Lo Pati acollirà el concert d’Albert Pla

Cauty said to Franco: What time is love?
Lo Pati Centre d’Art – Terres de l’Ebre
C/ Gran Capità, 38-40. Amposta
11 de març a les 20:00, tindrà lloc la inauguració de Strobe amb el concert d’Albert Pla

Els artistes, Alán Carrasco, Laura Llaneli, Joan Bennassar, Miquel Cañellas i María García reflexionen sobre el monument franquista de Tortosa. Cinc artistes residents a Barcelona, nascuts anys després de la mort de Franco, són convidats a participar en una exposició col·lectiva al voltant de la memòria històrica i el franquisme. Quan busquen “monument franquista barcelona” a Google imatges, los dirigix contínuament a Tortosa: un monument emplaçat per celebrar els “25 años de paz”, quan Less McCann interpretava “Spanish onions”, i que 50 anys després roman encara enmig del riu Ebre, imbatible als canvis polítics. Lo comissari de l’exposició els hi proposa als cinc artistes de realitzar un viatge a la capital de les Terres de l’Ebre per comprovar, in situ, que el monument franquista que surt a Google realment “està allí” i viure, així, l’experiència “en directe”.

Lopati

L’artista Jimmy Cauty era membre de The JAMs quan, lo 1987 i després d’una visita a Suècia per intentar convèncer els integrants d’Abba, que es negaren a rebre’ls, van cremar les còpies que els hi quedaven del seu disc “1987 (What the Fuck is Going On?)”, ja que contenia samples més aviat, fragments sencers d’una de les famoses composicions d’Andersson i Ulvaeus. Lo 1994, com a K Foundation, van cremar un mil·lió de lliures en metàl·lic, fruit dels beneficis dels èxits musicals de The KLF: documentat en vídeo, un gest conceptual que avui en dia és encara un gest incomprès per una part de la població que, molt probablement, havien ballat los hits a les discoteques de l’època.

Cauty said to Franco: What time is Love? partix de la proposta i les reflexions, en forma de preguntes obertes i subjectives, que reben los cinc artistes convidats a aquesta exposició mentre realitzen un viatje a Tortosa. Conceptes com representació i realitat, allò pretesament autèntic o real o experiencial i discursiu se creuen amb política, memòria històrica, l’esbiaix al que es sotmet a la cultura i el concepte de la icona pop. Parafrasejant lo títol de la cançó de The KLF, Kylie said to Jason, on Cauty i Drummond fabulaven sobre una conversa impossible entre dos estrelles de la factoria Stock Aitken Waterman entre backyards i paisatges australians, Cauty said to Franco: What time is Love? suposa un improbable diàleg entre el dictador i l’artista britànic; entre este i el comissari; i entre estos dos últims, lo dictador i els cinc artistes convidats. Guionitzant la història o ficcionant la realitat; buscant espais de legitimació ideològica o els serrells d’estos en la societat contemporània; o investigant les pràctiques polítiques en la territorialitat i els processos històrics (o en la nostra pròpia territorialitat com a individus i els processos íntims que se’n deriven), los cinc artistes confabulen entre temps verbals.

Albert Pla, fotografía de Jesús Aparicio. Cortesía de la galería.

Albert Pla, fotografía de Jesús Aparicio. Cortesía de la galería.

D´altra banda, l’11 de març a les 20:00, tindrà lloc la inauguració de Strobe amb el concert d’Albert Pla. L’irreverent cantautor obrirà la desena edició d´aquest esdeveniment, que enguany aborda humor i desinhibició.

El polifacètic artista Albert Pla obrirà enguany la desena edició del Festival Trans.New.Media Strobe, un projecte de vídeo i art digital dirigit pel comissari i gestor cultural Blai Mesa. Pla portarà a Amposta el seu espectacle A pleno pulmón, una proposta amb una poètica inusual “devastadora” i “electritzant” on les cançons s’emmarquen en històries que poden ser tràgiques i delirants, quotidianes i sorprenents, delicades i brutals, crues i a l’hora surrealistes, on lo botxí pot ser també víctima, la calma s’acaba convertint en tempesta o la comèdia en tragèdia. I és que la línia que separa el bé del mal, lo blanc del negre o allò que és positiu d’allò que és negatiu és molt fina.

