ABIERTO VALÈNCIA 2018 calienta motores

ABIERTO VALÈNCIA 2018
Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (LaVAC)
21 y 22 de septiembre de 2018

La Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (LaVAC) calienta motores para la apertura de la temporada expositiva con la celebración de ABIERTO VALÈNCIA 2018 durante el fin de semana del 21 y 22 de septiembre de 2018. Esta cita cultural, en la que las galerías miembros de LaVAC inauguran simultáneamente y con amplios horarios sus exposiciones, convierte a València en la capital del arte contemporáneo y en cita ineludible para coleccionistas nacionales e internacionales.

ABIERTO VALENCIA 2018. MAKMA

ABIERTO VALÈNCIA tiene como objetivo fundamental acercar el arte contemporáneo a la ciudadanía con una apuesta firme por la difusión de la cultura de una forma abierta y sencilla. Para ello, LaVAC ha preparado un completo programa que incluye eventos para todos los públicos: la rueda de prensa en la que se anuncian las galerías ganadoras de los distintos premios, el acto de apertura simultánea de galerías, visitas guiadas gratuitas y mesas redondas para profesionales, entre otros.

Las galerías participantes en ABIERTO VALÈNCIA serán: Mr Pink, espaivisor, Rosa Santos, Luis Adelantado, Paz y Comedias, Aural, Galería Shiras, Set Espai d’Art, Galería Thema, Galería 9, Galería 4, Benlliure, Alba Cabrera, Espai Tactel, Plastic Murs, Pepita Lumier y Punto.

El respetado coleccionista de arte Dani Levinas protagonizará una mesa redonda

La Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana traerá por primera vez a Valencia a Dani Levinas, el creador de una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más ricas y vanguardistas del mundo. Levinas protagonizará una mesa redonda en la que los asistentes podrán escuchar al empresario y editor argentino hablar sobre coleccionismo y arte contemporáneo.

Imagen de la obra 'Autorretrato óptico', del artista Luis Gordillo, que se exhibirá en la exposición ‘Autorreferencialidad y otros Narcisismos’, de la Galería Aural. Fotografía cortesía de LaVAC.

Imagen de la obra ‘Autorretrato óptico’, del artista Luis Gordillo, que se exhibirá en la exposición ‘Autorreferencialidad y otros Narcisismos’, de la Galería Aural. Fotografía cortesía de LaVAC.

Dani Levinas trabaja actualmente para el Arlington Arts Center y la prestigiosa feria Art Basel Miami Beach. Es, además, fundador de Prince Street Editions (Contemporary Artists Editions), y presidente de la Junta Directiva de The Phillips Collection en la capital de Estados Unidos.

Premio a la mejor exposición y premios adquisición

Como cada año, LaVAC, a través de ABIERTO VALÈNCIA, convoca cuatro premios de apoyo al mundo del arte: Premio a la Mejor exposición de apertura otorgado por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana y tres premios de adquisición patrocinados por DKV, la Fundación Hortensia Herrero y Gandia Blasco. Un jurado especializado –compuesto por Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín; Sergio Rubira. subdirector de Colección y Exposiciones del IVAM; José Luis Pérez Pont, director del CCCC y Maribel López, subdirectora de Arco– visitará las exposiciones para otorgar el premio a la mejor exposición. El anuncio de los premiados se realizará en la mañana del 21 de septiembre durante una rueda de prensa en el IVAM.

El Opening, la cita más esperada

La tarde del 21 de septiembre tendrá lugar el Opening, un evento en el que las 17 galerías valencianas abrirán las puertas de sus exposiciones de manera simultánea para dar a conocer sus nuevas propuestas al público. La apertura tendrá un horario especial de 17 a 22h y la entrada será libre hasta completar el aforo.

Imagen de la obra 'Just Kids', de Paula Bonet, integrada en el proyecto expositivo de Pepita Lumier 'Por el olvido. Fotografía cortesía de LaVAC.

Imagen de la obra ‘Just Kids’, de Paula Bonet, integrada en el proyecto expositivo de Pepita Lumier ‘Por el olvido. Fotografía cortesía de LaVAC.

Visitas guiadas gratuitas para conocer el trabajo de las galerías

El viernes 21 y el sábado 22 de septiembre tendrá lugar otro de los eventos más importantes de ABIERTO VALÈNCIA: las ARCO Gallery Walk, visitas guiadas gratuitas a las galerías valencianas organizadas en 4 rutas para conocer cómo funcionan estos espacios, su origen y cuáles son sus artistas, con el objetivo de hacer accesible la cultura para la ciudadanía.

Esta actividad, patrocinada por ARCO y organizada por la Asociación Valenciana de Educadores de Museos (AVALEM), se realizará en sesiones que llevarán a las personas visitantes a recorrer cuatro galerías en cada ruta. La inscripción en esta actividad será gratuita y toda la información será publicada en la página facebook.com/AVALEM/.

Sobre ABIERTO VALÈNCIA

ABIERTO VALÈNCIA es un evento organizado por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad  Valenciana (LaVAC).

En la organización de este evento participan  la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana, l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), l’Ajuntament de València, Caixa Popular, Ética EAFI, the_HUB, ARCO, DKV, la Fundación Hortensia Herrero y Gandia Blasco.

Colaboran con  ABIERTO VALÈNCIA One Shot Hotels, Mascaraque Ivam Lounge, Champagne Taittinger, Cerveza Turia, Terres dels Aforins, Coca-Cola, Royal Bliss, Jägermeister, Ocimag, Valencia Plaza y MAKMA.

Imagen de la obra 'On the road', de Jose Antonio Ochoa, perteneciente a la exposición 'Tiempo sostenido', que se exhibirá en Galería Thema. Fotografía cortesía de LaVAC.

Imagen de la obra ‘On the road’, de Jose Antonio Ochoa, perteneciente a la exposición ‘Tiempo sostenido’, que se exhibirá en Galería Thema. Fotografía cortesía de LaVAC.

