absoluta independencia, donde todo el mundo ha tenido cabida”. Al margen de los anunciados vientos de cambio político, Maluenda subraya: “Eso es lo que yo ofrezco”. Eso y su carácter “vocacional” hacia un certamen que ama: “Yo quiero mucho a este festival”.

Rafael Maluenda, durante un momento de la entrevista en los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Rafael Maluenda, durante un momento de la entrevista en los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

«La película de clausura es ahora mi quebradero de cabeza»

De hecho, si hay algo que en estos momentos le puede quitar el sueño es no saber todavía con qué película clausurará el festival: “Te juro que no lo sé”. Es más: “Uno de mis quebraderos de cabeza es la película de clausura, que no la tenemos ni siquiera a la vista”. He ahí su única preocupación. “¡Eso es un vértigo!” Lo demás son elucubraciones en torno a un festival en el que ya piensa a futuro. “Tengo en mente una 31ª edición distinta en algunos aspectos estructurales, que tendré que analizar cuando pase la presente edición”.

Rafael Maluenda y Eva Montesinos, responsable de Comunicación de Cinema Jove, en un momento de la entrevista. Fotografía: Fernando Ruiz.

Rafael Maluenda y Eva Montesinos, responsable de Comunicación de Cinema Jove, en un momento de la entrevista. Fotografía: Fernando Ruiz.

“¿Qué aspectos?”

“Las dos secciones oficiales son innegociables, pero sí me gustaría que el resto de secciones respondieran a otros planteamientos que tengan en cuenta dinámicas relacionadas con la cultura actual”.

«La apuesta cultural de Cinema Jove no es habitual en Valencia»

En cualquier caso, Maluenda no tiene arrobo en manifestar que Cinema Jove viene haciendo una “apuesta cultural que no es habitual en esta ciudad”. ¿A qué se refiere? A la manera en que el festival ha acercado el cine y sus directores al público de forma “relajada, cálida, en una atmósfera de total complicidad”. Y hace un ejercicio de memoria: “Recuerdo aquellos encuentros nocturnos en El Negrito [del barrio del Carmen], con Stephen Frears cuando vino a presentar Las amistades peligrosas y se tomaba una cerveza tranquilamente en medio de la gente”.

Rafael Maluenda, en un momento de la entrevista. Fotografía: Fernando Ruiz.

Rafael Maluenda, en un momento de la entrevista. Fotografía: Fernando Ruiz.

Rafael Maluenda lleva, por todo ello, el festival en las venas, pese al carácter eventual con el que dice haber entrado. “Yo siempre he pensado, de hecho, que era una opción provisional”. E ironiza (“espero que se entienda así”) sobre la provisionalidad en la Administración que suele convertirse en “algo crónico”. Y como en los rótulos de algunas películas, 16 años después ahí lo tienen, lamentando, pese a todo, algunas cosas.

«Me gustaría contar con un Premio del Público»

“Me habría encantado contar con un Premio del Público dotado económicamente, porque revitaliza mucho el festival”. Algo que ha resultado imposible por culpa de los malditos recortes presupuestarios. “Es un presupuesto muy escaso para un festival de estas dimensiones”. Cinema Jove, he ahí otro de sus lamentos, llegó a ser “el segundo festival en importancia, tras el de Clermont Ferrand, en el mercado de cortometrajes”. Recuerda que hasta 2007, año en que se tuvo que cancelar, había un catálogo especial a disposición de compradores de todo el mundo que venían a Valencia en busca de cortos españoles e iberoamericanos principalmente”.

Rafael Maluenda, en un momento de la entrevista. Fotografía: Fernando Ruiz.

Rafael Maluenda, en un momento de la entrevista en los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Insiste en el “privilegio” que tiene Valencia de contar con un festival que “acerca el mundo de la cultura y del cine de forma tan fresca y relajada”. De igual forma que asimila como puede la escasa difusión mediática de películas y directores poco conocidos, pero que “pasado mañana son los mismos que luego ganan todos los premios, y el valor de Cinema Jove es que los presenta en primicia”. En este sentido, habla de “pedagogía de cara a los medios” y de la necesidad de un mayor presupuesto “con el fin de impulsar la difusión”. Hasta entonces, confía “en los muchos amigos que tenemos en el sector” para conseguir esa película de clausura que tanto se le resiste.