L’obra de Pla encaixa molt bé en la temàtica de Strobe que enguany, per tercer any consecutiu i tancant la trilogia iniciada el 2014, aborda el tema de l’humor. Així, si en les dos edicions passades se tractaca des del punt de vista de la sàtira i el de la incongruència, ara ho fa des del punt de vista de la desinhibició. L’humor negre com una mena d’alliberament de la censura i l’autocensura: un estat que lliga molt bé amb lo propi tarannà i irreverència d’Albert Pla.

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Manel Margalef. Subversión en Lo Pati

Subversión de Manel Margalef
Lo Pati. Centre d’Art Terres de l’Ebre
Amposta, Tarragona
Hasta el 9 de enero de 2016

Manel Margalef es uno de los artistas con más reconocimiento y trayectoria, nacido en Amposta en 1963, ha dado un impulso desde siempre a las iniciativas culturales de su tierra.

Es director de la BIAM – Bienal d’Art Ciudad d’Amposta siendo premiado en el año 1991, concretamente en la segunda edición, además de artista y profesor de l’Escola d’Art de Tarragona y profesor asociado del departamento de Pedagogía de la URV. Licenciado en Bellas Artes y en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y doctor en Bellas Artes por la misma Universidad, desde sus inicios en 1990 ha expuesto individual o collectivamente en espacios como Tinglado 2 o el Museo de Arte Moderno de Tarragona; las galerías Cánem, Forvm, Fúcares o Senda; el Museo de Arte de Girona, MAC Mataró o Reina Sofía, y ha estado presente en varias ediciones de ARCO, Arte Foro Berlín o Arte Lisboa.

El hábitat como espacio doméstico que el individuo ocupa desde el conflicto es un tema recurrente en Manel Margalef y ahora lo recupera mediante una instalación de gran formato.

Manel Margalef. Cortesía Lo Pati.

Manel Margalef. Cortesía Lo Pati.

Nos remite de forma clara a una instalación de este autor, En Venta, también de gran formato y expuesta en 2007 en la ciudad de Tarragona. En esta ocasión, el artista consigue constituir una nueva realidad, la deriva de la opulencia urbanística, que ya había representado mediante un hábitat en estado de abandono, pudiendo apreciar la pervivencia de elementos de ostentación que refuerzan la imagen de decadencia.

En palabras del artista, «subversión se quiere hacer eco de la interrogación contemporánea actual que deriva hacia la búsqueda de «la casa», de este espacio doméstico estanco donde el hombre habita desde el conflicto. El objetivo es intentar captar la búsqueda de nuestra propia identidad como individuos perdida en espacios mutables, reflejo de una época sin ideologías ni objetivos compartidos. Hoy más que nunca el construir y habitar se manifiestan desde un posicionamiento subjetivo alejado de la colectividad, por lo cual este proyecto quiere ser, desde la distancia, una reflexión sobre las carencias y los conflictos que generan nuestro arquetipo de casa».

Manel Margalef. Cortesía Lo Pati.

Manel Margalef. Cortesía Lo Pati.

En definitiva, en Subversión, Margalef avanza en su trabajo sobre el espacio doméstico, lo «vedado íntimo» al que también dedicó su tesis doctoral. Su reflexión comprende nuestra sociedad y, a su vez, los objetos que nos rodean y consolidan nuestras ideologías y nuestra historia. Los conceptos de identidad y memoria son empleados como canales de comunicación entre el yo y la arquitectura, y con todo esto cierra la temporada de 2015.