 

 

 

Luis Adelantado lanza su vigésima y última CALL

Convocante: Galería Luis Adelantado Valencia
Dotación: exposición colectiva
Modo de presentación: envío de dossier
Plazo de admisión: hasta el 7 de mayo de 2018

CALL 2018
XX Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas
Descripción y características
Este programa está dirigido a jóvenes creadores nacionales e internacionales
(de entre 25 y 35 años de edad). Profesionales que se encuentran en
proceso de maduración de su discurso y que cuentan con capacidades,
habilidades y conocimientos que les permiten enfrentar sus proyectos con
claridad y consistencia.
Para la galería el propósito de esta convocatoria, es el de establecer un nexo
real con lo que está sucediendo en el contexto del arte más joven. Pretende a
su vez, proporcionar a los artistas la posibilidad de presentar sus propuestas
en un entorno profesional, permitiéndoles un acercamiento y una posible
continuidad de colaboración con la galería. La selección la llevará a cabo
Olga Adelantado, junto al equipo de la galería; Virginia Murcia e Isabel Puig.
Premio
La selección realizada entre todas las propuestas presentadas supondrá lo
siguiente:
– Los artistas elegidos formarán parte de una exposición colectiva que se
realizará en la galería desde el 6 de julio hasta el 13 de septiembre de
2018.
– Dentro de esta selección, la galería elegirá a un artista destacado, al que
brindará la posibilidad de elaborar un proyecto para el espacio Boiler Room
en la programación del siguiente año 2018-2019.
– La galería Luis Adelantado adquirirá una obra del proyecto realizado por
el artista para Boiler Room.
Fallo
El fallo final se podrá ver publicado en la sección de noticias página web de
la galería a mediados de mayo. Debido al elevado número de participantes,
solamente los seleccionados serán informados vía e-mail.
A su vez, el número de obras expuestas, podrá variar dependiendo de los
artistas seleccionados y de las características concretas de cada trabajo.
Luis Adelantado
Valencia
Documentación
– Los participantes deberán presentar un dossier formato A4 de obra
reciente y en su mayoría disponible o una memoria USB con dossier
para visualizar en pantalla con imágenes en formato JPG o PDF(10-15
imágenes). Si se considera necesario se podrán incluir vídeos o textos.
– Se deberá indicar la disponibilidad de las obras que se presentan.
– CV actualizado. (Impreso)
– Ficha de inscripción debidamente cumplimentada. (Impresa)
* Importante
• La memoria USB debe estar marcada con el nombre del artista.
• No se aceptará obra física, ni material adicional no solicitado.
• No se aceptará material enviado por correo electrónico.
• El material enviado será destruido y no se devolverá.
Recepción de propuestas
Último día de recepción: 7 de mayo de 2018
Enviar a la dirección:
CALL 2018
Luis Adelantado Valencia
Bonaire 6.
46003 VALENCIA. Spain
T: (+34) 963 510 179

Bases completas
Imagen de portada: ¿Cómo se conocieron?, de Florencia Caiazza. Boiler Room. Vista general

Convocada la XIX CALL 2017 Luis Adelantado

Convocante: galería Luis Adelantado Valencia
Dotación: exposición colectiva, e individual en Boiler Room
Modo de presentación: envío de documentación
Plazo de admisión: hasta el 19 de abril de 2017

CALL 2017
XIX Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas
Descripción y características
Este programa está dirigido a jóvenes creadores nacionales e internacionales
(de entre 25 y 35 años de edad). Profesionales que se encuentran en proceso
de maduración de su discurso y que cuentan con capacidades, habilidades y
conocimientos que les permiten enfrentar sus proyectos con claridad y consistencia.
Para la galería el propósito de esta convocatoria, es el de establecer un nexo
real con lo que está sucediendo en el contexto más joven. Pretende a su vez,
proporcionar a los artistas la posibilidad de presentar sus propuestas en un
entorno profesional, permitiéndoles un acercamiento y una posible continuidad
de colaboración con la galería. La selección la llevará a cabo Olga Adelantado,
junto al equipo de la galería; Virginia Murcia e Isabel Puig.

Premio
La selección realizada entre todas las propuestas presentadas supondrá lo
siguiente:
– Los artistas elegidos formarán parte de una exposición colectiva que se
realizará en la galería desde el 6 de julio hasta el 22 de septiembre de 2017.
– Dentro de esta selección, la galería elegirá a un artista destacado, al que
brindará la posibilidad de elaborar un proyecto para el espacio Boiler Room
durante el siguiente año.
Fallo
El fallo final se podrá ver publicado en la página web de la galería a mediados de
mayo. Debido al elevado número de participantes, solamente los seleccionados
serán informados vía e-mail.
A su vez, el número de obras expuestas, podrá variar dependiendo de los
artistas seleccionados y de las características concretas de cada trabajo.

Documentación
– Los participantes deberán presentar un dossier formato A4 de obra
reciente y en su mayoría disponible o un CD para visualizar en pantalla
con imágenes en formato JPG o PDF(10-15 imágenes). Si se considera
necesario se podrán incluir vídeos o textos.

– Se deberá indicar la disponibilidad de las obras que se presentan.
– CV actualizado. (Impreso)
– Ficha de inscripción debidamente cumplimentada. (Impresa)
* Importante
• El CD debe estar marcado con el nombre del artista.
• No poner ningún tipo de adhesivo o papel pegado al CD para evitar fallos en la lectura.
• No se aceptará obra física, ni material adicional no solicitado.
• No se aceptará material enviado por correo electrónico.
• El material enviado será destruido y no se devolverá.

Recepción de propuestas
Último día de recepción: 19 de abril de 2017
Enviar a la dirección:
CALL 2017
Luis Adelantado Valencia
Bonaire 6.
46003 VALENCIA. Spain
T: (+34) 963 510 179
* Importante
Los gastos de envío de las obras serán a cargo de los artistas, tanto de ida como de vuelta, en
caso de que la obra no sea adquirida.

