La Mutant afianza su marca

Calle de Joan Verdeguer, 22-24
València
Tels. 963 01 34 01 / 962 085 691

Con un “iglú” de fondo preparado para las inmediatas representaciones de Taiat Dansa (hasta el 15 de febrero), Marta Banyuls, coordinadora de La Mutant, desgranó la programación de la nueva temporada (febrero-junio de 2020), de la que se destila continuidad y coherencia con la marca, además de compromiso con “las artes vivas”, aunque eso sí, con una notable evolución que se definirá con cambios el año próximo, para el que Bañuls anunció un replanteamiento de la gestión del centro que propondrá poner fin a algunas iniciativas que en el presente ejercicio se mantendrán, refiriéndose a ciertos Festivales sin especificar. “Los que sigan” -dijo Banyuls- “queremos que sean económicamente solventes, y por supuesto coherentes», “queremos ser muy responsables con el dinero público”, dijo, arropada por la Regidora delegada de Acción Cultural, Maite Ibañez.

Marta Banyuls y Maite Ibañez. Fotografía: Victoria Montoya.

Así, La Mutant se proclama en compromiso con su propia filosofía presentando una programación vertebrada en torno a tres líneas de trabajo, explicaba la propia Marta Banyuls: la primera centrada en potenciar la relación con el entorno y su enclave, barrios Camins al Grao y Poblats Maritims, con los que ha iniciado contactos para colaborar con sus centros de formación próximos y entidades socioculturales, como La Asociación Musical Santa Cecilia del Grao, por ejemplo, esta última, arraigada y con sede cercana; la segunda, que las actividades culturales que proponga La Mutant, sean “motor de bienestar, placer y felicidad»; y tercera, «realizar el trabajo en red, que es la mejor manera de optimizar recursos», recalcó Banyuls.

En cuanto a lo más inmediato de la programación (10 al 15 de febrero) la referida producción de Taiat Dansa puesta en escena, revisa al Ballet Triádico Tres, de Oskar Schlemmer (1888-1943, miembro de la Escuela de la Bauhaus), en el que el número “tres”, condicionaba la estructura de un montaje dividido en tres secciones que contenían doce danzas para las que eran necesarios dieciocho vestidos, y cuya realización significó un punto de inflexión por tratar a los bailarines como elementos visuales.

Momento del acto de la presentación en La Mutant. Fotografía: Victoria Montoya

Meritxell Barberá acompañada de Inma García, (ambas coautoras de la pieza con Ismael Ivo y Rachid Ouramdane) invitó a reflexionar al respecto de la Bauhaus, y entre otras cuestiones, advirtió que la pieza original “no contaba con una coreografía entendida como danza en sí”.

El espectáculo se realizará en el interior del referido “iglú”, una especie de tienda de campaña con base exagonal donde entrará el público en pases de 30 personas, a los que previamente habrá ambientado a modo de antesala, una “especie de café berlinés en el que varios expertos situaran al espectador en tiempo y reflexión con la Bauhaus” añadió Meritxell Barberá acompañada de Inma García.

A esta innovadora reinterpretación, se suman tres (otra vez tres) masterclass impartidas por los coreógrafos y dirigidas a profesionales y estudiantes cursando danza, además de la proyección original de la grabación del Ballet Triádico de 1922 (Cesión del MNCARS), actividades que permiten vislumbrar que tras la programación, hay también una clara intención de implementar con todo tipo de posibilidades la formación y aproximación a los profesionales de las artes vivas además del público en general.

Imagen de portada en el que se aprecia al fondo, el «Iglú» en el que se desarrolla TRES. DE BALLET TRIÁDICO (Taiat Dansa). Fotografía de Victoria Montoya.

A esta primera puesta en escena de la programación le sigue el 20 de febrero la presentación del disco Insurrecte, de Andreu Valor; el 21, 22 y 23 de febrero, Hemos venido a darlo todo, un espectáculo musical de la compañía Voadora que indaga en los materiales sonoros enviados por la NASA al espacio; El 28 de febrero, una actuación de Lagartija Nick acompañado por el Coro del Conservatorio Superior de Música José Iturbi y la citada Sociedad Musical Santa Cecilia del Grao; el 29 de febrero y el 1 de marzo Moma Teatre en Jose K torturado; el 5 y 6 de marzo, Arritmados, Yo Pub(l)ica, circo feminista; el 7 de marzo, Tesa, Escarlates y las hijas de la cumbia; el 26 de marzo, proyección de La Memoria no olvidada, documental de Isabel Ginés y Carlos Conga; y para cerrar marzo, el 27 y 28, La vaca que riu de Patricia Pardo

En abril, el 3, Mercedes Máis Eu, de Janet Novas y Mercedes Peón (danza y música); el 5, Un mundo aparte del mundo, montaje promovido por la Asocación Àmbit; le sigue sin determinar fecha, la banda de swing jazz Le Dancing Pepa en concierto; y del 14 al 18 de abril, Lázaro de Roberto Hoyo, en este caso, se trata del primer pase de la versión extendida que del clásico Lazarillo de Tormes se adapta al hip-hop.

Por otra parte, entre los festivales a los que La Mutant da cobertura como sede o subsede se encuentran Dansa València (3 de abril), Labdeseries (del 22 al 25 de abril), Contorsions (26 de abril), Cabanyal Íntim (12, 13 y 14 de mayo), Pops Marítims (15 y 16 de mayo), 10 Sentidos (23 de mayo); Tagomago Fest (del 12 al 14 de junio); y Club Mutante.

Continuarán dos propuestas que aunque ya han podido disfrutarse en València, La Mutant ha recuperado debido al interés despertado por las mismas, como es  El muro de La teta calva (5 y 6 de junio) revisión del mítico disco de Pink Floyd que reflexiona sobre los muros que nos rodean a nivel familiar o relacional entre otros aspectos vitales; y finalmente, para cerrar este ciclo de La Mutant (Febrero-junio de 2020), Pèls de Colom de eLeCeDe, los día 19, 20 y 21 del propio mes de junio.

Con esto, todo parece indicar, que cada uno de los eventos citados, son consecuentes con el plan que La Mutant ha trazado para consolidar una clara identidad propia.

“La continuidad implica necesariamente la alteración.”

   Ferdinand Saussure

Vicente Chambó

10 Sentidos recibe 350 piezas en su Certamen Coreográfico

Certamen Coreográfico del Festival 10 Sentidos de València
Presentadas más de 350 piezas
Lunes 10 de febrero de 2020

Más de 350 piezas se han presentado este año al Certamen Coreográfico 10 Sentidos, que se celebrará en mayo dentro de la novena edición del Festival 10 Sentidos. Esta cita se asienta como un referente dentro de los certámenes de esta categoría en Europa para creadores emergentes del panorama nacional e internacional. Al encuentro coreográfico, que ha batido récords en esta ocasión en cuanto a la recepción de trabajos, han concurrido compañías, artistas y colectivos de todo el mundo que han presentado obras de pequeño formato para formar parte de la programación de la cita con las artes vivas en València. Ahora, un comité selector se encargará  de elegir las ocho piezas que concursarán en el Certamen. Las escogidas podrán verse el 23 de mayo en La Mutant, que será una de las sedes de 10 Sentidos durante su IX edición.

