La Sinfonía Inacabada de Manu Blázquez en el MuVIM

‘D759 in B minor’, de Manu Blázquez
IV Premio Nacional de Dibujo DKV Seguros – MAKMA
MuVIM
Cubo y Hall
Quevedo 10, València
Del 14 de diciembre de 2018 al 4 de febrero de 2019
Inauguración: viernes 14 de diciembre a las 20:00

El Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM) acoge la exposición ‘D759 in B minor’, del artista Manu Blázquez y bajo el comisariado de Vicente Chambó, proyecto ganador del IV Premio Nacional de Dibujo DKV Seguros – MAKMA, cuya inaguración tendrá lugar el próximo viernes 14 de diciembre de 2018 a las 20:00.

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‘D759 in B minor’ toma como referencia la ‘Sinfonía Inacabada’ de Franz Schubert, la misteriosa obra que ha llegado hasta nuestros días con la etiqueta de “no terminada”, y que para algunos es el resultado de una mente innovadora como fue la de Schubert. Aunque hay una cuestión que no ayuda a resolver  el misterio que aún hoy prevalece, ya que solo se compone de dos movimientos, cuando lo normal es que las sinfonías constaran de cuatro.

Con un código inabordable para muchos y de percepción minimalista, Blázquez manifiesta internarse en una serie de sucesiones numéricas establecidas, siguiendo el orden progresivo de las notas musicales de la inconclusa sinfonía, para ofrecer una lectura física abstracta, de manera que las notas musicales y pentagramas quedan transformados en geometrías, rectángulos o líneas para generar series de dibujos que materializan gráficamente los valores no visibles de aquella.

La sucesión de estas geometrías, a primera vista, no tiene sentido alguno, aunque, en el desplegable publicado para la exposición, Blázquez aporta unos manuscritos en el que se aprecian anotaciones y cálculos sobre papel y lápiz, apuntes utilizados para llegar al resultado final; cálculos anotados para expresar los conceptos.

Detalle de la obra 'D759 in B minor', de Manu Blázquez, ganador del IV Premio Nacional de Dibujo DKV Seguros-MAKMA.

Detalle de la obra ‘D759 in B minor’, de Manu Blázquez, ganador del IV Premio Nacional de Dibujo DKV Seguros-MAKMA.

La notación es la clave que da forma y sentido a esta obra, en este caso unida a la música. Las notas son traducidas como números y los números van siendo colocados en orden, quedando en ocasiones separados entre sí. En la obra de Blázquez se recogen un total de 14 grupos de instrumentos. En palabras del artista, “este tipo de notación tiene como fin romper visual y estéticamente con el lenguaje gráfico establecido”.

Manu Blázquez (Valencia, España-1978), en su etapa como estudiante de instituto, se interesó por el dibujo técnico y el grafiti, cursó estudios en la Universitat Jaume I de Castellón,  más tarde se trasladó a Italia con el fin de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, donde se diploma con la tesis ‘Comunicazione e riproducibilità’. Actualmente reside en Valencia.

El Premio Nacional de Dibujo DKV Seguros – MAKMA reconoce un proyecto expositivo inédito inspirado en un relato, historia o narración que tenga como forma de expresión el dibujo contemporáneo, fomentando el reconocimiento de artistas emergentes y apoyando la divulgación de sus obras,  contribuyendo a generar tejido cultural en el sector de las artes plásticas.

Detalle de la obra 'D759 in B minor', de Manu Blázquez.

Detalle de la obra ‘D759 in B minor’, de Manu Blázquez.

El MuVIM se hace devoto de la ‘Mareta’

Mare dels Desemparats
MuVIM
C / Guillem de Castro, 8. Valencia
Hasta el 24 de marzo de 2019

Cuenta la leyenda que la imagen de la Mare dels Desemparats fue concebida por los ángeles. Lo cierto es que dicha imagen fue encargada por los cofrades de Nuestra Señora de los Inocentes, Mártires y Desamparados al Padre Jofré en el siglo XV y que se alojó, hasta su traslado a la Catedral, en la ermita del Capitulet, sobre los terrenos del antiguo Hospital General, a escasos metros de donde hoy encontramos el Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat.

En el Capitulet comenzó la historia del icono de la valencianía, y en el MuVIM puede descubrirse hasta el 24 de marzo la dimensión social de la patrona, visitando una muestra que incluye tres ciclos expositivos que ayudan a descubrir y conocer mejor la sociedad valenciana. Una selección de piezas artísticas y documentos históricos que reflejan los seis siglos de devoción a la ‘Mareta’. Las salas Alfons Roig, Parpalló y Alta del museo de la Diputació acogen esta muestra temporal que recorre los acontecimientos más significativos en la historia de la patrona y que incluye una programación de actividades didácticas paralelas sin precedentes.

Vista de la exposición

Vista de la exposición

En palabras del presidente de la Diputació, Toni Gaspar, la Mare dels Desemparats “es un símbolo de valencianía que está en la ciudad y en los pueblos, que traspasa fronteras y une a todas las valencianas y valencianos desde la diferencia”. Gaspar destacó el interés de una muestra que “explica el significado de la madre de los desamparados, de los náufragos, de los desahuciados, de los enfermos, de la cotidianidad, del diálogo, del día a día, en definitiva de todas y todos”.

Por su parte, la vicepresidenta de la corporación provincial, Mª Josep Amigó, puso en valor “la aconfesionalidad estatal, la relevancia cívica y la significación religiosa” de un proyecto expositivo “desarrollado desde la más completa libertad de actuación por sus impulsores”, a los que agradeció su profesionalidad y el trabajo bien hecho, en especial al equipo del MuVIM.

