Dissabte Negre en La Mutant

Dissabte Negre
La Mutant
C / Joan Verdeguer, 22-24. Valencia
Sábado 9 de febrero de 2019

La primera edición de un evento necesario para la ciudad como Dissabte Negre ha sido una realidad el pasado 9 de febrero en La Mutant. Un evento creado para convertirse en un espacio para los sonidos más duros del metal. El mayor reclamo en su primera edición era la banda de death metal seminal Entombed A.D., que lo dieron todo sobre las tablas.

Dissabte Negre.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

No eran los únicos que estarían machacando tímpanos ese día, aunque yo llegué solo para los suecos. El cartel contaba con bandas del nivel de Traidor, que presentaban su último trabajo ‘Holocausto cotidiano’ (2018). También estuvieron los gallegos Black Panda y Nashgul, demostrando que por aquellas tierras el metal no decae. Nashgul aplastan al personal con un poco de grindcore.

Llegué veinte minutos antes del concierto de los suecos, no pude ver a Automuro y su thrash metal de corte americano. Una lástima. La sala estaba prácticamente llena, con el personal con muchas ganas de fiesta. No era la primera vez que Entombed A.D. llegaban a la ciudad, pero el precio (únicamente 10 euros) lo transformaba en un concierto más que atractivo. Es por ello que fue genial poder ver a, según la organización, 350 personas en el festival. Algo que lo sitúa, para una primera edición, en una más que buena posición.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

Delante de los afortunados teníamos a una de las grandes leyendas del Death, no era cosa menor. Un grupo que comenzó su carrera con uno de los álbumes más perfectos y crudos que se han hecho. Es más que una banda: son unos visionarios. El 1989, los chicos de Entombed firmaron un contrato histórico, que cambiaría parte de la música de metal extremo.

‘Left hand path’ se transforma en una obra maestra y el camino sonoro por el que el resto de bandas suecas y europeas iban a caminar con sus próximos discos. Con este álbum comenzó todo, o casi todo. Y aquí estaban, bueno, una de las bandas que apareció de la escisión de la banda original. El caso es que aquí estaban lo más parecido a Entombed con Petrov (su extraordinario vocalista al frente) desmenuzando sus mejores temas. Cayeron canciones como ‘Left hand Path’, ‘Serpent Speech’ o ‘Wolverine Blues’.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

Pogos, saltos desde el escenario de la gente que subía a lanzarse a los brazos del resto del público. Violencia sonora y sobria. La Mutant sonaba mejor de lo pensado para tanta potencia. Un lugar más que adecuado para poder seguir realizando conciertos de este nivel. Petrov estuvo muy comunicativo y divertido durante todo el show, incluso intentó hablar en castellano y beber lo que parecía cazalla.

Uno de esos conciertos extraños por estas tierras y que deberían realizarse más, vista la cantidad de gente que asistió.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

Dissabte Negre en La Mutant. Fotografía de Laura Ojeda.

Javier Caro

Giorgia Gasparetto, Premio Velarte de Circuito Bucles

Circuito Bucles Danza
Diversos espacios de Valencia
Desde el 20 hasta el 28 de octubre de 2018

La bailarina italiana Giorgia Gasparetto ha sido reconocida con el primer ‘Premio Velarte al talento’ en la primera edición del certamen coreográfico que organiza Circuito Bucles Danza. Interpretó la pieza ‘The Home of Camila’, de doce minutos de duración. El galardón consiste en una beca de formación con la compañía valenciana ‘Valencia Dancing Forward’, desde finales de agosto 2019 hasta diciembre de 2019, así como una figura de Lladró.

Además, el jurado reconoció a las valencianas Paula Esteve y Paula Ferris con una mención especial por su talento prometedor. Veinte jóvenes talentos para la danza de los más de 50 que se presentaron al certamen, procedentes de diferentes países como España, Italia, México, Argentina, Rusia y Francia, representaron una pieza coreográfica de alrededor de diez minutos ante un jurado profesional en el espacio de artes vivas La Mutant.

