Lo digital y el factor humano

La enseñanza de las artes en la era digital: el factor humano
Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Jueves 31 de mayo de 2018, a las 19.00h

La tecnología y las redes sociales han cambiado la forma de ver el arte. La tecnología, para inducir a un significativo cambio de apoyo, y las redes sociales, democratizándolo.

Haría falta un debate profundo que analizara las consecuencias que ha generado el digital en la enseñanza de la creación en general y la de las artes aplicadas en particular. De momento, en esta mesa redonda el debate se centrará en la importancia del factor humano en la enseñanza de las artes en la era digital. Sobre todo en un momento en el que la información se encuentra fácil a golpe de clic.

Posiblemente sea ahora, cuando en cualquier tutorial puede encontrarse la manera de hacer algo, cuando más necesario se haga el factor humano. No deja de ser una tesis que resulta verosímil si atendemos al auge y proliferación de cursos y carreras artísticas.

Se trata de indagar, a través de la exposición y la mesa de debate, sobre las relaciones, vínculos e influencias que todavía se generan entre profesorado / profesionales de la materia que imparten y su alumnado. Y es en el ‘todavía’ donde encontramos la necesidad de abordar un tema no suficientemente explorado ni analizado. Y es en el ‘todavía’ donde toman relevancia estos vínculos y estas influencias citadas debido, precisamente, a esta individualidad hacia la que nos conduce el mundo digital, con sus vídeo-conferencias, cursos online y tutoriales de todo tipo.

Cartel de la mesa redonda. Imagen cortesía de ESAT.

Cartel de la exposición ‘Revolutum’. Imagen cortesía de ESAT.

Participantes

Ricard Huerta: Profesor en la Universidad de Valencia. Educador en artes. Investigador del Institut Universitari de Creativitat e Innovacions Educatives. Director de ERARI y eMuseari. Presidente de Avalem.

Elías Pérez: Profesor titular en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia. Decano de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia de 2004 a 2009.

Victoria Contreras: Artista multimedia y profesional freelance especialista en herramientas electrónicas e integración de recursos digitales. Socia fundadora de DES.AR.ME. (Desarrollo artístico de los Medios).

Moderador: Alberto Adsuara. Director adjunto de Art & Design en ESAT. Profesor de Fotografía y Narración Visual. Ha publicado cinco ensayos, entre los que destacamos el último por su vinculación a la imagen sintética, tan presente en los creadores contemporáneos.

Profesores y alumnos en franco ‘Revolutum’

Revolutum. 12 Profesores + 12 Alumnos
Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. València
Del 10 de mayo al 2 de junio de 2018

El proyecto ‘Revolutum’ se abre con una exposición, aunque es más que eso. Las Naves y la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT) se han unido para mostrar el trabajo de esta última con su alumnado, y para reflexionar sobre la docencia artística en una época, la actual, cada vez más digitalizada.

Obra de Victoria Contreras. Imagen cortesía de ESAT.

Obra de Victoria Contreras. Imagen cortesía de ESAT.

Con ese leit-motiv, ‘Revolutum’, inaugurará el jueves 10 de mayo la exposición que muestra las obras del profesorado de ESAT y los trabajos académicos de su alumnado. Esta exposición será muy visual y multidisciplinar (escultura, pintura, print-digital, ilustración, diseño, fotografía y vídeo).

Cartel de Revolutum. Imagen cortesía de ESAT.

Cartel de Revolutum. Imagen cortesía de ESAT.

Además se celebrará una mesa redonda que debatirá sobre arte y pedagogía. ‘La enseñanza de las artes en la era digital: el factor humano’ será la temática de un debate que tendrá lugar el próximo 31 de mayo, y que se centrará en cómo la tecnología y las redes sociales han cambiado la forma de ver el arte, democratizándolo y también provocando consecuencias en la enseñanza artística. En esta mesa redonda participarán docentes de la Universitat de València, la Universitat Politècnica de València, artistas y profesorado de ESAT.