Gaspar y Amigó ejercieron de anfitriones junto al director del MuVIM, Rafael Company, en un acto de inauguración en el que no faltaron autoridades autonómicas como el presidente de Les Corts, Enric Morera, y la vicepresidenta del Consell, Mónica Oltra, así como directores generales, diputados y una amplia representación de la sociedad civil valenciana.

Vista de la exposición

Vista de la exposición

El director del MuVIM dejó claro que esta exposición es “uno de los hitos de la legislatura”, una “cita histórica” en torno a un icono “buscado y no encontrado que ayuda a comprender la historia de un pueblo”. Rafa Company agradeció la colaboración del Arzobispado y la Real Basílica de Nuestra Señora de los Desamparados, y avanzó que se programarán visitas conjuntas a la muestra del MuVIM y el Museo Mariano (Muma) del Ayuntamiento de València para completar ese recorrido por la historia del símbolo de los valencianos.

Tampoco quiso perderse la apertura de la muestra el rector de la Basílica de los Desamparados, Jaime Sancho, quien valoró “el esfuerzo intelectual de esta iniciativa”. Recién llegado de Roma, Sancho destacó la importancia de los santuarios y en especial el de València, con “cuatro puertas abiertas cada día para la curiosidad, la devoción o la invocación”. En opinión del rector de la Basílica, la Mare dels Desemparats “no es una sola imagen sino una realidad espiritual que se refleja en multitud de imágenes populares y artísticas”.

Vista de la exposición

Vista de la exposición

La fiesta del V Aniversario Makma, en imágenes

MAKMA V Aniversario
Fiesta de celebración en el MuVIM
Presentación de la revista en papel
Con las actuaciones de Lucía Peiró, Petit Mal y Dj Paco Plaza
Viernes 29 de junio de 2018

Desde MAKMA queremos dar las gracias a todos los que vinisteis a festejar con nosotros un día tan especial y que sirvió para recordarnos el cariño y la fe depositada en un proyecto cultural que, con vuestra presencia, demostró estar más que justificado. Ya lo hicimos durante el acto de celebración, pero reiteramos igualmente las gracias a cuantos habéis contribuido con vuestros textos e imágenes a dotar de enjundia a la revista en papel que por primera vez editamos y, quién sabe, pueda ser el embrión de futuros números. Gracias, pues, a Antonio Ariño, Aberto Adsuara, Marc Borràs, Juanjo Mestre, Pedro del Corral, Ximo Rochera, Marisa Giménez, Pepe Romero, Javier Valenzuela, Felicia Puerta, Juan Carlos Garés, Meritxell Barberá, Jesús García Cívico, Andrés Herraiz, Juan Uslé, Vicky Civera, Xisco Mensua, Nacho López, Garson, Estefanía Martín, Cristina Ramírez, Marta Beltrán, José Luis Cueto, Rosa Torres, Carlos Domingo, Pepe Morea, Paco Caparrós, Toni Cordero, Graham Bell, Familia Berlanga, Fernando Ruiz, Jose Cuéllar, Biel Aliño y Pedro Hernández.

Y al MuVIM que nos acogió, dándonos todo tipo de facilidades para que nos sintiéramos cómodos. Lo consiguieron sobradamente. También a todos cuantos durante estos cinco años han colaborado con nosotros y, muy especialmente, a quienes empezaron la andadura a nuestro lado como socios: José Luis Pérez Pont, ahora al frente de la dirección del Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, e Ismael Chappaz y Juanma Menero, responsables de la galería Espai Tactel. Igualmente a Miguel Gregori y Jose Antonio Campoy por su excelente trabajo en la edición web y gráfica. Y a Jorge Seguí, por ayudarnos a resolver todos los trámites administrativos que han ido surgiendo durante todo este tiempo.

Y, por supuesto, a las instituciones públicas y privadas que han hecho posible la revista en papel, en una coyuntura siempre difícil para la edición física. De manera que gracias al IVAM, al ECA de Riba-roja, a la Fundación Aisge, a Fundación Bancaja, Fundación Cañada Blanch, a la Mutant, de nuevo al MuVIM, al Palau de la Música, a la galería Shiras, a la Universitat Politècnica de Valencia y a la Universitat de València. También a la imprenta Imag por haber trabajado a contrarreloj para que la revista haya llegado a tiempo y, mención aparte, de nuevo a Ismael Chappaz y Juanma Menero (Espai Tactel) por el fabuloso diseño y la paciencia que han tenido a la hora de sortear los imponderables que han ido surgiendo.

Gracias a todos.

A continuación dejamos una galería de imágenes de la fiesta para que la sigáis disfrutando, mientras vamos trabajando para que el proyecto continúe con esta vitalidad, que nos la dais todos vosotros, al menos otros cinco años.

V Aniversario Makma

Fiesta V aniversario MAKMA en el MuVIM

Fiesta V Aniversario MAKMA
Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM)
Quevedo 10, València
Viernes 29 de junio, a partir de las 20:30

MAKMA, revista de artes visuales y cultura contemporánea, cumple cinco años de existencia. Por este motivo, el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM) acogerá una fiesta de celebración de su quinto aniversario, que tendrá lugar el próximo viernes 29 de junio de 2018, a partir de las 20.30h, en el salón de actos y patio inglés de la planta baja del edificio.

Durante el encuentro se hará un repaso de la trayectoria de la revista, incluyendo aquellos proyectos paralelos organizados por MAKMA, como son el Premio Nacional de Dibujo DKV-MAKMA, que acaba de cumplir cuatro convocatorias, y el Festival del Libro SINDOKMA, cuya tercera edición se llevará a cabo en el Centre Cultural La Nau, del 25 al 28 de octubre del presente año.

