Viaje reflexivo a bordo de la máquina del tiempo

Anna i la màquina del temps, de Manuel Valls, dirigida por Cristina Fernández
Teatro Martín i Soler del Palau de les Arts
Avda. Professor López Piñero, 1. Valencia
Del 6 al 24 de febrero de 2019

El Teatro Escalante, dependiente de la Diputació de Valencia, presenta la segunda producción de la temporada: ‘Anna i la màquina del temps’, un espectáculo creado por Dacsa Produccions e inspirado en la obra de H. G. Wells. De Wells se mantiene la idea de la máquina del tiempo y del viaje a una sociedad post apocalíptica, pero la protagonista en este caso es Anna, la hija de un científico, una niña curiosa que quiere aprender de todo lo que le rodea. El montaje se escenifica en el Teatro Martín i Soler del Palau de les Arts, del 6 al 24 de febrero.

De forma accidental, Anna acaba encima de una máquina que sólo viaja hacia el futuro y en ese viaje por el tiempo se encuentra con los “números”, una especie de humanos sometidos por unos seres superiores que les han quitado la capacidad de pensar. “Sobre esa realidad me gustaría que pensaran los niños”, dice Manuel Valls, autor del texto. “Vivimos en una sociedad en la cual apenas podemos opinar, votamos cada cuatro años y parece que los políticos asumen que tienen un cheque en blanco”, añade Valls.

Anna i la máquina del temps. Imagen cortesía del Teatro Escalante

Anna i la máquina del temps. Imagen cortesía del Teatro Escalante

La producción busca que niños y niñas aprendan a diferenciar entre lo que está bien y lo que está mal, haciendo frente a alguien que quiere imponerse a los demás en el colegio, cuidando el medio ambiente o ayudando a los que lo necesitan. La protagonista del espectáculo aprende a tomar decisiones ante situaciones injustas.

El dramaturgo también tiene un mensaje para los adultos, el padre de Anna es un científico obsesionado con su trabajo y Anna le hará entender que el tiempo que vivimos no es infinito y hemos de saber invertir nuestro tiempo con aquellos a los que queremos. ‘Anna i la màquina del temps’ es la conjunción perfecta entre aventura y emoción. Grandes dosis de fantasía para estimular la imaginación de nuestros niños pero sin perder la conexión con la realidad de cada día, dónde juegan un papel fundamental las emociones y los sentimientos.

“Un espectáculo con vídeo-mapping es complejo porque has de definir la naturaleza de la imagen; en ocasiones es un ambiente, otras es un personaje más que ayuda a contar la historia, otras veces puede ser un simple efecto que requiere detalle y precisión”, explica la directora de la obra, Cristina Fernández, que destaca el esfuerzo de un gran equipo liderado por Manuel Conde.

Responsables de 'Anna i la màquina del temps'. Imagen cortesía del Teatro Escalante.

Responsables de ‘Anna i la màquina del temps’. Imagen cortesía del Teatro Escalante.

Fernández admite que le gusta enfrentarse a las historias desde el movimiento: “Creo que el dinamismo en una historia de aventuras como ésta es importante y así la he abordado, desde el cuerpo de cada uno de los intérpretes: Laura Romero, Manuel Valls, Alejandra Mandli, Clara Crespo y Ramón Ródenas, un elenco de profesionales con unas maravillosas trayectorias a los que he tenido la gran suerte de dirigir”.

Dacsa Produccions ha reunido a un experimentado equipo de profesionales en las artes escénicas: Luis Crespo ha construido el espacio para que todos los lenguajes tengan cabida; Luis Perdiguero ilumina la escena; la música la componen Luna y Panorama de Insectos; María Almudéver es la diseñadora de vestuario y la ayudante de dirección; los gráficos Jordi Alonso, Melissa Franch y Premier Frame han creado y animado las imágenes; y Amador Artiga hace posible que la técnica no falle cada día.

Josep Policarpo, director del Teatro Escalante, valora el acento femenino que tiene esta producción del Escalante. Tanto él como Javier Crespo, responsable de Dacsa Produccions, han trabajado sin complejos para definir un equipo creativo mayoritariamente femenino.

Por su parte, Rosa Pérez Garijo, diputada de Teatros, insiste en que el Escalante está haciendo una apuesta decidida por la producción de espectáculos con un sello netamente valenciano: “Nuestras inversiones han de consolidar el tejido profesional valenciano y hacerlo crecer artísticamente para que se consiga la mayor proyección posible. En ese camino continuamos trabajando”.

Anna i la màquina del temps. Imagen cortesía del Teatro Escalante.

Anna i la màquina del temps. Imagen cortesía del Teatro Escalante.

Les Arts acoge el melancólico Il masnadieri de Verdi

Il masnadieri, de Giuseppe Verdi, dirigido por Roberto Abbado
Palau de les Arts
Avda. del Professor López Piñero, 1. Valencia
Días 6, 9, 12, 15 y 17 de febrero de 2019

El Palau de les Arts se adentra en el repertorio menos conocido de Giuseppe Verdi con ‘I masnadieri’. Esta obra se estrena en la Sala Principal el miércoles 6 de febrero, y contará con más funciones los días 9, 12, 15 y 17 de febrero.  El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, así lo destacó en la presentación de la producción ante los medios de comunicación, acompañado por el director musical, Roberto Abbado y los principales solistas: Stefano Secco (Carlo), Roberta Mantegna (Amalia), Michele Pertusi (Massimiliano) y Artur Ruciński (Francesco), junto con el director de escena de la reposición, Allex Aguilera.