Rafael Maluenda, director de Cinema Jove. Fotografía: Fernando Ruiz.

Rafael Maluenda, director de Cinema Jove. Fotografía: Fernando Ruiz.

Salva Torres

Radio City, 15 años de amor al ‘corto’

XV Festival Internacional de Cortometrajes Radio City
Radio City
C / Santa Teresa, 19. Valencia
Del 15 de abril al 13 de mayo
Lunes, miércoles y domingos, a las 20.30h

El Festival Internacional de Cortometrajes de Radio City llega a sus 15 ediciones reflejando el buen pulso creativo en formato ‘corto’. Los trabajos llegados de los cinco continentes y con muy diversos formatos y géneros a concurso ascienden  en esta ocasión a 525, de los cuales 69 serán proyectados en Radio City entre el 15 de abril y el 13 de mayo. Se trata de una selección muy cuidada y actual de cortos de diferentes nacionalidades, con un gran peso de producción española, que serán proyectados los lunes, miércoles y domingos en el local de la calle Santa Teresa de Valencia.

Fotograma del cortometraje '0,60mg', de Gerard Martí Rodriguez. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma del cortometraje ‘0,60mg’, de Gerard Martí Rodriguez. Imagen cortesía de Radio City.

Como en años anteriores, los domingos serán días de proyecciones especiales de cortos valencianos. En cuanto a la producción europea, estará ampliamente reflejada con trabajos de Francia, Alemania o Bélgica. También cabe destacar las aportaciones de países asiáticos o latinoamericanos. En la selección de cortos, no faltarán la animación, el drama, la comedia, el terror o el documental.

Fotograma del corto de animación 'The Dirdy Birdy Redux', de John R. Dilworth. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma del corto de animación ‘The Dirdy Birdy Redux’, de John R. Dilworth. Imagen cortesía de Radio City.

Y, como en cada edición, el ganador del festival tendrá una recompensa económica de 1.500 €. Un premio escogido por el jurado del festival compuesto por: Panxo Barrera, músico de cine y profesor de creatividad; Xavier Crespo, director de Dacsa Produccions, Daniel Gascó, crítico de cine y responsable del videoclub Stromboli, y Luis Padilla, director del Festival.

Fotograma del cortometraje 'Cara de caballo', de Marc Martínez. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma del cortometraje ‘Cara de caballo’, de Marc Martínez. Imagen cortesía de Radio City.

Esta edición de 2015 cuenta con un nuevo premio, ya que Beniwood Distribution se incorpora al palmarés del festival entregando un premio de Distribución consistente en el envío a 50 Festivales Nacionales e Internacionales valorado en 300€. Además, los clásicos premios de otras ediciones: El Premio del Público, el Premio al mejor corto de animación o el Premio a la Mejor Banda Sonora Original, otorgado por Musimatge, la asociación de músicos de cine de la Comunitat Valenciana.

Fotograma del corto 'Creo que te quiero', de Lucía Forner. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma del corto ‘Creo que te quiero’, de Lucía Forner. Imagen cortesía de Radio City.

Además, los Premios Tirant Avant 2015 y, como en la pasada edición, Entropía (Inteligencia y Creatividad Estratégica) que premia la creatividad e innovación de los cortos, otorgado por la asociación Entropía. La entrega de premios se realizará el viernes 13 de mayo a las 20.30 horas en una fiesta de clausura dónde se conocerán los premios del jurado.

Fotograma del cortometraje 'Abriendo puertas', de Tomás Bases. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma del cortometraje ‘Abriendo puertas’, de Tomás Bases. Imagen cortesía de Radio City.