Bucle 7 'Vigía'. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Bucle 7 ‘Vigía’. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Esta iniciativa se enmarca en la sexta edición del festival Circuito Bucles Danza que se está celebrando en el barrio de El Carmen de Valencia. Dirigido a jóvenes bailarines con talento de cualquier nacionalidad, el objetivo es ampliar su formación profesional. La iniciativa cuenta con el apoyo de la empresa Velarte.

La sexta edición de Circuito Bucles Danza continua hasta el domingo 28 de octubre, que tendrá lugar su clausura después de una semana con una programación integrada por 30 actuaciones de danza, tres clases magistrales, cuatro talleres familiares ‘’Nanobucles’, un taller de inclusión social, el ciclo de cinedanza Fiver y cuatro conciertos de música en distintos espacios del Barrio de El Carmen, de Valencia, así como en el Centre del Carme. Bajo el lema de ‘subversivos’, propone una experiencia artística rebelde y agitadora en espacios alternativos, acercando al público las últimas tendencias culturales vinculadas a la danza e incorporando nuevas perspectivas artísticas y estéticas creativas.

Durante estos últimos días cabe destacar:

Bucle 14 'Drap'. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Bucle 14 ‘Drap’. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Compañías valencianas

-Cía. La Lola Boreal con su estreno ‘’MAMA’’ una propuesta en la que se cuestiona la visión micropolítica de lo atractivo, lo obsceno o lo inapropiado del cuerpo de la mujer. Acercar, humanizar, conocer, empatizar, naturalizar y reivindicar a través del arte a las mujeres”. En Fabrika 12, el 26 de octubre a las 18:00 y a las 19:00 h.

-Colectivo Alondra, con ‘’Perro Amor’’, propone una propuesta que “habla” de un lugar donde amarse es repugnante y las personas interactúan por placer. En un contexto de perversión, dos individuos experimentan una ‘’cosa prohibida’’. El sábado, 27 de octubre, en Fabrika 12, a las 20:45 h.

-Cía. Carmen Meinhof con ‘’Vigía’’. Una reflexión escénica sobre la infructuosa búsqueda de la estabilidad en la era de la modernidad ‘’líquida’’. Sábado 27 de octubre a las 18:00 y a las 19:00 h. en una casa privada en C/ del Moro Zeid 12.

-Batecs de So, con su propuesta ‘’Fiesta Atópica’’, propone un cuerpo lleno de manchas, un cactus y varios bailes para celebrar el cambio de piel. La “aparente frontera” entre yo y los demás se tiñe de color en Fiesta Atópica, una fiesta rara y común. El sábado, 27 de octubre, a las 18:00 y 19:00 h. en Espacio Princesa 2.0.

-Cía. MaRRoch presenta ‘’Entre Nosotros’’, una reflexión sobre toda relación interpersonal lleva consigo un peso adicional, la responsabilidad de tratar bien a esa persona, cuidarla, poder discutir y saber reconciliarse. Sábado, 27 de octubre, en el Taller de Fuencisla a las 20:00 h.

-Cía. Eva Bertomeu,  ‘’Kybalion’’. Presenta la idea sobre: nada está inmóvil; todo se mueve; todo vibra. Todo fluye y refluye; el ritmo es la compensación. Todas las paradojas pueden reconciliarse. Domingo 28 de octubre a las 18:00 y 19:00 h. en una casa privada en C/ del Moro Zeid 12.

-Cía. Mou Dansa – Setem con ‘’Drap’’. Una propuesta escénica socialmente comprometida que surge bajo la iniciativa de la ONG Setem. Una denuncia al consumo compulsivo, la explotación laboral y el impacto medioambiental derivado de la industria textil. Una llamada a la conciencia desde el arte, a una de las mayores consecuencias de la globalización: LA MODA. Premio del público Sala Russafa 2017. Domingo 28 de octubre a las 20:00 h. en el CCCC, Centre del Carme Cultura Contemporània.

