«Mis dibujos deconstruyen una masculinidad caduca»

Una idea que no resultó ser tan buena, de Marín López Lam
Lanevera Gallery
Puerto Rico, 46. Valencia
Hasta el 28 de marzo de 2020

La primera impresión al entrar en la exposición de Martín López Lam, que se puede ver en Lanevera Gallery, ‘Una idea que no resultó ser tan buena’,  es vértigo visual. Como estar dentro de una gran caja forrada de imágenes que no dejan respirar al blanco ni al ojo. A media distancia, la vorágine. Si te acercas, la delectación morbosa de descubrir las obsesiones y leiv motivs de un creador impetuoso que avasalla la mirada y provoca a la retina: kebabs, gatos, hombres monstruosos y fálicos, violencia y tensión. Tras el éxito de ‘Las edades de la rata’, López Lam  piensa hacer una historia de ciencia ficción rural, porque «las historias de ciencia ficción siempre son urbanas y apocalípticas, pero seguro que al campo también llegará el fin del mundo», comenta

La exposición reúne unas ochenta serigrafías y dibujos realizados los últimos tres años y como señala el autor, resulta  complicada detectar un hilo conductor, ya que en la serigrafía tiende a la síntesis, mientras que en el dibujo cada vez llena más el papel de lineas y manchas. «Sin embargo, en  ambas hay un impulso por acumular, por construir a partir de trozos provenientes de diferentes partes: trozos de papel, dibujos japoneses, cómics, grabados, etcétera. Un poco ser un Diógenes visual producto de una adicción hacia las imágenes. En los dibujos, a pesar de no contener una historia concreta, hay cierto hilo narrativo que puedes llegar a seguir. Un conflicto producto del choque entes o culturas. No son conflictos ficticios, los referentes usados salen de crónicas de indias y cuadernos de viaje, son conflictos que siguen vigentes, aunque en planos lejanos».

Obra de Martín López Lam. Imagen cortesía de Lanevera.

En cuanto a la temática de sus dibujos, la describe como reminiscencias de cosas que pertenecen a otros tiempos. «Muchas veces pienso que sonla decostrucción de una masculinidad caduca, frustrada e incapaz de entender que los tiempos han cambiado», dice. «Me gusta que mis dibujos ironicen sobre esto. Por ejemplo, los kebabs, que son como el camino inverso a la escena de los Monthy Python donde comentan lo bueno que ha aportado el imperio romano a las sociedades conquistadas. Los kebabs son el último gran aporte de las culturas foráneas a una envejecida sociedad europea».

En vista del título es inevitable preguntaele qué idea resultó no ser tan bena. «¡Tantas! Ir a Hacienda a que te ayuden a hacer la declaración de la renta y que terminen liándotela más, o dar entrevistas y que luego ponga de titular una frase que suelta suena ridícula, o errar con los ingredientes para la paella, o hacer una broma que nadie comprende,  o subir fotos de tus cosas a instagram con la esperanza de generar likes, o confiar nuestra vida a los algoritmos. Estamos llenos de ideas buenas, banales y bien intencionadas que, al final se vuelven en nuestra contra».  

Obra de Martín López Lam. Imagen cortesía de Lanevera.

No es fácil resumir la trayectoria artística de este peruano (Lima, 1981) afincado en Valencia hace años. Como uno de sus dibujos está plagado de pequeños detalles que funcionan por acumulación. Autor de cómics como Las edades de la rata, Premio Fnac-Salamandra Graphic 2018, alabado por la crítica, editor y gestor de eventos como el festival Tendetes es todo un hombre orquesta.

«Cuando me preguntan por mi oficio digo que soy dibujante, cuando tengo que llenar un formulario pongo ilustrador, en hacienda me doy de alta como artista torero», bromea. «Aunque las últimas actualizaciones que tuve fueron de programador web y luego de educador/mediador. En realidad no se que soy, llevo un cacao mental. Es lo que ahora llaman ser multitasking pero lo que mi madre llamaba ser aquello que puedas hacer para ganarte la vida o porque es necesario hacer, lo que en la península vendría a llamarse ser un chapucillas. Soy un farsante».

Obra de Martín López Lam. Imagen cortesía de Lanevera.

Sobre sus técnicas de taller confiesa sin rubor que el color lo lleva fatal. «Nunca se donde ponerlo. Al final intento reducirlo pensando que menos es más y, además, más fácil, pero no. En la serigrafía sucedió que antes tenía el taller en casa y no podía insolar pantallas, y por no gastar dinero en hacerlas en un taller externo, empecé a utilizar máscaras de papel como plantillas. La técnica se la copié a unos serigrafistas peruanos que hacen carteles de música popular. Luego como no tenía paciencia para mezclar colores hasta dar con el que buscaba (cocinar el color), empecé a utilizar los colores básicos componiéndolos y combinándolos con superposiciones», concluye Martín Lam.

Obra de Martín López Lam. Imagen cortesía de Lanevera.