‘I masnadieri’, según explicó el maestro Abbado, es el primer encargo internacional de Verdi, que iniciaba a la par su fructífera relación con uno de los pensadores más importantes del Siglo de las Luces: Friedrich von Schiller. Se trata de una obra clave en el desarrollo musical y teatral del autor, escrita a caballo entre el Sturm und Drang -el ímpetu y la tempestad- y el Romanticismo primigenio, de los que toma y desarrolla un marcado sentido de la melancolía, un rítmico y vigoroso ímpetu, el idealismo del joven filósofo y el ansia de libertad del mismo Verdi del Risorgimento.

Il masnadieri, de Giuseppe Verdi. Fotografía de Mikel Ponce y Miguel Lorenzo por cortesía de Les Arts.

Il masnadieri, de Giuseppe Verdi. Fotografía de Mikel Ponce y Miguel Lorenzo por cortesía de Les Arts.

Estrenada en Her Majesty’s Theatre de Londres en 1847, el genio de Busseto contó con la colaboración de uno de los grandes intelectuales de su época, Andrea Maffei. Traductor de referencia al italiano de la obra del dramaturgo alemán, Maffei convirtió las cuatro horas de intenso drama ‘Die Räuber’ (‘Los bandidos’) en un libreto de dos horas y media condensado en bloques de acción.

Verdi compuso, tal y como explicó Roberto Abbado, una partitura impresionante, de gran riqueza de sentimientos, que oscila desde la ternura hasta la violencia. Además, escribió una música extremadamente exigente tanto para los roles protagonistas como para los primarios, en la que, como novedad, sitúa al coro como personaje principal.

‘I masnadieri’ exige cuatro intérpretes de primer nivel, en el que según señaló Iglesias Noriega, figuran los debuts en València de Stefano Secco y Roberta Mantegna, así como el reencuentro de dos voces apreciadas por el público de Les Arts: Michele Pertusi y Artur Ruciński.

Roberto Abbado y Jesús Iglesias Noriega, con los intérpretes de 'Il masnadieri'. Imagen cortesía de Les Arts.

Roberto Abbado y Jesús Iglesias Noriega, con los intérpretes de ‘Il masnadieri’. Imagen cortesía de Les Arts.

Los intérpretes de ‘I masnadieri’

Stefano Secco encarna a Carlo, bandido duro y violento y a su vez muy nostálgico, que refleja el prototipo del héroe romántico plegado en su interior, De difícil interpretación, según el propio tenor, en el pentagrama se reconocen momentos del Donizetti serio junto con cabalettas de compleja ejecución.

Artur Ruciński, barítono de referencia internacional, da vida al hermano de Carlo, Francesco, papel de oscura psicología, muy similar al Macbeth que Verdi musicó en el mismo año. El cantante polaco, que siempre descubre algo nuevo en el personaje, lo destaca por su singularidad frente al resto de roles verdianos para su tesitura.

El bajo Michele Pertusi, que el público valenciano recordará por ‘Don Pasquale’, debuta el papel de Massimiliano, padre de Carlo y Francesco. Se trata de un “rol vocativo”, de interpretación bastante concentrada y enérgica, cuyas demandas llevan del primer Verdi a la etapa madura del compositor.

'Il masnadieri', de Giuseppe Verdi. Fotografía de Mikel Ponce y Miguel Lorenzo por cortesía de Les Arts.

‘Il masnadieri’, de Giuseppe Verdi. Fotografía de Mikel Ponce y Miguel Lorenzo por cortesía de Les Arts.

Cierra el cuarteto, Roberta Mantegna (Amalia), la única mujer de la obra, un rol que Verdi escribió para una diva su época Jenny Lind, reputada soprano de coloratura; un papel que según Mantegna transita entre lo dramático y lo mágico, y que sólo a través de la muerte recibe el estatus de heroína.

Dominik Chenes, que cantará el papel de Carlo el día 15, Bum Joo Lee (Arminio) y Gabriele Sagona (Moser) completan un elenco, en el también participa el tenor ucranio Mark Serdiuk (Rolla) del Centre Plácido Domingo.

Allex Aguilera ha dirigido la reposición de la producción de Gabriele Lavia para los teatros San Carlo de Nápoles y La Fenice de Venecia, con escenografía de Alessandro Camera y vestuario de Andrea Viotti. Aguilera y Nadia García, del equipo de Les Arts, firman también la iluminación de la producción. Aguilera apuntó que se ha respetado la esencia del montaje, de corte posmoderno según Lavia, adaptándolo a los intérpretes y sus personalidades para crear un espectáculo completamente nuevo.

'Il masnadieri', de Giuseppe Verdi. Fotografía de Mikel Ponce y Miguel Lorenzo por cortesía de Les Arts.

‘Il masnadieri’, de Giuseppe Verdi. Fotografía de Mikel Ponce y Miguel Lorenzo por cortesía de Les Arts.

El Ministerio de Cultura entrará en Les Arts

Reunión de Vicent Marzà con José Guirao
Ministerio de Cultura. Madrid
Martes 6 de noviembre de 2018

El conseller de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, Vicent Marzà, ha confirmado que “los asientos reservados a los representantes del Ministerio de Cultura y el INAEM en Les Arts serán ocupados en breve y su incorporación se hará efectiva en la convocatoria del próximo Patronato”. Marzà hizo estas declaraciones, tras la primera reunión con el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, para tratar diferentes temas relacionados específicamente con la cultura valenciana.

