Jimmy Glass recibe en exclusiva a Mark Turner

Mark Turner
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Lunes 11 de marzo de 2019, a las 20.45h

La estrella del saxo tenor Mark Turner, uno de los iconos del jazz moderno gracias a su fuerte personalidad como intérprete dotado de ideas propias y de un sonido exclusivo, actúa el lunes 11 de marzo con su cuarteto en Jimmy Glass, dentro de su gira europea y como único concierto en España. Para esta sesión se presenta por primera vez con la gran figura internacional Jason Palmer, un prodigio de la trompeta, con quien ya ha colaborado en anteriores ocasiones. Completan el cuarteto el contrabajista Joe Martin y el baterista Jonathan Pinson.

Mark Turner. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Mark Turner. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Turner, uno de los saxofonistas más admirados de su generación, conocido por su mente exploradora y expresividad íntima en la gama completa del saxo tenor, es además un gran compositor con un talento excepcional para la creación melódica contemporánea. Su sonido recuerda al de Warne Marsh, pero también contiene elementos interpretativos de John Coltrane. Turner alcanza registros altísimos y sus líneas improvisadas tienden a abarcar varias octavas y contienen una gran complejidad armónica y rítmica. Sus composiciones a menudo hacen uso de patrones repetidos y saltos interválicos.

Actualmente músico del sello ECM, Turner ha grabado cerca de cien discos, tanto como líder, colíder o colaborador, con algunos de los más importantes músicos de jazz de las últimas décadas, como Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Larry Genadier, Jeff Ballard, Jorge Rossy, Peter Bernstein, Baptiste Trotignon, Jimmy Smith, Aaron Goldberg, George Colligan, Seamus Blake, Joshua Redman, Lee Konitz, Chris Cheek, Omer Avital, Billy Hart, David Binney, Enrico Rava, Gilad Hekselman, Tom Harrell, Avishay Cohen, Ethan Iverson y muchos más.

Mark Turner. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Mark Turner. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Trompetista, compositor y educador, Jason Palmer se ha convertido en uno de los músicos más demandados de su generación. Ha actuado con Roy Haynes, Herbie Hancock, Jimmy Smith, Wynton Marsalis con la Lincoln Center Jazz Orchestra, Kurt Rosenwinkel, Ravi Coltrane, Mark Turner, Jeff Ballard. , Lee Konitz, Phil Woods, Common, Roy Hargrove, Lewis Nash, Greg Osby, Grace Kelly, Matana Roberts y muchos más. Actualmente artista del sello Steeplechase, tiene ocho discos como líder y más de cuarenta álbumes como sideman.

Mark Turner. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Mark Turner. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

El venerado Kurt Rosenwinkel actúa en Valencia

Kurt Rosenwinkel
VIII Ciclo de Verano del Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Jueves 28 de julio, 2016, a las 20.45

Como colofón del VIII Ciclo de Verano, el Jimmy Glass presenta este jueves (20.45h) por primera vez a uno de los mitos actuales del jazz contemporáneo, el venerado guitarrista Kurt Rosenwinkel, una gran estrella internacional que ha creado escuela en los últimos veinticinco años, ídolo de guitarristas y aclamado tanto por los medios como por la clase jazzística y el público.

El concierto forma parte de su gira europea (con solo tres conciertos en España) para la presentación de su último proyecto, Bandit 65, editado en disco, a cargo de un poderoso trío formado por el propio Rosenwinkel, el también guitarrista Tim Motzer y el baterista Gintas Janusonis, que revisa algunos aspectos de la psicodelia de los años sesenta del siglo pasado. Un sorprendente paisaje sonoro creado con impactantes improvisaciones y algo de electrónica, en la línea estilística a la que nos tiene acostumbrados, pero jugando con la estética vibrante de esa década prodigiosa.

Kurt Rosenwinkel (izda) junto al trío de Bandit 65. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Kurt Rosenwinkel (izda) junto al trío de Bandit 65. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Bandit 65 lo mezcló Tyler McDiarmid (John Scofield, Dave Douglas) en Stadium Red, antiguo estudio de Ornette Coleman, en Harlem (Nueva York). Todo un manifiesto de intenciones.

Kurt Rosenwinkel (Filadelfia, 1970) no necesita demasiadas presentaciones para los amantes del jazz. Lleva en la cresta de la ola desde principios de los noventa. Con una increíble trayectoria como líder y creador de tendencias, se ha rodeado de los más grandes músicos contemporáneos actuales, como Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman, Chris Potter, Jeff Ballard, Eric Harland, Aaron Parks, Seamus Blake, Jason Lindner, Danilo Pérez o Aaron Goldberg, entre muchos otros, y con históricos como Gary Burton, Paul Motian o Joe Henderson.

Tiene dieciocho discos como líder o colíder y cerca de setenta con otros grandes del jazz. Aunque ha recibido influencias de Pat Metheny, Bill Frisel o John Scofield, Rosenwinkel ha llevado el lenguaje de la guitarra de jazz hasta parajes nunca visitados anteriormente.

Su paisano y guitarrista Tim Motzer, componente de este trío, lleva más de quince años realizando giras en las que muestra el desarrollo de unas técnicas sorprendentes, creando texturas, loops y todo tipo de estructuras que aportan una gran riqueza musical. Jamaaladeen Tacuma o David Sylvian, con los que colabora dan fe de ello.

El baterista y percusionista Gintas Janusonis, residente en Nueva York, es un músico de renombre internacional, compositor y productor, con más de veinte años de trayectoria. Ha trabajado con músicos como Brandford Marsalis, David Murray, James Spaulding, Bilal y muchos otros. Tiene una gran amplitud y profundidad de lenguaje y un interesante concepto. Solicitado continuamente como productor, compositor, ingeniero de sonido y artista multidisciplinar, siente una respetuosa pasión por las posibilidades de la electrónica combinada con los instrumentos acústicos.

Un mágico debut en Jimmy Glass de un icono de la guitarra actual de jazz con un nuevo y atractivo proyecto.

El guitarrista Kurt Rosenwinkel. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El guitarrista Kurt Rosenwinkel. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

25 años del Jimmy Glass rodeado de estrellas

V Ciclo de Jazz en Primavera y IX Ciclo 1906
25 años de Jimmy Glass
C / Baja, 25. Valencia
Del 22 de marzo al 20 de junio de 2016

Con motivo de su vigésimo quinto aniversario, el Jimmy Glass presenta entre marzo y junio un espectacular calendario de grandes conciertos dentro de su V Ciclo de Jazz en Primavera y del IX Ciclo 1906, en un nuevo esfuerzo por ofrecer la actualidad jazzística internacional y la mejor programación nacional en formato de club. Todo un manifiesto de actualidad y vanguardia que solo se podrá ver en el Jimmy Glass, en algunos casos como única actuación en España.

Durante esos cuatro meses pasarán por el Jimmy Glass grandes estrellas, leyendas del jazz, históricos de la vanguardia internacional, nuevas y mediáticas figuras y genios del jazz contemporáneo como Fly, Eric Harland, Al Foster, Tom Rainey, Mark Turner, Jorge Pardo, Canada Day, Tim Berne, Dave Kikoski, Chris Cheek, Mark Guiliana, Ernie Watts o Leo Genovese.

El saxofonista Mark Turner. Fotografía de Elia Costa por cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Mark Turner. Fotografía de Elia Costa por cortesía de Jimmy Glass.

Jazz en Primavera

El V Ciclo de Jazz en Primavera se abre el 22 de marzo con un dream team formado por Al Foster, Mark Turner, Peter Bernstein, Doug Weiss y Jorge Rossy, que lidera este increíble quinteto. Una semana después, el 29 de marzo, el club ofrece la presentación del cuarteto Never, la última gran asociación de Zhenya Strigalev y Eric Harland.

En la élite de la vanguardia, actuará el Tom Rainey Trío, con Ingrid Laubrock y Mary Halvorson el 4 de abril; el 19 de ese mes vuelve al Jimmy Glass Jorge Pardo, en esta ocasión con Mediterraníes -el trío del pianista Albert Sanz-; y el 27 le llega el turno al multicultural y original trío del contrabajista griego Petros Klamplanis, con el guitarrista Gilad Hekselman.

En mayo y dentro de este ciclo, la exquisita musicalidad de Canada Day (día 5), la contundente e histórica vanguardia del saxofonista Tim Berne (día 11) con su nuevo quinteto Snakeoil, y el trío del carismático pianista Dave Kikoski (día 24).

El ciclo de primavera concluye en junio con los conciertos del quinteto del saxofonista Chris Cheek con Jorge Rossy en la batería (día 7), y el soberbio trío Fly, con Mark Turner, Larry Grenadier y Jeff Ballard (día 20).

El saxofonista Ernie Watts. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Ernie Watts. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Ciclo 1906

Los conciertos del Ciclo 1906 patrocinados por Estrella de Galicia comienzan el 14 de abril, con el Mark Guiliana Quartet con Shai Maestro; y continúan el día 16 con el cuarteto del legendario saxofonista y gran estrella internacional Ernie Watts, y el moderno lenguaje del cotizado pianista Leo Genovese y su trío, con Francisco Mela en la batería, el 1 de junio.

El batería Al Foster. Jimmy Glass.

El batería Al Foster. Jimmy Glass.

Zenón le pone música a la identidad cultural

Miguel Zenón Quartet
VII Ciclo de Verano
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 15 de julio de 2015, a las 20.45h. 17€

El saxofonista portorriqueño y primer espada de la vanguardia del latin jazz Miguel Zenón actúa nuevamente en el Jimmy Glass para presentar su último trabajo, Identities are Changeable, en el que investiga en torno al concepto de identidad cultural y al asentamiento de la colonia portorriqueña en Nueva York.

Zenón se presenta el miércoles día 15 de julio con su cuarteto original: el increíble pianista Luis Perdomo, el sólido contrabajista Hans Glawischnig y el baterista nativo de Puerto Rico Henry Cole. Los aproximadamente 1,2 millones de puertorriqueños residentes en Nueva York se han convertido en la mayor comunidad fuera de la isla de origen.

Miguel Zenón Quartet. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Miguel Zenón Quartet. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Identities are Changeable es el resultado musical de una serie de entrevistas personales (vecinos, comerciantes, etc.) de la colonia portorriqueña de Nueva York. De ellas utilizó no solo las respuestas de los participantes sino que capturó algunos de los sonidos de la calle.

Zenón tiene nueve excelentes discos como líder -cuatro de ellos con el sello Marsalis Music-. Su disco Esta plena -una inteligente fusión entre el jazz y la música plena portorriqueña- (Marsalis Music, 2009) obtuvo dos nominaciones a los Grammy y recibió las 5 Estrellas del Downbeat y las más importantes publicaciones especializadas estadounidenses: Village Voice, Chicago Tribune o Jazz Times lo declararon el mejor CD de jazz de 2009. Otro de sus discos, Rayuela (Sunny Side Records, 2012), consiguió la máxima calificación en casi todos los medios del género.

San Francisco Jazz Collective

Además, ha grabado más de 50 registros discográficos en colaboración con otras grandes figuras del jazz, entre ellos los editados con el San Francisco Jazz Collective, un octeto de estrellas (la élite del jazz contemporáneo) del que son o han sido miembros desde su fundación en 2004 músicos como Joshua Redman, Bobby Hutcherson, Nicholas Payton, Eric Harland, Dave Douglas, Joe Lovano, Stefon Harris, Robin Eubanks y actualmente Mark Turner, Avishai Cohen y Zenón.

Este último y el gran contrabajista Matt Penman pertenecen al grupo desde el principio. Zenón colabora con músicos o grupos como Charlie Haden, David Sánchez, Village Vanguard Orchestra, Bob Moses, Mingus Big Band, Jerry González, Ray Barreto, Steve Coleman, Greg Osby, Ben Monder, Antonio Sánchez, Guillermo Klein, Chris Cheek, Jeff Ballard, Chris Potter y muchos más.

El saxofonista portorriqueño Miguel Zenón. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista portorriqueño Miguel Zenón. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Trotignon, estrella del piano, en Jimmy Glass

Baptiste Trotignon Trío
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 10 de diciembre, 2014, a las 20.45. 17€

El genial pianista y compositor francés de proyección internacional Baptiste Trotignon actúa por primera vez en el Jimmy Glass Jazz Bar para interpretar ‘Hit’, su último trabajo en trío, grabado con Thomas Bramerie y el maestro del groove estadounidense Jeff Ballard y que presenta en Valencia con una base rítmica de lujo: el contrabajista Javier Colina y el baterista Marc Miralta.

Baptiste Trotignon. Fotografía de Helene Pambrun, por cortesía de Jimmy Glass.

Baptiste Trotignon. Fotografía de Helene Pambrun, por cortesía de Jimmy Glass.

Considerado un auténtico creador de tendencias, tanto por su creatividad como por su técnica, Trotignon ha propiciado fascinantes encuentros eclécticos que lo han situado en la élite del piano moderno del jazz. En una línea decididamente abierta e imaginativa, colabora con otros grandes improvisadores como Tom Harrell o Brad Mehldau, y pianistas clásicos como Nicholas Angelich y Alexandre Tharaud.