‘Revolutum’ indagará también sobre las relaciones, vínculos e influencias que se generan entre el profesorado y el alumnado en el ejercicio de la docencia y cómo el mundo digital las determina, reflexionando sobre la importancia del factor humano en la enseñanza.

Ilustración de Carlos Ortín. Imagen cortesía de ESAT.

Ilustración de Carlos Ortín. Imagen cortesía de ESAT.

Pops Marítims en Las Naves

Pops Marítims
Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Sábado 20 de mayo de 2017

Pops Marítims ocupa este sábado 20 de mayo Las Naves, que será el escenario de varios conciertos. Fruto de la colaboración entre el Centre d’Innovació Urbana y la promotora valenciana Pro21cultural se presenta este festival que pretende complementar la programación de la ciudad, y en concreto la de los Poblados Marítimos, con propuestas musicales de alta calidad para todos los públicos.

Uno de los platos fuertes será el de Rosalía, voz prometedora del flamenco, y Raül Refree, referencia en la cuerda floja del flamenco y la experimentación, que han trabajado con artistas tan reconocidos como La Fura dels Baus, Chicuelo, Silvia Pérez Cruz, Kiko Veneno o Lee Renaldo.

Otro de los conciertos correrá a cargo de Pau Vallvé, quien presentará su último disco doble ‘Abismo, caballo, invierno, primavera y volver’, hecho con todo el cuidado de la autoedición y que marca un punto de inflexión entre un Vallvé más íntimo y reflexivo y otro Pau más eléctrico y potente.

El público asistente a Pops Marítims podrá disfrutar también de Anímic, grupo ya confirmado para el Primavera Sound de 2017. Su nuevo disco es un cambio, una transformación, donde hay puñaladas de puro techno eléctrico y electrificado y se camina entre la alternancia de la caricia y el golpe, entre atraerte para seducirte y alejarte para seducirte más todavía, para crear esa dependencia que sólo sentimos cuando lo que deseamos se nos está vedado.

Para acabar de redondear las propuestas, encontraremos por un lado a los ya muy conocidos Maria Arnal y Marcel Bagés, los cuales traerán su particular visión de modernidad y oralidad con una canción popular que parece acabada de nacer; y por otro lado, la propuesta macarra de los valencianos Cuello, que cierra un cartel modesto, inquieto y de altísima calidad, con este grupo que no ha parado de rodar por el territorio estatal y europeo con su indefinible punk.

El cartel de Pops Marítims se cierra con otros conciertos como son el del punk cabaret de Las Víctimas Civiles, el pop más fino de Ferran Palau y la contundente propuesta psicodélica de los alcoyanos Júlia. Todos ellos en formato showcase, redondean este festival inquieto.

Rosalía. Imagen cortesía de Las Naves.

Rosalía. Imagen cortesía de Las Naves.

Fran Nixon, no confundir con Nixon, se va de bares

Salir de casa, de David Trueba
Las Naves
C/ Juan Verdeguer, 16. Valencia
Viernes 31 de marzo, 2017, a las 20.00h

El Espai de Innovació i Creació Las Naves de Valencia acoge el estreno en Valencia del documental ‘Salir de casa’, de David Trueba, que ya ha pasado por festivales internacionales como el Festival de Cine Documental Dock of the Day de San Sebastián, la Muestra de Cine Inédito Español de Jaén y el Cosmopoética, en Córdoba. La cita será el viernes 31 de marzo y el documental será presentado por su director David Trueba y por Fran Nixon. Tras la proyección, habrá un breve coloquio entre ambos artistas y un concierto acústico de Nixon, con temas de su nuevo álbum, ‘Lo malo que nos pasa’.

Con casi treinta años de carrera a sus espaldas, el cantante Fran Nixon (ex vocalista del grupo de pop español Australian Blonde), se une al cineasta David Trueba (ganador del Goya por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’) en un viaje por España para rodar este documental.

Cabecera del documental 'Salir de casa', de David Trueba. Imagen cortesía de Las Naves.

Cabecera del documental ‘Salir de casa’, de David Trueba. Imagen cortesía de Las Naves.