El conseller de Cultura expuso a Guirao las diferentes líneas de actuación en materia cultural llevadas a cabo por el Govern del Botànic, “como modelo a seguir por parte del Gobierno estatal igual que se está haciendo en otras áreas, en las que también se están fijando en nuestra obra de gobierno”. Y añadió: “Además, hemos mostrado nuestra total predisposición para colaborar con el Ministerio en materia cultural”.

Sala Principal del Palau de les Arts.

Sala Principal del Palau de les Arts.

El titular de Cultura de la Generalitat explicitó también los diferentes puntos de mejora por lo que respecta a la financiación estatal en materia cultural para el territorio valenciano y consiguió el compromiso de actuación inmediata en lo que respecta a tres puntos: la incorporación de la representación del Ministerio de Cultura en el Patronato del Palau de les Arts; la construcción del Archivo Histórico de Castellón de la Plana; y la reforma de la Biblioteca Pública Azorín de Alicante.

En cuanto al Archivo Histórico, “cabe recordar que es de las pocas provincias del Estado que aún no dispone de un espacio de estas características y el ministro nos ha transmitido que su construcción se iniciará a principios de 2020, un compromiso que cumplirá con una reivindicación histórica de la ciudadanía, que hemos hecho nuestra desde que gobernamos”.

Además, comentó que “es muy importante tener un calendario de las mejoras de la Biblioteca Pública Azorín de Alicante, un espacio del Ministerio que gestionamos desde la Conselleria, y tener los detalles de cómo se organizará el servicio de biblioteca mientras se realizan las obras”.

Marzà hizo una radiografía de las grandes líneas de actuación, “que han pasado de una política cultural de la ocurrencia del anterior gobierno a un trabajo desde la estrategia con el plan Fes Cultura”. Asimismo, destacó los diferentes aumentos en materia de cultura en los presupuestos del Govern del Botànic, que han pasado de los 79 millones de euros de 2015 a los 120,6 millones asignados a la propuesta de presupuestos de 2019 que se debatirá en Les Corts Valencianes.

Además, enumeró otros aspectos como la aplicación del Código de Buenas Prácticas en la Cultura Valenciana a la hora de elegir direcciones de centros culturales autonómicos, los aumentos presupuestarios en inversión cultural autonómica en el IVC, Les Arts, el IVAM, el CMCV y el Museo de Bellas Artes de València, la creación de diferentes espacios de diálogo y consenso con los sectores culturales como la MECUV o los datos positivos que se están logrando en consumo cultural en el territorio valenciano fruto de la aplicación de diferentes medidas previstas en el plan Fes Cultura”.

Vista exterior del Palau de les Arts.

Vista exterior del Palau de les Arts.

Iglesias Noriega sacará Les Arts a la calle

Presentación del nuevo director artístico del Palau de les Arts
Palau de les Arts Reina Sofía
Avda. del Professor López Piñero, 1. Valencia
Lunes 29 de octubre de 2018

Jesús Iglesias Noriega aseguró, durante su presentación como nuevo director artístico del Palau de les Arts, que el reto del coliseo valenciano era diferenciarse del resto de recintos operísticos europeos, mediante una programación singular e innovadora, al tiempo que manifestaba su intención de acercarlo a la sociedad sacándolo a la calle con conciertos al aire libre. También destacó la necesidad de ampliar el repertorio lírico y abrirlo a otros géneros musicales como el jazz, el flamenco o la canción popular.

El conseller de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, Vicent Marzà y la presidenta del Patronato de Les Arts, Susana Lloret, acompañaron a Jesús Iglesias Noriega en la presentación de sus principales líneas de trabajo como director artístico del coliseo operístico valenciano. Cabe recordar que Iglesias Noriega fue elegido para ocupar este cargo mediante un concurso público siguiendo el Código de Buenas Prácticas en la Cultura Valenciana, con una comisión evaluadora conformada, entre otros, por Christina Scheppelmann y Joan Matabosch. La decisión de la comisión fue ratificada por el Patronato de Les Arts.

El trabajo del nuevo director artístico de Les Arts viene avalado por su trabajo de dirección en el departamento artístico de la Dutch National Opera & Ballet de los Países Bajos y su labor de coordinación artística en el teatro Real, donde ha demostrado capacidad de innovación, de atraer nuevos públicos, amplia agenda, capacidad de desarrollo de proyectos educativos y habilidad para sacar el máximo partido conjugando en un mismo espacio todo aquello que tenga relación con la voz y la música, entre otras cualidades.

De izda a dcha, Susana Lloret, Jesús Iglesias Noriega y Vicent Marzà. Imagen cortesía de Les Arts.

De izda a dcha, Susana Lloret, Jesús Iglesias Noriega y Vicent Marzà. Imagen cortesía de Les Arts.

Susana Lloret destacó “la solvencia de Jesús Iglesias Noriega para llevar a cabo este proyecto, sin duda ilusionante, ambicioso, valiente, innovador, comprometido y absolutamente necesario para Les Arts. La solvencia de Iglesias Noriega es ampliamente reconocida en el sector”. Y dijo más: ”Siempre tuvimos claro en este patronato que partíamos de un teatro de ópera singular, vanguardista y con un gran potencial que estaba en cierta medida desaprovechado artísticamente y desconectado socialmente, así de simple. Iglesias nos acaba de presentar el antídoto”.

