Tactelgraphics. Lost Boys

Tactelgraphics. Lost boys
Galería Mister Pink
C/ Guillem de Castro, 110, Valencia
Hasta el 15 de octubre de 2013

Paul Ricoeur compara las visiones de la vida buena a una nebulosa. Las nebulosas están llenas de estrellas, tan llenas que no seremos capaces de contarlas, y las incontables estrellas brillantes y parpadeantes cautivan y tientan. Entre ellas, las estrellas podrían mitigar suficientemente la oscuridad para permitir a los errantes trazar algún tipo de camino, pero ¿qué estrella debería guiar sus pasos? ¿Y en qué momento debería uno decidir si la selección de una determinada estrella como guía entre la multitud de estrellas ha sido una decisión acertada o desafortunada? ¿Cuándo  debería uno llegar a la conclusión de que el camino elegido no lleva a ninguna parte y que ha llegado el momento de abandonarlo?[1] En una de esas encrucijadas se encuentra nuestro sistema económico y político. Los brillos y destellos que se superponían a la realidad habían logrado generar una máscara que ocultaban la verdad tras cada resplandor. Tanta luz artificialmente generada, administrada a ráfagas estertóreas sobre la población, produjo un efecto más pernicioso que la propia oscuridad, causando una ceguera general.

Tactelgraphics. La piscine (suite) 1, 2010. Serie SOS (SOMEWHERE OVER SUMMER). Fotografía montada sobre forex, vinilo blanco de corte sobre metacrilato. 130 x 100 cm. Imagen cortesía Galería Mister Pink

Tactelgraphics. La piscine (suite) 1, 2010. Serie SOS (SOMEWHERE OVER SUMMER). Fotografía montada sobre forex, vinilo blanco de corte sobre metacrilato. 130 x 100 cm. Imagen cortesía Galería Mister Pink

Tactelgraphics, integrado por Ismael Chappaz (Valencia, 1982) y Juanma Menero (Vila-real, 1982) presentan en la galería Mister Pink de Valencia su nuevo proyecto, titulado Lost boys (2013). Un trabajo que enlaza con Somewhere Over Summer (S.O.S.) (2012), iniciado con la serie La Piscine (2010), en el que se toma como escenario espacios residenciales y de ocio construidos en la época de la transición española, que muestran hoy un estado de decrepitud y abandono similar al de tantos ideales que se han visto mancillados en el proceso desarrollado en estas décadas democráticas. De las expectativas de desarrollo al desarrollismo, de la universalización de los derechos a la precarización generalizada, de la exaltación materialista de los grandes eventos a la amenaza de quiebra. Esa es, en cuatro palabras, la fisonomía de una sociedad que se dejó seducir por el fragor oportunista que prendió los estómagos de norte a sur y de este a oeste, sin hacer escala en otros órganos vitales que dictaran la oportunidad, o no, de tantos fuegos fatuos.

Tactelgraphics. Le Chemin, 2012. Serie SOS (SOMEWHERE OVER SUMMER). Fotografía montada sobre forex, vinilo blanco de corte sobre metacrilato. 130 x 100 cm. Imagen cortesía Galería Mister Pink

Tactelgraphics. Le Chemin, 2012. Serie SOS (SOMEWHERE OVER SUMMER). Fotografía montada sobre forex, vinilo blanco de corte sobre metacrilato. 130 x 100 cm. Imagen cortesía Galería Mister Pink

Chappaz y Menero superponen a las imágenes formas geométricas realizadas en vinilo que actúan a modo de trama, de filtro que turbia la razón, para evidenciar la interferencia que tiene en la memoria y en las emociones nuestra percepción de los acontecimientos, así como en nuestra capacidad para procesar e interpretar la información encriptada que construye el relato social. Un relato del que nosotros, nuestras vidas, forman parte desde la autonomía de nuestras decisiones, a partir de la intensidad con la que deseemos que se produzcan cambios y nuestra capacidad para traducir esos deseos en potencialidades.

Tactelgraphics. Lost boys, 2013. Pieza única, fotografía sobre bastidor de madera, rótulo de neón y metacrilato. Imagen cortesía Galería Mister Pink

Tactelgraphics. Lost boys, 2013. Pieza única, fotografía sobre bastidor de madera, rótulo de neón y metacrilato. Imagen cortesía Galería Mister Pink

Son numerosas las referencias cinematográficas y musicales que estimulan algunos de los proyectos de Tactelgraphics, que se definen como cinéfagos más que cinéfilos. En esta ocasión toman prestado el título de la película Lost boys (1987), dirigida por Joel Schumacher y traducido en España como Jóvenes ocultos, a partir del cual desarrollan un proyecto con varias series fotográficas. La pieza que da acceso a la exposición es una fotografía en blanco y negro que ha sido intervenida con un texto en neón superpuesto, en el que puede leerse Lost boys. Se trata de una imagen encontrada, datada en los años 1980, que reproduce un paisaje de camping próximo a Valencia, junto a un río, en el que se mezcla la sensación vintage como efecto del tiempo detenido y la superposición de capas como resultado de un sistema acumulativo.

Para la pieza We are phanthoms (2013), compuesta por una secuencia de fotografías polaroid, se ha elegido un espacio natural de cruising, en el que el personaje aplica la idea de disfraz –de ser otro- para escenificar un rol “fantasmal” con el que se evidencia la todavía persistente necesidad de ocultar la preferencia sexual. El uso de la máscara se hace más explícito en la serie Meshes of the afternoon (2013), título tomado de la película experimental dirigida y protagonizada por Maya Deren y Alexander Hammid en 1943. Para este trabajo realizan una serie de autorretratos en los que la identidad queda negada, para representar el momento de ocultación, en los que la complementariedad de los colores y su relación con títulos de canciones y grupos musicales juega el papel de definir las personalidades y reforzar la individualidad grupal del carácter.

Tactelgraphics. Serie MESHES OF THE AFTERNOON, 2013. The Chemical Brothers - Orange Wedge - 1999. 50 x 70 cm. Fotografía montada sobre forex, serie de 3. Imagen cortesía Galería Mister Pink

Tactelgraphics. Serie MESHES OF THE AFTERNOON, 2013. The Chemical Brothers – Orange Wedge – 1999. 50 x 70 cm. Fotografía montada sobre forex, serie de 3. Imagen cortesía Galería Mister Pink

El trabajo de vídeo Deconstructing lost boys (2013) reafirma el signo apropiacionista marcado en el proyecto. Ha sido compuesto a partir de fragmentos del film Lost boys –esa versión hardcore de Peter Pan- en los que no existe presencia humana, convirtiéndose en una sucesión de ambientes, elementos y encuadres en movimiento sobre la que se extiende en loop el resultado sonoro de la pieza principal de la película tras eliminar la intervención vocal de la misma. Podría decirse que se ha procedido a un proceso de higienización que conlleva la inevitable extinción de todo signo de vida, enlazando con los ambientes siniestros mostrados en Somewhere Over Summer (S.O.S.).

El uso de la superposición de capas en la construcción de la imagen, es empleado por los autores como referencia a las máscaras y los parches con los que los individuos ocultan aspectos personales socialmente problematizados. Si en Somewhere Over Summer (S.O.S.) centran su atención en el entorno y en el espacio como escenografía simbólica, en Lost boys abordan la representación del sujeto, de un modo autorreferencial, en el desarrollo de la identidad sexual desde la infancia y la adolescencia. Los condicionantes de un entorno hostil a las diferencias y con los diferentes han generado y genera elevados niveles de presión personal. La necesidad de pasar desapercibido es observada como una herramienta de superviviencia por algunos individuos en esos momentos incipientes, a la vez que supone una actitud de negación de la propia identidad. El asunto de la infancia es tratado aquí desde el territorio de la no-felicidad, rompiendo el estereotipo algodonado de un tiempo vital sin aristas, pues la realidad de los diferentes es dura en los primeros años de vida, un tiempo en el que la crueldad azota con dureza a quienes exceden los márgenes de lo estereotipado, aún hoy.

Tactelgraphics. Serie MESHES OF THE AFTERNOON, 2013. The Soft Pink Truth - Soft Pink Missy - 2001. 50 x 70 cm. Fotografía montada sobre forex, serie de 3. Imagen cortesía Galería Mister Pink

Tactelgraphics. Serie MESHES OF THE AFTERNOON, 2013. The Soft Pink Truth – Soft Pink Missy – 2001. 50 x 70 cm. Fotografía montada sobre forex, serie de 3. Imagen cortesía Galería Mister Pink

Tactelgraphics. Serie MESHES OF THE AFTERNOON, 2013. Aphex Twin - Yellow Calx - 1996. 50 x 70 cm. Fotografía montada sobre forex, serie de 3. Imagen cortesía Galería Mister Pink

Tactelgraphics. Serie MESHES OF THE AFTERNOON, 2013. Aphex Twin – Yellow Calx – 1996. 50 x 70 cm. Fotografía montada sobre forex, serie de 3. Imagen cortesía Galería Mister Pink

José Luis Pérez Pont


[1] Bauman, Zygmunt. El arte de la vida. De la vida como obra de arte. Paidós, Barcelona, 2009.

LOOP 2013

LOOP 2013
23, 24 y 25 de mayo de 2013
Hotel Catalonia Ramblas
Calle Pelai 28, Barcelona
 
 
LOOP 2012. Imagen cortesía de Loop.

LOOP 2012. Imagen cortesía de Loop.

 
 
 
LOOP nace en el 2003 en Barcelona como la primera feria dedicada exclusivamente al videoarte, proporcionando el espacio, la actitud y la atención que requerían estas prácticas y se ha convertido desde entonces en una atractiva particularidad entre las ferias tradicionales. A lo largo de sus once ediciones, LOOP ha tejido una fuerte comunidad proveniente tanto del campo del arte contemporáneo como del cine, y se ha erigido como una ocasión imprescindible para la promoción de cine y video de artistas entre un público especializado.

LOOP es una selección de películas y videos de artistas presentados por sus galerías. La selección, que prima las novedades y estrenos, corre a cargo del Comité LOOP, presidido por el coleccionista Jean-Conrad Lemaître y compuesto por los coleccionistas Isabelle Lemaître (la colección de los Lemaître está considerada como una de las más importante en lo referente al coleccionismo de prácticas artísticas en imagen en movimiento, además del continuado apoyo del matrimonio a artistas visuales a través de iniciativas como “Studio Collector Prize”), Josée y Marc Gensollen (ambos psiquiatras de profesión, son propietarios de una importante colección de arte conceptual que exhiben y contextualizan en su espacio-vivienda de La Fabrique, Marseille); y el galerista Christopher Grimes (Christopher Grimes Gallery, Santa Mónica), que destaca por su apoyo a artistas visuales y realizadores.

LOOP se enorgullece además de anunciar la reciente incorporación de Haro Cumbusyan a su Comité, un destacado coleccionista de arte contemporáneo con un reconocido interés en el cine y video de artista. Con base en Londres, Cumbusyan es fundador y director de collectorspace, una iniciativa sin ánimo de lucro que pretende proponer un diálogo crítico sobre el coleccionismo de video, con el fin de generar puntos de referencia para generaciones futuras de coleccionistas. Collectorspace abrió su primer centro en septiembre del 2011 en Estambul. Cumbusyan también forma parte de la junta directiva de Studio Voltaire, una organización de arte independiente de Londres que ofrece un programa de exposiciones, comisariado y performances, iniciativas educativas y estudio de artistas. Su incorporación al Comité LOOP supone una importante contribución en términos de criterio y experiencia.

Para esta edición 2013, el comité ha compuesto un atractivo programa de 44 films, artistas y galerías, que incluye trabajos recientes de Harun Farocki, Christoph Girardet & Matthias Müller, Ryan Gander, Hans Op de Beeck, Ínci Eviner, Claire Hooper, Koki Tanaka, Emily Wardill o Adam Chodzko, entre otros. LOOP reafirma así su propósito de ser una plataforma de estrenos y una cita privilegiada para descubrir la producción más reciente de artistas y realizadores, contando en esta edición con 18 trabajos (Gary Hill, Carlos Motta, Javier Pérez, Ivan Argote, Ferhat Özgur, Adela Babanova, Diego Bruno, Adrian Melis, Gaëlle Boucand, La Ribot, Elena Asins, Rob Carter, Jhafis Quintero, Clare Noonan, Enrique Ramirez).

El jurado de LOOP 2013, presidido por Bartomeu Marí (Dir. MACBA) y compuesto por Valentijn Byvanck (Dir. Centro de Cultura Contemporánea Marres, Maastricht), Mark Nash (comisario independiente) y Dirk Snauwaert (Dir. WIELS, Bruselas), premiará con los LOOP Awards las obras más destacadas así como las propuestas más notables de las galerías presentes en esta edición.

La programación del POOL de esta edición constituye también uno de los platos fuertes del evento. Situado en el nivel -1 del hotel y concebido como espacio de exposición, encuentro y discusión, este año acojerá:

PERFORMING THE IMAGE. Una selección de artistas de la clase de Media Art de la Univiersidad de Arte y Diseño de Karlsruhe – HfG comisariada por Isaac Julien, en la que se presetará el trabajo de Joy Scopa, Martin Lorenz, Benedikt Dichgans, Lene Vollhardt, Philipp Gufler, Patrick Banfield, Natalia Schmidt y Ali Gharib. Esta iniciativa sin precedentes, a cargo del artista y profesor Isaac Julien, buscar establecer conductos de intercambio entre las esferas educativas y profesionales-comerciales del arte, y establecer vías de profesionalización para los artistas.

imai – inter media institute presenta la instalación Spotting, de la artista Freya Hattenberger.

Hangar, centro de producción e investigación artística de Barcelona, se encargarán del diseño del espacio del POOL y programará toda una serie de CapsuLabs (sesiones temáticas gratuitas con contenidos sobre electrónica y programación informática aplicada a la interacción audiovisual).

DoingDoing, una plataforma de comunicación y debate a través de Internet, participará en LOOP para abrir el evento al mundo entero conectando las actividades y sus protagonistas con todas las personas deseosas de debatir sobre arte contemporáneo e imagen en movimiento.

En paralelo, y desarrollado en colaboración con la Universidad de Barcelona, se llevarán a cabo los ya clásicos LOOP Studies, un espacio para el debate profesional que ofrece una reflexión colectiva sobre los riesgos y los retos que han aparecido en el campo de la producción, difusión y gestión de los videos y películas de artistas así como en el de la producción cultural en general. La presente edición de los LOOP Studies, titulada On Collaboration, examinará las formas, estrategias y estructuras de colaboración a través del espectro artístico y cultural para determinar un nuevo horizonte para la producción de modos de trabajo sostenibles a la luz de la actual situación socio-política.

 
 
LOOP 2012. Imagen cortesía de Loop.

LOOP 2012. Imagen cortesía de Loop.