Ambos, acompañados de Edu Galán, uno de los creadores de la revista Mongolia, viajan en su furgoneta por diversas ciudades del país como Zaragoza, Barcelona, Benicàssim, Albacete o Córdoba. En ellas se reúnen con artistas, amigos y conocidos, con quienes Nixon reflexiona sobre el éxito temprano, la vida en la carretera y la profesión de artista.

Acostumbrados a los documentales donde el músico es retratado en el éxito y entre actuaciones masivas, ‘Salir de casa’ es el retrato del cantante en el territorio hostil e incómodo de los bares ruidosos, en un circuito que oscila entre ánimo y desánimo.

Nixon dialoga con gente que ha sabido encontrar el valor de hacer cosas más allá de lo económico; rostros conocidos del ámbito cultural como el escritor Ismael Grasa, el cantante Ricardo Vicente (ex de La Costa Brava), la artista Susana López, el compositor Paco Loco o el periodista Rafa Cervera, entre otros.

Fotograma de 'Salir de casa', de David Trueba.

Fotograma de ‘Salir de casa’, de David Trueba. Imagen cortesía de Las Naves.

Pasolini delicadamente encajonado

Who is me. Pasolini, de Àlex Rigola
Las Naves
C / Juan Verdeguer, 16. Valencia
Del 3 al 5 de marzo de 2017

Álex Rigola entra profundamente en el universo de Pier Paolo Pasolini a través de sus palabras en ‘Who is me. Pasolini’, que acoge Las Naves. El autor catalán busca conocer su mundo, su relación con el cine y la relevancia de sus ideas y lo hace empleando como punto de partida ‘Poeta de las cenizas’, un descarnado poema autobiográfico que Pasolini escribió, sin acabarlo, justo antes de que fuera asesinado y que fue encontrado póstumamente en un cajón.

Así, el público se adentra en estas palabras de Pasolini, accediendo a una caja construida como escenario, “que recrea las cajas que se emplean para transportar las obras de arte”, explica Rigola. “Queríamos que las palabras de Pasolini estuvieron tratadas con toda la delicadeza con la que es tratada una obra de arte, y que el público -limitado a un máximo de 30 personas- pueda disfrutar de un espacio íntimo que contacta con la obra de Pasolini”.

Who is me. Pasolini, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Las Naves.

Who is me. Pasolini, de Àlex Rigola. Foto de Alba Pujol por cortesía de Las Naves.

Rigola concibe este espacio reducido como la manera idónea para aproximarse al cineasta y poeta italiano, “esta caja nos permite ofrecer el poema en las condiciones perfectas. Protege las palabras de Pasolini, las trata como el material sensible que son, y además, crea una relación muy especial con el espectador, se reducen las diferencias entre éste y el artista. Se gana proximidad, y asistimos de cerca a las creencias artísticas y personales y vitales de Pasolini, dándonos cuenta, precisamente, que no hay diferencias entre lo artístico y lo personal”. El actor Gonzalo Cunill es el encargado de conducir este viaje íntimo. Rigola destaca su “saber estar en el escenario” y su larga experiencia.

La obra se representará durante todo el fin de semana -viernes, sábado y domingo- en Las Naves de Valencia, en varias sesiones: a las 19h y a las 21h. Rigola vuelve con esta obra de Pasolini, después de haberse adentrado también en el mundo de Lorca con ‘El Público’, y de adaptar ‘Incierta Gloria’.

Who is me. Pasolini, de Àlex Rigola.

Who is me. Pasolini, de Àlex Rigola. Foto de Alba Pujol por cortesía de Las Naves.

Cris Blanco, entre lo analógico y lo digital

Bad Translation, de Cris Blanco
Las Naves
C / Juan Verdeguer, 17. Valencia
Sábado 5 de noviembre de 2016

La última performance de Cris Blanco, ‘Bad Translation’, es una lucha encendida entre lo analógico y lo digital, y donde la primera de las opciones resulta claramente ganadora. Blanco, artista multidisciplinar, invita al público a adentrarse en un juego lleno de humor donde intenta traducir la nueva tecnología a la vieja, creando un efecto divertido y atrapante desde el primer minuto, y en la que, además, se nos habla de cómo la tecnología organiza nuestro día a día.