“Estamos seguros de que con Jesús Iglesias Noriega, Les Arts allana el camino hacia la apertura social, su singularidad como coliseo operístico en el contexto internacional, así como la calidad y la excelencia requeridas con un proyecto sólido”, destacó el conseller Marzà. Y añadió: “El elemento diferenciador que tenemos con respecto a otros espacios operísticos es que nosotros contamos con una calidad excepcional de todas las artes que acompañan a la ópera: música con la Orquestra de la Comunitat Valenciana; canto con el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo y el Coro de la Generalitat; el Ballet de la Generalitat, así como la posibilidad de desarrollar la innovación con las artes escénicas. Eso nos da un valor diferenciador y es un potenciador de la excelencia operística”.

Iglesias Noriega destacó que el gran reto del coliseo valenciano era “dotar de singularidad e identidad propia a Les Arts en el ámbito internacional que lo diferencie de los grandes coliseos operísticos de nuestro continente”. “Solo así, con una personalidad definida, conseguiremos que no imite, sino que fidelice aún más a su público y, sobre todo, que lo amplíe en número y diversidad, hasta conseguir que la sociedad valenciana se identifique en lo que debe ser un gran centro cultural en el sentido más amplio del término: un lugar de intercambio de ideas y encuentro entre las obras, los artistas y el público”, agregó.

En este sentido, detalló diversas acciones encaminadas a aumentar el número de actividades y la calidad de estas, así como afianzar un proyecto pedagógico y social sólido: “Trabajaremos para ampliar el campo artístico de Les Arts a través de una programación original e innovadora que tendrá su base en una serie de contextos temáticos en cada temporada. Con ello vertebraremos de una forma rica la programación general e incentivaremos la creación artística de un festival que incluya diferentes espectáculos dedicados a un compositor, a una temática concreta o a una forma”.

Asimismo, expuso su intención de ampliar las actividades que complementan la programación en las áreas de participación ciudadana, encuentros y debates, actividades infantiles, exposiciones y diferentes géneros musicales, “para desarrollar la idea de ópera ciudadana, expresada en términos de intercambio y apertura”.

Por lo que respecta a la programación, Jesús Iglesias Noriega avanzó que “queremos convertir Les Arts en un teatro musical que abarque la música lírica en todas sus manifestaciones: ópera, zarzuela, musicales, conciertos sinfónico-corales y de cámara, conciertos líricos y Lied; pero también abrir la posibilidad a otros géneros o músicas como el ‘jazz’, el flamenco, la canción popular y músicas de otras culturas”.

Una de las prioridades en el nuevo proyecto artístico será la ampliación del repertorio lírico de Les Arts, hasta ahora muy focalizado en el siglo XIX italiano y francés y el barroco casi exclusivamente italiano. También se pretende potenciar espectáculos y representaciones líricas innovadores con un espacio propio en la programación para captar nuevos públicos. Para esto se iniciarán colaboraciones con las entidades más relevantes del panorama europeo que trabajan en este sentido.

Otro de los aspectos novedosos del nuevo desarrollo artístico de Les Arts es que la ópera salga con más actividades a la calle y se acerque aún más a la sociedad. “En este caso se trata de salir a los exteriores de Les Arts y llegar también a diferentes zonas del territorio valenciano con retransmisiones de óperas y ‘ballets’ en exteriores, y la programación de conciertos al aire libre de la Orquestra, el Cor y el Centre de Perfeccionament”, explicó Iglesias Noriega.

El director artístico de Les Arts también hizo hincapié en “mantener un mayor contacto y una mayor colaboración con otros teatros de ópera estatales y europeos con el objetivo de establecer un fluido intercambio de información y una adecuada coordinación de las programaciones y desarrollo de proyectos conjuntos, no solo en lo que se refiere a las producciones de la temporada lírica, sino también en cuanto a las de pequeño formato y las actividades que integran el proyecto de desarrollo cultural”.

De izda a dcha, Susana Lloret, Jesús Iglesias Noriega y Vicent Marzà. Imagen cortesía de Les Arts.

De izda a dcha, Susana Lloret, Jesús Iglesias Noriega y Vicent Marzà. Imagen cortesía de Les Arts.

Contra la falta de remuneración en Les Arts

Comunicado de L’APDCV I l’AAPV
Profesionales de la Danza y Actores y actrices valencianos
Septiembre de 2018

L’Associació de Professionals de la Dansa de la Comunitat Valenciana conjuntamente con l’Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians denuncian una iniciativa del Palau de les Arts, en la que la entidad operística busca 60 figurantes para la representación de ‘La flauta mágica’. Esta oferta ha causado malestar en el sector de las artes escénicas al pedirse expresamente participantes “no profesionales” y no ser remunerada, a pesar de que en sus bases advierte de exigencias puramente profesionales, como un mes entero de ensayos diarios (desde el 2 de noviembre al 1 de diciembre, fines de semana incluidos) y actuar en seis representaciones.

El motivo argumentado desde el Palau, según sus propias palabras, es que esta convocatoria  es “una manera de difundir, acercar y apoyar el hecho escénico al gran público”, y que, según esta misma fuente, tiene un “fin social”.

“No es nuevo el hecho de que se acerquen a nuestras sedes asociados informando sobre prácticas alegales o, como mínimo, reprobables por parte del Palau de les Arts, con respecto a las condiciones de contratación de ballarines y sobre todo figurantes. Este tipo de conflicto laboral entra de lleno en les competencias de l’Associació de Professionals de la Dansa de la Comunitat Valenciana i de l’Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians, ya que tienen como una de sus finalidades últimas, la defensa, representación y promoción de los intereses económicos, sociales, profesionales y culturales de sus asociados”, señalan en su comunicado ambas asociaciones.