Bel Carrasco

Reunión de artistas latinoamericanos en Xábia

Artistas Latinoamericanos en la Colección Tomás Ruiz
Casa del Cable de Xàbia
Av. Marina Española. Xàbia (Alicante)
Hasta el 6 de enero de 2015

No siempre es fácil encontrar en un solo espacio expositivo un conjunto coherente, y a la vez con un discurso propio e independiente, de obras de artistas latinoamericanos; un territorio plástico fascinante todavía desconocido para la mayor parte del público. La Casa del Cable de Xàbia nos ofrece, en esta ocasión, la oportunidad de llevar a cabo un recorrido sensitivo de la mano de algunas de las obras de la Colección Tomás Ruiz.

Dibujo de Ignacio Iturria. Cortesía de Colección Tomás Ruiz.

Dibujo de Ignacio Iturria. Cortesía de Colección Tomás Ruiz.

Debido a la fusión de tradiciones indígenas, europeas, africanas y asiáticas, los artistas latinoamericanos desarrollan de manera exitosa una suerte de hibridación cultural que les conduce a una estética mestiza, a un sincretismo cultural que, unido a la atención que prestan a las vanguardias, lleva las obras que realizan más allá de lo meramente exótico, en un inestable diálogo entre su variada y rica tradición y el ritmo vertiginoso de cambios que vive el subcontinente en la actualidad.

Dibujo de José Gurvich. Cortesía de Colección Tomás Ruiz.

Dibujo de José Gurvich. Cortesía de Colección Tomás Ruiz.

El público que visite esta exposición podrá encontrar desde obras de artistas de reconocido prestigio como José Gurvich, Fernando Prats, José Mederos o Ignacio Iturria hasta obras de artistas jóvenes. Gracias a este nuevo proyecto que impulsa el Ayuntamiento de Xàbia, el público asistente recorrerá algunas de las sendas del arte latinoamericano contemporáneo, de la mano de dibujos y de algunos óleos, descubriendo estéticas y discursos plásticos diferentes.

Dibujo de Marco Arce. Cortesía de Colección Tomás Ruiz.

Dibujo de Marco Arce. Cortesía de Colección Tomás Ruiz.

Los artistas que integran la exposición son: Gustavo López Armentía y Angela Bassano (Argentina); Antonio Hélio Cabral y José Carlos Viana (Brasil); Fernando Prats (Chile); Natalia Granada (Colombia); José Mederos, Eric Rojas, Douglas Pérez, Elsa Mora, Gertrudis Ribalta, Eduardo Ponjuán, Carlos Sosa Quintana y Kcho (Cuba); Dr. Lakra y Marco Arce (México); Martín López Lam (Perú); Ignacio Iturria y José Gurvich (Uruguay); Ronaldo Peña, Blanca Haddad y Carlos Rivera (Venezuela).

Dibujo de Natalia Granada. Cortesía de Colección Tomás Ruiz.

Dibujo de Natalia Granada. Cortesía de Colección Tomás Ruiz.

Dibujo de Carlos Rivera. Cortesía de Colección Tomás Ruiz.

Dibujo de Carlos Rivera. Cortesía de Colección Tomás Ruiz.

Dibujo de Martín López Lam. Cortesía de Colección Tomás Ruiz.

Dibujo de Martín López Lam. Cortesía de Colección Tomás Ruiz.

Marta Ruiz Espinós

Espai Tactel toma La Rambleta

Espai Rambleta
Galería Espai Tactel
Valencia
Hasta el 10 de marzo

Espai Tactel to Rambleta Two Years mean nothing

Espai Tactel to Rambleta Carlos Saez, Hell’O Monsters, Chuso Ordi, Martín López Lam

Dos años no son nada. parece una canción pero, incluso suena a amenaza. A amenaza de las buenas. La galería Espai Tactel tomará hasta el 10 de marzo Espai Rambleta para exponer qué han estado haciendo en estos primeros
meses de vida. La muestra, compuesta por nueve de los artistas que actualmente forman parte de la galería, está dirigida por Juanma Menero e Ismael Chappaz, responsables de Espai Tactel, y que han tenido sus respectivas exposiciones individuales a lo largo de estos dos años de existencia de la galería.

Carles Rodrigo y Martín López Lam

Carles Rodrigo y Martín López Lam

Desde los «garabatos» de Agustín Esteso, los cadáveres exquisitos vía net-art de Carlos Sáez, las máscaras tribales hechas con rotuladores de David Gómez Maestre, las instantáneas intimistas y delicadas de Carles Rodrigo, los dibujos macarras de Martín López Lam, los seres imaginarios «Borgianos y Bosquianos» de los Hell´O Monsters, los dibujos vectoriales y las composiciones estenopéicas de Chuso Ordi, hasta las fotos y los dibujos de Paco y Manolo & Sito Mújica. Nueve formas de entender el arte y la vanguardia filtradas por un denominador común: Espai Tactel.

Los también responsables de Tactelgraphics hacen de directores de arte, diseñadores y fotógrafos a la vez porque, «¿de eso trata ser multidisciplinar, no?» Es su forma de vida. Cuando inauguraron no sabían que forma tomaría, pero Espai Tactel es un proyecto que ha ido mutando hasta convertirse en lo que parece que es ahora mismo: una galería de arte contemporáneo, con sus artistas emergentes y consagrados, que va a ferias de arte y que ofrece una programación lo más sólida y coherente posible.

Espai Tactel to Rambleta Two Years mean nothing

Espai Tactel to Rambleta Paco y Manolo & Sito Mújica, David Gómez, Agustín Esteso y Carles Rodrigo.