Bad Translation, de Cris Blanco. Imagen cortesía de Las Naves.

Bad Translation, de Cris Blanco. Imagen cortesía de Las Naves.

Para cumplir este objetivo, Blanco nos presenta como escenario un gran ordenador, creado con materiales artesanales, elaborados por la propia compañía. Es hacer el camino a la inversa, «traer lo digital a lo analógico», describe la propia Blanco. Esa analogización está llena de reflexión sobre el influjo que tiene la tecnología en la sociedad actual, pero también de comedia, de un interés por encima de todo de divertir al público, de hacerlo cómplice y partícipe del juego.

“Me gusta ese mix de disciplinas, mezclar lo supermoderno con lo tradicional, jugar con las convenciones teatrales (…) que todo sea permeable”. El público, por supuesto, se presta encantado a ese juego que se da entre adultos que aceptan creérselo y que están dispuestos a reírse mucho.

Bad Translation, de Cris Blanco. Imagen cortesía de Las Naves.

Bad Translation, de Cris Blanco. Imagen cortesía de Las Naves.

No es la primera vez que Blanco experimenta con esta voladura de las reglas convencionales. En ‘El agitador vórtex’ (2014) creaba cine en directo, y el patio de butacas asistía al rodaje de una película hecha también de manera artesanal.

Cris Blanco desarrolla proyectos escénicos desde 2003 y trabaja en performances, música, teatro y cine, mezclando los géneros y las disciplinas. ‘Bad Translation’ ha sido creada y desarrollada por ella y Óscar Bueno Rodríguez, Javier Cruz, Amaranta Velarde y Cris Celada, los cuales también actúan en la obra. Ha sido coproducida por Mercado de las Flores/ El Granero, La Casa Encendida, Las Naves, Fuga.es y CAET – Centro de artes escénicas de Terrassa.

Bad Translation, de Cris Blanco. Imagen cortesía de Las Naves.

Bad Translation, de Cris Blanco. Imagen cortesía de Las Naves.

Festival 10 Sentidos se hace mayor

Festival 10 Sentidos
‘PorMayores’: lema de la edición de 2017
‘Modërna’, de Lola Cordón
Espai Mutant de Las Naves
C / Juan Verdeguer, 16. Valencia
Viernes 28 de octubre, 2016, a las 20.00h

El Festival 10 Sentidos se ha hecho mayor. Y no sólo lo asume, sino que lo celebra con alegría. ‘PorMayores’ será el lema de la sexta edición que ya está en marcha y que se desarrollará en mayo de 2017. En ella queremos fijar la mirada en el paso del tiempo y reflexionar sobre cómo cada ser humano se enfrenta a esta situación en su vida, asumiendo nuevos roles y nuevos escenarios, que no siempre son sencillos de encajar. Así mismo esta edición quiere rendir tributo a nuestros mayores, convertirlos en protagonistas, y demostrar la importancia y relevancia que siguen teniendo en cualquier comunidad, dejando atrás estigmas y ciertos tópicos, que pretendemos desmontar.

En este sentido, el espectáculo ‘MODëRNA’, que se podrá ver este viernes, 28 de octubre, en el Espai Mutant de Las Naves representa algunas de las ideas que guiarán la próxima convocatoria. Por ello hemos colaborado con este espacio en la programación de la pieza esta temporada. No podíamos contar con mejor anticipo que esta obra protagonizada por Lola Cordón, a la que nos gustaría que acudiese el mayor número de personas, para que comenzasen a contagiarse del espíritu de la próxima edición.

‘MODëRNA’ indaga en los tópicos de la escena contemporánea más vanguardista desde la singularísima mirada de Lola Cordón, actriz octogenaria con una sólida y reconocida trayectoria teatral a sus espaldas. Su experiencia, su visión ácida de la vida y del teatro, su humor y descaro constituyen el punto de partida de este trabajo.  La programación de esta obra en el Espai Mutant de Las Naves simboliza también la colaboración que mantienen este centro y el festival, que se traducirá en nuevas propuestas comunes en la sexta edición.