Por eso, continúan diciendo, se ven en la obligación de manifestar su “malestar” ante el hecho de que una institución pública como el Palau de les Arts “haga una convocatoria pública en estos términos”. “Cuando un trabajo escénico tiene exigencias como cualquier otro espacio laboral (asistir a los ensayos y participar de las representaciones aprendiéndose su papel en cada escena y desarrollarlo los días de función) no puede ser sin remuneración”, añaden.

L’APDCV I l’AAPV entienden que con esta convocatoria “se están dejando de cubrir lugares de trabajo que deberían de ser realizados per profesionales en condiciones laborales dignas, además de estar lanzando un mensaje peligroso a la ciudadanía no remunerando la labor a la gente a la que se le ofrece realizarla y menospreciando el trabajo escénico”.

“Dentro de nuestro objetivo de velar por el reconocimiento pleno y el prestigio de la profesión, denunciamos esta práctica, siendo más grave por el hecho de que surja de una institución pública. Instamos a la institución competente a negociar las futuras condiciones de los distintos roles que pueden desarrollar los profesionales de las artes escénicas en general dentro del ámbito operístico”, concluyen.

Exterior del Palau de les Arts.

Exterior del Palau de les Arts.

Fatima Dzusova, ‘Premio Iturbi’, en el Palau de Les Arts

Fatima Dzusova
Ganadora del XX Concurso Internacional de Piano de València ‘Premio Iturbi’
Palau de Les Arts Reina Sofía
Avenida del Professor López Piñero. Valencia
Viernes 2 de febrero de 2018, a las 20.00h

La ganadora de la XX edición del Concurso Internacional de Piano de València ‘Premio Iturbi’, Fatima Dzusova, ofrecerá el viernes 2 de febrero un concierto en el Palau de Les Arts Reina Sofía. La pianista rusa estará acompañada por la Orquesta de la Comunitat Valenciana, bajo la batuta del director Constantin Trinks. Esta será la primera vez que una ganadora del certamen de piano convocado por el área de Cultura de la Diputació de València ofrezca un recital en el coliseo operístico valenciano.

Fatima Dzusova, que como ganadora del Premio Iturbi tiene previsto lanzar su primer disco en primavera, ofrecerá un concierto dividido en dos partes. En la primera interpretará la apertura de la ópera El Príncipe Igor, obra del compositor ruso Aleksandr Borodín. Y seguirá con el romántico Concierto para piano número 2 en do menor, de Rajmáninov. Ya durante la segunda parte, interpretará la obra Variaciones Enigma, una serie de 14 variaciones musicales compuestas por Edward Elgar.

Fatima Dzusova durante su interpretación en la final del Premio Iturbi. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Fatima Dzusova durante su interpretación en la final del Premio Iturbi. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Tal y como quedó patente durante el transcurso del concurso, Fatima Dzusova es una auténtica concertista de piano con una fuerte presencia escénica, capaz de entablar una gran complicidad con el público, mediante la cual consigue una verdadera comunicación musical que tratará de trasladar al Palau de Les Arts.

En esta ocasión, Dzusova estará acompañada por la Orquesta de la Comunitat Valenciana, bajo la batuta del prestigioso Constantin Trinks. El director alemán ha sido el más joven en afrontar el trabajo operístico de Richard Wagner, justo antes de cumplir los 40 años, incluido el Das Liebesverbot. Además de ser un invitado habitual en muchos de los principales teatros de la ópera de toda Europa y del mundo. Este ha sido el caso de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich, el Theater an der Wien, la Ópera Estatal de Viena, Opéra National de París, New National Theatre Tokyo, Frankfurt Opera o el Opernhaus Zürich, entre otros.

Fatima Dzusova con el galardón como ganadora del Premio Iturbi en presencia del diputado de Cultura Xavier Rius. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Fatima Dzusova con el galardón como ganadora del Premio Iturbi en presencia del diputado de Cultura Xavier Rius. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Retirada de entradas

Las entradas para asistir al concierto son totalmente gratuitas y están disponibles desde el 23 de enero en las dependencias de la Diputació de València, a través de dos sistemas de reserva y recogida personal. Por un lado, las personas interesadas pueden solicitar las localidades a través del teléfono de información de “La Batlia respon” (96 388 25 25), donde les indicarán el momento de pasar a recogerlas en la Plaza Manises. Por otra parte, también existe la posibilidad de pasar directamente por el punto de información del Centre Museístic La Beneficència, de la calle Corona, nº 36, sin reserva previa.

Concierto en Castellón

Un día más tarde, el sábado 3 de febrero, a las 19.30 horas, la misma Fatima Dzusova, acompañada nuevamente por la Orquesta de la Comunitat Valenciana, ofrecerá un segundo concierto en la sala sinfónica del Auditorio de Castellón. Un recital donde la pianista interpretará el mismo programa de obras ruso-británicas que ofrecerá en la jornada previa en la ciudad de València.

Fatima

Fatima Dzusova durante su interpretación en la final del Premio Iturbi. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Payasospital dan la nota en Les Arts

Dando la Nota…A Tope, de Payasospital
Palau de les Arts
Avenida Professor López Piñero, s/n. Valencia
Jueves 4 de enero de 2018, a las 19.00h

Payasospital ofrecerá el 4 de enero, a las 19.00h, un gran concierto en el Palau de Les Arts, junto a Sole Giménez y más de 100 músicos y artistas invitados, con el objetivo de recaudar fondos para sus programas de visita a los menores ingresados en ocho hospitales públicos de la Comunidad Valenciana.