- Di Calogero y “Solitudine” se acerca a la forma más esencial de la invisibilidad en nuestra sociedad: ‘’la soledad’’. La soledad es no ser visto por el otro, incluso en plena “muchedumbre”. La soledad es también la libertad que ofrece la invisibilidad, el no estar sujeto a la mirada del otro. Sábado, 27 de octubre, a las 17:00 h. en el CCCC, Centre del Carme Cultura Contemporània.

Bucle 5 'Give me Protein'. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Bucle 5 ‘Give me Protein’. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Compañías nacionales:

-Iron Skulls Co. ‘’Sinestesia’ es una propuesta de danza experimental con varias nominaciones desde el 2013, que un mundo post-apocalíptico en el que un grupo de supervivientes inician un viaje hacia la búsqueda de la seguridad. Jueves 25 de octubre a las 20:00 h. en el CCCC, Centre del Carme Cultura Contemporània.

-Kernel Dance Theatre, con ‘’Give me Protein’’. Los deliciosos batidos Give me Protein son la opción ideal para personas activas y culturalmente inquietas como vosotras. Pura proteína de suero, de altísima calidad. Una reflexión sobre los estereotipos del gimnasio, la obsesión por la imagen, la idealización de la estética, la esclavización del cuerpo. ¿Qué sobrará de nosotros cuando nos muramos? ¿Polvos de proteínas?. Viernes, 26 de octubre, a las 20:00 h. en el CCCC, Centre del Carme Cultura Contemporània.

-Roser López Espinosam, presenta ‘’Hand to Hand’’, un combate de judo singular. Una propuesta donde la danza se acerca a las artes marciales y juega con sus tácticas y cadencia. Mano a mano, dos bailarines precisos y con juego limpio componen una danza en pareja. Viernes, 26 de octubre, a las 20:30 h. en el CCCC, Centre del Carme Cultura Contemporània.

-Hurycan, con ‘’Asuelto’’. Es una exploración en proceso del trabajo de HURyCAN, una observación dentro de nuestra realidad para alcanzar acciones necesarias, comprender la vida como un organismo, como un cuerpo en movimiento, que transmite y comparte lo que es: mágico y tangible, conceptual y sensible, hermoso y feo… Vivo. Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. en el CCCC

-‘Odoble’ de Tejido Conectivo. Ninguno conoce muy bien el rumbo, pero ellos caminan juntos, decididos y optimistas. Al ritmo de pasodoble, transitan diversos lugares y paisajes, a lo largo del camino se caen, se lían, se pierden… Nada de todo esto perturba su ánimo. Lo importante para ellos no es llegar. Domingo, 28 de octubre, a las 18:00 h. y 19:00 h. en el Estudio de Victoria Cano.

-Cía. Paloma Siberia, con ‘’La Piel Vacía’’. Trata sobre la potencialidad misma del lenguaje danzado proponiendo una experiencia estética que cautive y violente las formas de percepción de los sentidos. Domingo, 28 de octubre, a las 20:30 h. en el CCCC.

Compañía Tejido Conectivo. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Compañía Tejido Conectivo. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Propuesta internacional

-Colectivo Rebish con su performance satírico cómica ‘’Re-Bish’’, un monstruo escénico en transmutación. Está mal visto y peligroso aunque puede ser cool i exótico. Defender la belleza binaria ‘’masculino-femenino’’ desdibujar los límites del género y reinventarnos’. Viernes 26 de octubre a las 18.00 y 19.00h en Princesa 2.0 en calle del Moro Zeid, 2.

Circuito Bucles Danza

De carácter anual, el festival urbano busca integrar la danza en la sociedad a través de la exhibición de piezas de pequeño formato y duración que se desarrollan en espacios no convencionales. En esta edición apoyan la iniciativa: la Generalitat Valenciana Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de València, la Diputación de València, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana a través del Centre del Carme Cultura Contemporània, Velarte, Caixa Popular y Obra Social La Caixa.