Bases completas y boletín de inscripción
Imagen de portada: Florencia Caiazza. Untitled, 2016

Adelantado se engalana de nuevo

‘Plasma Pool’ de Folkert de Jong, ’Tristes Topiques’ de Ting Ting Cheng y ‘Why Animals Travel’ de Fuentesal & Arenillas
Galería Luis Adelantado y Boiler Room
C/ Bonaire, 6 Valencia
Inauguración: miércoles 25 de enero, 2017, a las 20h

La galería Luis Adelantando vuelve a apostar por una triple apertura donde podremos disfrutar de tres interesantes proyectos artísticos entre los que se establecen relaciones creando así un recorrido expositivo interesante y que no nos dejara indiferentes.

En primer lugar, presentan ‘Plasma Pool’ el nuevo proyecto de Folkert de Jong en el que nos habla del concepto de colisión entre el hombre y la naturaleza. Esta relación se refleja —según el artista—, en las historias de ciencia ficción, y la inteligencia artificial. Se trata de una propuesta en la que se mostrarán una serie de esculturas en bronce, con referencia al cuerpo humano, se presentarán algo distorsionadas, modeladas por el bronce caliente, dado su paso por la fundición. En diálogo con estros fragmentos de vida, encontraremos animales de un bronce dorado impoluto, en un ejercicio cargado de sinergias.

De Jong otorga una fuerte carga simbólica y de significado a estas obras. El oro, como metal precioso que posee un estatus superior sobre el resto de metales, simboliza en ellas la pureza y la inmortalidad. Pero, también nos mostrará la otra cara de la moneda; representando a su vez, el egoísmo humano y la explotación.

En esta relación de extremos, el artista encuentra la oportunidad de resucitar una nueva obra que viene de lugares dispares, como el ave fénix. Los animales dorados emergen como vencedores sobre un mundo material, destrozado por la violencia humana.

En diálogo con las esculturas, encontramos dibujos, que giran en torno a la idea de conflicto, la colisión y la interferencia. Algunos de ellos dirigen nuestra mirada hacia lo infinito, en alusión a la red de constelaciones que pueblan el universo. Otros, nos recuerdan en su complexión a unas súper dimensionadas manchas de Rorschach, que manifiestan el encuentro directo entre el cuerpo y la tinta, como medio artístico.

Plasma Pool de Folkert de Jong. Imagen cortesía galería Luis Adelantado.

Plasma Pool de Folkert de Jong. Imagen cortesía galería Luis Adelantado.

En segundo lugar,  podremos observar ‘Tristes Tropiques’ la segunda exposición individual de la artista taiwanesa Ting-Ting Cheng. La exposición incluye los más recientes trabajos de la artista, que fueron realizados durante una residencia artística en Brasil, entre los años 2015 y 2016.

El título de la muestra es homónimo al del libro Tristes Tropiques del antropólogo y estructuralista francés Claude Lévi-Strauss, publicado en 1955, quien documentó su viaje a Brasil, donde realizó una serie de destacados estudios de antropología. A pesar de su formato de diario de viaje, el libro explora su interés por la filosofía, la sociología, la geología y la historia de Sudamérica, a través de una perspectiva antropológica europea.

Durante su estancia en Brasil, Cheng se influenció e inspiró en los análisis críticos que Lévi-Strauss realizó del país. Irónicamente, encontró una conexión entre la colonización y la antropología. En sus constantes viajes de una a otra punta del país, se evidencia la intención de atrapar el momento, de conocer la cultura en primera persona.

En conclusión, Cheng genera su propia guía de viaje a través de su propuesta artística, en la que podemos encontrar fotografía, vídeo, pintura e instalación, a través de los cuáles examina los conceptos de viaje, sur, conocimiento, ficción y resistencia, trazando un recorrido tanto del país, como de su relación con él.

Y por último, en la siempre innovadora sala Boiler Room se expondrá ‘Why Animals Travel’ de los andaluces Fuentesal & Arenillas. Se trata de un proyecto de investigación basado en su experiencia dual como creadores de forma antagónica, y el estudio de la traslación. Del dibujo expandido y de su desterritorialización. Trabajando con materiales propiamente destinados al dibujo, los cuáles son despojados de su función original y dotados de un nuevo concepto, manteniendo el paralelismo de la materia pero desplazando todos sus componentes a un nuevo territorio.

Why Animals Travel de Fuentesal & Arenillas. Imagen cortesía galería Luis Adelantado.

Why Animals Travel de Fuentesal & Arenillas. Imagen cortesía galería Luis Adelantado.

‘Why Animals Travel’ describe los desplazamientos periódicos de su trabajo artístico, ciclo experimental y búsqueda constante. Narran la realidad adquirida por su proceso de vida, viaje, trabajo, tiempo, formación, como reflejo de su momento actual. Les interesa la idea de adaptación, desterritorialización y holismo.

Hablar de la desterritorialización les remite necesariamente a la obra de dos filósofos: Gilles Deleuze y Felix Guattari, quienes utilizan éste concepto en su filosofía, y para los cuales, tiene un sentido especialmente positivo: la apertura para lo nuevo, la línea de fuga como momento de salida de una antigua territorialidad y de construcción de un territorio nuevo.

Más galerías, más rutas, más Abierto Valencia

Abierto Valencia
Associació Valenciana de Galeries d’Art Contemporani (LaVAC)
Viernes 30 de septiembre y sábado 1 de octubre de 2016

L’Associació Valenciana de Galeries d’Art Contemporani (LaVac) ultima ya los detalles de la cuarta edición de Abierto Valencia que tendrá lugar el día 30 de septiembre y 1 de octubre. El objetivo de LaVac es generar espacios de encuentro entre el público, el arte y las galerías y para ello organiza una de sus actividades más destacadas, los ARCO Gallery Walks. En la cuarta edición de Abierto Valencia, el evento crece con la llegada de jóvenes galerías a LaVac y el número de rutas se amplía a cuatro incluyendo estos espacios.

Abierto Valencia 2016 intensifica además su apoyo a las galerías y los artistas con la ampliación del número de premios que pasan de cuatro a cinco y refuerza su apuesta por el coleccionismo activo como responsabilidad social corporativa con la organización de una mesa redonda sobre Arte y Empresa.

Obra de Antonio Fernández Alvira. Espai Tactel. Imagen cortesía de La VAC.

Obra de Antonio Fernández Alvira. Espai Tactel. Imagen cortesía de La VAC.

El viernes 30 de septiembre y sábado 1 de octubre, las galerías abrirán sus puertas a cuatro diferentes ARCO Gallery Walk, un evento especial en el que los ciudadanos podrán recorrer las galerías de la ciudad de Valencia con visitas guiadas gratuitas para conocer el funcionamiento y la historia de estos espacios. El opening tendrá lugar el día 30 a las 17.00h cuando todas las galerías de Abierto Valencia abrirán al público de manera simultánea para mostrar sus nuevas exposiciones.

Tras el opening, el IVAM acogerá la fiesta de inauguración de Abierto Valencia, en la que se servirá un coctel que contará con la colaboración de Vilaplana, Cerveza Turia, Terres dels Alforins y Coca-Cola y será accesible únicamente bajo invitación.

Ermita de Polvoranca, de Óscar Carrasco. Galería Luis Adelantado. Imagen cortesía de LaVAC.

Ermita de Polvoranca, de Óscar Carrasco. Galería Luis Adelantado. Imagen cortesía de LaVAC.

Organizados por la Asociación Valenciana de Educadores de Museos (AVALEM), los ARCO Gallery Walks incluyen cuatro rutas distintas que cuentan de nuevo con el patrocinio de la Fundación ARCO, reiterando su apuesta por la educación y el arte como motores de cambio. Las 16 galerías participantes están organizadas en circuitos pensados para realizar a pie por el centro de Valencia en cuatro itinerarios diferentes con horario especial.

La Ruta 1 recorrerá las galerías Mr. Pink, Espai Visor, Rosa Santos y Punto/Área 72. La Ruta 2 comenzará en la galería Luis Adelantado y continuará con Paz y Comedias, Shiras, Set Espai d’Art y del Palau. La Ruta 3 visitará la Galería Thema, la Galería 9, Benlliure y Alba Cabrera y la 4, Espai Tactel, Plastic Murs y Pepita Lumier.

Crajes. Plastic Murs. Imagen cortesía de LaVAC.

Crajes. Plastic Murs. Imagen cortesía de LaVAC.

Desde las 17.00h, los educadores de AVALEM acompañarán a los asistentes por Ciutat Vella, Ruzafa o Pla del Remei y durante estos recorridos, los asistentes podrán conocer obras de autores con estilos tan diversos como José Saborit, Mariscal, Ximo Berenguer, Rafael Canogar o Juan Olivares, entre muchos otros.

Los ARCO Gallery Walks son gratuitos y están abiertos al público en general. Para participar es necesario inscribirse enviando un e-mail a la dirección asociacionavalem@gmail.com indicando los datos personales de los asistentes, la ruta y el día elegido.

Palafitos, de Calo Carratalà. Galería Alba Cabrera. Imagen cortesía de LaVAC.

Palafitos, de Calo Carratalà. Galería Alba Cabrera. Imagen cortesía de LaVAC.

En esta cuarta edición, Abierto Valencia refuerza su compromiso con los artistas y galeristas al aumentar  los premios otorgados a las mejores obras en su apuesta por la profesionalización del mundo del arte: el premio a la Mejor exposición de apertura, otorgado por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana y en esta edición, cuatro premios de adquisición de obra: tres patrocinados por entidades privadas (DKV, la Fundación Hortensia Herrero y Gandia Blasco) y un nuevo premio de adquisición por parte del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM).

Obra de José Saborit. Galería Shiras. Imagen cortesía de LaVAC.

Obra de José Saborit. Galería Shiras. Imagen cortesía de LaVAC.

Como en anteriores ocasiones, un jurado especializado visitará las galerías para otorgar el premio a la mejor exposición de apertura. En esta edición, el jurado estará compuesto por: Antonio Molina-Vázquez, director y fundador de Spain NOW!, temporada anual de arte y cultura españolas en Londres, que ha trabajado para la Tate Modern, el Centre for Creative Communities (CCC), el Arts Council England, British Council y DCMS (Ministerio de Cultura británico), entre otros; Carlos Delgado Mayordomo, crítico de arte en medios de comunicación como ABC Cultural, comisario de exposiciones especializado en gestión cultural y profesor del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija; José Luis Pérez Pont, director del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana, y Josep Salvador, Conservador del Institut Valencia d’Art Modern (IVAM), siendo en la actualidad responsable de la colección.

Obra de Chema López. Galería Rosa Santos. Imagen cortesía de LaVAC.

Obra de Chema López. Galería Rosa Santos. Imagen cortesía de LaVAC.

Abierto Valencia se ha convertido en una de las citas de referencia para coleccionistas y amantes del arte y en esta edición tiene como objetivo animar al coleccionismo local y nacional y transmitir el valor del arte para la empresa. Para ello, Colecciona, plataforma parael fomento del coleccionismo privado de nuestro país y Ética, empresa especializada en gestión patrimonial, finanzas corporativas y responsabilidad social; organizan una mesa redonda el sábado 1 de octubre a las 12.00h, en la Fundación Bancaja dentro de la programación oficial de Abierto Valencia.

Rebeca Plana. Galería Thema. Imagen cortesía de LaVAC.

Rebeca Plana. Galería Thema. Imagen cortesía de LaVAC.

La mesa redonda, que llevará por título ‘Arte y RSC: Visiones y experiencias desde la empresa’ contará con las ponencias de Chema de Francisco, Director de ESTAMPA Feria de Arte Contemporáneo; Fernando Ibáñez, Director de Ética y promotor de the_ HUB; y Lucía Roldán, Responsable de Desarrollo Corporativo en el Museo Lázaro Galdiano. La asistencia a la mesa redonda se realizará bajo invitación y tras la misma se servirá un coctel con el patrocinio patrocinado por Ética con la colaboración de Champagne Taittinger. En esta edición, Abierto Valencia refuerza la participación de destacados miembros del panorama artístico nacional y cuenta con la colaboración de One Shot Hoteles.

Jonay C. Van del Linden. Galería 9. Imagen cortesía de LaVAC.

Jonay C. Van del Linden. Galería 9. Imagen cortesía de LaVAC.

Abierto Valencia es un evento organizado por l’Associació de Galeries d’Art Contemporani de la Comunitat Valenciana y la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana. Participa el IVAM, la Fundación Bancaja, ARCO, Colecciona, Ética., the_ HUB, DKV, la Fundación Hortensia Herrero y Gandia Blasco. Colaboran, One Shot Hoteles, Vilaplana, Cerveza Turia, Terres dels Alforins, Champagne Taittinger, La Imprenta GC, Coca-Cola, Ocimag, Valencia Plaza y MAKMA.

Blaue Rhytmen, de José Antonio Orts. Galería Punto. Imagen cortesía de LaVAC.

Blaue Rhytmen, de José Antonio Orts. Galería Punto. Imagen cortesía de LaVAC.

Abierto Valencia. Las galerías ajustan velas

Abierto Valencia, Opening, 30 de septiembre a las 17.00 horas

Cuando las cosas no funcionan procede darles la vuelta y hacer los cambios pertinentes, repararlas, ajustar los mecanismos o sustituirlas. Para el caso que nos ocupa parece oportuna la cita de William George Ward:

“El pesimista se queja del viento; el optimista espera que cambie; el realista ajusta las velas”.

Siempre con las singularidades y particularidades de cada cual, primero hicieron piña y causa común ante la crisis, luego reforzaron vínculos y a continuación se consolidaron como colectivo para ponerse en marcha. Se trata de La Associació de Galeries D’Art Contemporani de la Comunitat Valenciana (LaVAC), que bregando en un frente común, abrirá la temporada expositiva con la presentación de cientos de obras de artistas nacionales e internacionales en la cuarta edición de Abierto Valencia.

El evento propone una batería de actividades orientada a promocionar y acercar el arte al público, fomentar el coleccionismo y hacer posible que la actividad de galerista y artista sea algo más que una aventura imposible en nuestra sociedad. Detrás hay horas de dedicación y criterio, elementos necesarios para que la industria cultural en materia de artes plásticas sea posible (económicamente hablando) y pueda desarrollarse en sus diferentes líneas profesionales.

Entre las actividades, cabe citar “ARCO Gallery Walks”, paseos gratuitos patrocinados por ARCO y organizados por AVALEM, la Asociación Valenciana de Educadores de Museos (la inscripción para participar en las visitas será gratuita, pero deberá realizarse a través de internet como en años precedentes). Otra actividad significativa es la mesa redonda a realizar en la Fundación Bancaja, organizada con la plataforma “Colecciona” para el fomento del coleccionismo privado de nuestro país y “Ética Patrimonios EAFI” (dedicada a la gestión patrimonial y de inversiones), para cuya asistencia es necesaria invitación.

A nivel institucional, LaVAC también involucra una año más a la Conselleria d’Educació Cultura i Esports de la Generalitat Valenciana, que otorgará el Premio a la Mejor Exposición, mientras entidades privadas como Fundación Hortensia Herrero, DKV o Gandía Blasco patrocinan diversos premios de adquisición de obra.

Supi Bambusoideae, de Juanli Carrión, Premio adquisición 2015.

“Supi Bambusoideae” de Juanli Carrión. Galería Rosa Santos. Premio adquisición 2015. Colección DKV seguros.

Así, las actividades que propone Abierto Valencia, no sólo están enfocadas a fomentar el coleccionismo e intentar transmitir el valor del arte, además pretenden ampliar relaciones con el mundo de la empresa. El Opening, la apertura de puertas para disfrutar de las exposiciones será el día 30 de septiembre a las 17.00 horas cuando decenas de galerías valencianas realizarán la apertura simultánea de la temporada. Un jurado especializado visitará las exposiciones para evaluar y otorgar el premio a la mejor exposición, y al concluir el horario previsto de apertura, el IVAM acogerá la fiesta de entrega de los cuatro premios mencionados. La asistencia a la fiesta de entrega de premios se realizará con rigurosa invitación.

Morten Slettemeås, premio adquisición 2015.

Morten Slettemeås. Galería Luis Adelantado. Premio adquisición 2015. Fundación Hortensia Herrero.

Las galerías participantes, son: Luis Adelantado, Benlliure, Alba Cabrera, Espaivisor, Mister Pink, Del Palau, Paz y Comedias, Punto-Área 72, Galería 9, Aural, Isabel Bilbao, Rosa Santos, Set Espai D’Art, Espai Tactel, Thema, Shiras, Plastic Murs y Pepita Lumier (las cuatro últimas se unen por primera vez a las galerías participantes en años anteriores).

Independientemente de los premios y reconocimientos que las galerías puedan recibir, es estimulante que LaVAC haya asumido la idea de lo colectivo, con estos preceptos siempre será todo -como mínimo- un grado más viable.

A falta de una legislación de mecenazgo cultural útil que facilite las cosas –por parte del Estado-, la inteligencia colectiva en materia galerística muestra aquí sus credenciales.

No esperarán cruzados de brazos a que el viento sople en popa. Hay demasiados puertos inexplorados.

¿No es una actitud responsable?