Podían presentarse al Certamen artistas tanto del territorio valenciano como a nivel nacional e internacional que trabajen con el lenguaje del movimiento. En la selección final tendrán preferencia las obras creadas ex profeso para esta cita, así como las que destaquen por su originalidad, calidad artística y su vinculación con el lema de esta convocatoria 10 Sentidos, ´Soñadores’. La duración de las piezas no podía exceder en ningún caso los 15 minutos.

El festival pretende poner el foco con su programación de 2020 en los jóvenes, en sus preocupaciones, en sus ilusiones, en su deseos y conflictos. Ellas y ellos van a ser los auténticos protagonistas de esta edición del festival. ¿Qué mundo quieren y anhelan? ¿Qué mundo no les gusta? ¿Cómo se cuestionan los adultos el mundo que les están dejando en herencia a los jóvenes, a las generaciones venideras? Estas son algunas de las preguntas que se plantearán en la IX edición, que podrá disfrutarse del 7 al 24 de mayo en València.

Un jurado formado por profesionales de las artes escénicas serán los responsables de determinar la propuesta ganadora. Este dará a conocer sus valoraciones tras finalizar la exhibición de las obras en el escenario el 23 de mayo. El premio cuenta con una dotación económica de 2.000 euros y, por otra parte, se otorgará como cada año el galardón del público, que es meramente simbólico, y será concedido por los espectadores que seguirán el certamen en vivo en La Mutant.

Certamen Coreográfico 10 Sentidos. Imagen cortesía del Festival 10 Sentidos.

‘El Tratamiento’ inicial de La Mutant

La Mutant. Programación
C / Joan Verdeguer, 22. Valencia
Miércoles 16 de octubre de 2019

Nuevas dramaturgias, danza contemporánea, música y cine serán los ejes de la programación de La Mutant durante los próximos meses. Más de 50 grupos musicales y compañías escénicas valencianas, nacionales e internacionales pasarán antes de final de año por este espacio polivalente del Ayuntamiento de València, consagrado a la vertiente más innovadora de las artes vivas.

La concejala de Acció Cultural, Maite Ibáñez, presentó la temporada otoño-invierno de la sala. Lo hizo acompañada por la nueva coordinadora artística del espacio municipal, Marta Banyuls, y por el diseñador gráfico Ausias Pérez, que explicó que la nueva imagen de La Mutant está inspirada en “los patrones de color y forma de las secuencias de ADN”. Durante su intervención, Ibáñez resaltó la voluntad de “exprimir todas las posibilidades que ofrece esta sala polivalente, equipada con un patio de butacas retráctil que funciona tanto como un auditorio de teatro y danza, una sala de proyecciones o una sala de conciertos”.

Escena de ‘Los bancos regalan sandwicheras y chorizos’. Imagen cortesía de La Mutant.

La nueva programación de La Mutant arrancará el fin de semana del 19 y 20 de octubre con ‘El Tratamiento’, una divertida comedia sobre el mundo del cine, escrita y dirigida por Pablo Remón para Teatro Kamikaze (Premio Nacional de Teatro en 2017). La apuesta por las nuevas dramaturgias queda también patente en piezas como ‘Los bancos regalan sandwicheras y chorizos’, de la compañía José y sus Hermanas. Esta obra, galardonada en los Premios de la Crítica de 2017, reflexiona sobre los rastros que ha dejado el franquismo en algunos sectores de la juventud actual. 

Otro ejemplo de teatro emergente en la programación es ‘La capilla de los niños’, de la compañía Perros Daneses; una magnífica obra de autoficción escrita y dirigida por Javier Sahuquillo, uno de los creadores teatrales valencianos con mayor proyección nacional en estos momentos. Esta obra, inspirada en el caso de los asesinatos de las niñas de Alcàsser, llega a La Mutant después de haber sido candidata en dos ocasiones a los Premios Max y premiada en el Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM y en el Festival Cabanyal Íntim, donde recibió el Premio del Público.

Hickeys estará en el festival Truenorayo. Imagen cortesía de La Mutant.

La música seguirá siendo uno de los grandes pilares de la programación de La Mutant. Del 24 al 26 de octubre, la sala acogerá una nueva edición del festival Truenorayo, plataforma comprometida con el activismo feminista que da visibilidad a los nuevos talentos del panorama musical nacional. Entre los artistas invitados este año figuran Antifan, Texxcoco, Lorena Álvarez y Pau Vallvé, además de Las Odio, Lisasinson, Amparito, Novio Caballo, Hickeys y Hoax Fellows. Además, Mireia Vives y Borja Penalba, valores en alza de la música cantada en valenciano, presentarán el 14 de noviembre su disco Cançons de fer camí. Desde géneros más cercanos al indie rock, Sokolov y Peepshow actuarán también en La Mutant el 13 de diciembre.

A principios de noviembre, La Mutant mudará de piel transitoriamente para acoger proyecciones de películas y coloquios. Será con ocasión del VLC Pitch Forum, y con Carlos Arriaga como protagonista. El cineasta mexicano realizará también una masterclass en la que explicará cómo crea sus personajes de ficción.

Otra de las propuestas nada ortodoxas de esta temporada es Control Freak, un montaje que aúna comedia, teatro, circo y música creada en directo. Esta original propuesta, galardonada con varios premios en festivales, viene de la mano del artista residente en Israel Kulu Orr.

‘Bailes colaterales’. Imagen cortesía de La Mutant.

Los amantes de la danza contemporánea -tanto espectadores como bailarines- van a encontrar muchas razones para visitar La Mutant esta temporada. La compañía Carlota Mantecón presentará el espectáculo ‘Esto no es una prueba de sonido’. Por otra parte, el experto en flamenco contemporáneo José Manuel Álvarez, conocido por su trabajo como asesor coreográfico de artistas como Rosalía o para compañías La Fura dels Baus, presentará el espectáculo ‘Bailes Colaterales’. Con motivo de su visita, el Festival Circuito Bucles ha organizado junto a La Mutant dos masterclasses dirigidas por Álvarez. Una de ellas estará dirigida a bailarines principiantes y otra a bailarines profesionales. Las 40 plazas de cada uno de estos talleres se sortearán a través de las redes sociales de Juventud y de La Mutant, respectivamente.

El programa especial dedicado a Thomas Richards será sin duda una de las grandes citas de esta temporada de otoño-invierno. El cofundador y director artístico del influyente Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, institución de referencia en el campo de las artes escénicas de vanguardia, presentará dos de sus piezas: ‘Sin Fronteras’ y ‘Gravedad’, ambas protagonizadas por Jaime Alonso Abarzúa. También pronunciará una conferencia el 22 de diciembre en la que repasará los 30 años de trayectoria de la institución que preside.