Entrega del Premio Velarte al talento a Giorgina Gasparetto. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Entrega del Premio Velarte al talento a Giorgia Gasparetto. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Los extraños mares que arden en La Mutant

La Mutant.
Calle Joan Verdaguer, 22
València. Tel. 96 3013401
Sábado 13 de octubre. “Extraños mares arden”
20:30 horas. Sesión única. Entradas 10 €

El pasado 4 de septiembre, indicaba Olga Álvarez al desgranar la programación de la temporada “Entre otras cosas, La Mutant pretende servir como espacio de reflexión, experimentación, diálogo y estímulo para el conocimiento de las artes”, y como claro ejemplo se vislumbra el argumento de una de las obras de su programación que más curiosidad puede despertar entre los interesados por conocer la historia de uno de los apellidos más populares del arte contemporáneo a nivel global. “Extraños mares arden”, es una pieza de teatro documental que, en palabras del artista chileno Txalo Toloza-Fernández -responsable de la puesta en escena y la dramaturgia audiovisual junto a Laida Azkona- constituye “una investigación histórica e inédita sobre el pasado de la familia Guggenheim, trasladando al público espectador hasta una coordenada que se corresponde con el desierto de Atacama ubicado en el norte de Chile”.

María Oliver y Olga Álvarez presentando la programación de La Mutant y TEM el pasado 4 de septiembre. Imagen, Vicente Chambó

María Oliver y Olga Álvarez presentando la programación de TEM y La Mutant el pasado 4 de septiembre en el Teatre El Musical. Imagen de archivo, Vicente Chambó.

Según fuentes de La Mutant, la obra, tercera pieza de una serie llamada Pacífico, se centra en la relación entre la industria minera de este desierto (considerado el más árido de todo el planeta) con la industria del arte contemporáneo en particular y la familia Guggenheim en concreto. En ella se relata la llegada de la indicada familia a Atacama a principios del siglo XX y la posterior creación de una colección de arte que acaba derivando en la construcción de algunos de los museos más emblemáticos del mundo, como los conocidos Guggenheim de Nueva York y Bilbao. Al mismo tiempo, el montaje reflexiona sobre aquellas personas que deciden establecer su hogar en los lugares más remotos e inhóspitos del mundo, como fue el caso del propio Toloza-Fernández.

En opinión de su autor, “Extraños mares arden” aborda qué es lo que sucedió entre las décadas de 1930 y 1970, cuando los dueños de la industria salitrera de Chile eran empresarios norteamericanos de la familia Guggenheim, que luego generarían la fundación de arte contemporáneo con un dinero que, en gran parte, provenía de la industria minera chilena. La obra, inspirada en la metodología cinematográfica y con música interpretada en directo, se estrenó en septiembre de 2016 en el Festival TNT de Terrassa.

Imagen original de portada. Representación de "Extraños mares arden". Imagen de archivo cortesía de  Alessia Bombaci.

Imagen original de portada. Representación de “Extraños mares arden”. Fotografía de archivo cortesía de Alessia Bombaci.

Vicente Chambó

El TEM y La Mutant presentan su programación

Programación del Teatre El Musical y La Mutant
Plaça del Rosari, 3 y Joan Verdaguer, 22-24 (Valencia)
Temporada 2018/2019

Los teatros públicos del Ajuntament de València, el Teatre El Musical y La Mutant, han presentado sus nuevas temporadas en las que, tras cumplirse tres años desde que el consistorio asumiera la gestión del TEM, se consolidan como centros culturales de proximidad. La concejala de Acción Cultural del Ajuntament de València, María Oliver y la coordinadora artística de ambos espacios, Olga Álvarez, fueron las encargadas de desvelar los espectáculos que se han programado hasta el mes de febrero.