Vicente Chambó

(Imagen portada:  Ernesto Casero. Galería Paz y Comedias. Premio adquisición DKV, 2015. )

Preparando Abierto Valencia

Abierto Valencia
Varias sedes
Del 30 septiembre al 1 de octubre

La Associació de Galeries D’Art Contemporani de la Comunitat Valenciana (LaVac) presenta el próximo mes de septiembre la cuarta edición de Abierto Valencia, el evento que da el pistoletazo de salida a la temporada expositiva en 18 galerías de la Comunidad Valenciana. Con el objetivo de romper barreras entre el público y el arte contemporáneo y fomentar el coleccionismo, LaVac organiza un fin de semana de eventos culturales el 30 de septiembre y 1 de octubre para poner en valor la cultura y acercar el arte contemporáneo al ciudadano.

Durante dos días, 30 de septiembre y 1 de octubre, las galerías acogerán el ARCO Gallery Walk, un evento en el que se recorrerán las galerías valencianas con visitas guiadas para entender el funcionamiento y la historia de estos espacios. Patrocinada por ARCO y organizada por la Asociación Valenciana de Educadores de Museos (AVALEM), los ARCO Gallery Walks son rutas por las galerías de la ciudad de Valencia que podrán realizarse en sesiones con horario especial. La inscripción para participar en estas visitas es gratuita y deberá realizarse a través de Internet como en los años precedentes.

Las galerías participantes en Abierto Valencia serán: Luis Adelantado, Benlliure, Alba Cabrera, espaivisor, Mister Pink, Del Palau, Paz y Comedias, Punto-Área 72, Galería 9, Aural, Isabel Bilbao, Rosa Santos, Set Espai D’Art, Espai Tactel, Thema. Como novedad, en esta cuarta edición, Shiras, Plastic Murs y Pepita Lumier se unen a las galerías participantes.

Imagen del Abierto Valencia 2015. Cortesía de LaVAC.

Imagen del Abierto Valencia 2015. Cortesía de LaVAC.

Durante estas tres ediciones, Abierto Valencia se ha convertido en una de las citas de referencia para coleccionistas y en esta edición se plantea como objetivo animar al coleccionismo local y nacional y transmitir el valor del arte para la empresa, como ocurre en otras ciudades españolas y europeas. Para ello, Colecciona, plataforma para el fomento del coleccionismo privado de nuestro país y Ética Patrimonios EAFI, dedicada a la gestión patrimonial y de inversiones, realizarán una mesa redonda en la Fundación Bancaja dentro de la programación oficial de Abierto Valencia. La asistencia a la mesa redonda se realizará bajo invitación.

El Opening, la apertura de puertas para disfrutar de las exposiciones será el día 30 a las 17.00h cuando decenas de galerías valencianas realizarán la apertura simultánea de la temporada. Al terminar, el IVAM acogerá la fiesta de entrega de los cuatro premios de Abierto Valencia.

El inicio de la temporada expositiva trae a Valencia lo mejor de la programación nacional e internacional de las galerías ya que LaVac, a través de Abierto Valencia, convoca cuatro premios en su apuesta por la profesionalización del mundo del arte: Premio a la Mejor exposición de apertura otorgado por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana y tres premios de adquisición de obra por entidades privadas patrocinados por DKV, la Fundación Hortensia Herrero y Gandia Blasco. Un jurado especializado visitará las exposiciones para otorgar el premio a la mejor exposición. La asistencia a la fiesta de entrega de premios se realizará bajo invitación.

Darío Villalba: Aquí y ahora

‘Aquí’ de Darío Villalba
Galería Luis Adelantado
C / Bonaire, 6. Valencia
Hasta el 13 de junio de 2016

Darío Villalba es un artista que no necesita presentación. Ya en los años 50, al comienzo de su trayectoria artística, era reconocible por su actitud transgresora y rompedora con el movimiento artístico imperante en la época: el informalismo. Tomando el riesgo como una medida para encarar su trabajo desde el principio, Darío Villalba se reafirma en un estilo que ha sabido mantener, introduciendo mejoras, a lo largo de los años, y que, desde luego, podemos ver en la nueva exposición en la galería Luis Adelantado.

Nos cuenta que en ‘Aquí’ “se entiende el hecho de que todo fluye hacia delante y hacia atrás”, un guiño que continúa la idea de la exposición institucional que llevó a cabo hace tiempo llamada ‘Now’, es decir, ahora. Para Luis Adelantado presenta más de 40 nuevas piezas en las que ha trabajado durante más de tres años, y donde podemos ver cómo recupera una estética algo más colorista de los 80 pues ha utilizado algunas de las fotografías de sus ‘3000 Documentos Básicos’. En toda esta serie de fotografías podemos observar cómo se lleva a cabo un recorrido expositivo regido principalmente por el hilo conductor del color y cuyas obras tienen un común que todas han sido tomadas en la ciudad de Londres.

Dos de las obras expuestas en Aquí. Fotografía: Nacho López Ortiz.

Dos de las obras expuestas en Aquí. Fotografía: Nacho López Ortiz.

En la primera planta de la galería podemos observar cómo el color predomina, destacando una obra casi abstracta que lleva a pensar en la premisa que Darío siempre tiene en mente que “la fotografía es pintura y la pintura es fotografía”. Es quizá esta idea la que le ha llevado a usar su técnica de intervenir sus fotografías a través de la emulsión u otras técnicas, hasta convertidas en algo prácticamente pictórico. En la segunda planta de la exposición, se repite como algo simbólico la imagen de un niño, a veces, dicho niño se adentra en un agua que parece actuar de catalizador purificante. Además de por la técnica y por una estética referencial, la producción de Darío Villalba se ha identificado por representar de forma continúa a iconos del ser humano en referencia a la mendicidad o marginalidad, un hecho que también podemos ver en esta exposición. Dos sorpresas a descubrir casi al final de la muestra son los homenajes que el artista realiza a dos grandes artistas: Pablo Picasso e Ingres.

Reinterpretación obra de Ingres. Imagen cortesía de la galería.

Reinterpretación obra de Ingres. Fotografía: Nacho López Ortiz.

En palabras del artista descubrimos que trata de no establecer novedades ni diferenciaciones entre sus trabajos sino que todo su quehacer “es un fluir de sensaciones y emociones que van a parar a la obra final”, el cuadro acaba por recabar la mayor parte de sus vivencias casi íntimas y personales. Algo en lo que reparamos sin duda con echar un simple vistazo a su producción. Desde sus famosos ‘Encapsulados’ que le dieron fama internacional en 1970, su obra ha llegado a grandes colecciones como por ejemplo a la del Metropolitan Museum (Nueva York), la de Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York), la Colección AENA (Madrid) o Fundación Juan March (Palma de Mallorca), entre otras. Le consultamos sobre su relación con Luis Adelantado y por qué ha decidido presentar estas obras en la galería, referencia cuando en 1994, tras una exposición en el IVAM, Luis Adelantado le sugirió hacer una exposición en la galería, “de ahí hasta la fecha surgió un entrañable respeto y amistad entre los dos”.

“Siempre he tenido un interés muy grande en expresar el dolor. A medida que he ampliado mi referente conceptual hacia otras emociones, el marco del dolor se ha disipado un tanto para dar cabida a otras sensaciones”, declara en cuanto a sus motivaciones. Para enfrentarse a ‘Aquí’ Darío Villalba nos relata que “el espectador debe despojarse de todo y dejar que las emociones fluyan desde las obras a su retina”. Adentrarse en ‘Aquí’ requiere su tiempo, unos minutos por pieza que acabarán en una buena reflexión mientras, y a medida que avanzamos vemos cómo la obra del autor ha ido evolucionando y podemos, casi como si de una retrospectiva se tratara, conocer mejor la producción de este gran artista que irrumpió con fuerza allá por los años 50 y que aún a día de hoy continúa sorprendiendo.

Vista general de la exposición. Imagen cortesía galería Luis Adelantado

Vista general de la exposición. Fotografía: Nacho López Ortiz.

María Ramis

El azul engañoso del Toro de Osborne

Cielo español, de Ismael Teira

El toro de Osborne diseñado por Manolo Prieto y realizado en una forja de Cádiz puebla nuestra geografía española. Están censados 91, repartidos por lomas, promontorios y otros lugares, entre los que destaca el propio campus de la Universidad Politécnica de Valencia, que cuenta con uno catalogado como protegido y de medidas perfectas. Además de ese, hay otros 10 en la Comunidad Valenciana. Ismael Teira lleva haciéndose cargo de todos ellos en un proyecto de largo alcance consistente en reproducir a escala natural una de sus partes más simbólicas.

“Cielo español [tal es el título de su proyecto] está inspirado en el falso hueco azul que se recorta entre el rabo y las patas traseras del famoso toro de Osborne”, explica el artista. Él se dio cuenta de ese engaño visual, que nadie percibe desde la carretera viajando en coche, precisamente cuando lo vio en el campus de la Politécnica de Valencia. “Ese espacio, en realidad, no está recortado, sino pintado”. El azul, por tanto, no es el cielo que se dejaría ver entre el rabo y las patas, sino una “especie de trampantojo; un camuflaje pictórico que, visto desde la carretera, simula ser el cielo”, señala Teira.

El Toro de Osborne junto al falso hueco azul. Imagen cortesía del artista.

El Toro de Osborne junto al falso hueco azul. Imagen cortesía del artista.

Su objetivo es pintar ese fragmento, extraído del conjunto, para llamar la atención acerca de ese engaño o trampantojo de “gran tradición en el Barroco”. De momento, ya ha reproducido nueve de esos toros: cuatro ubicados en Valencia y otros cinco de Galicia. Y tiene pensado seguir, hasta completar un proyecto que abarcaría la totalidad de esos 91 toros convertidos en iconos del paisaje ibérico español. “En la Junta de Andalucía son BIC (Bien de Interés Cultural), y hacer vandalismo contra ellos es como hacerlo en una catedral”, indica el artista.

El museo MARCO de Vigo y las galerías valencianas Luis Adelantado y Míster Pink ya han acogido su reproducción del famoso toro de Osborne. Y si tenemos en cuenta que ‘Cielo español’ se subdivide a su vez en ‘Casi cielo español’, con partes del toro a medio montar, y ‘Otro cielo español’, con variaciones de colores de esa tonalidad azul, el proyecto conjunto de Ismael Teira ya ha sido expuesto en Madrid, La Rioja y Asturias, además de Vigo, Valencia y Alicante, donde estuvo en Las Cigarreras.

La silueta azul del Toro de Osborne expuesta en la galería Luis Adelantado. Imagen cortesía del artista.

La silueta azul del Toro de Osborne, que fue expuesta en la galería Luis Adelantado. Imagen cortesía del artista.

“Tanto en el MARCO de Vigo como en la galería Luis Adelantado de Valencia se instaló a la misma altura que el original, a 270 centímetros del suelo”, subraya Teira. “Cielo español reproduce a escala natural el fragmento de cielo dividido en tres partes, del mismo modo que en las vallas metálicas que vemos desde la carretera”, añade. De hecho, él se fue impregnando de la necesidad del proyecto en sus numerosos viajes desde Valencia a su Galicia natal.

Así, recuerda cómo los toros de Osborne se ven desde el coche, “por donde te cuelan ese trampantojo”, por lo que “el premio para el caminante” consiste en descubrir la falsedad de ese cielo azul pintado dentro de la propia silueta del toro. “Yo trabajo el caminar, el paisaje y el recorrido”, que es como subrayar la importancia de una mirada más atenta. Por eso la inclusión de sus toros, pieza a pieza, en los espacios más reducidos de una galería o los más amplios de un museo, permiten fijar la atención en aquello que se nos escapa por la velocidad del viaje o las prisas cotidianas. “Aíslo en diferentes espacios aquello que algunos han dado en llamar tabla de surf y ofrezco esa forma singular a un espectador atento”.

La silueta azul del Toro de Osborne, en el MARCO de Vigo. Imagen cortesía del artista.

La silueta azul del Toro de Osborne, en el MARCO de Vigo. Imagen cortesía del artista.

De manera que Ismael Teira lo que hace en todos esos recintos donde ha podido contemplarse tan singular propuesta es “meter el toro, pero sin el toro”. Sin el toro al completo, se entiende. Cada una de las partes azules que vienen a representar ese cielo pintado entre el rabo y las patas traseras, va adquiriendo diversas tonalidades. “Al igual que el cielo es distinto durante el día, al anochecer o si está nublado, yo pinto también esas diferencias”.

Diferencias que él extrapola a las igualmente diferentes provincias en las que aparece tan mayestática silueta. “El español tiende a homogeneizarlas”, dice. De ahí que su ‘Cielo español’, además de revelar el engaño visual inscrito en el toro de Osborne, sirva para reconocer la idiosincrasia de los territorios que acogen el icono ibérico por excelencia. ‘Cielo español’, sin duda, mas cielo en transformación a pesar del trampantojo. Ismael Teira espera demostrarlo llenando galerías y museos con las tonalidades cambiantes de casi un centenar de toros. Porque caber, caben.

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Toro de Osborne, objeto del proyecto 'Cielo español', de Ismael Teira. Imagen cortesía del artista.

Toro de Osborne, objeto del proyecto ‘Cielo español’, de Ismael Teira. Imagen cortesía del artista.

Salva Torres

Alex Marco y la hora loca de los gatos

Galería Luis Adelantado. Abierto Valencia
Sala Boiler Room
Hasta el 22 de octubre 2015

La hora loca de los gatos no hace referencia visual a las obras presentadas en la exposición por Alex Marco (Valencia, 1986), no esperemos ver perfiles de dulces mininos con sucios bigotes de pescado recién engullido. Tampoco cazando ratones. El título hace referencia al modus operandi de Marco. Investigación, autoconocimiento y azar son algunas de las claves de su trabajo.

"La hora loca de los gatos", de Alex Marco. El artista preparando la obra en el estudio. Fotografía Ernesto Sampons.

La hora loca de los gatos, de Alex Marco. Preparando la obra en el estudio. Fotografía Ernesto Sanpons.

“El proceso para el desarrollo de cada pieza lo comparo con la hora loca de los gatos porque éstos animales tienen momentos incontrolables en los que parece importarles poco lo que ocurre a su alrededor, momentos de concentración y plenitud, como cuando observan fijamente a una presa” –dice Marco- “Es la hora loca de los gatos”.

"La hora loca de los gatos", de Alex Marco.

“La hora loca de los gatos”, de Alex Marco.

Y no le falta razón. Los gatos brincan, trepan y resuelven sus inquietudes a veces de manera espontánea, instintiva y salvaje, pero también nos fascinan con reacciones totalmente opuestas cuando se manifiestan mimosos y próximos, y también Alex Marco parece tener momentos en los que acaricia el lienzo, como cuando los gatos son cachorros y empujan con sus patitas el pecho de la madre para estimular el flujo de la leche que los alimenta.

"La hora loca de los gatos" de Alex Marco.

“La hora loca de los gatos” de Alex Marco.

Y más que con la hora loca, la muestra tiene que ver con la hora irrepetible de lucidez, instinto y honestidad. Irrepetible, porque Alex Marco se enfrenta con el lienzo a la deriva hasta que le llega el momento, toma el rumbo y conduce su obra al puerto de destino. Ese momento de pintor visionario en plena entrega es casi litúrgico. “Cualquier destino, por largo y complicado que sea, consta en realidad de un solo momento: el momento en que el hombre sabe para siempre quién es”  -diría Borges-. Y ahí concluye la pieza.

“Inicio en una deconstrucción para ir construyendo” –confiesa Marco-, “resuelvo cuando el trabajo me impulsa a remarcar lo que veo, es como en la hora loca de los gatos”.

"La hora loca de los gatos", de Alex Marco. Fotografía Vicente Chambó

“La hora loca de los gatos”, de Alex Marco. Fotografía Vicente Chambó

Como un dictamen divino que le arrastra a resolver por una fuerza de inspiración superior, podríamos decir.

“Utilizo la pintura tanto para construir como para hacer deconstrucción”, -continúa Marco-, y sin duda, esa es su manera particular de defender la pintura como recurso.

En cuanto a la presencia del dibujo como arte definitivo: un tríptico de gran formato a tinta china en base a reproducciones de fragmentos de los otros lienzos colgados en la exposición, -7 piezas en total- simboliza el inconformismo del pintor. ¿Y si la hora loca de los gatos no era ésta?, ¿habría habido otro momento para resolver?

"La hora loca de los gatos" ( detalle del tríptico) de Alex Marco.  Fotografía Vicente Chambó

“La hora loca de los gatos” ( detalle del tríptico) de Alex Marco. Fotografía Vicente Chambó

En permanente búsqueda para obtener una explicación que le deje más satisfecho se está dando otra nueva oportunidad para definir. Esas copias de procesos anteriores que pudieron tomar otro rumbo son el testimonio imperceptible a los ojos de quien no conoce el proceso.

Pero ahora ya lo saben. Este pintor siempre buscará una nueva señal celestial que le ofrezca otra visión diferente a la ya resuelta en la primera “hora loca de los gatos”. Es una nueva oportunidad para el felino, será un momento de mimos o de excitación el que determinará si la finalización de cada pieza puede ser diferente a la anteriormente concluida. Y es que cuando le llega la hora loca al gato Alex Marco, las normas de su propia destreza las marca el instinto, ¿hay algo más sincero?

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Vicente Chambó