Por su parte, la nueva coordinadora de La Mutant, Marta Banyuls, presentó las líneas básicas de su proyecto de futuro para el espacio de Juan Verdeguer. “Llego con un proyecto poliédrico, que pretende abarcar todas las formas de expresión artística innovadora. Tendremos danza, circo, teatro, música y también audiovisual, y atenderemos especialmente a todo aquello que no pasa necesariamente en el escenario, sino antes, durante y después. Quiero apoyar la formación de los creadores con talleres y masterclasses que les ayuden a profundizar en sus conocimientos”. “Tengo una gran vocación de servicio público y por tanto voy a ser también muy rigurosa con la ejecución presupuestaria”, añadió.

‘Escena de ‘El tratamiento’. Fotografía de Vanessa Rabade por cortesía de La Mutant.

Renovación y actualidad en Dansa València

XXXII Dansa València
IVC Teatro Principal, Teatro Rialto, Sala Matilde Salvador, Carme Teatre, Espacio Inestable, TEM, Espai Rambleta, La Mutant, CCCC y Plaza del Patriarca
Del 9 al 14 de abril de 2019

El renovado festival del Instituto Valenciano de Cultura, Dansa València, que se celebrará del 9 al 14 de abril en diversos espacios de la ciudad, ha presentado en rueda de prensa la programación de su XXXII edición. La presentación ha contado con la participación de Mar Jiménez, directora del festival; Roberto García, director de IVC Escéniques; Josep Policarpo, director Teatre Escalante-Diputació de València; y Bernard Gaspar, de Acción Cultural del Ayuntamiento de València.

“Presentamos una nueva y pujante edición de Dansa València, después de haber recuperado su formato original hace dos años y que emerge impulsando la actualidad de la danza tanto nacional como valenciana”, apunta Jiménez, directora del festival. Una edición que acogerá el trabajo de 26 compañías (12 valencianas y 14 del Estado español), 29 representaciones, siete espectáculos de calle y ocho estrenos absolutos.

Imagen del espectáculo 'Keep Going', de la compañía de danza La Macana. Fotografía de Gorka Bravo, cortesía de Dansa València.

Imagen del espectáculo ‘Keep Going’, de la compañía de danza La Macana. Fotografía de Gorka Bravo, cortesía de Dansa València.

Desde su inauguración en 1988, el festival se convirtió en un referente de la danza contemporánea del Estado español, donde numerosas compañías y artistas muestran sus proyectos más recientes y visibilizan la actualidad de la danza, tanto española como valenciana.

Durante seis días, del 9 al 14 de abril, Dansa València contará con una programación innovadora abierta a todos los públicos y con el objetivo de convertir València en “punto de encuentro del sector escénico, con el objetivo de compartir nuevas propuestas e imaginar nuevos territorios para la danza”, señala la directora del festival.

Mar Jiménez ha destacado los tres elementos clave que suponen una novedad en el desarrollo del festival. En primer lugar, el protagonismo de la música y el sonido en directo de los montajes, convirtiéndolos en el eje temático que conducirá la gran diversidad de formas de expresión que se podrá encontrar en todas las creaciones de esta edición.

Una segunda novedad es la gran apuesta por los proyectos pedagógicos. Dansa València inicia una colaboración con diferentes Conservatorios Superiores de Danza de todo el país para intercambiar experiencias educativas. Asimismo, Roberto García, director de IVC Escéniques, ha comentado el proyecto didáctico ‘Dansem’, una iniciativa del Institut Valencià de Cultura vinculada a la reactivación del Espai La Granja de Burjassot y dirigida a estudiantes de Educación Secundaria.

Imagen de la obra 'Canvas of bodies', de Taiat Dansa. Fotografía cortesía de Dansa València.

Imagen de la obra ‘Canvas of bodies’, de Taiat Dansa. Fotografía cortesía de Dansa València.

Un centenar de alumnos de los IES Vicent Andrés Estellés y Comarcal de Burjassot, guiados por los coreógrafos Idoya Rossi y Ramón Baeza, mostrarán en la Rambleta una creación coreográfica a partir de los movimientos generados por ellos. La Banda Juvenil de la Unió Musical l’Horta de Sant Marcel·lí se une al proyecto, interpretando la música en directo.

El tercer proyecto pedagógico es el de ‘Coreografías de la miradas tránsitos’, un proyecto de investigación artística que trata de indagar las relaciones entre el cine y la danza, que se podrá ver en el CCCC.

Como tercera novedad, el festival se abre a las artes vivas, un territorio transversal que huye de las etiquetas y que quiere generar preguntas alrededor de la creación contemporánea más heterodoxa.

Con la firme voluntad de crear una red de diálogo para construir, cada vez más en relación, el festival de danza y artes vivas de la ciudad, Dansa València se expande por diferentes espacios de la ciudad, favoreciendo de este modo la ampliación de nuevos públicos en distintos distritos de València. Así pues, el festival contará con los espacios del IVC Teatro Principal y Rialto; la Sala Matilde Salvador, el Carme Teatre, Espacio Inestable y el TEM. Y se incorporan Espai Rambleta, La Mutant y el CCCC. Las actuaciones de calle se realizarán en la Plaza del Patriarca

Al igual que en ediciones anteriores, Dansa València facilitará el encuentro entre profesionales de procedencia local, nacional e internacional.

Animal de sequia, de Sol Picó. Imagen cortesía de Dansa Valencia.

Animal de sequia, de Sol Picó. Imagen cortesía de Dansa Valencia.

Dissabte Negre en La Mutant

Dissabte Negre
La Mutant
C / Joan Verdeguer, 22-24. Valencia
Sábado 9 de febrero de 2019

La primera edición de un evento necesario para la ciudad como Dissabte Negre ha sido una realidad el pasado 9 de febrero en La Mutant. Un evento creado para convertirse en un espacio para los sonidos más duros del metal. El mayor reclamo en su primera edición era la banda de death metal seminal Entombed A.D., que lo dieron todo sobre las tablas.

Dissabte Negre.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

No eran los únicos que estarían machacando tímpanos ese día, aunque yo llegué solo para los suecos. El cartel contaba con bandas del nivel de Traidor, que presentaban su último trabajo ‘Holocausto cotidiano’ (2018). También estuvieron los gallegos Black Panda y Nashgul, demostrando que por aquellas tierras el metal no decae. Nashgul aplastan al personal con un poco de grindcore.

Llegué veinte minutos antes del concierto de los suecos, no pude ver a Automuro y su thrash metal de corte americano. Una lástima. La sala estaba prácticamente llena, con el personal con muchas ganas de fiesta. No era la primera vez que Entombed A.D. llegaban a la ciudad, pero el precio (únicamente 10 euros) lo transformaba en un concierto más que atractivo. Es por ello que fue genial poder ver a, según la organización, 350 personas en el festival. Algo que lo sitúa, para una primera edición, en una más que buena posición.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

Delante de los afortunados teníamos a una de las grandes leyendas del Death, no era cosa menor. Un grupo que comenzó su carrera con uno de los álbumes más perfectos y crudos que se han hecho. Es más que una banda: son unos visionarios. El 1989, los chicos de Entombed firmaron un contrato histórico, que cambiaría parte de la música de metal extremo.

‘Left hand path’ se transforma en una obra maestra y el camino sonoro por el que el resto de bandas suecas y europeas iban a caminar con sus próximos discos. Con este álbum comenzó todo, o casi todo. Y aquí estaban, bueno, una de las bandas que apareció de la escisión de la banda original. El caso es que aquí estaban lo más parecido a Entombed con Petrov (su extraordinario vocalista al frente) desmenuzando sus mejores temas. Cayeron canciones como ‘Left hand Path’, ‘Serpent Speech’ o ‘Wolverine Blues’.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

Pogos, saltos desde el escenario de la gente que subía a lanzarse a los brazos del resto del público. Violencia sonora y sobria. La Mutant sonaba mejor de lo pensado para tanta potencia. Un lugar más que adecuado para poder seguir realizando conciertos de este nivel. Petrov estuvo muy comunicativo y divertido durante todo el show, incluso intentó hablar en castellano y beber lo que parecía cazalla.

Uno de esos conciertos extraños por estas tierras y que deberían realizarse más, vista la cantidad de gente que asistió.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

Javier Caro

Giorgia Gasparetto, Premio Velarte de Circuito Bucles

Circuito Bucles Danza
Diversos espacios de Valencia
Desde el 20 hasta el 28 de octubre de 2018

La bailarina italiana Giorgia Gasparetto ha sido reconocida con el primer ‘Premio Velarte al talento’ en la primera edición del certamen coreográfico que organiza Circuito Bucles Danza. Interpretó la pieza ‘The Home of Camila’, de doce minutos de duración. El galardón consiste en una beca de formación con la compañía valenciana ‘Valencia Dancing Forward’, desde finales de agosto 2019 hasta diciembre de 2019, así como una figura de Lladró.

Además, el jurado reconoció a las valencianas Paula Esteve y Paula Ferris con una mención especial por su talento prometedor. Veinte jóvenes talentos para la danza de los más de 50 que se presentaron al certamen, procedentes de diferentes países como España, Italia, México, Argentina, Rusia y Francia, representaron una pieza coreográfica de alrededor de diez minutos ante un jurado profesional en el espacio de artes vivas La Mutant.

Bucle 7 'Vigía'. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Bucle 7 ‘Vigía’. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Esta iniciativa se enmarca en la sexta edición del festival Circuito Bucles Danza que se está celebrando en el barrio de El Carmen de Valencia. Dirigido a jóvenes bailarines con talento de cualquier nacionalidad, el objetivo es ampliar su formación profesional. La iniciativa cuenta con el apoyo de la empresa Velarte.

La sexta edición de Circuito Bucles Danza continua hasta el domingo 28 de octubre, que tendrá lugar su clausura después de una semana con una programación integrada por 30 actuaciones de danza, tres clases magistrales, cuatro talleres familiares ‘’Nanobucles’, un taller de inclusión social, el ciclo de cinedanza Fiver y cuatro conciertos de música en distintos espacios del Barrio de El Carmen, de Valencia, así como en el Centre del Carme. Bajo el lema de ‘subversivos’, propone una experiencia artística rebelde y agitadora en espacios alternativos, acercando al público las últimas tendencias culturales vinculadas a la danza e incorporando nuevas perspectivas artísticas y estéticas creativas.

Durante estos últimos días cabe destacar:

Bucle 14 'Drap'. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Bucle 14 ‘Drap’. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Compañías valencianas

-Cía. La Lola Boreal con su estreno ‘’MAMA’’ una propuesta en la que se cuestiona la visión micropolítica de lo atractivo, lo obsceno o lo inapropiado del cuerpo de la mujer. Acercar, humanizar, conocer, empatizar, naturalizar y reivindicar a través del arte a las mujeres». En Fabrika 12, el 26 de octubre a las 18:00 y a las 19:00 h.

-Colectivo Alondra, con ‘’Perro Amor’’, propone una propuesta que “habla” de un lugar donde amarse es repugnante y las personas interactúan por placer. En un contexto de perversión, dos individuos experimentan una ‘’cosa prohibida’’. El sábado, 27 de octubre, en Fabrika 12, a las 20:45 h.

-Cía. Carmen Meinhof con ‘’Vigía’’. Una reflexión escénica sobre la infructuosa búsqueda de la estabilidad en la era de la modernidad ‘’líquida’’. Sábado 27 de octubre a las 18:00 y a las 19:00 h. en una casa privada en C/ del Moro Zeid 12.

-Batecs de So, con su propuesta ‘’Fiesta Atópica’’, propone un cuerpo lleno de manchas, un cactus y varios bailes para celebrar el cambio de piel. La “aparente frontera” entre yo y los demás se tiñe de color en Fiesta Atópica, una fiesta rara y común. El sábado, 27 de octubre, a las 18:00 y 19:00 h. en Espacio Princesa 2.0.

-Cía. MaRRoch presenta ‘’Entre Nosotros’’, una reflexión sobre toda relación interpersonal lleva consigo un peso adicional, la responsabilidad de tratar bien a esa persona, cuidarla, poder discutir y saber reconciliarse. Sábado, 27 de octubre, en el Taller de Fuencisla a las 20:00 h.

-Cía. Eva Bertomeu,  ‘’Kybalion’’. Presenta la idea sobre: nada está inmóvil; todo se mueve; todo vibra. Todo fluye y refluye; el ritmo es la compensación. Todas las paradojas pueden reconciliarse. Domingo 28 de octubre a las 18:00 y 19:00 h. en una casa privada en C/ del Moro Zeid 12.

-Cía. Mou Dansa – Setem con ‘’Drap’’. Una propuesta escénica socialmente comprometida que surge bajo la iniciativa de la ONG Setem. Una denuncia al consumo compulsivo, la explotación laboral y el impacto medioambiental derivado de la industria textil. Una llamada a la conciencia desde el arte, a una de las mayores consecuencias de la globalización: LA MODA. Premio del público Sala Russafa 2017. Domingo 28 de octubre a las 20:00 h. en el CCCC, Centre del Carme Cultura Contemporània.

– Di Calogero y «Solitudine» se acerca a la forma más esencial de la invisibilidad en nuestra sociedad: ‘’la soledad’’. La soledad es no ser visto por el otro, incluso en plena “muchedumbre”. La soledad es también la libertad que ofrece la invisibilidad, el no estar sujeto a la mirada del otro. Sábado, 27 de octubre, a las 17:00 h. en el CCCC, Centre del Carme Cultura Contemporània.

Bucle 5 'Give me Protein'. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Bucle 5 ‘Give me Protein’. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Compañías nacionales:

-Iron Skulls Co. ‘’Sinestesia’ es una propuesta de danza experimental con varias nominaciones desde el 2013, que un mundo post-apocalíptico en el que un grupo de supervivientes inician un viaje hacia la búsqueda de la seguridad. Jueves 25 de octubre a las 20:00 h. en el CCCC, Centre del Carme Cultura Contemporània.

-Kernel Dance Theatre, con ‘’Give me Protein’’. Los deliciosos batidos Give me Protein son la opción ideal para personas activas y culturalmente inquietas como vosotras. Pura proteína de suero, de altísima calidad. Una reflexión sobre los estereotipos del gimnasio, la obsesión por la imagen, la idealización de la estética, la esclavización del cuerpo. ¿Qué sobrará de nosotros cuando nos muramos? ¿Polvos de proteínas?. Viernes, 26 de octubre, a las 20:00 h. en el CCCC, Centre del Carme Cultura Contemporània.

-Roser López Espinosam, presenta ‘’Hand to Hand’’, un combate de judo singular. Una propuesta donde la danza se acerca a las artes marciales y juega con sus tácticas y cadencia. Mano a mano, dos bailarines precisos y con juego limpio componen una danza en pareja. Viernes, 26 de octubre, a las 20:30 h. en el CCCC, Centre del Carme Cultura Contemporània.

-Hurycan, con ‘’Asuelto’’. Es una exploración en proceso del trabajo de HURyCAN, una observación dentro de nuestra realidad para alcanzar acciones necesarias, comprender la vida como un organismo, como un cuerpo en movimiento, que transmite y comparte lo que es: mágico y tangible, conceptual y sensible, hermoso y feo… Vivo. Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. en el CCCC

-‘Odoble’ de Tejido Conectivo. Ninguno conoce muy bien el rumbo, pero ellos caminan juntos, decididos y optimistas. Al ritmo de pasodoble, transitan diversos lugares y paisajes, a lo largo del camino se caen, se lían, se pierden… Nada de todo esto perturba su ánimo. Lo importante para ellos no es llegar. Domingo, 28 de octubre, a las 18:00 h. y 19:00 h. en el Estudio de Victoria Cano.

-Cía. Paloma Siberia, con ‘’La Piel Vacía’’. Trata sobre la potencialidad misma del lenguaje danzado proponiendo una experiencia estética que cautive y violente las formas de percepción de los sentidos. Domingo, 28 de octubre, a las 20:30 h. en el CCCC.

Compañía Tejido Conectivo. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Compañía Tejido Conectivo. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Propuesta internacional

-Colectivo Rebish con su performance satírico cómica ‘’Re-Bish’’, un monstruo escénico en transmutación. Está mal visto y peligroso aunque puede ser cool i exótico. Defender la belleza binaria ‘’masculino-femenino’’ desdibujar los límites del género y reinventarnos’. Viernes 26 de octubre a las 18.00 y 19.00h en Princesa 2.0 en calle del Moro Zeid, 2.

Circuito Bucles Danza

De carácter anual, el festival urbano busca integrar la danza en la sociedad a través de la exhibición de piezas de pequeño formato y duración que se desarrollan en espacios no convencionales. En esta edición apoyan la iniciativa: la Generalitat Valenciana Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de València, la Diputación de València, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana a través del Centre del Carme Cultura Contemporània, Velarte, Caixa Popular y Obra Social La Caixa.

Entrega del Premio Velarte al talento a Giorgina Gasparetto. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Entrega del Premio Velarte al talento a Giorgia Gasparetto. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Los extraños mares que arden en La Mutant

La Mutant.
Calle Joan Verdaguer, 22
València. Tel. 96 3013401
Sábado 13 de octubre. «Extraños mares arden»
20:30 horas. Sesión única. Entradas 10 €

El pasado 4 de septiembre, indicaba Olga Álvarez al desgranar la programación de la temporada «Entre otras cosas, La Mutant pretende servir como espacio de reflexión, experimentación, diálogo y estímulo para el conocimiento de las artes», y como claro ejemplo se vislumbra el argumento de una de las obras de su programación que más curiosidad puede despertar entre los interesados por conocer la historia de uno de los apellidos más populares del arte contemporáneo a nivel global. «Extraños mares arden», es una pieza de teatro documental que, en palabras del artista chileno Txalo Toloza-Fernández -responsable de la puesta en escena y la dramaturgia audiovisual junto a Laida Azkona- constituye “una investigación histórica e inédita sobre el pasado de la familia Guggenheim, trasladando al público espectador hasta una coordenada que se corresponde con el desierto de Atacama ubicado en el norte de Chile”.

María Oliver y Olga Álvarez presentando la programación de La Mutant y TEM el pasado 4 de septiembre. Imagen, Vicente Chambó

María Oliver y Olga Álvarez presentando la programación de TEM y La Mutant el pasado 4 de septiembre en el Teatre El Musical. Imagen de archivo, Vicente Chambó.

Según fuentes de La Mutant, la obra, tercera pieza de una serie llamada Pacífico, se centra en la relación entre la industria minera de este desierto (considerado el más árido de todo el planeta) con la industria del arte contemporáneo en particular y la familia Guggenheim en concreto. En ella se relata la llegada de la indicada familia a Atacama a principios del siglo XX y la posterior creación de una colección de arte que acaba derivando en la construcción de algunos de los museos más emblemáticos del mundo, como los conocidos Guggenheim de Nueva York y Bilbao. Al mismo tiempo, el montaje reflexiona sobre aquellas personas que deciden establecer su hogar en los lugares más remotos e inhóspitos del mundo, como fue el caso del propio Toloza-Fernández.

En opinión de su autor, «Extraños mares arden» aborda qué es lo que sucedió entre las décadas de 1930 y 1970, cuando los dueños de la industria salitrera de Chile eran empresarios norteamericanos de la familia Guggenheim, que luego generarían la fundación de arte contemporáneo con un dinero que, en gran parte, provenía de la industria minera chilena. La obra, inspirada en la metodología cinematográfica y con música interpretada en directo, se estrenó en septiembre de 2016 en el Festival TNT de Terrassa.

Imagen original de portada. Representación de "Extraños mares arden". Imagen de archivo cortesía de  Alessia Bombaci.

Imagen original de portada. Representación de «Extraños mares arden». Fotografía de archivo cortesía de Alessia Bombaci.

Vicente Chambó

El TEM y La Mutant presentan su programación

Programación del Teatre El Musical y La Mutant
Plaça del Rosari, 3 y Joan Verdaguer, 22-24 (Valencia)
Temporada 2018/2019

Los teatros públicos del Ajuntament de València, el Teatre El Musical y La Mutant, han presentado sus nuevas temporadas en las que, tras cumplirse tres años desde que el consistorio asumiera la gestión del TEM, se consolidan como centros culturales de proximidad. La concejala de Acción Cultural del Ajuntament de València, María Oliver y la coordinadora artística de ambos espacios, Olga Álvarez, fueron las encargadas de desvelar los espectáculos que se han programado hasta el mes de febrero.