‘Dando la Nota… A Tope!’ es el nombre de este concierto solidario de música y canciones divertidas para disfrute de los pequeños y sus familias. Junto al elenco de clowns de Payasospital estarán: la Banda Juvenil de la Unión Musical de Godelleta, la Banda de la Sociedad Musical Unión de Tres Forques, la coral Allegro de la Once, los Sedajazz Kids Band, los pequeños músicos de Art Espai de Música y de Matissos Aula Suzuki, los bailarines del Camerino de Frank Alonso y los divertidos títeres de Galitoon.

Payasospital. Foto de Nerea Coll por cortesía de Payasospital.

Payasospital. Foto de Nerea Coll por cortesía de Payasospital.

“Desfilarán por el escenario músicos melódicos, de rock, de jazz… cantantes solistas, formaciones corales, incluso bailarines con locas coreografías y titiriteros con delirantes muñecos disparatados… Para sorpresa de grandes y pequeños, entre unos y otros lograrán tocar, cantar y bailar en directo las variopintas canciones del repertorio de Payasospital, dándolo todo… incluso la nota”, señala Sergio Claramunt, Director Artístico y fundador de Payasospital.

‘El monstruo de los colores’, ‘En el fondo del mar’, ‘María Sarmiento’, ‘Endevinàfica’, ‘El Rap de Payasospital’ son algunos de los temas que podrán oírse en el concierto y que aparecen en el CD que Payasospital ha grabado con todo su repertorio de canciones infantiles.

“Canciones divertidas para subir el ánimo, participativas para abrirse al entorno y conectar, rítmicas para llamar la atención, ocurrentes para estimular la imaginación, suaves para buscar el reposo, calmar el dolor… todas para acariciar el oído y llegar al corazón”, subraya Claramunt.

Cartel del concierto organizado por Payasospital.

Cartel del concierto organizado por Payasospital.

El espectáculo cuenta con el apoyo de la Generalitat Valenciana, el Palau de Les Arts Reina Sofía, la Obra Social “la Caixa”, el Corte Inglés y Aplikados. También colaboran los voluntarios y los clowns de Payasospital, y todos los músicos y artistas que participan en escena.

La entrada al espectáculo es un donativo de 12€ por persona y está a la venta en los centros El Corte Inglés y en su página de venta de entradas. Las personas que no puedan acudir al espectáculo pero que deseen colaborar pueden hacerlo con entradas Fila 0, ingresando el donativo en esta cuenta de Payasospital: ES33 2100 1474 1302 0003 2087.

Payasospital. Fotografía de Nerea Coll por cortesía de Payasospital.

Payasospital. Fotografía de Nerea Coll por cortesía de Payasospital.

Un Bastià i Bastiana de Mozart itinerante

Bastià i Bastiana, de Mozart
Les Arts Volant
Itinerante por diferentes municipios de Valencia
De julio a septiembre de 2017

El título escogido para el comienzo de la gira de Les Arts Volant es una de las obras más emotivas e interesantes de Wolfgang Amadeus Mozart, que compuso cuando tan solo tenía doce años. El libreto narra el romance entre dos jóvenes, Bastià i Bastiana, en una humilde aldea de pastores. Ambos están enamorados el uno del otro, pero la inseguridad les hará recurrir, cada uno por su cuenta, al brujo Colau para que con sus poderes mágicos provoque que ambos vuelvan a sentir atracción.

Una mágica historia de amor que llegará a diferentes municipios valencianos de la mano de la Diputación de Valencia, a través de un convenio con el Palau de Les Arts Reina Sofía. La primera parada de las diez representaciones ha sido Càrcer, en la Ribera Alta, localidad en la que se realizó la presentación oficial de esta propuesta. “Se trata de un claro ejemplo del servicio que prestan las instituciones públicas, ya que conseguimos acercar la ópera a la gente para que los vecinos y vecinas aprecien y conozcan en profundidad este arte”, señaló el diputado de Cultura, Xavier Rius.

Bastià i Bastiana. Les Arts Volant. Fotografía de JC Barberá por cortesía de Les Arts.

Bastià i Bastiana. Les Arts Volant. Fotografía de JC Barberá por cortesía de Les Arts.

Acompañados al piano por Aïda Bousselma y Husan Park, los artistas del Centre Plácido Domingo cantan y declaman, en valenciano, el ‘Singspiel’ mozartiano sobre el camión-escenario de ‘Les Arts Volant’, que ha diseñado el Intendente de Les Arts, Davide Livermore. “Esta iniciativa es el ejemplo perfecto de que la política cultural puede cambiar la calidad de vida de las personas”, destacó Livermore, quien ha calificado el inicio de la gira como “noche histórica para el Palau de les Arts”.

Davide Livermore es también el director de escena de esta producción con vestuario de José María Adame e iluminación de Antonio Castro, también del equipo del Palau de les Arts, que incluye un nuevo personaje, el Patró, interpretado por el actor Sergio Gil. ‘Les Arts Volant’ ha previsto un doble reparto, que se alternará en las diferentes representaciones de ‘Bastià i Bastiana’: Andrés Sulbarán y Moisés Marín (Bastià), Mariana Mappa y Giorgia Rotolo (Bastiana), y Andrea Pelegrini y Alejandro López (Colau).