‘Hit’ ocupa el undécimo lugar en su exitosa discografía, que comenzó en Francia y parte de la cual se ha llevado a cabo en Estados Unidos con músicos como Eric Harland, el ya mencionado Harrell o Mark Turner.

Baptiste Trotignon (1974) comenzó a tocar el piano a los seis años. Al poco de su traslado a París en 1995, despuntó en los más prestigiosos clubes de jazz y festivales internacionales. Trabajó como acompañante de Eric Le Lann, Christian Escoudé, Ricardo Del Fra, Claudia Solal, François y Louis Moutin, Archie Shepp, David Murray, Aldo Romano, Frank Morgan, entre otros.

En 1998 formó su trío con Clovis Nicolas (contrabajo) y Tony Rabeson (batería) y firmó con el sello independiente Naïve. Sus dos primeros álbumes Fluide y Sightseeing cautivaron al público y a la crítica.

Trotignon compagina su dedicación al jazz con la composición de música clásica, faceta que le ha hecho merecedor en 2014 del premio al mejor Compositor del Año en la gala Victoires de la Musique Classique.

Además de los músicos ya mencionados, Trotignon ha colaborado con Ambrose Akinmusire, Stephane Belmondo, André Ceccarelli, Natalie Dessay, Stefano Di Battista, David El-Malek, Christian Escoudé, Lawrence Foster, Minino Garay, Tigran Hamasyan , Billy Hart, Bob Hurst, Manu Katché, Elisabeth Kontomanou, Bireli Lagrène, Didier Lockwood, Albert Mangelsdorff, Rick Margitza, MalikMezzadri, Milton Nascimento, Claude Nougaro, Michel Portal, Enrico Rava, Perico Sambeat, Jacques Schwarz-Bart, Vincent Segal, Alexandre Tharaud, Jeff Tain Watts, Kenny Wheeler o Bojan Z.

El pianista Baptiste Trotignon. Fotografía de Helene Pambrun, por cortesía de Jimmy Glass.

El pianista Baptiste Trotignon. Fotografía de Helene Pambrun, por cortesía de Jimmy Glass.

Jimmy Glass se da un baño de saxos

IV Festival Internacional de Jazz Contemporáneo
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Del 21 de octubre al 21 de noviembre

No están todos, pero sí un ramillete de los mejores. Jimmy Glass celebra su IV Festival Internacional de Jazz Contemporáneo reuniendo nada menos que a Lou Donaldson, Kenny Garrett y Mark Turner, saxofonistas de postín, encabezando un amplio reparto. Y por si fuera poco, estrena la producción propia ‘Electric Bath’, mítico disco de Don Ellis, a cargo de una formación de 13 músicos valencianos dirigida por el también saxofonista Perico Sambeat. Todo ello en 30 selectos días, los que van del 21 de octubre al 21 de noviembre.

Mark Turner, fotografiado por Paolo Soriano. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Mark Turner, fotografiado por Paolo Soriano. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Kenny Garrett acaba de pasar hace unos meses por Bilbao, Logroño, Barcelona, Santiago y Madrid, dejando estela de su briosa manera de interpretar el jazz. Que recale en Valencia (lunes 10 de noviembre), de la mano de Jimmy Glass, supone la oportunidad de sumarse a las miles de personas que han disfrutado con los temas de su último trabajo ‘Pushing the world away’, donde no sólo sigue recordando a su admirado Miles Davis, sino que se nutre de sonidos latinos por influencia de Chucho Valdés y Chick Corea.

Mark Turner es otra de las figuras estelares que actuará en el IV Festival Internacional del Jimmy Glass. Lo hará un día después de Garrett, al frente de un cuarteto que cuenta a su vez con la sobresaliente trompeta de Avishai Cohen. Y qué decir del octogenario Lou Donaldson, que a sus 88 años sigue brillando en el firmamento de los saxos internacionales. Su actuación del 3 de noviembre no tiene desperdicio, con un cuarteto formado por Randy Johnston, Akiko Tsuruga y Fukushi Tainaka.

El saxofonista Kenny Garrett. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Kenny Garrett. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Pero habrá más saxos de relumbrón. Uri Gurvich (30 de octubre) presentará ‘Babel’. Jerome Sabbagh (28) hará lo propio con su último trabajo ‘The Turn’, y Adam Waldmann (23) con ‘Everything we hold’ al frente de Kairos Quartet. Pero como no sólo de saxos vive el festival de Jimmy Glass, también habrá oportunidad de escuchar al batería Dan Weiss en trío, al contrabajo Pablo Martín Caminero, que presenta ‘Ofni’, y el ‘Canadá Day’ que encabeza el batería Harris Eisenstadt.