El Festival 10 Sentidos cuenta de nuevo con el apoyo de Caixa Popular, que se implica en esta edición desde su gestación para formar parte y colaborar mientras se pone en marcha toda la estructura y la programación. La entidad firmó este año un acuerdo de colaboración que se prolonga hasta el año 2018 para dar soporte a esta cita que aúna dos de los pilares fundamentales de su filosofía, la cultura y la solidaridad.

El festival volverá a proponer durante un mes actividades en torno a la danza, el teatro, la música y el arte por toda la ciudad y mantiene su propósito de servir de lugar de encuentro y de reflexión para artistas con distintas capacidades. Al Espai Mutant de Las Naves se irán uniendo otros de muchos espacios en Valencia en los que esperamos que se vayan contagiando de los 10 Sentidos.

Festival 10 Sentidos.

Modërna, de Lola Cordón, en Las Naves. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Tres preestrenos de La Cabina

Fiesta de Presentación del Festival La Cabina
Las Naves
C / Juan Verdeguer, 16. Valencia
Viernes 21 de octubre, 2016, a las 20.30h

A dos semanas de la inauguración, que se celebrará el 3 de noviembre en el Palau de les Arts Reina Sofía, La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia, organizado por el Aula de Cinema de la Universitat de València, CulturArts y Conselleria de Cultura a través de la Dirección General, comienza su cuenta atrás con la II Fiesta de su novena edición. La Fiesta tendrá lugar el viernes 21 de octubre a las 20:30h en Las Naves – Espai d’Innovació i Creació y cuenta con la colaboración de Cervezas Turia. En esta ocasión, los asistentes podrán ver tres preestrenos de Sección Oficial que compiten este año: ‘Éclair’ (Marko Gjokovic, Macedonia, 2016), ‘Ameryka’ (Aleksandra Terpinska, Polonia, 2015) y ‘El día de la abuela’ (Milos Sakowski, Polonia, 2015).

Éclair. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de Éclair. Imagen cortesía de La Cabina.

La Cabina abrirá boca entre los asistentes ofreciendo una velada de cine de calidad de entre 30 y 60 minutos. La Fiesta de Presentación comenzará con la proyección del mediometraje ‘Éclair’ (Marko Gjokovic, Macedonia, 2016). Una historia que nos traslada a la Yugoslavia de 1980 en la que Marko, el hijo de la cocinera en la villa del Marsical Tito, tiene la oportunidad de probar la comida que ha visto cocinar durante toda su vida.

Fotograma de Ameryka. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de Ameryka. Imagen cortesía de La Cabina.

Tras ella, toca el turno de ‘Ameryka’ (Aleksandra Terpinska, Polonia, 2015). Un film crudo en el que la relación de dos amigas, Anka y Dzastina, cambia para siempre tras un día en el que deciden escapar de su monotonía.

Fotograma de 'el día de la abuela'. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘El día de la abuela’. Imagen cortesía de La Cabina.

Y para finalizar las proyecciones, el mediometraje ‘El día de la abuela’ (Milos Sakowski, Polonia, 2015), el tercero de los preestrenos de la Sección Oficial de La Cabina 2016. El film narra un día en la vida de Tomek, un joven que estafa a la gente mayor hasta que encuentra a una señora que le descubre y lo encierra en su piso. Le propone un trato: él cobrará si finge ser su nieto cuando les visite un trabajador social… La velada se completará con una sesión de DJ Plaktom.

Superflex o el show de la corrupción

The corrupt show, del colectivo Superflex
Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Inauguración: Viernes 21 de octubre, a las 19.00h
Hasta el 8 de enero de 2017

El prestigioso colectivo danés Superflex llega a Las Naves con ‘The corrupt show’, su primera exposición individual en España. Sus instalaciones son reconocidas internacionalmente y en ellas invitan a cuestionar los modelos sociales, políticos y económicos actuales. Los polémicos métodos de Superflex han recibido multitud de premios como el Civic Trust Award (2013) o el International Economic Development Council – Promotional awards (2012) pero también han sido rechazados por importantes instituciones. La instalación permanecerá hasta el 8 de enero de 2017.