La inauguración de la nueva programación del TEM tendrá lugar la tarde del 20 de octubre. Para ese día se ha preparado una fiesta por las calles y la plaza del Rosario con el espectáculo de teatro de calle ‘Big Dancers’ de la compañía El Carromato. Además, se proyectará la película ‘Cabanyal Any Zero’ de la documentalista Frédérique Pressmann que ha trabajado en este film más de tres años para retratar de forma crítica la realidad del barrio desde el cambio de gobierno municipal en 2015.

El actor Héctor Alterio. Fotografía de Álvaro Bujons por cortesía del Ayuntamiento de Valencia.

El actor Héctor Alterio. Fotografía de Álvaro Bujons por cortesía del TEM.

En cuanto a teatro, El Musical estrenará ‘La piedra de la locura’ de La Hongaresa de Teatre que cuenta con un elenco de larga trayectoria profesional como Verónica Andrés, Carles Sanjaime, Lola López y Álvaro Báguena dirigidos por Paco Zarzoso. En noviembre, el TEM presentará, para un aforo reducido, ‘Como hace 3.000 años’ en el que Héctor Alterio lleva a escena, junto a la guitarra de José Luis Merlín, un espectáculo original e íntimo fruto de su admiración por el poeta León Felipe. Otro de los momentos importantes de la temporada será la representación por primera vez en València de ‘La omisión de la familia Coleman’ primer texto teatral del autor y director argentino Claudio Tolcachir que llegará al TEM después de una gira en 22 países y casi 2.000 funciones.

Otro de los artistas que vuelve al teatro del Cabanyal es el dramaturgo Juan Mayorga que iniciará gira en València después de estrenar en el Centro Dramático Nacional su nuevo espectáculo ‘El Mago’. Se trata de una propuesta con un reparto único con María Galiana, Clara Sanchís, José Luis García-Pérez, Tomás Pozzi, Julia Piera e Ivana Heredia. La Agrupación Señor Serrano vuelve al TEM por tercera vez para presentar su nueva propuesta escénica ‘Kingdom’. Una de las compañías más estimulantes y originales de la escena actual, con un lenguaje propio, que tiene a la tecnología como elemento fundamental y que cuenta historias con una combinación de performance, maquetas y música en directo.

La Haine

Asian Dub Foundation pone la música del film ‘La Haine’. Imagen cortesía del TEM.

En cuanto a las propuestas musicales, el estadounidense  Damien Jurado abre el primer fin de semana de programación del Musical con la presentación de su nuevo disco ‘Horizon Just Laughed’. El mítico grupo Asian Dub Foundation echará el cierre al 2018 en el TEM poniendo música en directo a la emblemática película francesa ‘La Haine’ (El Odio), un proyecto que combina el arte visual con la música en vivo que ha girado por todo el mundo.

Para 2019, en enero el TEM presentará ‘Falete en el corazón’ el nuevo espectáculo del artista sevillano, en el que hace un recorrido por sus éxitos más conocidos. Un concierto donde la copla y el flamenco serán los protagonistas con un elenco de gran calidad artística que acompaña al artista en cante, baile y palmas bajo piano, guitarra, bajo, trompeta, trombón y saxo. El mes de febrero comenzará con un concierto doble de Los Hermanos Cubero, música sin ataduras, pero con dos fuertes influencias, la música tradicional castellana y la rural estadounidense y Els Jóvens uno de los grupos de moda del panorama valenciano que también fusiona el pop-rock con la música tradicional valenciana, recomendado para seguidores de Bon Iver y Arcade Fire.

Cuculand Souvenir. Fotografía de Jesús Robisco por cortesía del TEM.

Cuculand Souvenir, de Roberto Oliván. Fotografía de Jesús Robisco por cortesía del TEM.

La danza también tiene su espacio en la programación del TEM con València Dancing Forward que vuelve por tercer año para estrenar su nuevo programa formado por cinco piezas de importantes coreógrafos como Ramón Oller, Premio Nacional de Danza, o Eduardo Zúñiga que llevarán a escena la joven compañía formada por bailarines de diferentes nacionalidades. Además, el 19 de enero podrá verse en el TEM la nueva pieza del coreógrafo, bailarín y creador internacional Roberto Oliván ‘Cuculand Souvenir’, una apuesta arriesgada con un lenguaje innovador donde se fusiona la danza y el circo con las artes visuales, espectáculo revelación de los festivales de verano.

Fiesta tercer aniversario TEM

Este año y con motivo de los tres años de vida del proyecto desde su municipalización, el Teatre El Musical celebrará una gran fiesta de aniversario el 10 de noviembre con Mercedes Peón, la Björk gallega, presentando su nuevo disco ‘Deixaas’ y la reputada artista electrónica y DJ que frecuenta festivales como el Sónar o el Primavera Pro, los ambientes clubbing de Londres y Berlín, además de sus colaboraciones para Siglo 21 y El Laberinto de Radio 3, Cora Novoa. Dos artistas de facetas sumamente contemporáneas y vanguardistas al frente de la escena musical española y europea.

María Oliver (izquierda) y Olga Álvarez, durante la rueda de prensa de presentación de las programaciones del TEM y La Mutant. Imagen cortesía del Ayuntamiento de Valencia.

María Oliver (izquierda) y Olga Álvarez, durante la rueda de prensa de presentación de las programaciones del TEM y La Mutant. Imagen cortesía del Ayuntamiento de Valencia.

Después de tres años desde el inicio del nuevo modelo de gestión para Olga Álvarez, coordinadora de TEM y La Mutant, se ha puesto de manifiesto que la administración local “podía ofrecer una oferta cultural de calidad, que superara la visión del teatro comercial”. “El teatro es el último reducto que nos queda para ritualizar los pactos de convivencia y nos permite sentirnos miembros de una colectividad, generar espacios de debate, confrontar ideas, resignificar los códigos culturales, ampliar su ámbito de acción y crear comunidades de conocimiento en los distritos periféricos de la ciudad”, explicó.

Distanciar la cultura del concepto de consumo y acercarlo al de reflexión, a la generación de vínculos y a la cohesión de los ciudadanos del barrio ha sido, según Álvarez, el “principal cometido del proyecto”. “Hemos superado la perspectiva de centro de exhibición de fin de semana y nos acercamos a la de centro cultural de proximidad, un bien público de carácter preferente que vertebra el día a día el vecindario y aumenta su calidad de vida”, concluyó.

Por su parte María Oliver, concejala de Acción Cultural del Ajuntament de València, también destacó que este modelo de gestión directa “está cumpliendo sus objetivos”. “Desde la vocación de servicio público se fomenta la cultura comunitaria y se apuesta por nuevos lenguajes escénicos de calidad. Se apoya a la escena local y se pone en valor el entorno multicultural del distrito marítimo. Queremos que las artes escénicas sean accesibles para la gente”, añadió.

Fang. Imagen cortesía de La Mutant.

Fang. Imagen cortesía de La Mutant.