Ahora bien, el auténtico baño, éste ya no de saxos, sino eléctrico, se lo dará Jimmy Glass un día antes de cerrar el festival, allá por el 20 de noviembre. Si el pasado año una formación de diez músicos valencianos encabezada por el también saxofonista Perico Sambeat se atrevió con Charles Mingus y su inenarrable ‘The Black Saint and The Sinner Lady’, en esta ocasión será otra ensemble aún mayor (13 músicos) quien se sumerja en el ‘Electric Bath’ de Don Ellis, de nuevo a cargo de Sambeat.

El saxofonista Lou Donaldson. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Lou Donaldson. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Debieron pensar que, ya puestos, dada la dificultad de aquella inigualable grabación, bien merecía la pena insistir en la complejidad, atreviéndose con otra joya del jazz más singular. ‘Electric Bath’ es un disco que entonces se salió de los cauces convencionales y que ahora no deja de sonar extraño. A William Friedkin, director de cine, le encantó, hasta el punto de encargarle a Ellis la banda sonora de su famosa ‘French Connection’, a la cual siguieron otras partituras para otras películas.

De esta forma, Jimmy Glass sigue con su apuesta de rescatar “momentos especiales de la historia del jazz”, en palabras de Chevi Martínez, responsable del club valenciano, que en este caso se centra en la obra cumbre de Don Ellis, “uno de los grandes innovadores en la fusión del jazz progresivo de los 60”. El festival se completa con la sección Off, de carácter gratuito, con las actuaciones de Jerez Texas Trío, el ‘Jazzuela’ de Francisco Blanco Latino, FM Trío, Víctor Jiménez Quintet y una jam session de clausura.

El saxofonista Kenny Garrett. Cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Kenny Garrett. Cortesía de Jimmy Glass.

Salva Torres

Jimmy Glass reúne a los mejores saxos del jazz

IV Festival Internacional de Jazz Contemporáneo
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Del 21 de octubre al 21 de noviembre

El Jimmy Glass celebra la cuarta edición de su Festival Internacional de Jazz Contemporáneo (del 21 de octubre al 21 de noviembre) con diez conciertos principales a cargo de figuras de la vanguardia del jazz internacional procedentes de EEUU, Canadá, Gran Bretaña, Suiza y España, que presentarán sus últimos trabajos.

El saxofonista Lou Donaldson. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Lou Donaldson. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Conforman el cartel Kenny Garrett Quintet, Lou Donaldson Quartet, Mark Turner Quartet, Dan Weiss Trio, Kairos Quartet, Pablo M. Caminero Quintet, Jerome Sabbagh Quartet con Jeff Ballard, Uri Gurvich Quartet, Harris´s Einsestadt Canada Day, y en la sección Off, de carácter gratuito, Jerez Texas Trío, Jazzuela, FM Trio, Víctor Jiménez Quintet, además de una jam de clausura.
El club valenciano ofrece además, como en anteriores ediciones, una producción propia inédita en los escenarios españoles que rescata momentos especiales de la historia del jazz, en este caso Electric Bath, obra cumbre de Don Ellis (Los Ángeles, 1934-1978), uno de los grandes innovadores en la fusión del jazz progresivo de los 60, a cargo de un ensemble valenciano de trece músicos dirigido por Perico Sambeat.

Detalle de la portada del mítico disco 'Electric Bath' de Don Ellis, que será la producción propia de Jimmy Glass, dirigida por Perico Sambeat.

Detalle de la portada del mítico disco ‘Electric Bath’ de Don Ellis, que será la producción propia de Jimmy Glass, dirigida por Perico Sambeat.

El Jimmy Glass pone a disposición de los espectadores un bono para todos los conciertos, aunque también podrán adquirir las entradas por separado. El club de la calle Baja ha situado a Valencia en el mapa del jazz y forma parte del exclusivo circuito español con programación internacional, gracias al prestigio que ha adquirido entre músicos, agentes y su público.

Mark Turner, fotografiado por Paolo Soriano. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Mark Turner, fotografiado por Paolo Soriano. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

La sala ha programado en 23 años de existencia a las más destacadas figuras de jazz de vanguardia norteamericanas y europeas, con conciertos exclusivos en Valencia y, en ocasiones, en España, y ha dado la oportunidad a los intérpretes valencianos de mostrar sus proyectos más recientes.

El saxofonista Kenny Garrett. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Kenny Garrett. Imagen cortesía de Jimmy Glass.