Paco Azorín: «La obra es un canto al amor libre»

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‘Poder i santedat’, de Manuel Molins, dirigido por Paco Azorín
Teatre Principal
Las Barcas 15, València
Del 16 de octubre al 8 de noviembre
Domingo 11 de octubre de 2020

“Con la Iglesia hemos topado, Sancho”. O al menos con parte de su más rancia feligresía. Incluso antes de su estreno ‘Poder i santedat (Els Àngels de Sodoma)‘, la galardonada obra de Manuel Molins dirigida por Paco Azorín que estará en el Teatre Principal a partir del 16 de octubre ha causado virulentas reacciones de un sector católico. El motivo, el cartel diseñado por Nociones Unidas en el que aparece la imagen de un Papa besando a un niño.

La Asociación de Abogados Cristianos considera que ofende los sentimientos religiosos y pide que la obra sea retirada por estar financiada con dinero público. En varias ocasiones han sido tachados los pasquines que anuncian la función en la fachada del Teatre Principal.

“La condena de la pedofilia es sólo uno de los aspectos críticos con la Iglesia que aparecen en la obra”, señala Azorín, “digamos que para abrir boca. En una escena aparecen tres curas que acosan sexualmente a una niña, un episodio perfectamente documentado como por desgracia hay muchos más”.

Escena de ‘Poder i santedat’, de Paco Azorín. Imagen cortesía del IVC.

“La libertad es un hábito, y no resulta nada fácil de adquirir. Sólo se adquiere con la práctica”. Estas palabras de Joan Fuster sirven de presentación a una pieza de gran calado que denuncia la corrupción económica y la homofobia de la jerarquía eclesíastica. También rebate la definición que hace la Iglesia del término sodomía como conducta sexual, pues según el Antiguo Testamento y el Evangelio los ángeles de Sodoma eran extranjeros en situación precaria llegaron a la ciudad y fueron atacados por sus habitantes. Sodomita pues designa a quien no acoge a los que vienen de fuera, una alusión directa al rechazo de Europa hacia los inmigrantes.

“’Poder i santedat’ es, en esencia un canto al amor libre”, sintetiza Azorín. “Una reflexión teológica moderna que cuestiona la necesidad de intermediarios entre Dios y los hombres. La Iglesia de hoy día es una especie de multinacional que sólo aspira a servirse a sí misma, a repartir poder, además de estar integrada por muchos corruptos y delincuentes. Una institución que ante delitos graves como la pederastia mira hacia otro lado. La única Iglesia que hoy tendría sentido es la de los pobres y la de las mujeres”.

Paco Azorín
Paco Azorín. Imagen cortesía del autor.

La relación entre Manuel Molins y Paco Azorín viene de lejos, desde que el primero montó ‘Una altra Ofèlia’ de Molins en el Rialto. A partir de entonces el dramaturgo le envía al escenógrafo y director sus textos recién salidos del horno. “La lectura del texto de ‘Poder i santedat’ dura seis horas que he reducido a unas dos y media”, explica Azorín. “He incorporado la figura de un chaval que desea ser ordenado sacerdote, pero al estudiar a fondo la realidad de la Iglesia de hoy llega a la conclusión de que si Jesucristo volviera a la Tierra alucinaría, y muy posiblemente acabaría juzgado y condenado por ella”.

Un elenco de 14 actrices y actores intervienen en un montaje de gran complejidad que culmina tras dos meses de intensos ensayos. Siguiendo las directrices del Institut Valencià de Cultura que produce el montaje y para garantizar la igualdad de oportunidades se eligieron por casting. Un laborioso proceso de selección al que se presentaron 400 intérpretes seleccionados a lo largo de una semana de sesiones maratonianas.

“Forman un equipo muy variado tanto en edad como en procedencia. El único punto en común, además de su gran profesionalidad es que todos son valencianos. He puesto énfasis en el trabajo físico de los actores porque en una pieza tan texual es conveniente que los cuerpos hablen incluso canten como hace el rapero que abre el espectáculo, un genio de la improvisación”.

Escena de ‘Poder i santedat’, de Paco Azorín. Imagen cortesía del IVC.

Además de la dirección, en la que centra su capacidad de seducir a los intérpretes en un objetivo común, Azorín es el responsable de la escenografía y parte de la iluminación junto a Ximo Alsina. “La obra es realista pero eso no impide que mis propuestas sean arriesgadas y no muy realistas. La acción se desarrolla en Roma, en la Selva Negra alemana y en Londres pero  he aglutinado estos tres lugares en un espacio común, ‘Domus dei’ presidido por la cruz y otros símbolos cristianos en planos inclinados sobre los que se mueven los actores simbolizando así el declive de la religión, de los dioses y de la Iglesia”.

Al igual que ha sabido extraer lo mejor de su equipo humano, Azorín  aprovecha al máximo las posibilidades que ofrece el Teatro Principal en un auténtico ‘tour de force’ con un resultado casi operístico. A diez días del estreno mantiene la calma pero cuando se aproxima el día señalado, y pese a su larga y brillante trayectoria confiesa que entra en un especie de vértigo. “Como conducir a 200 kilómetros por hora en sentido contrario por una autopista”, bromea.

“Dónde mejor que en el teatro” es el lema de este animal escénico con 150 escenografías en su haber, aparte de los trabajos de dirección. La autocrítica y la sencillez son las líneas maestras de sus proyectos, junto al placer del trabajo en equipo y la ilusión creativa que le retrotrae a la infancia cuando todo lo imaginable es posible.

Contra el aparataje y lo barroco Azorín apuesta por el minimalismo y el movimiento que confiere sentido dinámico al escenario, a la vez que juega con las expectativas del público gracias a su capacidad transformadora.

‘Poder i santedat’ estará en el Teatre Principal de València hasta el 8 de noviembre y luego se representará en los Principales de Alicante y Castellón.

Paco Azorín. Imagen cortesía del autor.

Bel Carrasco

Estrenar, reponer y reprogramar

Teatro Principal y Teatro Rialto
Institut Valencià de Cultura
Presentación de la temporada 2020-2021
Domingo 9 de julio de 2020

“Hemos diseñado unas programaciones a la altura de las circunstancias sin perder ni una brizna de ilusión para garantizar unas propuestas de primer nivel a nuestros teatros y reactivar las ganas de la gente a venir a disfrutar de la cultura en vivo”. Lo dijo Roberto García, director general de Institut Valencià de Cultura (IVC), en la presentación de las temporadas del Principal y Rialto, que arrancarán en octubre. “En estos tiempos de incertidumbre colectiva, la cultura cura”, añadió.

En el Rialto la programación estará dividida en dos partes, de octubre a febrero producciones propias del IVC y de marzo a junio exhibición de compañías valencianas.  “Continuamos en la línea de haber dado personalidad propia al Rialto”, señaló García. “Que sea el epicentro de las producciones públicas y un escenario donde se pueda poner a prueba la gran calidad de las propuestas de compañías valencianas”.

Estrenar, Teatro Rialto,
‘Valenciana, la realitat no és suficient’. Institut Valencià de Cultura.

Habrá cinco producciones del IVC en el Rialto que subirá el telón con la reposición de ‘Valenciana, la realitat no és suficient’, escrita y dirigida por Jordi Casanovas. En la Sala 7 del Rialto se programará del 1 al 4 de octubre el espectáculo ‘Los de arriba’ de Adrián Novella del Festival Russafa Escénica y del 15 al 17 de octubre se reprogramará el ciclo ‘La Cosa Rara’ aplazado por la pandemia.

La segunda semana de noviembre se celebrará el festival Dansa València, también pospuesto y después se estrenará la producción de danza del IVC, ‘La Mort i la Donzella’, con dirección y coreografía de Asun Noales. En diciembre llega ‘Perenne’, primera producción pública de circo contemporáneo, escrita y dirigida por Patrícia Pardo que debería haber cerrado la temporada 19-20.

Estrenar, Teatro Rialto,
‘Dinamarca’, de Josep Lluís y Rodolf Sirera. Imagen cortesía del IVC.

En enero se repondrá ‘Dinamarca’, escrita por Josep Lluís y Rodolf Sirera y dirigida por Carles Alfaro, y en febrero se estrenará ‘Barahúnda’, texto fruto del laboratorio de dramaturgia Insula Dramataria, de la autora Isabel Caballero y dirigida por Gemma Miralles.  De estas cinco producciones, tres son de autoría y dirección femenina, continuando con la apuesta decidida del IVC por la igualdad de género en lugares de responsabilidad artística.

El Principal abrirá la temporada con una producción de gran formato del Institut Valencià de Cultura, ‘Poder i Santedat’ de Manuel Molins, Premio de Honor de las Artes Escénicas Valencianas en 2018. Dirigida por Paco Azorín y con catorce intérpretes en escena, estará cuatro semanas, y también se representará en los teatros Principal de Alicante y Castelló el mes de diciembre. “Con ‘Poder i Santedat’ abrimos una temporada en el Principal con una producción propia valenciana y eso para nosotros es muy significativo”, apuntó García, “Contaremos además con nombres muy conocidos de la escena estatal y títulos a los que no se podrá resistir el público”. Entre los conocidos, nombres como Laia Marull, Irene Escolar, Aitana Sánchez-Gijón y Ana Belén.

‘Tórtola’. Institut Valencià de Cultura.

Se pondrán en escena ‘La Gaviota’ de Chejov, dirigida por Alex Rigola y con Irene Escolar de protagonista; ‘Mariana Pineda’ de Lorca, con Laia Marull, o el ‘Galileo’ de Bertolt Brecht de la compañía l’Om-Imprebís. También compañías míticas como Dagoll Dagom o T de Teatre, y nombres propios de la talla de Aitana Sánchez Gijón con su espectáculo ‘Juana’; Ana Belén, con ‘Eva contra Eva’, dirigida por Sílvia Munt; Javier Gutiérrez con ‘Principiantes’, dirigida por Andrés Lima; o la primera producción del Centro Dramático Nacional, ‘El bar que se tragó a todos los españoles’, escrita y dirigida por su nuevo director Alfredo Sanzol. También habrá presencia internacional con el espectáculo ‘Kind’ de la compañía belga Peeping Tom.

Después del éxito obtenido por la producción del IVC ‘Tirant’ en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el montaje continúa con la gira por el territorio valenciano y el resto del Estado.  Igualmente ‘Tórtola’, otra producción del IVC, hará parada en el Teatro Español de Madrid en febrero y marzo de 2021.  Y, por último, la primera producción de artes de calle del IVC, ‘(R)Minds’, en fase de producción en Castelló, se estrenará el 5 de septiembre en Sagunt a Escena.

‘Valenciana, la realitat no és suficient’. Institut Valencià de Cultura.

MAKMA

Las fronteras como convulso circo

El circo de la frontera, de Escena Erasmus
Sala Matilde Salvador
La Nau de la Universitat de València
C / Universitat, 2. Valencia
Días 25, 26 y 27 de mayo, 2016, a las 19.00h

Doce actrices y actores Erasmus escenificarán el drama de los refugiados a través del lenguaje del circo-teatro. Por cuarto año consecutivo, el proyecto teatral europeo Escena Erasmus de la Universitat de València, Premio Carlomagno de la Juventud en 2011 del Parlamento Europeo, ha puesto en marcha ‘Las Pequeñas Europas’, un programa producido entre la Universitat de València y el Área de Cultura de la Diputación de Valencia.

Bajo el título ‘El circo de la frontera’, el nuevo espectáculo de Escena Erasmus pasa un examen a las políticas exteriores de la Unión Europea, lleva al espectador a las fronteras de Europa donde se desdibujan las personas, donde se padece una actividad frenética y una espera incesante.

En la elaboración de este espectáculo han participado siete dramaturgos valencianos de diversas generaciones y estilos: Manuel Molins, Maribel Bayona, Jacobo Pallarés, Guada Sáez, Mertxe Aguilar, Daniel Tormo y Anna Marí. Esta última, además, firma la dirección de escena. Además de los dramaturgos, en el espectáculo han trabajado más de 10 profesionales de las artes escénicas valencianas.

El espectáculo ‘El circo de la frontera’ es el eje principal de ‘Las Pequeñas Europas’, un programa cultural que pretende establecer puentes de diálogo entre las realidades locales valencianas y doce ciudades europeas representadas por los actores. Además del teatro, en los distintos municipios se organizan actividades para potenciar el encuentro intercultural y la reflexión sobre la forma de ser europeos con diferentes colectivos locales.

Este año, el espectáculo visitará 18 localidades valencianas: Valencia, Ademuz, Villar del Arzobispo, Riba-Roja de Túria, Ontinyent, Quart de Poblet, Fontanars dels Alforins, Camporrobles, Alfarp, Macastre, Vallada, Emperador, L’Eliana, Llanera de Ranes, Requena, Polinyà de Xúquer, Cofrents y Ròtova.

Además, el espectáculo ‘El circo de la frontera’ formará parte del programa oficial del Festival de Artes Escénicas de Valencia ‘Tercera Semana’. En cualquier caso, el número de municipios puede incrementar.

Todos los detalles del proyecto y de la gira de este año se han presentado en una rueda de prensa celebrada en La Nau que ha contado con las intervenciones de los vicerrectores Antonio Ariño (Cultura e Igualdad), Guillermo Palao (Relaciones Internacionales) y Jorge Hermosilla (Proyección Territorial); el diputado de Cultura de la Diputación de Valencia, Xavier Rius, y la codirectora de Escena Erasmus, Anna Marí. En sus intervenciones todos han coincidido en destacar el carácter coral de este proyecto, de ahí que intervengan distintos vicerrectorados universitarios y la Diputación, además del compromiso que supone que se acerque los valores europeos a través del teatro.

La Universitat de València es la segunda universidad europea en recepción de estudiantes Erasmus y la cuarta de Europa que más estudiantes envía.

El estreno del espectáculo ‘El circo de la frontera’ se realizará durante los días 25, 26 y 27 de mayo en la Sala Matilde Salvador del Centre Cultural de la Universitat de València a las 19:30 horas. Las fechas de cada localidad y el programa de actividades se podrán consultar a través de la web escenaerasmus.uv.es

El circo de la frontera, de Escena Erasmus. Imagen cortesía de la Nau de la Universitat de València.

El circo de la frontera, de Escena Erasmus. Imagen cortesía de la Nau de la Universitat de València.

 

Fracasadas, entre bambalinas y postizos

Fracasadas, de La Calva Producciones
Autor: Nacho de Diego
Dirección: Amparo Ferrer Báguena
Sala Russafa
C / Dènia, 55. Valencia
Del 27 de febrero al 1 de marzo, 2015

Sala Russafa estrena la versión renovada de ‘Fracasadas’, un espectáculo que participó en la última edición de Russafa Escénica con gran acogida del público. Del 27 de febrero al 1 de marzo regresa a la cartelera dentro del ciclo ‘Nueva Escena Valenciana’, extendido y adaptado para la representación en una sala, pasando de los treinta minutos que originalmente duraba la pieza a setenta.

Nuevas tramas y escenas completan esta primera propuesta de la compañía La Calva Producciones, una formación cuyos tres miembros fundadores suman una gran experiencia y más de 120 años en escena, demostrando que la inquietud no es patrimonio exclusivo de las nuevas generaciones.

Escena de 'Fracasadas', de La Calva Producciones dirigida por Amparo Ferrer Báguena. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de ‘Fracasadas’, de La Calva Producciones dirigida por Amparo Ferrer Báguena. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Sobre el escenario, el público descubrirá la historia de Paco y Mariló, dos actores de cabaret que, a pesar de disfrutar de la gloria de la fama, decidieron separarse a causa de un trágico suceso. Varios años después, se reencuentran en un camerino, preparándose para salir a escena y recaudar fondos para el entierro de ‘La Salfumán’. Entre kilos de maquillaje, boas de plumas, postizos y redecillas, saldrán a relucir los celos, envidias, cariños y secretos que se esconden en las bambalinas de cualquier historia.

Amparo Ferrer Báguena, inolvidable protagonista de ‘Hedda Gabbler’ (nominada como mejor actriz en los Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana y en los premios Teatro Rojas de la Ciudad de Toledo), dirige esta pieza humorística en la que los actores Manuel Puchades y Marina Vinyals muestran su gran capacidad interpretativa.

Ambos cuentan con una extensa carrera profesional. Puchades ha trabajado con directores como Dario Fo, Carles Alfaro o Antonio Tordera en el teatro y Álex de la Iglesia o Sáenz de Heredia en el cine, además de participar en series televisivas como Águila Roja, El secreto de Puente Viejo o La que se avecina. Y Vinyals ha formado parte del elenco de montajes dirigidos por Rafael Calatayud, Antonio Valero, José Sancho o Manuel Molins y se ha especializado en el doblaje cinematográfico,.

En esta  aventura se les ha unido el dramaturgo valenciano Nacho de Diego, autor de ‘Fracasadas’, una divertida y descarada propuesta, con un punto canalla, que alterna el brillo de los focos con la sórdida realidad para mostrar la vida de muchos (artistas o no) que, pese a no haber triunfado, se niegan a sentirse fracasados.

VÍDEO: https://www.youtube.com/watch?v=njWIRofQqZA

Fracasadas, de La Calva Producciones. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Fracasadas, de La Calva Producciones. Imagen cortesía de Sala Russafa.