Primera temporada completa de La Mutant

Por su parte, La Mutant opta por dar continuidad al proyecto con el que reabrió sus puertas el pasado mes de abril, basado en los nuevos lenguajes escénicos, la huida de las etiquetas establecidas y en una decidida apuesta por las Artes Vivas. De este modo, la sala de Joan Verdaguer ofrecerá de nuevo una programación multidisciplinar en la que tendrán cabida desde la danza en torno al género y la identidad (‘Dios tiene vagina’) hasta la performance con mensaje social (‘2026’), pasando por los documentales escénicos (‘Extraños mares arden’), el flamenco (Eduardo Guerrero), la improvisación (Error), la acrobacia y comicidad argentina de Un poyo rojo y el nuevo circo para espectadores inquietos (Fang).

Una vez más, La Mutant pretende ser el punto de encuentro de grandes artistas internacionales cuyo objetivo es hacer llegar al público sus particulares universos creativos. Es el caso del prestigioso dramaturgo hispanoargentino Rodrigo García, que presentará su montaje ‘Enciclopedia de fenómenos paranormales Pippo y Ricardo bajo tutela de la hermandad de Logia Lautaro’, sin duda uno de los nombres más destacados de esta nueva temporada junto a los del coreógrafo francés Xavier Le Roy o el provocativo performer búlgaro Ivo Dimchev. Todo ello sin olvidar, por supuesto, espectáculos con sello valenciano como es el estreno de ‘Fucking Stage’, de Santiago Ribelles en la que los bailarines interactúan con los espectadores a través de mensajes escritos en una pantalla.

Xavier Le Roy. Fotografía de Katrin Schoof por cortesía de La Mutant

Xavier Le Roy. Fotografía de Katrin Schoof por cortesía de La Mutant

Tras acoger en su primer tramo de programación festivales tan importantes como Tagomago o Pops Marítims, La Mutant se convertirá nuevamente durante los próximos meses en el escenario de festivales tendencia en la ciudad como el Truenorayo que nace con el propósito de difundir la música y la ilustración de sellos independientes y reivindica el papel de las mujeres en los diferentes ámbitos de creación. El MUV! Fest, cuya filosofía consiste en trasladar la música en directo hasta diferentes barrios de la ciudad y que este año será el Grau y La Mutant quienes les acojan. El espacio de artes vivas también comienza una colaboración con el Festival Russafa Escènica abriendo la temporada con ‘Dios tiene vagina’ del colectivo cordobés Vértebro.

La nueva temporada se ha presentado con un novedoso cambio de imagen dirigido por el diseñador Eusebio López que continua construyendo la identidad de cada espacio en busca de la complicidad de la comunidad.

El performer búlgaro Ivo Dimchev. Imagen cortesía de La Mutant.

El performer búlgaro Ivo Dimchev. Imagen cortesía de La Mutant.

Presentados también los talleres FormaTEM

La rueda de prensa ha servido además para presentar el nuevo curso del FormaTEM, la propuesta de programación expandida del Musical dedicada a la formación que dinamiza el centro cultural a través de talleres formativos para todo tipo de perfiles y públicos. Gracias a la buena aceptación de los talleres de circo la temporadas anteriores, éstos se han ampliado para realizar dos grupos por edades.

El taller de teatro ‘Des del barri’, desarrollado por mujeres creadoras, continuará de la mano de Isabel Caballero y Anna Albadalejo. También repite el taller de danza ‘Entre Dones’ que amplía el equipo de coreógrafas y bailarinas con Sandra Gómez, además de Rocío Pérez  y Tatiana Clavel. También se celebrará gracias a la colaboración con el Teatro La Estrella, la segunda edición del Taller de formación especializada en la construcción y manipulación de Marionetas pionero en España.

Por último, la plataforma Diàleg Obert por la que han pasado artistas tan importantes como Elliott Sharp, figura esencial en la escena musical experimental y vanguardista de New York desde comienzos de los 80, Mónika Günther, artista performer alemana con casi 40 años de trayectoria, y Seiji Shimoda, referente del arte de acción en Asia entre otros, continuará investigando y compartiendo experiencias desde el campo de la performance con el interesante programa internacional que plantean, como proyecto referente en la ciudad de València que lleva tres años creciendo dentro de la casa.

La omisión de la familia Coleman. Imagen cortesía del TEM.

La omisión de la familia Coleman. Imagen cortesía del TEM.

La fiesta del V Aniversario Makma, en imágenes

MAKMA V Aniversario
Fiesta de celebración en el MuVIM
Presentación de la revista en papel
Con las actuaciones de Lucía Peiró, Petit Mal y Dj Paco Plaza
Viernes 29 de junio de 2018

Desde MAKMA queremos dar las gracias a todos los que vinisteis a festejar con nosotros un día tan especial y que sirvió para recordarnos el cariño y la fe depositada en un proyecto cultural que, con vuestra presencia, demostró estar más que justificado. Ya lo hicimos durante el acto de celebración, pero reiteramos igualmente las gracias a cuantos habéis contribuido con vuestros textos e imágenes a dotar de enjundia a la revista en papel que por primera vez editamos y, quién sabe, pueda ser el embrión de futuros números. Gracias, pues, a Antonio Ariño, Aberto Adsuara, Marc Borràs, Juanjo Mestre, Pedro del Corral, Ximo Rochera, Marisa Giménez, Pepe Romero, Javier Valenzuela, Felicia Puerta, Juan Carlos Garés, Meritxell Barberá, Jesús García Cívico, Andrés Herraiz, Juan Uslé, Vicky Civera, Xisco Mensua, Nacho López, Garson, Estefanía Martín, Cristina Ramírez, Marta Beltrán, José Luis Cueto, Rosa Torres, Carlos Domingo, Pepe Morea, Paco Caparrós, Toni Cordero, Graham Bell, Familia Berlanga, Fernando Ruiz, Jose Cuéllar, Biel Aliño y Pedro Hernández.

Y al MuVIM que nos acogió, dándonos todo tipo de facilidades para que nos sintiéramos cómodos. Lo consiguieron sobradamente. También a todos cuantos durante estos cinco años han colaborado con nosotros y, muy especialmente, a quienes empezaron la andadura a nuestro lado como socios: José Luis Pérez Pont, ahora al frente de la dirección del Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, e Ismael Chappaz y Juanma Menero, responsables de la galería Espai Tactel. Igualmente a Miguel Gregori y Jose Antonio Campoy por su excelente trabajo en la edición web y gráfica. Y a Jorge Seguí, por ayudarnos a resolver todos los trámites administrativos que han ido surgiendo durante todo este tiempo.

Y, por supuesto, a las instituciones públicas y privadas que han hecho posible la revista en papel, en una coyuntura siempre difícil para la edición física. De manera que gracias al IVAM, al ECA de Riba-roja, a la Fundación Aisge, a Fundación Bancaja, Fundación Cañada Blanch, a la Mutant, de nuevo al MuVIM, al Palau de la Música, a la galería Shiras, a la Universitat Politècnica de Valencia y a la Universitat de València. También a la imprenta Imag por haber trabajado a contrarreloj para que la revista haya llegado a tiempo y, mención aparte, de nuevo a Ismael Chappaz y Juanma Menero (Espai Tactel) por el fabuloso diseño y la paciencia que han tenido a la hora de sortear los imponderables que han ido surgiendo.