La inauguración de la nueva programación del TEM tendrá lugar la tarde del 20 de octubre. Para ese día se ha preparado una fiesta por las calles y la plaza del Rosario con el espectáculo de teatro de calle ‘Big Dancers’ de la compañía El Carromato. Además, se proyectará la película ‘Cabanyal Any Zero’ de la documentalista Frédérique Pressmann que ha trabajado en este film más de tres años para retratar de forma crítica la realidad del barrio desde el cambio de gobierno municipal en 2015.

El actor Héctor Alterio. Fotografía de Álvaro Bujons por cortesía del Ayuntamiento de Valencia.

El actor Héctor Alterio. Fotografía de Álvaro Bujons por cortesía del TEM.

En cuanto a teatro, El Musical estrenará ‘La piedra de la locura’ de La Hongaresa de Teatre que cuenta con un elenco de larga trayectoria profesional como Verónica Andrés, Carles Sanjaime, Lola López y Álvaro Báguena dirigidos por Paco Zarzoso. En noviembre, el TEM presentará, para un aforo reducido, ‘Como hace 3.000 años’ en el que Héctor Alterio lleva a escena, junto a la guitarra de José Luis Merlín, un espectáculo original e íntimo fruto de su admiración por el poeta León Felipe. Otro de los momentos importantes de la temporada será la representación por primera vez en València de ‘La omisión de la familia Coleman’ primer texto teatral del autor y director argentino Claudio Tolcachir que llegará al TEM después de una gira en 22 países y casi 2.000 funciones.

Otro de los artistas que vuelve al teatro del Cabanyal es el dramaturgo Juan Mayorga que iniciará gira en València después de estrenar en el Centro Dramático Nacional su nuevo espectáculo ‘El Mago’. Se trata de una propuesta con un reparto único con María Galiana, Clara Sanchís, José Luis García-Pérez, Tomás Pozzi, Julia Piera e Ivana Heredia. La Agrupación Señor Serrano vuelve al TEM por tercera vez para presentar su nueva propuesta escénica ‘Kingdom’. Una de las compañías más estimulantes y originales de la escena actual, con un lenguaje propio, que tiene a la tecnología como elemento fundamental y que cuenta historias con una combinación de performance, maquetas y música en directo.

La Haine

Asian Dub Foundation pone la música del film ‘La Haine’. Imagen cortesía del TEM.

En cuanto a las propuestas musicales, el estadounidense  Damien Jurado abre el primer fin de semana de programación del Musical con la presentación de su nuevo disco ‘Horizon Just Laughed’. El mítico grupo Asian Dub Foundation echará el cierre al 2018 en el TEM poniendo música en directo a la emblemática película francesa ‘La Haine’ (El Odio), un proyecto que combina el arte visual con la música en vivo que ha girado por todo el mundo.

Para 2019, en enero el TEM presentará ‘Falete en el corazón’ el nuevo espectáculo del artista sevillano, en el que hace un recorrido por sus éxitos más conocidos. Un concierto donde la copla y el flamenco serán los protagonistas con un elenco de gran calidad artística que acompaña al artista en cante, baile y palmas bajo piano, guitarra, bajo, trompeta, trombón y saxo. El mes de febrero comenzará con un concierto doble de Los Hermanos Cubero, música sin ataduras, pero con dos fuertes influencias, la música tradicional castellana y la rural estadounidense y Els Jóvens uno de los grupos de moda del panorama valenciano que también fusiona el pop-rock con la música tradicional valenciana, recomendado para seguidores de Bon Iver y Arcade Fire.

Cuculand Souvenir. Fotografía de Jesús Robisco por cortesía del TEM.

Cuculand Souvenir, de Roberto Oliván. Fotografía de Jesús Robisco por cortesía del TEM.