En última instancia, el alcalde de Càrcer, Josep Botella, consideró que ser la primera parada de Les Arts Volant representaba “un día especial y excepcional para el municipio”. Botella agradeció en su momento la colaboración establecida entre las distintas administraciones en el propósito “de acercar a la ciudadanía una actividad musical tradicionalmente asociada a las élites”, por lo que consideró la propuesta “de muy acertada”. Una iniciativa en la que también colaborarán en su difusión la Generalitat Valenciana y el Ayuntamiento de València.

Bastià i Bastiana. Les Arts Volant. Fotografía de JC Barberá pro cortesía de Les Arts.

Bastià i Bastiana. Les Arts Volant. Fotografía de JC Barberá pro cortesía de Les Arts.

Ópera en los municipios valencianos

Este proyecto persigue hacer visible, e itinerante a su vez, el fascinante mundo de la ópera, además de tratar de proyectar sobre las comarcas valencianas una actividad propia de grandes ciudades. Tras Càrcer, Benaguasil y Montaverner, le tocará el turno a Guardamar de la Safor (20 de julio), Albuixech (21 de julio), Castielfabib (22 de julio) y Albalat dels Tarongers (23 de julio).

Asimismo, en el mes de septiembre se reanudará la gira por otros tres municipios valencianos, como son Sueca, Picanya y Alginet. Un proyecto que, a juicio de Xavier Rius, “contribuirá a que los valencianos y las valencianas crezcan culturalmente”, puesto que iniciativas como ésta “permiten acercar un arte total, como es la ópera”. Todas las representaciones comenzarán a las 22 horas, serán al aire libre y gratuitas.

Bastià i Bastiana. Fotografía de JC Barberá por cortesía de Les Arts.

Bastià i Bastiana. Fotografía de JC Barberá por cortesía de Les Arts.

Diez nominaciones valencianas a los Premios Max

XX Premios Max
Organizados por la Fundación SGAE
Palau de Les Arts
Avda. Professor López Piñero, 1. Valencia
Lunes 5 de junio, 2017, a partir de las 22.00h

La XX edición de los Premios Max cuenta con 10 nominaciones de artistas, espectáculos y compañías valencianas. Los espectáculos ‘Mulïer’ de Maduixa Teatre y ‘Quixote’ de Grup Puja! han recibido la nominación al Mejor Espectáculo de Calle, mientras la compañía Wichita Co. ha recibido la nominación al Mejor Espectáculo Revelación por ‘A España no la va a Conocer ni la Madre que la Parió’. María Cárdenas opta al premio a Mejor Autoría Revelación por ‘Síndrhomo’ y Damián Sánchez ha sido nominado a Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico por ‘Mulïer’.

Escena de 'Solo son muejres', de Carme Portaceli, nominada a Mejor Espectáculo.

Escena de ‘Solo son mujeres’, de Carme Portaceli, nominada a la Mejor Dirección Escénica de la XX edición de los Premios Max.

Por otro lado, Carme Portaceli opta al premio a la Mejor Dirección Escénica por ‘Solo Son Mujeres’; Juanjo Llorens está nominado a Mejor Diseño de iluminación por ‘Hamlet’, de Kamikaze Producciones; y Marcos Morau opta a Mejor Diseño de Espacio Escénico por ‘Oskara’.

Chema Cardeña, en el centro, nominado a Mejor Actor de Reparto por 'Shakespeare en Berlín' en la XX Premios Max.

Chema Cardeña, en el centro, nominado a Mejor Actor de Reparto por ‘Shakespeare en Berlín’ en la XX edición de los Premios Max.

La lista de los nominados valencianos en esta edición de los premios Max se completa con la nominación de los actores Josep Manel Casany en la categoría de Mejor Actor Protagonista, por la obra ‘Hamlet Canalla’, coproducción del Institut Valencià de Cultura (IVC) con la Compañía Micalet, y Chema Cardeña en la categoría de Mejor Actor de Reparto por ‘Shakespeare en Berlín’.

Los ganadores de la XX edición de los Premios Max se darán a conocer el lunes 5 de junio en la gala que se celebrará en el Palau de Les Arts de València, a la que acudirá una nutrida representación de Cultura de la Generalitat, encabezada por el conseller de Cultura Vicent Marzà.

Representantes institucionales junto a algunos de los valencianos nominados en la XX edición de los Premios Max.

Representantes institucionales junto a algunos de los valencianos nominados en la XX edición de los Premios Max.

Precisamente Marzà, acompañado por el director del IVC, Abel Guarinós, y del director general adjunto de Artes Escénicas, Roberto Garcia, recibió a una representación de los valencianos finalistas de los Premios Max 2017, organizados por la Fundación SGAE y que este año celebra su XX edición en Les Arts. La SGAE estuvo representada por el presidente del Consejo Territorial de SGAE CV, Pep Llopis y el director de zona de SGAE para el territorio valenciano, Álvaro Oltra.

“Esta es una oportunidad de oro para visibilizar el talento de nuestros creadores escénicos más allá de nuestro territorio”, destacó Marzà. Al encuentro con el conseller, respecto a nominados valencianos, acudieron la productora teatral Loles Peris, la coreógrafa Mamen García y el músico Damián Sánchez, por parte de la Companyia Maduixa. También estuvieron presentes la autora teatral María Cárdenas, la actriz Pilar Almeria en representación del actor Josep Manel Casany, y Teresa de Juan, de   Wichita&CO.

Vicent Marzà tuvo la oportunidad de felicitar a los nominados y de interesarse sobre sus posibilidades de obtener el galardón en las diferentes categorías en que compiten. “Una vez más se demuestra que la vitalidad y la creatividad del sector de las artes escénicas valenciano le permite llevar a los escenarios montajes que conjugan la calidad con la vocación de conseguir públicos numerosos y variados”, destacó Marzà.