Portada de la edición especial de MAKMA en papel

Portada de la edición especial de MAKMA en papel

Igualmente, se presentará en primicia un número especial de la revista MAKMA en papel, cuyos contenidos pretenden asentar una reflexión acerca de los diversos sectores y horizontes de la creación y gestión cultural, y que cuenta con diversas firmas invitadas, como son: Antonio Ariño, vicerrector de Cultura e Igualdad de la Universitat de València; Marc Borràs, jefe de producción y difusión cultural del MuVIM; Javier Valenzuela, escritor y ex director adjunto de El País, cofundador del diario infoLibre y tintaLibre; Meritxell Barberá, co directora de Taiat Dansa y el Festival 10 Sentidos, y Juan Carlos Garés, gerente de la Sala Russafa, entre otros, así como una entrevista con José Miguel G. Cortés, con motivo del próximo 30 aniversario del IVAM.

Así mismo, la Fiesta V Aniversario MAKMA contará con la participación de Lucia Peiró, artista y performer valenciana, quien ya hubo participado con una acción durante la presentación de la revista en 2013; Petit Mal, cuyo concierto permitirá reunir a la formación original del grupo valenciano, liderado por Suso Giménez, en compañía de los músicos Juan Luis Salmerón y Ana Benavent Peiró, y Paco Plaza, heterodoxo y excelso referente de la escena musical valenciana, quien llevará a cabo una sesión especial Dj.

Fiesta V Aniversario MAKMA. MAKMA

 

“Pretendemos hacer música que emocione”

Entrevista a Suso Giménez, lider de Petit Mal, con motivo de su próxima actuación
Fiesta V Aniversario MAKMA
Museu Valencià de la Il-lustració i de la Modernitat (MuVIM)
Quevedo 10, València
Viernes 29 de junio a partir de las 21.00h

Suso Giménez lidera Petit Mal, veterano grupo, anteriormente conocido como Lo Horrible y lo Miserable, que alcanzó su mayor éxito con ‘Finlandia’ (2005). Ahora, recupera su formación original, completada con Juan Luis Salmerón (guitarra) y Anna Benavent (voz y violín), después de varios años por caminos separados. Con motivo del quinto aniversario de MAKMA, se suben de nuevo al escenario para interpretar nuevas canciones y recuperar algunos de sus temas más emblemáticos, como ‘Argumentos para salir intacto’ o ‘Yo soy tu fan’. Será el 29 de junio en el Museu Valencià de la Il-lustració i de la Modernitat (MuVIM).

A diferencia de los conciertos habituales, en los que tocáis para un público fiel, que os sigue desde hace muchos años, esta actuación se enmarca en el quinto aniversario de MAKMA, lo que hará que muchos asistentes os escuchen por primera vez. ¿Se afronta igual este tipo de conciertos?

Implica una mayor responsabilidad, sin duda. Pero estas oportunidades siempre resultan un reto más estimulante. Estamos entusiasmados.

¿Cómo definirías vuestra música?

Pretendemos hacer música que emocione a quien la escuche. Simple, pero complicado.

El público tendrá la suerte de presenciar la formación original de Petit Mal. ¿Qué aporta el violín y la voz de Anna Benavent a tus canciones?

Realmente, la echábamos de menos. Estuvo muchos años viviendo en el extranjero (Canadá, Australia…). Actualmente vive en Madrid. Su voz y violín aportan un plus de calidad que nos acerca a nuestro objetivo: llegar a tocar sentimientos del que nos está escuchando.

Imagino que Juan Luis Salmerón, tu socio musical desde los tiempos de Ora Pro Nobis, y tú ya os compenetráis a la perfección. Ya no necesitaréis quedar a ensayar.

Ja, ja. Se podría decir que sí. Llevamos tocando juntos desde los quince años. Reunirnos es complicado: Anna viene poco por Valencia, Juan Luis es miembro de otras bandas (La Muñeca de Sal, Punxutawney Phil…), pero merece la pena el esfuerzo, porque cuando los tres nos juntamos para tocar, realmente algo muy especial sucede. Lo notamos nosotros y pienso que la audiencia también lo percibe en los conciertos.

Petit Mal. Makma

Después de ‘Finlandia’, vuestro mejor álbum, tuvisteis un largo parón, interrumpido por la celebración del décimo aniversario del disco, que fue la excusa perfecta para volver a los escenarios, incluso lanzar un disco de versiones (‘Visiones finlandesas’), en el que muchos músicos reinterpretaron vuestras canciones. En los últimos años, has compuesto nuevos temas. ¿No puedes “desengancharte” de la música?, ¿qué te impulsa a seguir componiendo, ensayando y actuando?

Estuve desenganchado durante unos años, es verdad. Pero en los últimos tiempos he recuperado algo de la pasión por tocar que tenía en mi juventud. De hecho, en los últimos meses hemos estado grabando nuevos temas con Dani Cardona, nuestro productor y baterista habitual. Lo de ‘Visiones Finlandesas’ fue algo muy grande y emocionante. Bandas a las que admiramos reunidas en un disco haciendo preciosas versiones de temas de ‘Finlandia’. No se puede pedir más.

Has formado varios grupos, participado en proyectos paralelos como Café Desguace, actuado en homenajes a tu ídolo (Lou Reed), hasta has puesto la banda sonora a una película, ¿te queda algo por hacer en el terreno musical?

Casi todo. Me encantaría, por ejemplo, poder grabar un disco que me diera tantas alegrías y resistiera tan bien el paso del tiempo como el ‘Finlandia’.

Colaborar con Desguace Café siempre es un placer. Me invitaron a cantar con ellos algunos temas hace unos años, en una época de mi vida en la que tenía bastante abandonada la música. Me vino fenomenal para retomar mi afición. Desde luego, Dani Cardona (de Desguace Café) ha sido alguien fundamental en la historia de Petit Mal.

¿Producirá el próximo disco de Petit Mal? Material nuevo hay.

Sí. Eso esperamos. Pero aún nos falta componer más temas para  sacar uno realmente bueno. Seguimos trabajando en ello.

Si pienso en tus inicios, me viene a la cabeza la famosa frase de Brian Eno: “todos los que compraron uno de esos 30.000 ejemplares (del primer álbum de la Velvet Underground) formaron una banda”. Aunque unos 25 años más tarde, ¿se podría decir que te ocurrió algo parecido?

Creo que sí. No se me habría ocurrido entrar en una una banda si no lo hubiera flipado tanto en mi adolescencia con The Velvet Underground. Recuerdo cuando era un niño y me hermana mayor puso ‘Sweet Jane’ en el tocadiscos: no podía haber nada mejor.

¿Quiénes son, además de Lou Reed, tus referentes musicales?

Muchos. Algunos van y vienen. Otros siguen ahí desde mi adolescencia: Bowie, Dylan, Neil Young…

Cualquier iniciativa cultural que alcance su quinto aniversario merece una celebración. Como lector, ¿qué opinas de MAKMA?

Nos encanta colaborar con una revista que dedica tanta atención a las artes plásticas. Desde nuestros inicios, cuando ensayábamos en La Esfera Azul, hemos tenido mucho contacto con artistas. Lo seguimos teniendo, participando desde hace tres años en el festival El Ruso de Alarcón (Cuenca), donde se hace coincidir conciertos con exposiciones de arte.

Suso Giménez, Anna Benavent y Juan Luis Salmerón, integrantes de Petit Mal. Fotografía: David Segarra.

Suso Giménez, Anna Benavent y Juan Luis Salmerón, integrantes de Petit Mal. Fotografía: David Segarra.

 

La temática ‘trans’ en Mostra la Ploma

Mostra la Ploma
Varios espacios de Valencia
Del 31 de mayo al 23 de junio de 2018

Mostra la Ploma, el festival internacional de cine y cultura por la diversidad sexual, de género y familiar, organizado por Lambda, colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales. Celebra este año su cuarta edición con una iniciativa cultural que abre las puertas de Valencia a la igualdad y diversidad sexual, proyectando treinta obras inéditas en el ámbito valenciano. Este novedoso proyecto, organiza su contenido en tres categorías presentadas a concursos en los cines Albatexas, una selección del mejor cine de ficción LGTBI de la Filmoteca de Valencia y diversas actividades culturales.

De izquierda a derecha, José Luis Moreno, Isabel Lozano y Pablo Noguerol. Imagen cortesía de Lambda.

De izquierda a derecha, José Luis Moreno, Isabel Lozano y Luis Noguerol. Imagen cortesía de Lambda.

Esta cuarta edición se iniciará en la nueva sala de proyecciones de Mostra la Ploma, los cines Albatexas, con la proyección de seis largometrajes documentales en los que destaca la amplia temática trans, aplicada principalmente al ámbito rural. Y su convivencia en el marco de las costumbres, tradiciones y la irrupción de los medios digitales con películas como “The Silk and the Flame” del director Jordan Schiele en la que se aborda la heteronorma en familias de la China profunda o “The Next Guardian” dirigida por los cineastas A. Bhattarai, D. Zurbó y Bután, cuenta la historia de una familia encargada de un templo en Bután durante varias generaciones y que se enfrenta a la posibilidad de la falta de una continuidad generacional al descubrir ejemplos de transexualidad en su propio núcleo. Como miembros del jurado participarán: el cineasta Adrián Silvestre, Áurea Ortiz, profesora de la UV y crítica de cine, y José Luís Pérez Pont, director del Centro del Carmen, gerente del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y crítico de arte.

Imagen: Cortesía de Lambda. Detalle del film ' The silk and the flame '

Imagen: Cortesía de Lambda. Detalle del film ‘ The silk and the flame ‘

Por otro lado, el festiva nos ofrece dos secciones dedicadas al cortometraje documental y ficticio. Un total de 18 obras de procedencia y temáticas diferentes, presididas por Sara Mansanet, directora del festival de mediometrajes La Cabina, y los cortometrajistas Emilio Martí y María Trenor, agrupadas en cuatro sesiones. Los trabajos, se vertebran entorno vínculos amorosos entre las que destacan “La noche al Sol” o “Cachorro” ambos shortsfilms tratan los lazos afectivos. El desvelo de silencios, haciendo gran hincapié en la libertad sexual e identidad. Relatos en tránsito, donde diversos cortometrajes nos ofrecen un amplio enfoque personal entorno a la cultura trans como “The World in Your Window” o “Get The Life”. Y el deseo y la identidad, programa que aborda las identidades colectivas creadas a partir del deseo sexual y los posibles desajustes ante la incomprensión, “Batería” (Cuba) o “Natalie. D” (Francia).

Paralelo a esta sección, y fuera de concurso, el festival junto con la Filmoteca valenciana presenta algo inédito: “Panorama”. Una selección de seis actuales y destacados largometrajes de ficción sobre la diversidad sexual que, lamentablemente y pese a haber ganado varios certámenes de renombre, aún no han podido ocupar nuestras salas cinematográficas. Entre estas podemos destacar “Les Garçons sauvages”.

Luis Noguerol, director de Mostra la Ploma, señaló que el festival pone al servicio del espectador, un conjunto de actividades culturales entre las que se encuentra una serie de talleres y juegos educativos para todas las familias, y una presentación literaria con mesa redonda de la mano de Anna Boluda, Eley Grey, Encarna Sant-Celoni y Mila Martínez en el centro Las Naves. La apertura de la exposición “Museari Art&Queer. The World Famous LGTB Museum” muestra algunas de las más destacas obras expuestas en la Fundación La Posta este último año. O “Pride”, la nueva presentación del proyecto pictórico de Julio Gracia con el objetivo de denunciar los discursos LGTBIfóbicos.

Imagen: Cortesía de Lambda. Fotograma de The world is in your window.

Imagen de Portada: Cortesía de Lambda. Fotograma de ‘The world is in your window’.

Diferentes instituciones como el Instituto Valenciano, el MuVIM y el Ayuntamiento de Valencia han colaborado en esta iniciativa por la igualdad social. Isabel Lozano, concejala de igualdad y políticas inclusivas del municipio, enfatizó que la cultura LGTBI es también cultura de la ciudad por lo que el festival Mostra la Ploma es una gran ocasión para visibilizar la diversidad sexual humana. Incluso otras herramientas difusivas como ‘Valenciaorgullosa’ o entidades como el propio Ayuntamiento, refuerzan iniciativas con el mismo carácter conciliador e inclusivo, implicando por consiguiente el avance en la igualdad de oportunidades, la reducción de discursos de tolerancia, la no discriminación y/o agresión.

Cristian Torada

“Y si no se ve, no existe”: Dreams & Nightmares

Dreams & Nightmares
Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM)
C/ de Quevedo, 10. Valencia
Hasta el 20 de mayo

El pasado 4 de mayo, con motivo de la VII Edición del Festival 10 Sentidos en Valencia y bajo el lema “Invisibles” se llevó a cabo la creación e inauguración de todo un conjunto de propuestas interactivas, visuales y colectivas que tratan problemas sociales actuales (pobreza, discriminación, guerras, hambre, refugiados) partiendo de mecanismos culturales como en este caso es el arte. Dentro de este ambiente se hace eco nuestra exposición Dreams & Nightmares, creación contemporánea realizada por Dimitri de Perrot quien utiliza nuevos lenguajes escénicos, multicanales y experimentales para sumir al invitado verso en un viaje hacia lo inexplorado y paradigmático. Trayecto en el que el visitante se verá obligado a dejarse llevar por los instintos y orientarse a sí mismo. Recorrido marcado por la narración a través del sonido, deviniendo en toda una experiencia sensible con un trasfondo sobre cuestiones concretas con la idea de generar debate y plantear en escena diferentes puntos de vista.

Imagen de la exposición Dreams & Nightmares en el MuVIM. Fotografía de Lucía Cajo Ferrando.

Imagen de la exposición Dreams & Nightmares en el MuVIM. Fotografía de Lucía Cajo Ferrando.

Desafiante habitación oscura en la que se distribuye un frondoso bosque telemático acompañado de grandes pantallas de televisión, donde se proyecta toda una sucesión de fotografías documentales realizadas por Jean Revillard, en las que el foco principal se concentra en la situación actual de los refugiados en Europa, el mayor drama migratorio desde la II Guerra Mundial.

Imagen de la exposición Dreams & Nightmares en el MuVIM. Fotografía de Jean Revillard.

Imagen de la exposición Dreams & Nightmares en el MuVIM. Fotografía de Jean Revillard.

Hombres, mujeres y niños que provienen de Siria, Afganistán, Eritrea, Nigeria, Irán, Pakistán y Sudán, países condenados a la guerra eterna, escasas posibilidades educativas, víctimas del enfrentamiento continuo entre tropas rebeldes, grupos yihadistas y el DAESH (Estado Islámico de Irak y Levante). A lo que se suma reclutamientos forzosos, violencia sectaria contra minorías étnicas y religiosas, proliferación de armas en torno la población, violaciones, matanzas. Situaciones de alto riesgo que obligan a las familias de estos países a abandonar sus hogares y huir hacia lo desconocido, misma experiencia que de alguna manera, nos quiere hacer sentir Dimitri de Perrot con esta exposición. Vivir en una pesadilla y sufrimiento continuo. La doble cara de las guerras, la de una población que embarca en un viaje, quien sabe hacia dónde y en qué condiciones. Deshidratación, hambre, muertes y naufragios. Ir en busca hacia la libertad que no tienen y creen encontrarán en Europa pero que esta les responde con escasa solidaridad, pocos recursos y promesas en vano, en pocas palabras, un verdadero humanismo barato, en el que se les culpa incluso de destruir las condiciones laborales de los europeos, provocando que se genere cierto sentimiento de rechazo hacia ellos, los refugiados.

Imagen de la exposición Dreams & Nightmares en el MuVIM. Fotografía de Jean Revillard.

Imagen de la exposición Dreams & Nightmares en el MuVIM. Fotografía de Jean Revillard.

Un continente que se hace llamar “la Europa solidaria” pero que en realidad siempre ha demostrado su faceta hipócrita y cínica de seguir apoyando a grupos terroristas que han generado esta crisis humanitaria, provocando avalanchas de refugiados que huyen forzosamente de sus ciudades natales hacia paisajes desconocidos, noches bajo el relente intentando que no se apague la pequeña fogata que han conseguido encender tras varios esfuerzos, viajes bajo ruedas y nunca mejor dicho, escalada sobre montañas de alambres de cuchillas. En efecto, pesadillas transformadas en crueles y desgarradoras realidades.

Imagen de la exposición Dreams & Nightmares en el MuVIM. Fotografía de Jean Revillard.

Imagen de la exposición Dreams & Nightmares en el MuVIM. Fotografía de Jean Revillard.

El vitral del MuVIM acoge a tres mujeres valientes

Dones valentes, de Maribel Domènech
Vitral del MuVIM
C / Quevedo, 10. Valencia
Hasta noviembre de 2018

“Con la traducción al castellano se suele perder ese matiz”, aseguró el director del MuVIM, Rafael Company, “pero decir en El Cabanyal que una mujer es ‘valenta’ implica una connotación admirativa. Un modelo a seguir”. La obra de Maribel Domènech -artista, doctora en Bellas Artes y catedrática de Escultura de la Universitat Politècnica de València- que ocupará el vitral del museo hasta el mes de noviembre, lleva por título precisamente ‘Dones valentes’. En ella aparecen tres mujeres, las hermanas Martí, protagonizando una cacerolada a la puerta de su casa de El Cabanyal. Una casa sobre la que pendía la amenaza de la desaparición por el plan del anterior equipo de gobierno municipal que pretendía la prolongación de la avenida de Blasco Ibáñez hasta el mar.

“Cuando se habla de movimientos sociales”, apuntó Maribel Domènech, “de salir a la calle para protestar o reivindicar algo, se suele pensar que se trata de acciones protagonizadas por gente joven y mayoritariamente masculina. Pero la realidad es que el grueso de esas reivindicaciones lo conforman mujeres y, en un número significativo, mujeres mayores. En mi obra yo he querido rendir homenaje a esas mujeres mayores que no han perdido el espíritu de lucha y rebeldía”.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del MuVIM.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del MuVIM.

Y, como ejemplo paradigmático, la artista mencionó las actuales movilizaciones contra la pérdida de valor adquisitivo de las pensiones. “Vivimos en una sociedad que ensalza la juventud permanente. Parece que con la edad las personas pierden valor, en el doble sentido de la palabra: que dejan de valer y que pierden el coraje. Cuando es exactamente todo lo contrario: como estamos viendo estos días, nuestros mayores son cualquier cosa menos personas pusilánimes. Han demostrado un ímpetu y arrojo admirables. Y que mantiene intacta la capacidad de indignarse contra las injusticias sociales, como la pérdida de valor adquisitivo de las pensiones que se han ganado con mucho esfuerzo a lo largo de su vida”, subrayó la artista.

La obra de Maribel Domènech está protagonizada por esas tres mujeres mayores vestidas de negro, de pelo blanco y rostros sonrientes, tocando la cacerola a la puerta de su casa contra la amenaza de derribo de su casa, construida por sus padres en 1908. En las manos llevan objetos cotidianos -mazas, cacerolas, martillos-que en aquellos días “se convirtieron en instrumentos de resistencia”, apostilló Domènech. Por eso mismo aparecen destacados en rojo en el vitral. Para la artista, las hermanas Martí representan a todos y todas las vecinas: su actitud, su fuerza y dignidad visibilizan el poder de la resistencia y del movimiento vecinal. Una resistencia que no fue baldía: “La casa se mantiene en pie y allí sigue viviendo la única de las hermanas que sigue viva, Pepa”.

Porque no se trataba tan sólo de un edificio, era mucho más: era un lugar de la memoria que atesoraba los recuerdos de varias generaciones de una misma familia. Precisamente, el trabajo artístico de Domènech ha buscado siempre reflexionar sobre “lo íntimo y social de la vida cotidiana”. No en balde la artista hace suyo el adagio de la feminista Carol Hanisch, quien en un ensayo publicado en 1970 aseguró que “lo personal es político”. Para Maribel Domènech “nuestra acción política como mujeres se configura en las decisiones que tomamos, dentro de la rutina, todos los días. La acción de las hermanas Martí, saliendo a la puerta de su casa para defenderla, era un ejemplo inmejorable de eso”.

La muestra del Vitral del MuVIM, comisariada por Elena Plaza, se complementa con ‘Reina 135′ -en alusión a la calle de El Cabanyal y el número de la vivienda- un vídeo de 2001 de Pedro Ortuño en el que aparecen dos de las hermanas Martí -Lola y Antonia- relatando ante las cámaras las vivencias transcurridas en la casa que el plan urbanístico pretendía derribar. Un documental “de gran valor etnográfico”, resaltó la artista. Otro vídeo, titulado ‘Acción continua’, repasa a su vez la trayectoria artística de Maribel Domènech.

Homenaje a la galerista Rosalía Sender

Dentro de las actividades de su ‘Setmana de la Dona’, el MuVIM también rindió un homenaje a la galerista Rosalía Sender, mujer trabajadora y políticamente comprometida que ha dirigido durante décadas una galería de arte contemporáneo con su nombre en la ciudad de Valencia. La galerista ha donado al museo un total de 161 obras de su colección particular, en la que se incluyen serigrafías, litografías y obras de artistas valencianos como Genovés, Renau, Equipo Crónica, Carmen Calvo o Rosa Torres, además de obras de Saura y Tàpies, entre otros.

La mayoría de la donación está compuesta por obra gráfica -en muchos casos dedicada personalmente a Rosalía Sender- realizada en las décadas de 1970, 1980 y 1990 por artistas valencianos. Se trata, en palabras de Amador Griñó, jefe de exposiciones del museo, de un “legado sentimental que ofrece una panorámica inmejorable del arte que se produjo en este país sobre todo durante la Transición a la democracia”.

La vida de Rosalía Sender es, según Griñó, “todo un ejemplo de compromiso cívico. Tuvo que vivir un penoso exilio después de la guerra civil y, a su vuelta, se implicó personalmente en la resistencia antifranquista, militando primero en la Juventud Socialista Unificada (JSU) y después, hasta 1986, en el PCE. Ambas facetas, la política y la artística, lejos de contradecirse se complementaban: en su galería expuso obras de artistas que habían sido compañeros de clandestinidad”.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del MuVIM.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del MuVIM.

Navegando por ‘El riu invisible’

El riu invisible, de Francisco Llop
MuVIM
C / Quevedo, 10. Valencia
Hasta el 27 de mayo de 2018

Poner en valor y dinamizar el periodismo gráfico en la Comunitat Valenciana es el objetivo de  Fragments, un proyecto cultural de la Unió de Periodistes Valencians que por primera vez este año se podrá disfrutar en su formato completo, pues incluye el trabajo del artista becado en la pasada edición, Francisco Llop, cuya exposición, ‘El riu invisible’ se inauguró el 1 de marzo en el MuVIM. Creado por la Unió de Periodistes Valencians, en 2005,  Fragments comenzó siendo una muestra de las mejores imágenes publicadas en prensa hasta convertirse en un proyecto cultural más amplio que incluye una beca de producción para la realización de un ensayo visual de la realidad contemporánea de la Comunitat Valenciana dotada con 15.000€, una exposición, un fotolibro y un programa de actividades orientadas a facilitar la formación de todo tipo de audiencias.

Formación para el sector profesional en las nuevas técnicas, lenguajes y formas de distribución, en línea con la Beca de producción Fragments. Y por otro lado, una serie de actividades específicas que facilitan al público general dinámicas que les permitan alcanzar una mayor comprensión de esta disciplina en un contexto lúdico. Están protagonizadas por algunas de las voces mas interesantes del periodismo gráfico actual como Soni Bergera, Rob Hornstra, Pablo Casino, y Edu Ponces y Roger P. Gironés de Ruido de Photo.

Baño en al azud de Moncada, fotografía de Frencisco Llop. Imagen cortesía de Fragments.

Baño en al azud de Moncada, fotografía de Frencisco Llop. Imagen cortesía de Fragments.

“Ahora es imposible competir en inmediatez con millones de fotógrafos potenciales con un teléfono móvil en el bolsillo”, dice Biel Aliño fotógrafo de ‘El Mundo’ y miembro de la Unió. “Hay que abandonar la idea de tratar de llegar el primero a la noticia. Por eso, lo que Fragments propone es recuperar el ensayo y los reportajes de largo recorrido como género dentro del periodismo, volver a abordar desde esta perspectiva temas de fondo y mucho calado, que se escapan a la dinámica actual”.

La crisis ha dañado muy seriamente el periodismo gráfico. Según el último informe de la Unió de Periodistes Valencians, en el año 2004 se podían contabilizar 60 fotoperiodistas contratados, ahora no llegan a 15 en toda la Comunidad. “Eso supone una merma en la construcción de la memoria visual contemporánea de la Comunidad Valenciana de la que nos arrepentiremos con el paso de los años”, añade Aliño.

Toni en la caseta de gatos, de Francisco Llop. Imagen cortesía de Fragments.

Toni en la caseta de gatos, de Francisco Llop. Imagen cortesía de Fragments.

El pasado mes de diciembre de 2017, un jurado compuesto por Horacio Fernández, Ricardo Cases y Biel Aliño eligió el trabajo El río invisible, del fotógrafo valenciano Paco Llop como ganador de la  primera edición de la Beca Fragments. El proyecto aborda, desde la perspectiva del ensayo fotográfico, los esfuerzos que el hombre hace por dominar el entorno natural y las consecuencias de estas acciones en la vida cotidiana.  La obra de Llop plantea una serie de preguntas transmutadas en imágenes que  ayudan a comprender mejor esta realidad. “Más allá de la calidad de las fotografías su trabajo representa una forma honesta de visualización en la que el autor se aparta para dar  protagonismo a la realidad representada”, dice Pablo Brezo comisario de la exposición. “Es un trabajo carente de efectos, que va directo al grano, y que, en vez de explicarnos ‘cómo son las cosas’, nos plantea una serie de preguntas que nos ayudan a entenderlas mejor.”

Francisco Llop pertenece a esa estirpe de artista que encuentran la inspiración en lo cercano y familiar. A través de su medio de expresión ha relatado historias que le tocaban la fibra sensible. Los paisajes y trabajos de los que cultivan el arroz en la Albufera, la cordà de su pueblo, retratos de los afectados por la crisis que acudían a la sucursal bancaria en la que trabajaba, etcétera.

Fotografía de Francisco Llop. Imagen cortesía de Fragments.

Fotografía de Francisco Llop. Imagen cortesía de Fragments.

“Como fotógrafo siempre me ha interesado documentar mi entorno más cercano”, dice Llop. “Nací y vivo en Paterna, por lo que siempre he estado muy vinculado con nuestro río, lo tengo al lado de casa y el Plan Sur es la excusa perfecta para hablar del río. Tras la inauguración de esta gran infraestructura y el consiguiente desvío de las aguas del Turia fuera de la ciudad, el río desapareció de la memoria colectiva de los habitantes de Valencia, fue como si dejara de existir. Mi intención con este proyecto era rescatarlo, darle visibilidad, mostrar cual es  su realidad actual, los usos que se le dan a este espacio, mostrar la intensa vida que hay su alrededor”.

Así, sus imágenes captan a niños que se bañan, a ancianos que pescan donde muchos creen que ya no hay vida fluvial y personajes entrañables como Toni, un jubilado que ha construido con sus propias manos una cabaña para que se refugien los gatos  que pululan por la zona.

Francisco Llop. Imagen cortesía de Fragments.

Francisco Llop. Imagen cortesía de Fragments.

“A partir de 2013 me tomé el trabajo en serio, salía todas las semanas andando o en bicicleta, y en cada salida hacía una carpeta en el ordenador con las fotos que había tomado. Tengo 177 carpetas en el disco de mi ordenador que reflejan la cantidad de kilómetros recorridos”.

El libro incluye una selección de 45 fotografías y en la exposición se muestran 30 con formato de 103×78 centímetros. Una selección de imágenes con vida propia, que respiran y cuentan una historia. “La selección de imágenes ha sido la parte más dura y complicada por la gran cantidad de imágenes que tenía. En la recta final, cuando ya barajábamos 60 o 70 fotos, desprenderme de cada una de ellas me resultó muy doloroso. La ayuda de los editores, que tienen una visión más objetiva del trabajo, sin el apego emocional que yo tenía, fue fundamental”, concluye Llop.

Cortador de caña, de Francisco Llop. Imagen cortesía de Fragments.

Cortador de caña, de Francisco Llop. Imagen cortesía de Fragments.

Bel Carrasco

El MuVIM, con los pioneros del cómic

L’esclat dels clàssics
L’inici del còmic a la Península
MuVIM
C / Quevedo, 10. Valencia

Hasta llegar a ser el “noveno arte”, el cómic ha tenido que atravesar un largo camino que, al igual que en el salvaje oeste americano, ha necesitado de la pasión de muchos aventureros. Quizás emulando su propia experiencia, de artistas fajándose contra las adversas circunstancias, perfilaron el imaginario heroico del que después se nutrieron muchas personas. Entre ellas, el propio Rafael Company, director del MuVIM que acoge dos exposiciones centradas en esos orígenes del cómic: “Yo aprendí a leer con el TBO y Pulgarcito”, reconoció.

“El cómic está dentro de la cultura popular que ha llegado a atravesar fronteras”. Y precisamente a esas fronteras a las que se refirió Company aluden tanto la muestra L’esclat dels clássics, ubicada en la sala Alfons Roig, como L’inici del còmic a la Peninsula, instalada en el vestibulo del MuVIM. Dos exposiciones repletas de piezas únicas cedidas por coleccionistas privados y de las que, en algunos casos, sólo quedan “una decena de ejemplares en todo el mundo”, subrayó Enrique Trilles, comisario de ambas exposiciones.

L'esclat dels clàssics. Imagen cortesía del MuVIM.

L’esclat dels clàssics. Imagen cortesía del MuVIM.

A esos coleccionistas privados se refirió también Company, poniéndolos al mismo nivel que los artistas y personajes de tan rutilantes historietas: “El coleccionismo privado es una tarea constante, callada y heroica”, rematándolo con el adjetivo de “insustituible”. Gracias a todos ellos, el MuVIM reconstruye la historia del cómic internacional y español, evocando a sus pioneros en los Estados Unidos de principios del pasado siglo.

“En un mundo mayoritariamente analfabeto en el que no existía la televisión, los cómics eran el instrumento de comunicación para las clases más desfavorecidas”, citando Trilles a Umberto Eco, cuando dijo que el cómic “era el arte de los pobres y el paradigma de la cultura popular”. Entretenimiento y educación a partes iguales. A veces, incluso a contracorriente de lo que se proponía, como puso en evidencia Company: “Yo leí Hazañas bélicas y me hice objetor de conciencia”.

L'inici del còmic a la Peninsula. Imagen cortesía del MuVIM.

L’inici del còmic a la Peninsula. Imagen cortesía del MuVIM.

Esta y otras muchas lecturas se pueden extraer de las dos exposiciones del MuVIM, que han venido a coincidir con el gran evento de este fin de semana, el Salón Héroes Comic Con València: “Nos parece magnífico”. Tanto es así que el propio Museo de la Ilustración y de la Modernidad cuenta con un stand en dicha feria, en coherencia con la línea museográfica del MuVIM, que Xavier Rius, diputado de Cultura, ligó al València en vinyetes de principios de 2017.

La eclosión de los clásicos, cifrada en torno a los grandes maestros de la historieta norteamericana y a superhéroes como Superman, Batman o Flash Gordon, e incluso heroínas como Wonder Woman, fue sin duda una referencia para los grandes del cómic más próximos como Manuel Gago, José Sanchis (Pumby) o Víctor Mora (El Capitán Trueno), por citar algunos. “Los tebeos españoles –desde los años 30 hasta la actualidad- habrían sido otra cosa sin la presencia de los grandes personajes americanos, que sirvieron de molde para forjar los héroes más idiosincráticamente hispanos”, explicó Trilles.

Las piezas originales que se muestran en ambas exposiciones tienen el valor que se deduce del hecho, subrayado por el comisario, de que “se trataba de un arte industrial y serializado en el que la mayoría de fotolitos se desechaban”. Hay en la exposición primeras tiradas de Yelow Kid, el personaje con el que empezó el cómic moderno, según los especialistas, al igual que de Little Nemo o de Flash Gordon. “Todo el material que se exhibe en ambas exposiciones son piezas originales”, destacó Trilles.

L'esclat dels clàssics. Imagen cortesía del MuVIM.

L’esclat dels clàssics. Imagen cortesía del MuVIM.

El periodo que va de los años 30 a mediados de los 50, conocido como la edad de oro del cómic, protagoniza la parte central de La eclosión de los clásicos. A partir de ahí, tirando de se hilo, se llega a El inicio del cómic en la Península, donde aparecen personajes como El guerrero del antifaz, Cuto, El pequeño luchador o Pumby, nacidos a rebufo de los pioneros. “¿Cómo negar la influencia de aquellos héroes, de aquel estilo de dibujo, en Manuel Gago o en Jesús Blasco, por citar dos de las más grandes referencias de la historieta en la España franquista?”, se pregunta el comisario.

Las dos exposiciones que el MuVIM inaugura, y que se extenderán hasta finales de mayo y principios de junio, se incrustan justo en medio de lo que Company celebró como dos hechos significativos: el Salón Héroes Comic Con València y la novela gráfica El día 3, de Cristina Durán y Miguel Ángel Giner, sobre las víctimas del accidente del Metro en Valencia, que se presentó recientemente en el museo valenciano. “Estamos en el medio”, precisó Company, sacando pecho por ello y por que el MuVIM sea “el lugar natural para el cómic”.

El Guerrero del Antifaz. Imagen cortesía del MuVIM.

El Guerrero del Antifaz. Imagen cortesía del MuVIM.

Salva Torres