La danza también tiene su espacio en la programación del TEM con València Dancing Forward que vuelve por tercer año para estrenar su nuevo programa formado por cinco piezas de importantes coreógrafos como Ramón Oller, Premio Nacional de Danza, o Eduardo Zúñiga que llevarán a escena la joven compañía formada por bailarines de diferentes nacionalidades. Además, el 19 de enero podrá verse en el TEM la nueva pieza del coreógrafo, bailarín y creador internacional Roberto Oliván ‘Cuculand Souvenir’, una apuesta arriesgada con un lenguaje innovador donde se fusiona la danza y el circo con las artes visuales, espectáculo revelación de los festivales de verano.

Fiesta tercer aniversario TEM

Este año y con motivo de los tres años de vida del proyecto desde su municipalización, el Teatre El Musical celebrará una gran fiesta de aniversario el 10 de noviembre con Mercedes Peón, la Björk gallega, presentando su nuevo disco ‘Deixaas’ y la reputada artista electrónica y DJ que frecuenta festivales como el Sónar o el Primavera Pro, los ambientes clubbing de Londres y Berlín, además de sus colaboraciones para Siglo 21 y El Laberinto de Radio 3, Cora Novoa. Dos artistas de facetas sumamente contemporáneas y vanguardistas al frente de la escena musical española y europea.

María Oliver (izquierda) y Olga Álvarez, durante la rueda de prensa de presentación de las programaciones del TEM y La Mutant. Imagen cortesía del Ayuntamiento de Valencia.

María Oliver (izquierda) y Olga Álvarez, durante la rueda de prensa de presentación de las programaciones del TEM y La Mutant. Imagen cortesía del Ayuntamiento de Valencia.

Después de tres años desde el inicio del nuevo modelo de gestión para Olga Álvarez, coordinadora de TEM y La Mutant, se ha puesto de manifiesto que la administración local “podía ofrecer una oferta cultural de calidad, que superara la visión del teatro comercial”. “El teatro es el último reducto que nos queda para ritualizar los pactos de convivencia y nos permite sentirnos miembros de una colectividad, generar espacios de debate, confrontar ideas, resignificar los códigos culturales, ampliar su ámbito de acción y crear comunidades de conocimiento en los distritos periféricos de la ciudad”, explicó.

Distanciar la cultura del concepto de consumo y acercarlo al de reflexión, a la generación de vínculos y a la cohesión de los ciudadanos del barrio ha sido, según Álvarez, el “principal cometido del proyecto”. “Hemos superado la perspectiva de centro de exhibición de fin de semana y nos acercamos a la de centro cultural de proximidad, un bien público de carácter preferente que vertebra el día a día el vecindario y aumenta su calidad de vida”, concluyó.

Por su parte María Oliver, concejala de Acción Cultural del Ajuntament de València, también destacó que este modelo de gestión directa “está cumpliendo sus objetivos”. “Desde la vocación de servicio público se fomenta la cultura comunitaria y se apuesta por nuevos lenguajes escénicos de calidad. Se apoya a la escena local y se pone en valor el entorno multicultural del distrito marítimo. Queremos que las artes escénicas sean accesibles para la gente”, añadió.

Fang. Imagen cortesía de La Mutant.

Fang. Imagen cortesía de La Mutant.

Primera temporada completa de La Mutant

Por su parte, La Mutant opta por dar continuidad al proyecto con el que reabrió sus puertas el pasado mes de abril, basado en los nuevos lenguajes escénicos, la huida de las etiquetas establecidas y en una decidida apuesta por las Artes Vivas. De este modo, la sala de Joan Verdaguer ofrecerá de nuevo una programación multidisciplinar en la que tendrán cabida desde la danza en torno al género y la identidad (‘Dios tiene vagina’) hasta la performance con mensaje social (’2026′), pasando por los documentales escénicos (‘Extraños mares arden’), el flamenco (Eduardo Guerrero), la improvisación (Error), la acrobacia y comicidad argentina de Un poyo rojo y el nuevo circo para espectadores inquietos (Fang).