Gracias a todos.

A continuación dejamos una galería de imágenes de la fiesta para que la sigáis disfrutando, mientras vamos trabajando para que el proyecto continúe con esta vitalidad, que nos la dais todos vosotros, al menos otros cinco años.

V Aniversario Makma

“El género es una herramienta muy fuerte de consumo”

CROCHT, de Catalina Carrasco
La Mutant
C / Joan Vedaguer, 16-24. Valencia
Viernes 15 de junio de 2018

Con motivo de la puesta en escena de ‘CROCHT’ llevada a cabo el pasado viernes 15 de junio en La Mutant, y de los talleres de cuerpo, movimiento y género, realizados los días precedentes, entrevistamos a la responsable de la dirección del proyecto, Catalina Carrasco.

En la página web de su compañía, Baal Dansa, Catalina Carrasco aparece definida como bailarina, coreógrafa y performer. Tres disciplinas que no se podrían separar, según ella, ya que transitan de un lugar a otro.

El espectáculo de danza que vais a llevar a cabo tiene como título ‘CROCHT’, ¿a qué es debido?

‘CROCHT’ es una palabra anglosajona no muy conocida, significa entrepierna. Me gustó la sonoridad y su significado, una palabra sin género que lanza la cuestión de: ¿Qué es lo que nos diferencia, lo que tenemos entre las piernas?

¿Tenéis un target específico de público?

No, para nada, al contrario. Contra más diverso, mejor. Durante la creación de este proyecto se ha tenido en cuenta poder llegar a todo tipo de público, que no fuera una pieza demasiado conceptual para que también pudiéramos conectar con personas no cercanas a las artes vivas.

¿Qué tipo de reflexión pretendéis hacer sobre la identidad de género?

La reflexión sobre el concepto de género se ha dirigido, esta vez, hacia la problemática que existe con las personas que no se sienten identificadas con la dicotomía entre lo masculino y lo femenino. Por ejemplo, ya no las personas transexuales sino también las mujeres que no se definen con esta cosificación que hay de cómo debemos ser y de cómo deben ser nuestros cuerpos. Al igual que, hoy en día, muchos hombres ya son conscientes de que tampoco se identifican con esa figura y con esa masculinidad.

Por un lado, se pretende poner sobre la mesa la reflexión de por qué el género es así. Es decir, a causa de la construcción social y del estado neoliberal que nos dice qué y cómo debemos ser constantemente, hay un sistema que nos manipula en todos los ámbitos y, en este ámbito, el género es una herramienta muy fuerte de consumo.

Por otro, mostramos tanto la violencia de género como la violencia sexual que existe por culpa del estado heteropatriarcal y de la Iglesia. Este tipo de poder incluso le ha dado al hombre una fuerza más allá de la física para el maltrato, para sentirse siempre superior y con el derecho de poder insultar y violar ya no solo a las mujeres, sino también a aquellas personas que no entren dentro del estereotipo marcado por la sociedad.

Catalina Carrasco en un momento de la entrevista. Fotografía, Cristina Tro.

Catalina Carrasco en un momento de la entrevista. Fotografía: Cristina Tro

Como directora del proyecto, ¿hasta qué punto piensas que el cuerpo es el responsable de reflejar nuestra propia identidad?

El cuerpo lo es todo. El cuerpo unido a todo, a nuestra razón, a nuestro pensamiento, a los órganos y a todo el funcionamiento de este contenedor que es el cuerpo. Todo esto desde el pensamiento no basta ya que tiene que pasar al cuerpo, el responsable de realizar la acción.

En trabajos como éste que vienen desde la teoría, son de ayuda libros que me parecen muy interesantes. En este caso, he tomado como referencia principal el libro ‘Transfeminismos’ de Miriam Solá y Elena-Urko, ‘El género en disputa’ de Judith Butler y las obras de Paul B. Preciado.

El inicio del proyecto viene desde la teoría pero, posteriormente, todo esto es llevado a un trabajo corporal mediante herramientas de las artes vivas para realizar la práctica en escenarios y, de este modo, generar un espacio de conversación con los cuerpos.

¿Tenéis en mente futuros proyectos inmediatos?

Ahora mismo empieza la elaboración, desde el pensamiento, de otro proyecto que sigue hablando del género desde una visión mercantil, del cuerpo como objeto y como mercancía. Será algo más íntimo. Ahora necesito volver a una investigación más individualista, al contrario de ‘CROCHT’. Siento la necesidad de buscar dentro de mi “contenedor” para volver a generar este mismo discurso pero, esta vez, de un modo más profundo.

 ¿Has sufrido algún tipo de discriminación en el mundo de la danza por el hecho de ser mujer?

El mundo de la danza es muy sutil, ya que se supone que está más ocupado por mujeres. En cambio, los grandes coreógrafos son hombres, los grandes directores de grandes compañías son hombres, así como los directores de grandes festivales. Ahora es cuando empiezan a aparecer las primeras mujeres pioneras en estos ámbitos. A destacar se encontraría Àngels Margarit como directora del “Mercat de les flors” (Barcelona) u Olga Álvarez, coordinadora artística en La Mutant (València).

Es interesante, cómo ‘CROCHT’ ha estado en bastantes ciudades importantes de países como Italia, Alemania, o México, pero siempre ha sido contratado por mujeres o por hombres homosexuales. Ha habido alguna excepción como es el caso del ‘Circo Murcia’ pero, en definitiva, si no ha ido dirigido a una mujer o a un hombre homosexual concienciado con el tema, no nos han hecho mucho caso.

Catalina Carrasco en el centro durante una sesión en La Mutant. Imagen, Laura Ojeda

Catalina Carrasco en el centro durante una sesión en La Mutant. Fotografía, Laura Ojeda

Y, para finalizar, ¿crees que la danza contemporánea es valorada correctamente?

No, todavía hay mucho desconocimiento. Hay una asignatura pendiente que se debe realizar para poder llegar a alcanzar un rango más amplio de público. Sería interesante llegar, por ejemplo, a la vecina de 50 años que aunque vea Telecinco, también puede ir a ver un espectáculo de danza contemporánea.

Hay que pensar en todo tipo de público, sin llegar a hacer nada comercial porque para eso ya existe el musical o la televisión. Sin embargo, el teatro tiene la capacidad de entrar en otro plano, en el plano no convencional.

El programador siempre tiende a tener miedo de que el público en cuestión no entienda su obra pero me reafirmo en que se está infravalorando a un público capaz de mucho más.

Cristina Tro Pacheco

Imagen de portada, Catalina Carrasco en un momento de la entrevista. Fotografía. Cristina Tro.

Imagen de portada, Catalina Carrasco en un momento de la entrevista. Fotografía: Cristina Tro.