‘Desconocido’ gana el Festival La Cabina

Desconocido, Premio al Mejor Mediometraje
VII Festival Internacional de Mediometrajes La Cabina
Del 6 al 16 noviembre de 2014

‘Desconocido’, del iraní Salah Salehi, se lleva el Premio al Mejor Mediometraje del Festival La Cabina, en pugna con ‘Tierra quemada’, del francés Julien Meynet. La película vencedora narra la historia de un sargento de policía y un soldado obcecados en enterrar el cuerpo sin identificar de un suicida en la frontera entre Irán y Kurdistán. Para llevar a cabo su tarea deberán, sin duda, obcecarse, dada la oposición de los habitantes de las aldeas cercanas. De manera que lo que parecía sencillo, se convertirá en una lucha heroica por sostener contra viento y marea el ritual del enterramiento que nos diferencia de los animales.

Fotograma de Taram Tarambola, de María Castillejo, Premio del Público. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de Taram Tarambola, de María Castillejo, Premio del Público. Imagen cortesía de La Cabina.

‘Desconocido’, según el jurado, «aborda dos temas difíciles con delicadeza, como son la muerte y la dignidad humana, que van más allá de cualquier frontera». También se tuvo en cuenta la sutileza con que se narra la historia, la calidad de la fotografía, la magnífica utilización de los encuadres y el trasfondo del relato. Que dos personas, en medio de un contexto tan hostil, lleven a cabo su tarea de forma casi heroica, resulta edificante en tiempos de desencanto por la crisis económica y de valores que padecemos en las sociedades desarrolladas.

La actriz Julia Kijowska ganó el Premio a la Mejor Actriz por la película Juegos, de Maciej Marczewski, que se llevó el Premio a la Mejor Dirección.

La actriz Julia Kijowska ganó el Premio a la Mejor Actriz por la película Juegos, de Maciej Marczewski, que se llevó el Premio a la Mejor Dirección ex aequo con ‘Por Casualidad’.

Como bien apuntan los responsables de La Cabina en su blog sobre las películas a concurso, refiriéndose a ‘Desconocido’: “Enterrar a los muertos es un ritual que nace con la civilización, un simulacro para dar un lugar a un sujeto que ya no existe, pero al que todavía pensamos como semejante. Desconocido (Namo), además, plantea una interesante cuestión: ¿Qué hacer con la excepción? Si el cadáver de un semejante debe recibir sepultura, ¿qué ocurre con el cadáver de un suicida bajo el dogma de una religión que establece como impuro el suicidio? ¿Qué hacer con el cuerpo? ¿Dónde se encuentra ese pequeño trozo de tierra o ese no lugar en el que habitan las excepciones?”

Vincent Kruger ganó el Premio al Mejor Actor por la película Sunny, de Barbara Ott. Imagen cortesía de La Cabina.

Vincent Kruger ganó el Premio al Mejor Actor por la película Sunny, de Barbara Ott. Imagen cortesía de La Cabina.

El Premio a la Mejor Dirección fue compartido entre Tanja Golic (‘Por Casualidad’) y Maciej Marczewski por su mediometraje ‘Juegos’, película polaca que se llevó igualmente el Premio a la Mejor Actriz, Julia Kijowska, que ya deslumbró por su papel en ‘Loving’, ganadora del Cinema Jove de 2013. El Premio al Mejor Actor fue para Vincent Kruger, que encarna a un joven pandillero que se debate entre tener que cuidar a su hijo recién nacido y buscar un empleo en la película alemana ‘Sunny’, de Barbara Ott.

Por casualidad, de Tanja Golic, logró el Premio al Mejor Guión. Imagen cortesía de La Cabina.

Por casualidad, de Tanja Golic, logró el Premio al Mejor Guión. Imagen cortesía de La Cabina.

El Premio al Mejor Guión fue para el mediometraje croata ‘Por casualidad’, de Tanja Golic, cuya pareja protagonista, Lana Baric y Kresimir Mikic, rivalizó por los galardones interpretativos. El Premio a la Mejor Música se lo llevó la película francesa ‘Los Niños’, de Jean-Sebastien Chauvin, mientras el Premio a la Mejor Fotografía fue para ‘En cierta habitación’, de Pauline Roenneberg. ‘Tierra sobre viento’, del noruego Joern Utkilen, recibió a su vez el Premio a la Mejor Dirección Artística, novedad este año en los premios del jurado.