The corrupt show, de Superflex. Imagen cortesía de Las Naves.

The corrupt show, de Superflex. Imagen cortesía de Las Naves.

La exposición de este colectivo en Las Naves se articula en 2 proyectos, ‘The corrupt show’ y ‘Cine corrupto’, bajo la curaduría de Asen Martínez. En ‘The corrupt show’, Superflex apela directamente a la participación del público, al instarle a elegir entre trece tipos de contratos diferentes para firmarlos y comprometerse activamente en la participación de actividades corruptas. Una vez firmados, se les aplicará el sello Superflex y serán colgados en la pared de la sala de Exposiciones. Los contratos están basados en el texto de la Convención de las Naciones Unidas contra la corrupción y con su firma pretenden hacernos reflexionar sobre la relación entre la sociedad y los distintos poderes ya sean políticos, institucionales, etc.

Además, y bajo el lenguaje cinematográfico, Superflex nos propone Cine Corrupto. En esta “herramienta” nos mostrará un pase de sus videoinstalaciones sobre el tema de la corrupción y cómo esta afecta a nuestro día a día. Para ello se servirá de un lenguaje sutil cargado de ironía, como en la mayoría de sus trabajos.

Jakob Fenger, Rasmus Nielsen y Bjørnstjerne Christiansen formaron Superflex en Copenhague en 1993. Este colectivo entiende la actividad artística como una herramienta que pueda ser utilizada y modificada por el público para empujarle a desarrollar nuevas formas de comportamiento y poner en práctica nuevos métodos socioeconómicos y culturales.

Superflex. Imagen cortesía de Las Naves.

The corrupt show, de Superflex. Imagen cortesía de Las Naves.

Mujeres, protagonistas del She’s the Fest

She’s the Fest
30 de Septiembre y 1 de Octubre
Las Naves
Carrer de Joan Verdeguer nº 16 de Valencia
Entradas y abonos: página del festival www.shesthefest.com, en Ticketea y Notikumi.

Ya no queda mucho para un festival en el que se ha depositado mucho esfuerzo en su preparación y que ya resultó un éxito en la pasada edición del 2015. Un cartel donde las protagonistas son las mujeres. Vamos a repasar nombres.

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Carmen Boza

Dos andaluzas como cabezas del mismo. La jienense Zahara presentará su reciente trabajo “Santa” y la gaditana Carmen Bouza hará lo mismo con “La mansión de los Espejos”.

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Zahara

Desde Barcelona una nueva referencia en la música electrónica con sonidos ochenteros, se llama Brigitte Laverne. También synth pop en el debut “Night thoughts” de Carla. Y más electrónica con nombres como Indira Paganotto y Ladrillovitz.

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Brigitte Laverne

Folk desde Guipuzcoa con Rural Zombies mientras que un desinhibido pop canario correrá a cargo de Papaya.

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Rural Zombies

Por su parte la banda madrileña Morgan presentará su primer álbum “North”. Otros madrileños como Terrier harán lo mismo con “La plaga” mientras que Fuckaine será el representante del post punk electrónico. Desde Londres el trío Peluché.

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Terrier

Turno para referencias valencianas. Soul y rock desde Castellón con Ruth Baker Band y desde la capital del Turia el indie folk de Raquel Adalid al frente de Chloe’s Clue exhibiendo el álbum “Hidden Rhythms”, así como Moonflower presentando “Round trip”, Meridian Response haciendo gala de su dream pop o Mantequilla Voladoras y su pop-punk.

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Cartel She’s the Fest 2016

Además del tema musical contará con el proyecto educativo Arquilecturas, dirigido por Sonia Rayos y Silvana Andrés, donde se acercará la arquitectura a los niños, y con el ciclo Intransitadas, realizado por Mujeres de Cine, con la proyección de “La Novia” de Paula Ortiz, “Todos están muertos” de Beatriz Sanchís ” y “Family tour” de Liliana Torres.

Continúa la ilusión en un nuevo festival que gira en torno a mujeres creadoras.

Juanjo Mestre