El flamenco Tomatito en El Musical

Tomatito. Soy flamenco
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Sábado 23 de enero, a las 21.00h. Entrada: 12€

José Fernández Torres, Tomatito, vuelve el sábado 23 de enero a actuar en Valencia. Lo hará en el escenario del Teatro El Musical, acompañado de su familia, para presentar las canciones de su último disco Soy flamenco y repasar los grandes éxitos de su carrera.

Su hijo tocará la guitarra y su hija Mari Ángeles cantará, en un espectáculo con su grupo artístico habitual en que también participan El Cristi (guitarra), Kiki Cortiñas (cante), El Moy (percusión) y Juan de Juan (baile).

Tomatito. Teatre El Musical.

Tomatito. Teatre El Musical.

Las entradas para el concierto se han mantenido al precio popular de 12 euros y hace días que se han agotado en la venta anticipada. Ya solo se podrán adquirir las últimas localidades en el teatro el mismo día del concierto a partir de las 17.00 horas, cuando se pondrá a la venta en taquilla el porcentaje mínimo de entradas que marca la legislación.

Tomatito es una leyenda viva del flamenco. El guitarrista que acompañó a Camarón de la Isla durante 18 años ha tocado con los más grandes por todo el mundo y vuelve a un escenario de Valencia después de años de ausencia. La guitarra flamenca de Tomatito ha viajado por los mejores escenarios internacionales, en una prolífica carrera como solista que arrancó tras la muerte de Camarón.

Sus colaboraciones con Paco de Lucía, Enrique Morente, José Menese y otros grandes maestros del flamenco son antológicas. José Fernández ha logrado un reconocimiento unánime a nivel mundial como intérprete y compositor, participando también en festivales de jazz, proyectos discográficos teatrales y cinematográficos.

Tomatito. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Tomatito. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Las piel de la escultura de Teresa Tomás

La piel de la escultura, de Teresa Tomás
Sala de la Muralla
Col.legi Major Rector Peset
Plaza del Horno de San Nicolás, 4. Valencia
Inauguración: jueves 14 de mayo, a las 20.00h
Hasta el 14 de junio, 2015

La exposición ‘La piel de la escultura’, de Teresa Tomás, presenta la película y la serie pictórica incluidas en la obra interdisciplinar SON. La suite SON es una reflexión en torno a la representación de la invisibilidad de la música a través de los instrumentos musicales. Se estructura en torno a las familias instrumentales que constituyen la orquesta y que dan nombre a las tres esculturas protagonistas.

La película se desarrolla en tres movimientos: la escultura sin peana, la escultura ingrávida y la escultura invisible. El primer movimiento, titulado ‘Cuerdas’, plantea la liberación de la escultura al desprenderse de su punto de anclaje. ‘Viento’ perderá su peso/gravedad, en el segundo movimiento de la suite, al elevar el vuelo como un pájaro. Para concluir, ‘Percusión’ trascenderá la gravedad en favor de la invisibilidad, en un psicodélico rito iniciático.

Obra de Teresa Tomás en 'La piel de la escultura'. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

Obra de Teresa Tomás en ‘La piel de la escultura’. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

Hace años, Teresa Tomás inició su producción pictórica buscando la libertad del objeto, negando la fisicidad de la escultura y con el deseo de dar vida a sus figuras. En ‘Los ojos del ángel’ imaginó una serie de cuadros que representaban la visión de un ángel. Las pinturas de sus iris se convirtieron en el elemento procesual de la serie escultórica, un intento de otorgar órganos visuales a la escultura a través de la pintura.

Sin embargo, el verdadero cuestionamiento de su materialidad se reveló en la exposición ‘Pión entra en el juego’, donde las esculturas lograron liberarse de la peana y emprender el vuelo en la pintura mediante un juego de combinatoria.

El desarrollo de la presente serie surge a partir de la transferencia conceptual entre la escultura, la imagen pictórica, la imagen virtual y la imagen-movimiento. Este intercambio ha favorecido la disolución de los límites y ha creado espacios transversales de convergencia y diálogo donde poder reflexionar sobre el objeto. En ‘La piel de la escultura’, Teresa Tomás se reafirma en la idea de que los cuadros son esculturas, no son pinturas. Cierra un ciclo en el que intentando restar materialidad a la escultura en el medio pictórico otorga fisicidad a la escultura virtual en la pintura.

Obra de Teresa Tomás en 'La piel de la escultura'. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

Obra de Teresa Tomás en ‘La piel de la escultura’. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

La realización de animaciones ha influido en su actual concepción del cuadro. SON es su tercera película producida mediante programas de modelado, animación y renderización 3D. Las imágenes pictóricas están basadas en fotogramas seleccionados de la película SON. Un viaje alucinante desde la escenografía surreal, misteriosa y laberíntica de ‘Terciopelo azul’, a la carga emocional de ‘Caramelo’, de la sensualidad y el dramatismo de ‘Seda Roja’ a la musicalidad de ‘Cromado’, de la ingravidez y el peso de ‘Globo’ al rito psicomágico de ‘Cristal’.

Teresa Tomás (Valencia, 1964) es licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, iniciando su trayectoria en la práctica de la escultura en 1985 y exponiendo con regularidad en las galerías Postpos, Der Reiter y My Name’s Lolita Art, en Madrid y Valencia.