Los Niños, de Jean-Sebastien Chauvin, fue la ganadora del Premio a la Mejor Música. Imagen cortesía de La Cabina.

Los Niños, de Jean-Sebastien Chauvin, fue la ganadora del Premio a la Mejor Música. Imagen cortesía de La Cabina.

Los 24 mediometrajes presentados a concurso rayaron a un alto nivel, según apreciación de los miembros del jurado, lo que dificultó la selección de premiados. Películas como la mencionada ‘Tierra quemada’, ‘Taram Tarambola’, de María Castillejo, ‘Magma’, de Pawel Maslona o ‘Te amo, decepción’, de Héloïse Haddad, también figuraron entre las candidatas a premios.

Tierra sobre viento, de Joern Utkilen, ganó el Premio a la Mejor Dirección Artística. Imagen cortesía de La Cabina.

Tierra sobre viento, de Joern Utkilen, ganó el Premio a la Mejor Dirección Artística. Imagen cortesía de La Cabina.

De hecho, ‘Taram Tarambola’ fue la ganadora como Premio del Público. La historia de dos niñas, que sufren las consecuencias de la separación de sus padres, conmovió a los espectadores que siguieron día a día las películas a concurso en la Sala Berlanga de la Filmoteca de Valencia. El mundo imaginario que construyen las dos protagonistas para sobrellevar el pueril comportamiento paterno, de trágicas consecuencias, capturó la atención del público. La VII edición del Festival Internacional de Mediometrajes La Cabina cerró en La Nau de la Universitat de València el certamen que, un año más, se consolida como muestra de referencia para todos aquellos que realizan sus películas en un formato a medio camino entre el corto y el largo.

Fotograma de 'Desconocido', de Salah Salehi, Premio al Mejor Mediometraje de La Cabina. Imagen cortesía del Festival Internacional de Mediometrajes La Cabina.

Fotograma de ‘Desconocido’, de Salah Salehi, Premio al Mejor Mediometraje de La Cabina. Imagen cortesía del Festival Internacional de Mediometrajes La Cabina.

Salva Torres

La alfombra roja, corto ganador de Radio City

La alfombra roja, de Manuel Fernández y Iosu López
Ganador del Festival Internacional de Cortometrajes Radio City

El jurado de la XIV edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Radio City premió con el máximo galardón, primer premio dotado con 1.500€, al cortometraje La Alfombra Roja, un relato documental de fama y miseria ambientada en la india, y donde Rubina Ali, la actriz de la oscarizada película Slumdog Millionaire cuenta su verdadera historia en primera persona.

Este cortometraje, dirigido por Manuel Fernández (realizador de Cuarto Milenio) y Iosu López, se ha hecho también con el galardón a la Mejor Banda Sonora. Además, fue uno de los cortometrajes finalista en los Goya, aunque no se hizo con el premio. En su relato, recoge la experiencia en un Slum de Bombay siguiendo los pasos de Rubina Ali, un distrito inmerso en la pobreza más absoluta que los directores del filme nombraron como “un infierno en la tierra”.

'La alfombra roja', de Manuel Fernández y Iosu López. Imagen cortesía de Radio City

‘La alfombra roja’, de Manuel Fernández y Iosu López. Imagen cortesía de Radio City

El Premio del Público, votado por todos los espectadores que han pasado por las distintas sesiones del festival, recayó en el cortometraje valenciano Miniaturas. Este filme, realizado y protagonizado por reconocidos rostros de la extinguida Radio Televisión Valenciana como Carmen Juan o Sergio Caballero, cuenta la historia de Doña Asunción y sus dos hijos, y cómo estos dos últimos descubren el día del entierro de su madre que tenía un amante secreto a sus 67 años.  El corto está dirigido por Vicente Bonet, castellonense con amplio recorrido en este festival por la dirección de muchos otros cortometrajes, y producido por Héctor Alabadí.

La mención especial del jurado ha sido para el cortometraje francés Petit Coeur, un romance ambientado en París entre dos chicas en el metro. En Animación, el mejor corto ha sido Sangre de Unicornio, del vasco Alberto Vázquez, un ilustrador, autor de cómics y realizador de animación. La historia, con una estética muy cuidada que nos remite al cómic, cuenta la historia de dos osos que salen a cazar unicornios.

En la sección oficial, el último galardón, el Premio Entropía a la Creatividad e Innovación, ha sido para Inertial Love, un corto de ficción sobre la relación de Ana y Javier, una pareja que llega a sus últimas horas juntos y que abordan una ruptura, dirigido por los hermanos César y José Esteban Alenda. Estos dos realizadores han escrito, producido y dirigido 7 cortometrajes, con los cuales han llegado a ser nominados en varias ocasiones a los Goya. Incluso, en 2009, se hicieron con el Goya al Mejor Corto de Animación por el cortometraje La increíble historia del hombre sin sombra.

Fuera de la sección oficial y en la programación especial destinada a la producción valenciana, el Premio del Público al Mejor Corto Valenciano ha sido para El Asesinato de Sonny Machino, un historia de la mafia dirigido por Sergio González-Román.

El Premi Tirant Avant al millor curt valencià recayó en Nevermore, basado en el poema “El Cuervo” de Edgar Allan Poe y protagonizado por Josep Manel Casany (“Unió musical Da Capo”, “Socarrats”, “L’Alquería Blanca”) y Elena Casado. Finalmente, el Premi Tirant Avant al millor curt en valencià fue para el corto La Quarantamaula.

El jurado que ha premiado estos trabajos ha estado compuesto por Panxo Barrera, compositor y profesor de creatividad; Xavier Crespo, director de Dacsa Produccions; y Luis Padilla, director del festival y gerente de Radio City.

Con la entrega de premios, se puso punto final a una cita que, durante el mes de abril, ha proyectado más de 70 cortometrajes en sesiones gratuitas. Una selección de entre los 425 cortometrajes recibidos esta edición. La gala contó con un vídeo resumen de todos los cortos seleccionados y con la proyección de los distintos ganadores en cada categoría.

Fotograma de la película 'La alfombra roja', de Manuel Sánchez y Iosu. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma de la película ‘La alfombra roja’, de Manuel Fernández y Iosu López. Imagen cortesía de Radio City.

 

Feux, mejor mediometraje de La Cabina

Feux, mejor mediometraje de La Cabina
VI Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia
Celebrado del 8 al 17 de noviembre

Tras diez intensas jornadas en las que el cine más innovador ha inundado Valencia, el portavoz del jurado, Gabriel Ochoa, dio a conocer el palmarés de la VI Edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia, organizado por el Aula de Cine de la Universitat de València, en el acto de clausura celebrado el 17 de noviembre en el IVAM. La película Feux (Thibault Piotrowski, Francia, 2012) se alzó con el premio al Mejor Mediometraje, mientras que el film Aya (Mihal Brezis y Oded Binnun, Israel, 2012) ganó el Premio del Público.

Fotograma de 'Feux', de Thibault Piotrowski. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Feux’, de Thibault Piotrowski. Imagen cortesía de La Cabina.

Tras una larga deliberación por parte del jurado, formado por el cineasta Gabriel Ochoa, la crítica de cine Eva Peydró y la teórica Rebeca Romero, se decidió, finalmente, que la merecedora del premio era la cinta francesa del director Thibault Piotrowski. Según Gabriel Ochoa, “fue una decisión muy difícil y reñida ya que el nivel de esta edición de La Cabina era muy alto”. El portavoz del jurado reconoció que no fue una decisión unánime, pero sí mayoritaria: “Feux es una historia fascinante que nos había atrapado a cada uno de muy distinta manera. Tiene la personalidad y el riesgo que pedía a gritos este premio”.  Al recoger el galardón, Thibault Piotrowski quiso agradecer “de todo corazón” este reconocimiento, “porque es un desafío muy grande poder mostrar tu trabajo más allá de tu país y este premio es una gran oportunidad”.

Fotograma de 'Feux', de Thibault Piotrowski. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Feux’, de Thibault Piotrowski. Imagen cortesía de La Cabina.

Fuego (Feux, Francia, 2012) es un drama de ciencia ficción de 40 minutos que trata sobre tres niños que viven solos en una casa. El mayor de los tres, un joven genio que antepone el progreso de la ciencia a cualquier cosa, trabaja en un cohete espacial como muestra de amor a su vecina Louise. El mediano de los hermanos es un amante de los animales y todas las mañanas se adentra en el bosque para evitar que los cazadores los capturen. Inspirado por el programa de televisión Aventures Scientifiques y buscando la manera de comunicarse con los animales del bosque, decide usar la telepatía. La pequeña niña que los acompaña se mantiene en silencio, como Lewis el conejo. Ambos observan todo desde la distancia, sin comprender muy bien qué ocurre, pero no permanecerán del todo ajenos a los experimentos del mayor. La ausencia de adultos hace de esta historia un cuento poético, donde la escasez de recursos técnicos contrasta con la inquietante trama y la desbordante imaginación de su autor, que dota a la cinta de una atmósfera vanguardista y un tanto siniestra.

El director Thibault Piotrowski, ganador con su película 'Feux', de la sexta edición de La Cabina, durante su intervención en el IVAM. Imagen cortesía de La Cabina.

El director Thibault Piotrowski, ganador con su película ‘Feux’, de la sexta edición de La Cabina, durante su intervención en el IVAM. Imagen cortesía de La Cabina.

Piotrowski pudo presentar su film en el marco del festival y realizar un coloquio con el público. Comentó a los asistentes que en Feux quería “mostrar el universo imaginario de la infancia” y que, gracias a que la película se realizó con el modelo de auto-producción, gozó de “toda la libertad y sinceridad” que requería el film.

Por su parte, el mediometraje Aya (Mihal Brezis y Oded Binnun, Israel, 2012) fue el claro vencedor del Premio del Público que, con sus votos, valoró los 22 mediometrajes de esta edición. Se trata del segundo año de La Cabina en el que los espectadores tienen un papel fundamental a la hora de otorgar uno de los galardones. Este año el número de espectadores del festival ha crecido en un 25%. Por este motivo, el certamen decidió crear un vínculo directo con el público ya que, en palabras de Carlos Madrid, director del Festival, “queremos reconocer su creciente participación y valoramos su opinión.

Aya, de los directores Mihal Brezis y Oded Binnun, narra la historia de la mujer cuyo nombre da título al film. Aya (Sarah Adler) espera a alguien en el aeropuerto, pero la contingencia y el deseo la llevan impulsivamente a fingir ser la chófer de Mr. Overby (Ulrich Thomsen, a quien más de uno recordará por su papel en Festen, de Thomas Vintenberg), quien acaba de llegar al país para formar parte del jurado de la Rubinstein Piano Competition que se celebra en Jerusalén. La acción se desarrolla en este intenso trayecto en coche desde el aeropuerto hasta el hotel de Thomas, a través de la kilométrica Ruta 1 que lleva a la capital. Además del reconocimiento por parte del público de La Cabina, Aya también tiene entre sus éxitos ser el primer mediometraje distribuido en salas comerciales israelíes de manera individual.

Así quedó el palmarés de la VI Edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia: 

Mejor mediometraje: Fuego (Feux, Thibault Piotrowski, Francia, 2012)

Premio del público: Aya (Mihal Brezis/Oded Binnun, Israel, 2012)

Mejor guión: Leonid Prudovsky, por Welcome and our condolences (Leon Prudovsky, Israel, 2012)

Mejor dirección: Christophe Loizillon, por Amanecer (Petit Matin, Francia, 2013)

Mejor actriz: Léa Drucker, por Antes que perderlo todo (Avant que de tout perdre, Xavier Legrand, Francia, 2012).

Mejor actor: Swann Arlaud, por Lazare (Raphaël Etienne, Francia, 2013).

Mejor música: Samuel Laflamme, por Tras el castigo (Après la peine, Anh Minh Truong, Canadá, 2012)

Mejor fotografía: Vincent Biron y Luc St-Pierre, por Tras el castigo (Après la peine, Anh Minh Truong, Canadá, 2012)

Fotograma de 'Aya', de Mihal Brezis y Oded Binnum. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Aya’, de Mihal Brezis y Oded Binnum. Imagen cortesía de La Cabina.