Mulier de Maduixa Teatre.

Escena de ‘Mulïer’, de Maduixa Teatre, nominada a Mejor Espectáculo de Calle en la XX edición de los Premios Max.

La melancolía suicida de Werther

Werther, de Jules Massenet basada en la novela de Goethe
Dirección musical: Henrik Nánási
Dirección escénica: Jean-Louis Grinda
Palau de les Arts
Avda. del Professor López Piñero, 1. Valencia
Días 20, 23, 26, 28 y 31 de mayo de 2017

“Werther vive fuera de la realidad y ella [Charlotte] opta por vivir en la sociedad tal y como es”. Así explica su personaje la soprano Anna Caterina Antonacci. Palabras acertadas para describir el carácter del famoso personaje literario que Goethe creó en su novela ‘Las penas del joven Werther’ y que tanto fascinó al compositor Jules Massenet. De hecho, obsesionado con ese escrito y su melancólico protagonista, lo trasladó a la ópera con libreto en francés de Édouard Blau, Paul Milliet y Geroges Hartmann. El Palau de les Arts acoge tan desgarrada ópera, bajo la dirección musical de Henrik Nánási y escénica de Jean-Louis Grinda.

La novela de Goethe ya provocó en su momento una ola de suicidios en Europa, quién sabe si motivados por el profundo dramatismo de un joven Werther aspirando a consumir su vida al margen de la realidad. Esa misma realidad, ahora virtual, dibujando un perfil similar a través del juego de ‘la ballena azul’ que actualmente tantos quebrantos está produciendo. Anselmo Alonso Soriano, en el escrito que acompaña al ‘Werther’ que se presenta en Les Arts, contextualiza esa presencia de la muerte en periodos distintos: “Werther es paradigma de un periodo revolucionario en lo estético [Revolución Francesa de 1789], en el que la actitud de protesta contra lo estable y lo establecido, prefiguran una nueva concepción de la vida para una juventud que vive la quimera de ser un mundo y aspirar a otro nuevo y en exceso distinto”.

Escena de Werther. Fotografía de Miguel Lorenzo y Mikel Ponce por cortesía de Les Arts.

Escena de Werther. Fotografía de Miguel Lorenzo y Mikel Ponce por cortesía de Les Arts.

Esa aspiración excesiva, característica del espíritu romántico que reaparece a lo largo de la historia, es lo que resaltaron los protagonistas de la ópera que hasta el 31 de mayo acoge Les Arts. “No es fácil entrar de golpe en esa intensidad del personaje”, explicó el tenor Jean-François Borras, encargado de dar vida al Werther suicida. Además, está el aspecto musical: “Tenemos cuatro arias y tres dúos. No hay coro. De manera que todo descansa sobre tres personajes, de ahí que sea una ópera tan exigente”.

El director escénico Jean-Louis Grinda aporta un elemento más a esa actualidad de la ópera de Massenet. “Me planteé la escena con flash-back. Empieza con el suicidio de Werther y a partir de ahí se ofrece una visión de las tres etapas por las que pasa el personaje hasta el momento final”. Un espejo que se rompe, y a través del cual se ve el transcurso de tan atormentada vida, es otro de los elementos escénicos, junto a un video, que aportan la “particularidad” de este nuevo Werther de la que habló a su vez el intendente de Les Arts, Davide Livermore.

Escena de Werther. Fotografía de Miguel Lorenzo y Mikel Ponce por cortesía de Les Arts.

Escena de Werther. Fotografía de Miguel Lorenzo y Mikel Ponce por cortesía de Les Arts.

Antonacci, que ya ha interpretado en otras ocasiones a Charlotte, la mujer por la que suspira el joven suicida, señaló que volver a vivir de nuevo esta apasionante historia, “ahora con la aportación del flash-black”, le había permitido descubrir nuevos aspectos de su personaje. “Es una mujer burguesa alejada de la heroína de la tragedia griega”. Mujer que duda “entre lo que debe sentir y lo que realmente siente”, frente al excesivo Werther, “de aspecto romántico y que tiene una gran incapacidad para vivir en la realidad”.

Henrik Nánási, de quien Livermore dijo que era “uno de los maestros a los que más amo del mundo”, es la tercera vez que dirige una ópera en Les Arts, tras haberlo hecho con El castillo del duque Barbazul, de Béla Bartók, y dirigir a Plácido Domingo en el Macbeth de Verdi. Werther, en coproducción de Les Arts con la Ópera de Montecarlo, narra ese amor imposible del joven Werther con Charlotte, cuyo protagonismo en la ópera de Massenet es mayor que en la novela de Goethe, más centrada en el protagonista que da título a la novela.

“En un tiempo ya de vanguardias, que no son sino revoluciones, así como el Werther de Goethe anunciaba la Revolución Francesa, el de Massenet proclamaba las tormentas políticas y estéticas del siglo XX”, concluye Soriano en su escrito. Diríase que el que se presenta en el Palau de les Arts continúa sumido en esa corriente revolucionaria tan caracterizada por los excesos. Una energía desbocada que, por seguir las palabras de la soprano Antonacci, denota cierta vivencia al margen de la realidad.

Escena de Werther. Fotografía de Miguel Lorenzo y Mikel Ponce por cortesía de Les Arts.

Escena de Werther. Fotografía de Miguel Lorenzo y Mikel Ponce por cortesía de Les Arts.

Salva Torres