Obra de Teresa Tomás en 'La piel de la escultura'. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

Obra de Teresa Tomás en ‘La piel de la escultura’. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

Practica una producción multidisciplinar a la que suma la pintura, la fotografía y el video, participando en muestras internacionales como: Sur-Sud, Pieza a pieza, Área industrial o La casa que ríe; y nacionales como Formalismos de los 90, Imágenes de culto o Al oeste, entre otras. Ha participado periódicamente en ferias como ARCO. Forma parte del fenómeno pictórico de la figuración postconceptual y ha intervenido en las recientes muestras Aire de Familia y Travesías.

Sus animaciones han sido seleccionados para proyectarse en festivales internacionales como Ultramar (Brasilia), Miradas de Mujer (Buenos Aires), Desafíos (Japón), Qui Vive? (Moscú), Avant Music Festival (Moscú), Vidifestival (Moscú), Spanish Video Art (Hong Kong), CeC ‘09 y ‘10. Spanish videoworks (India), Video Shorts (Amsterdam), Video Art Festival Miden (Grecia), Fuga Gráfica (Buenos Aires) y Optica Festival (Buenos Aires y Paris), Y en festivales nacionales como: Art Inevolution (Valencia), VIA-LAB (Badajoz), Pre-bem (Burgos), Observatori (Valencia), Madatac (Madrid), AlterArte (Murcia), Optica Festival (Córdoba y Gijón), Espacio Enter (Canarias), Festival Miradas de Mujer (Madrid), entre otros.

Obra de Teresa Tomás en 'La piel de la escultura'. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

Obra de Teresa Tomás en ‘La piel de la escultura’. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

 

Debut discográfico de Carlos Martín en JG

Carlos Martín, The Journey Project
VI Ciclo de Verano
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Martes, 29 de julio de 2014, 20.45 h

Latin jazz y flamenco inspiran ‘The Journey Project’, el espléndido debut discográfico de Carlos Martín, que permite atisbar las enormes cualidades de un músico que ha trascendido su carrera como trombonista para afianzarse también en el terreno de la composición, la percusión y la trompeta.

El multinstrumentista de proyección internacional presenta este trabajo el martes 29 de julio en el Jimmy Glass y para ello cuenta con Perico Sambeat (saxo alto), Vicente Macián (saxo tenor), Alberto Palau (piano), Ales Cesarini (contrabajo) y Miquel Asensio (batería).

Carlos Martín presenta en Jimmy Glass su disco 'The Journey Project'. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Carlos Martín presenta en Jimmy Glass su disco ‘The Journey Project’. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Doce temas propios y uno de Sambeat integran un CD merecedor de numerosos elogios y que la revista americocanadiense LatinJazzNet calificó como uno de los mejores de 2013.

Esta “explosiva mezcla de músicos y estilos”, en palabras del propio Martín, ha sorprendido por sus dotes camaleónicas, su gran personalidad y un virtuosismo que arrastra la melodía hacia el terreno de la voz humana.

Para su grabación contó con Sambeat, Macián, Luis Perdomo, Henry Cole y Luques Curtis y con los artistas invitados Paoli Mejias, Javier Colina, Alba Carmona, Luis Dulzaides, Batás Chekerés, José Antonio Rodríguez, David Domínguez y Juan de Julia.

A pesar de su juventud, Carlos Martín ha compartido escenario con grandes del jazz como Bebo Valdés, Jordy Rossy, Chano Domínguez y la Mingus Big Band, entre otros. Además, Carlos Martín ha trabajado con artistas como Alejandro Sanz, Alicia Keys o Jorge Drexler.

El trombonista Carlos Martín presenta su disco debut como solista 'The Journey Project' en Jimmy Glass. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El trombonista Carlos Martín presenta su disco debut como solista ‘The Journey Project’ en Jimmy Glass. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Jorge Pardo en Jimmy Glass

Jorge Pardo Trío
IV Ciclo de Jazz en Primavera
Jimmy Glass Jazz
C  / Baja, 28. Valencia
Miércoles 30 de abril, 20.45h. Entrada: 15€

El gran maestro del flamenco jazz Jorge Pardo, premiado como Mejor Músico Europeo de Jazz por la prestigiosa Academia Francesa de Jazz, vuelve al Jimmy Glass con este fantástico trío, dentro del Ciclo de Jazz en Primavera del Jimmy Glass.

Así, para esta exquisita actuación contará con el gran guitarrista Josemi Carmona, de nuevo en el Jimmy Glass, fundador de La Barbería del Sur, miembro de Ketama e hijo del célebre guitarrista de flamenco Pepe Habichuela.

También, para completar este trío, la percusión del gran José Ruiz Bandolero, artista que ya nos encandiló cuando actuó en Huellas en 2012, fundador del grupo de percusión Echegaray y colaborador de figuras como Joaquín Cortés, Manuela Vargas, Sara Baras, Chano Domínguez, Dave Holand, Enrique Morente, Diego el Cigala, Pat Metheny, Ketama o Niña Pastori.

Una nueva oportunidad de compartir el duende de este gran maestro, tan nuestro y, cada vez más, de todo el planeta.

Retrato de Jorge Pardo. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz.

Retrato de Jorge Pardo. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz.