Jean-Michel Basquiat: Ahora es el momento

Museo Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra, 2. Bilbao
Hasta el 1 de noviembre de 2015

El Museo Guggenheim Bilbao presenta Jean-Michel Basquiat: Ahora es el momento, una muestra pionera en Europa que incluye un centenar de pinturas de gran formato y dibujos provenientes de diversos museos y colecciones particulares de EE. UU. y Europa.

Jean-Michel Basquiat. Panel de expertos, Acrílico y collage sobre madera 60 x 60 en 152.4 x 152.4 cm, 1982. Cortesia de  The Estate of Jean-Michel Basquiat.

Jean-Michel Basquiat. Panel de expertos, Acrílico y collage sobre madera 60 x 60 en 152.4 x 152.4 cm, 1982. Cortesia de The Estate of Jean-Michel Basquiat.

La exposición muestra las obras clave estructuradas en torno a los temas que le inspiraron a lo largo de la intensa carrera del artista. Famoso a la edad de 20 años por sus transgresores dibujos y pinturas, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) revolucionó el mundo del arte de Nueva York a comienzos de los años ochenta. Nació y creció en Brooklyn, Nueva York, y desde niño destacó por sus habilidades intelectuales y artísticas, que su madre fomentó. Alcanzó la fama internacional gracias a obras poderosas y expresivas que abordaban temas como el racismo, la política o la hipocresía social.

Jean-Michel Basquiat. Autorretrato, Acrílico y collage sobre madera, 98,7 x 71,1 cm 1984. Cortesia de The Estate of Jean-Michel Basquiat.

Jean-Michel Basquiat. Autorretrato, Acrílico y collage sobre madera, 98,7 x 71,1 cm 1984. Cortesia de The Estate of Jean-Michel Basquiat.

Descritas por el propio artista como «el trampolín hacia las verdades más profundas del individuo», sus vitalistas y emotivas pinturas remitían al arte de la calle. Basquiat pronto deja atrás sus orígenes en el grafiti conceptual para exponer en galerías de arte. Sus pinturas a modo de lienzos y materiales reciclados como puertas abandonadas o embalajes siguen incluyendo el lenguaje y los símbolos de la calle y contienen imágenes que rinden tributo al hombre negro como rey y como santo. Las obras, poderosas y cargadas de emotividad, abordan temas como la identidad racial o la historia.

La fama de Basquiat fue creciendo a medida que realizaba exposiciones en Norteamérica y Europa; en poco tiempo se convirtió en un artista prolífico y en un personaje mediático del ámbito cultural. Cuando recibía a alguien en su casa o en su estudio, utilizaba las ideas que surgían a su alrededor como inspiración: pintaba al tiempo que charlaba, escuchaba música o veía la televisión con sus invitados.

Como artista, se sumergió no solamente en el arte elevado y en el grafiti, sino tambíen en el jazz y el rap, en el punk y en la cultura popular, en los manuales de anatomía y en los cómics, y trasladó toda esa complejidad a unas obras llenas de estratos que anticipan la cultura actual de internet.

Basquiat, en la imagencon Madonna de quien fue pareja,  fue protagonista del mundo neoyorkino de los años 80.

Basquiat, en la imagen con Madonna de quien fue pareja, fue protagonista del mundo neoyorkino de los años 80 y influyó a la cultura pop.

Basquiat abrió nuevos caminos en el arte contemporáneo. Su innovadora perspectiva artística sigue inspirando a artistas de nuestros días y plantea cuestiones que aún hoy son relevantes. En una misma pintura, Basquiat podía hacer referencia a numerosas ideas, a través de símbolos, imágenes o textos, que unas veces guardaban relación entre sí y otras, no. Trasladaba el contexto en el que vivía al lienzo sin narrativas definidas, anticipando la era de internet e invitando al espectador a reflexionar de manera crítica sobre el mundo circundante.

Jean-Michel Basquiat: Ahora es el momento explora algunos de los temas más importantes de la obra innovadora de Basquiat. La exposición, organizada por la Art Gallery of Ontario en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao, constituye el primer análisis temático de la producción de Basquiat y cuenta con el generoso patrocinio de Iberdrola.

Conferencia/Performance de Eduardo Hurtado

XVI ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA
Campus dels Tarongers de la Universitat de València
Facultad de Magisterio. Aula PB5
14 de octubre de 2013, 11 horas
Comisario: José Luis Pérez Pont

Conferencia/Performance/Representación de Eduardo Hurtado:
EL ARTE SIEMPRE ES PÚBLICO
[ La función de lo que no sirve para nada ]Hablaremos del arte, del trabajo del arte, del trabajo del arte y el mercado del arte, del mercado del arte y el sistema del arte, del público, de lo público, de los públicos, del arte en general y del arte en particular…todo ello a partir de la experiencia de un sujeto fragmentado que ha tomado la decisión de hacer menos para conseguir ser radicalmente más efectivo y menos efectista.BIO_Eduardo Hurtado (Valladolid, 1986) es Licenciado en Bellas Artes y postgraduado en el Programa Interunivesitario de Historia Contemporánea, en estos momentos realiza su tesis doctoral como PhD Investigador dentro del Departamento de Historia Contemporánea de la UPV/EHU formando parte del grupo de investigación en Experiencia Moderna y de AHOA – Archivo de la Memoria.

Su ámbito de acción se sitúa en el análisis de los procesos de conformación de la imagen, en relación al aprendizaje de los gestos técnicos, la experiencia corporal y las narrativas de la instrucción partiendo de una perspectiva de género y los fundamentos de la escultura y la acción. Ha recibido diferentes premios y becas dentro del ámbito del análisis cultural y el comisariado, entre los que destacan la beca de investigación del Centro Cultural Montehermoso en 2009, Inéditos de Caja Madrid en 2010, la beca/taller Santander2016 o el premio Generaciones 2013.

Artista destacado en la pasada edición de ARCO, ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, ferias y centros de arte, como el Instituto Cervantes de Berlín, Windsor Kulturgintza, Nuble, Teatro Calderón o el Museo Guggenheim de Bilbao. Se ha formado de manera paralela en talleres con Virginia Villaplana, Jon Mikel Euba, Valentín Roma o Esther Ferrer.

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

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