Bouesia. Psicogeografia d’un festival

Bouesia. Psicogeografia d’un festival. 2004-2015
Lo Pati. Centre d’Art-Terres de l’Ebre
C/ Gran Capità, 38-40. Amposta (Tarragona)
Inauguración: viernes 10 de julio, a las 20.00h
Hasta el 31 de julio de 2015

El Centre d’Art Terres de l’Ebre Lo Pati conmemora los 10 años del Festival d’Acció Poètica Bouesia con Psicogeografia d’un festival, comisariada por Rafael Tormo, también codirector del festival desde 2014.

El propio comisario recupera e incorpora a modo de título de la exposición el término psicogeografia. Definido por el escritor, cineasta y filósofo Guy Débord, comprende “una manera de vivir y experimentar la vida fuera de la esclavitud y encarcelamiento de la rutina diaria, una nueva forma de transitar a la deriva sin un objetivo claro.” Bajo esta premisa, conectando con la forma de pensar de la Bouesia, surge la exposición, que en sí misma sobrepasa la mera faceta conmemorativa para erigirse en espacio de tránsito errático.

Cartel de la exposición Psicogeografia d'un Festival. 2015. Cortesía de Lo Pati.

Cartel de la exposición Bouesia. Psicogeografia d’un Festival. 2015. Cortesía de Lo Pati.

Configurada en torno a 10 grandes mesas, sobre ellas se exhiben objetos, documentos y elementos audiovisuales que conmemoran el décimo aniversario de la Bouesia.

La extensa lista de colaboradores es la siguiente: Francesc Gelonch, Gerard Altaió, Anna Aguilar-Amat, Carles Hac Mor, Ester Xargay, Josep Ramon Roig, Eduard Carmona, Javier Caballero, Andreu Subirats, Constanza Pelechá, Toni Clapés, Paco Morales, Dolors Udina, Miquel Àngel Marín, Joan Todó, Clara Franch, David Ymbernon, Jordi Prenafeta, Ignasi Pàmies, Aitor Gilabert, Carles Maria Sanuy, Elisabet Augé. Andreu Subirats, Carles Hac Mor, Cinta Mulet, Carles M. Sanuy, Benet Rossell, Josep Pedrals, Joan Todó, Francesc Gelonch, Ignasi Pàmies, Aitor Gilabert, Jordi Martí Font, Jordi Nopca, Jaume Sisa, Francesca Llopis, Adolf Alcañiz, Àngels Gregori, Ester Andorrà, Llorenç Barber, Eduard Escoffet, Lo Teixidor i la seva Rondalla, Antoni Sebastià, Lisboa Zentral Cafè, Barcelona Hot Angels, Laura Simó Trio, Jordi Prenafeta, Alícia González, Xavi Plana, Àlvar Bonet, Martí Sales, Isabel Garcia Canet, Jordi Baiges, Javier Caballero, Ramon Humet, Sílvia Vidal, Roc Humet, Lluc Humet, Sílvia Huertas, Tomàs Fosch, Francesc Valls Calçada, Izaj Barber, Tziran Barber, Ester Xargay, Mari Chordà, Glòria Fandos, Miquel Àngel Marín, Jordi Prat, Rosa Comes, Xavier Xarles, Cristina Casanova, Miquel Izquierdo, Ivette Nadal, Montserrat Palacios, Javier Caballero, Carme López, Clara Franch, Rafel Fors, Elisabet Augé, Dadà Ymbernon, Albert Arques, Patrícia Carles, Joan Vinuesa, Eduard Carmona, Lluís Figuerola, Eleuteri Arques, Roser Arques, David Ymbernon, Paco Morales, Carles Robert, Joan Pineda…

Andreu Subirats,Carles Hac Mor, Cinta Mulet, Carles M. Sanuy, Joan Todó, Francesc Gelonch, Ignasi Pàmies, Aitor Gilabert, Jordi Martí Font,Jordi Nopca, Llorenç Barber, Lo Teixidor, Antoni Sebastià, Jordi Prenafeta, Alícia González, Xavi Plana, Àlvar Bonet, Jordi Baiges, Priya Caballero, Ramon Humet, Sílvia Vidal, Roc Humet, Lluc Humet, Tomàs Fosch, Francesc Valls Calçada, Izaj Barber, Tziran Barber, Rondalla Teixidor, Ester Xargay, Oriol Aymat, Lenka Bartunkova, Andriy Antonovskiy, La Ferida (Gerard Gil i David Fernández ‘Prudi), Xavier Maristany, Tres, Mari Chordà, Le Petit Ramon, Glòria Fandos, Miquel Àngel Marín, Jordi Prat, Iván Díaz, Rosa Comes, Xavier Xarles, Cristina Casanova, Miquel Izquierdo, Ivette Nadal, Hadramawts, Sariel Maler, Bernarda Quesada, Dafna String Quartet, Montserrat Palacios, Javier Caballero, Carme López, Catalina Girona, Eduard Margalef, Clara Franch, Frank Rodell, Rafel Rodell, Passabarrets Joglars, Joan Miquel Alfonso, Rafel Fors, Elisabet Augé, Dadà Ymbernon,Albert Arques, Patrícia Carles, Joan Vinuesa, Eduard Carmona, Lluís Figuerola, Santi Borrel, Uq Ros i les Ales, Eleuteri Arques, Roser Arques, Josep Arques ‘del Pas del Baló’, David Ymbernon, Paco Morales, Pau Riba, Mil Simones….

Víctor Bocanegra, Carles Robert, Marta Mateu, David Oliver, Arangu i Joan Rovira, Lo Faro dels Bous (Javier Caballero i Paco Morales), David Ymbernon, Elastics Ultd. (Blai Mesa i Pau de Banyoles), Eduard Carmona, Carles Andreu, Annie Andreu, Benet Rossell, Elisabeth Hager, Jaume Pons Alorda, Laia Martínez i López, Don Simón y Telefunken, Gerard Gil, Miquel Izquierdo, Marc Romera, Andreu Subirats, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Izaj Barber Palacios, Tziran Barber Palacios, Bartomeu Ferrando, Catalina Girona, Andriy Antonovskiy, Miquel Àngel Marín, Aitor Gilabert, Jordi Prenafeta, Carles Hac Mor, Ester Xargay, Carles Maria Sanuy, De la feble feblesa (Anna Rubirola i Maria Montseny, Lucas Quejido, Cinta Mulet, Lo Teixidor i la seva Rondalla…

Andriy Antonovskiy, Catalina Girona, Eduard Carmona, Carme López, Carles Andreu, Vanessa García, Paco Morales, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, David Ymbernon, Carles Hac Mor, Ester Xargay, Javier Caballero, Benet Rossell, Iolanda Cañardo, Emit Snake-Beings, Andreu Subirats, Joan Todó, Andreu Galán, Miquel Àngel Marín, Omitsu, Leroy Cardwell, Francesc Gelonch, Violant Papell, Iván Telefunkez, Roger Fortea, Usted es un Colectivo (grup d’activisme artístic); Ramon Faura, Le Petit Ramon, Joan Miquel Alfonso, Serge Minnen, François Tusques. Diego Burian, Vivian Amarante, Carles Andreu, Joan Saura, Nacho Lois, Miquel Àngel Marín, David Ymbernon, Javier Caballero, Joan Vinuesa, Carles Maria Sanuy, Llorenç Barber, Carles Santos, Montserrat Palacios, Dzovinar Mikirditsian, Eduard Carmona, Paca Bonet, Andreu Galán…

Carles Andreu, Andriy Antonovskiy, Roser Arques, Llorenç Barber, Àlvar Bonet, Joan Bonet, Javier Caballero, Leroy Cardwell, Patrícia Carles, Eduard Carmona, Josep Maria Comajuncosas, Marc Egea, Lluís Figuerola, Yannick Garcia, Francesc Gelonch, Catalina Girona, Carles Hac Mor, Anna Maluquer, Miquel Àngel Marín, Blai Mesa, Anna Maria Llauradó Gaudí, Carme López, Omitsu, Marina Oroza, Montserrat Palacios, Perejaume, Sol Picó, Pepa Plana, Mercè Pomer, Jordi Prenafeta, Mariona Sagarra, Neus Salvadó, Andreu Subirats, Joan Todó, Claudia Troy, Mireia Vidal-Conte, Joan Vinuesa, Ester Xargay i David Ymbernon…

Paca Rodrigo, Maria Elena Roqué, Maria Pons, Iona Pons, Alícia Coscollano, Anna Pantinat, Laia Pantinat, Sònia Gómez, Zoraida Rosselló, Anna Zaera, Elena Sixto, Mont Palacios, Ester Xargay, Roser Arques, Carme López, Aina March, Memi March, Carme Abril, Carme Domènech, Gisela Daura, Joana Serret, Clara Salvadó, estudiants de l’Institut de Deltebre, Verdcel, Xavier Giol, Pau Riba, Sam Vila, Llull Riba, Torreta i la Rondalla Teixidor, Daniel Sáez, Roger Mas, Llorenç Barber, Carles Hac Mor, Rafael Tormo i Cuenca, Miquel Àngel Marín, Andreu Carranza, Joan Bagés, Javier Caballero, Carles Andreu, Eduard Carmona i Recitals a Domicili, Eduard Margalef, Frank Rodell, Jack Bernal, Eleuteri Arques, Albert Arques, Àlvar Bonet, Joan Bonet., Col.lectiu Gloria & Robert, Marina Garcés, Maria Pons-Daniel Sáez-Iona Pons, Asbel Esteve, Oriol Fuster, Jaume Vidal i Sam Vila i Zoraida Roselló, Revista Caminada: Lucas Quejido, Andreu Subirats, Diego Burián, Andreu Galán, Carles Andreu, Benet Rossell, Mariona Sagarra, Yannick Garcia, Andriy Antonovskiy, Catalina Girona, Patrícia Carles, Javier Caballero, Roger Fortea, Marc Romera, Eduard Carmona, Víctor Obiols, Marta Darder, Rina Ota, Mercè Girona, Jordi Nopca, Sol Picó, Joan Vinuesa, Anna Rubirola, Oriol Roca, David Ymbernon, Jaume Pons Alorda, Toni Clapés, Àngels Gregori, Enric Casasses, Sònia Gómez, Ferran Sáez Mateu, Josep Pedrals, Ferran Horiginal, Víctor Nubla, Sebastià Jovani, Xavier Xarles, Ester Xargay, Carles Hac Mor, la FANFARA i l’Assosiació de dones de la Cava (Deltebre), Labreu Edicions, Mariaelena Roqué, David Carabén, Vicente Arlandis, ¨Los que quedan¨. (Vicente Arlandis i Hipolito Ricón), Anna Zaera, Marc Semper, Xavi M.dAAX, Maria Arnal Dimas, Carles Carolina y Juanito Maraca.

"Psicogeografia d'un festival". 2015. Cortesía de Bouesia.

«Psicogeografia d’un festival». 2015. Cortesía de Bouesia.

En paralelo, la inauguración contará con bout psico-acciones a cargo de artistas y creadores de la talla de María Pons, Daniel Sáez, Iona Pons, Asbel Esteve, Oriol Fuster, Jaume Vidal, Sam Vila y Zoraida Roselló. En el mes de octubre, Ars Santa Mònica de Barcelona será su próxima sede y en primavera de 2016 el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia.

Lo Pati convoca XYZ 2015

Convocante: Lo Pati, Centre d’Art de Terres del Ebre.
Dotación económica: 4000 euros.
Admisión: por correo electrónico
Fecha máxima presentación solicitudes: 14 de Mayo de 2015
Resolución convocatoria: 25 de mayo de 2015 se publicará en la web y el facebook de Lo Pati

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XYZ 2015: convocatoria de arte público e instalaciones en espacios singulares

XYZ, , nace de la voluntad de generar un espacio de comunicación y experimentación entre el arte contemporáneo y la ciudadanía, valorando el patrimonio natural y cultural del territorio mediante intervenciones en el espacio público con obras de gran formato.

Si en la edición 2012 XYZ estuvo centrada en un monumento arquitectónico situado en un espacio urbano, para esta segunda edición se plantea un cambio sustancial: intervenir un espacio natural del Delta del Ebro, con las implicaciones de espacio cambiante y efímero, considerando las posibilidades meteorológicas y la sostenibilidad del espacio natural. El espacio escogido es la Playa del Trabucador, tanto por su importancia simbólica (la fina línea que separa dos mares, el juego dentro/fuera, la frontera o la transición, de carácter fútil y extremadamente sensible a los cambios) cómo por su implícita característica de espacio común y transmisión de conocimientos entre Amposta y Sant Carles de la Ràpita.

Un jurado formado por Ignasi Aballí (artista), José Carlos Suárez (docente en la Universitat Rovira i Virgili y crítico de Arte) y Francesc Vidal (director del Parc Natural del Delta de l’Ebre) escogerá los participantes finalistas, y las obras seleccionadas se implicarán con el público mediante votación popular en los dos municipios participantes, incorporando la exposición de los proyectos seleccionados así como una serie de acciones y/o talleres relacionados con la línea conceptual de la convocatoria. La dotación para el proyecto ganador será de 4.000 € impuestos incluidos, y la intervención se formalizará en la Playa del Trabucador el día 4 de julio de 2015.

La convocatoria va dirigida a artistas y creadores residentes en el Estado Español y se cierrra el 14 de mayo de 2015.

 

 BASES DE LA CONVOCATORIA

1) XYZ – Convocatoria de instalaciones en emplazamientos singulares en las Tierras del Ebro va dirigida a artistas y creadores residentes en el Estado Español.

 

2) Para participar se tiene que presentar un proyecto de intervención en el espacio público propuesto. El emplazamiento elegido es la Playa del Trabucador, del término municipal de Sant Carles de la Ràpita, y responde a las coordenadas 40.618369,0.73321 , con unos máximos de 240,84 metros lineales por unos 123 metros de anchura (el máximo de metros cuadrados dependerá de la climatología y de cuánto estrecha sea la barra del Trabucador en esas fechas). Encontraréis más documentación, así como detalles y requisitos medioambientales, en www.lopati.cat

 

3) Para la admisión en el certamen los artistas deberán enviar un solo archivo pdf dirigido a xyz@lopati.cat con “xyz 2015” como tema del correo electrónico, con título de la propuesta, dossier explicativo en el ámbito conceptual y técnico así como un breve currículum. Los proyectos se enviarán con las siguientes limitaciones (máximo 5 Mb, máximo 10 páginas) hasta el 14 de mayo. En ningún caso se aceptarán enlaces de descarga.

 

4) Un jurado formado por Ignasi Aballí (artista), José Carlos Suárez (docenten la Universitat Rovira i Virgili y crítico de arte) y Francesc Vidal (director del Parc Natural del Delta de l’Ebre), assistido por Antònia Ripoll i Eva Cajigos (directoras de XYZ) seleccionará un máximo de 5 proyectos.

 

5) Los criterios de valoración serán:

a) La calidad conceptual y artística de la propuesta

b) El cuidado con el espacio natural y la sinergia con la sostenibilidad de este

c) La vinculación territorial y histórica del tema propuesto

d) La adecuación al presupuesto, espacio y temporalidad del proyecto

 

6) La resolución del Jurado se comunicará el 25 de mayo de 2015 y se publicará en www.lopati.cat y https://www.facebook.com/XYZTerresdelEbre . A los seleccionados se les notificará con antelación a esta comunicación.

 

7) Los proyectos seleccionados se expondrán en dos espacios de los municipios implicados, en Centre d’Art Lo Pati (Amposta) y en un espacio a determinar (Sant Carles de la Ràpita) entre los días 30 de mayo y 6 de junio de 2015. En el decurso de estas exposiciones se celebrará una votación popular abierta a la ciudadanía de los dos municipios, así como un sistema de votación en linea. Estas votaciones escogerán el proyecto para ser formalizado.

 

8) El premio de la convocatoria consta de:

a) Una dotación económica de 4.000 € impuestos incluidos para la producción y formalización del proyecto. En el caso de no utilizarse toda la dotación para la ejecución del proyecto, un máximo del 25% puede destinarse en concepto de honorarios de artista.

b) La posibilidad de residir a la Residencia de Artistas Baladre (Balada, pedanía de Amposta) durante la producción del proyecto, no pudiendo exceder de 10 días. Esta residencia no incluye los desplazamientos ni la manutención del artista

c) Las publicaciones y presentaciones públicas del proyecto

 

9) La participación en XYZ 2015 – Convocatoria de instalaciones en emplazamientos singulares de las Tierras del Ebro implica la aceptación incondicional de estas bases y la renuncia a toda reclamación legal, así como desmontar la instalación/intervención (en el supuesto de que no sea biodegradable). La organización se reserva el derecho de utilizar imágenes del proyecto ganador y, en este caso, se solicitará al artista que ceda los derechos de reproducción en cualquier formato de su obra. El jurado y la organización de XYZ pueden dejar desierta la convocatoria.

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Miguel Noguera en el Festival Strobe

«Ultrashow» de Miguel Noguera
Centre d’Art Lo Pati
24 de gener de 2015

L’humor postmodern de Noguera donarà el tret de sortida a Strobe, IX
Festival de Vídeo i Art Digital, segona edició del projecte #riure

L’espectacle «Ultrashow» de Miguel Noguera inaugurarà la novena edició de Strobe, Festival de Vídeo i Art Digital, segona edició del projecte #riure i enguany agrupat baix lo concepte «incongruència». “Ultrashow” és un monòleg amb passatges improvisats i bifurcacions inesperades, a cavall entre la conferència i la peça teatral, on Noguera explica unes 30 o 40 idees / ocurrències / imatges mentals o pensaments durant aproximadament una hora i deu minuts. Sol en escena, també improvisa càntics i els comenta després: un espectacle còmic tot i que les idees no tenen per què ser còmiques en si mateixes. Un abanderat del posthumor que cada setmana està al Teatre Goya de Barcelona amb un espectacle que ja han vist més de 20.000 espectadors.

Miguel Noguera

Miguel Noguera

Llicenciat en Belles Arts, des de fa deu anys duu a terme l’espectacle “Ultrashow” en contextos diversos com teatres, festivals i museus. Ha publicat los llibres “Ultraviolència”, “Ser mare avui “i “Millor que viure” (tots a Blackie Books) i, en col·laboració amb Jonathan Millán, “Bullir un ós” (Bellesa Infinita, 2010). També ha col·laborat com a actor en vídeos del duet Venga Monjas i en els films “Extraterrestre” de Nacho Vigalondo, “Diamond Flash” de Carlos Vermut i “Mi loco Erasmus” de Carlo Padial. Va col·laborar setmanalment amb Manel Fuentes a Catalunya Ràdio (2008-2013), i durant un curt període de temps va ser col·laborador satèl·lit del programa de Buenafuente a la Sexta.

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Cartel «Ultrashow» de Miguel Noguera

BIAM 2014: convocatoria abierta

Se abre la convocatoria para la Biennal d’Art Ciutat d’Amposta (BIAM 2014)

La Biennal d’Art Ciutat d’Amposta (BIAM) ha ido evolucionando a lo largo de las doce primeras ediciones anteriores (1989 – 2013) como un potente escaparate de la creación emergente del país. Pensando en una mayor singularización de la convocatoria y con la voluntad de configurarse como un verdadero termostato de la creación contemporánea, la BIAM quiere seguir trabajando en la elaboración de mapas y el desarrollo de redes efectivas en cuanto a los territorios de la creación emergente.

BIAM 2012 (fotografía de la exposición). Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012. Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

1. La participación a la 13ª edición del Premio Biennal d’Art Ciutat d’Amposta queda abierta a todos los artistas de ámbito estatal.

2. Se concederá un primer premio indisoluble, la dotación del cual será de 4.000 euros. El premio no podrá declararse desierto.

3. La obra ganadora quedará en propiedad del Ayuntamiento de Amposta, pasando a formar parte de su Fondo de Arte y podrá hacer el uso que crea oportuno. El Ayuntamiento de Amposta quedará como propietario de la obra premiada, incluidos todos los derechos de explotación de la propiedad intelectual sobre esta obra, con carácter exclusivo, bajo cualquier forma de las existentes en esta fecha, sin límites de tiempos ni de ámbito territorial y en especial los derechos de comunicación pública, reproducción total y parcial, incluido el alquiler y la cesión a ter¬ceros.

4. Serán admitidas obras originales e inéditas; es decir, que no hayan sido seleccionadas ni premiadas en otro certamen.

5. Tanto el tema como la técnica a emplear son libres, así como las dimensiones.

6. Para la admisión en el certamen, y para participar en la selección, los artistas tendrán que enviar esta solicitud de participación rellenada junto con un solo dossier, máximo 10 páginas, máximo 3 Mb, en formato PDF, con 4 fotografías, las cuales tienen que corresponder cada una a una obra diferente que pueda optar a premio, y que hayan sido realizadas en los últimos dos años. Además de la ficha técnica de las obras (medidas, técnica y año de ejecución) y de las fotografías mencionadas, el dossier incluirá, como mínimo, un resumen del currículum y la fotografía del artista, pudiéndose ampliar con información de obra anterior. Además, se tendrán que especificar las 4 obras que asigna el artista para entrar a concurso.

7. El envío de la documentación se hará hasta el 24 de mayo de 2014 a través del email comunicacio@lopati.cat, enviando un solo correo electrónico con el tema “BIAM 2014” que contendrá toda la documentación. En ningún caso se aceptarán links de descarga.

8. Cualquier consulta relativa al envío, podrá hacerse a través del correo electrónico comunicacio@lopati.cat, y al teléfono 977 70 09 04, viernes y sábados, de 16:00 a 20:00 horas.

9. El jurado estará formado por Álvaro de los Ángeles, curador independiente y docente en la UPV; Pedro Maisterra, director de la galería Maisterraval-buena de Madrid; Manuel Segade, comisario e investigador independiente; Marina Vives, crítica, editora y jefe de redacción en A*Desk; y Manel Margalef, director de la Biennal.

10. De entre las propuestas, el jurado seleccionará los artistas que participarán a la Biennal d’Art, así como la obra que opta a premio.

11. Una vez notificada al artista su selección, este tendrá que enviar a Lo Pati – Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, en el plazo de quince días, la obra que le haya sido seleccionada para optar al premio.

12. Los artistas seleccionados tendrán que ceder por escrito los derechos de reproducción de su obra para figurar en el catálogo que editará el Ayuntamiento de Amposta así como para la difusión de la Biennal, sea cuál sea el medio.

13. Las obras seleccionadas serán expuestas del 25 de julio al 27 de septiembre de 2014, en Lo Pati – Centre d’Art de les Terres de l’Ebre.

14. El veredicto del jurado se hará público el día de la inauguración. La entrega del premio se realizará el mismo día.

15. Los artistas no seleccionados no tendrán derecho a reclamar la devolución de los dossieres.

16. La organización no se hace responsable de los daños, pérdidas, etc., que pudieran sufrir las obras presentadas al premio, aunque vigilará su correcta conservación y trato adecuado.

17. Los gastos de transporte, tanto de envío como de devolución, así como el embalaje, seguros, etc., serán a cuenta y riesgo de los concursantes.

18. La participación en la 13ª edición del Premio Biennal d’Art Ciutat d’Amposta supone la aceptación incondicional de estas bases y la renuncia a toda reclamación legal.

BIAM 2012 (fotografía de la exposición). Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012. Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012 (fotografía de la exposición). Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012. Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012 (fotografía de la exposición). Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012. Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012 (fotografía de la exposición). Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012. Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.