Una vez más, La Mutant pretende ser el punto de encuentro de grandes artistas internacionales cuyo objetivo es hacer llegar al público sus particulares universos creativos. Es el caso del prestigioso dramaturgo hispanoargentino Rodrigo García, que presentará su montaje ‘Enciclopedia de fenómenos paranormales Pippo y Ricardo bajo tutela de la hermandad de Logia Lautaro’, sin duda uno de los nombres más destacados de esta nueva temporada junto a los del coreógrafo francés Xavier Le Roy o el provocativo performer búlgaro Ivo Dimchev. Todo ello sin olvidar, por supuesto, espectáculos con sello valenciano como es el estreno de ‘Fucking Stage’, de Santiago Ribelles en la que los bailarines interactúan con los espectadores a través de mensajes escritos en una pantalla.

Xavier Le Roy. Fotografía de Katrin Schoof por cortesía de La Mutant

Xavier Le Roy. Fotografía de Katrin Schoof por cortesía de La Mutant

Tras acoger en su primer tramo de programación festivales tan importantes como Tagomago o Pops Marítims, La Mutant se convertirá nuevamente durante los próximos meses en el escenario de festivales tendencia en la ciudad como el Truenorayo que nace con el propósito de difundir la música y la ilustración de sellos independientes y reivindica el papel de las mujeres en los diferentes ámbitos de creación. El MUV! Fest, cuya filosofía consiste en trasladar la música en directo hasta diferentes barrios de la ciudad y que este año será el Grau y La Mutant quienes les acojan. El espacio de artes vivas también comienza una colaboración con el Festival Russafa Escènica abriendo la temporada con ‘Dios tiene vagina’ del colectivo cordobés Vértebro.

La nueva temporada se ha presentado con un novedoso cambio de imagen dirigido por el diseñador Eusebio López que continua construyendo la identidad de cada espacio en busca de la complicidad de la comunidad.

El performer búlgaro Ivo Dimchev. Imagen cortesía de La Mutant.

El performer búlgaro Ivo Dimchev. Imagen cortesía de La Mutant.

Presentados también los talleres FormaTEM

La rueda de prensa ha servido además para presentar el nuevo curso del FormaTEM, la propuesta de programación expandida del Musical dedicada a la formación que dinamiza el centro cultural a través de talleres formativos para todo tipo de perfiles y públicos. Gracias a la buena aceptación de los talleres de circo la temporadas anteriores, éstos se han ampliado para realizar dos grupos por edades.

El taller de teatro ‘Des del barri’, desarrollado por mujeres creadoras, continuará de la mano de Isabel Caballero y Anna Albadalejo. También repite el taller de danza ‘Entre Dones’ que amplía el equipo de coreógrafas y bailarinas con Sandra Gómez, además de Rocío Pérez  y Tatiana Clavel. También se celebrará gracias a la colaboración con el Teatro La Estrella, la segunda edición del Taller de formación especializada en la construcción y manipulación de Marionetas pionero en España.

Por último, la plataforma Diàleg Obert por la que han pasado artistas tan importantes como Elliott Sharp, figura esencial en la escena musical experimental y vanguardista de New York desde comienzos de los 80, Mónika Günther, artista performer alemana con casi 40 años de trayectoria, y Seiji Shimoda, referente del arte de acción en Asia entre otros, continuará investigando y compartiendo experiencias desde el campo de la performance con el interesante programa internacional que plantean, como proyecto referente en la ciudad de València que lleva tres años creciendo dentro de la casa.

La omisión de la familia Coleman. Imagen cortesía del TEM.

La omisión de la familia Coleman. Imagen cortesía del TEM.

La fiesta del V Aniversario Makma, en imágenes

MAKMA V Aniversario
Fiesta de celebración en el MuVIM
Presentación de la revista en papel
Con las actuaciones de Lucía Peiró, Petit Mal y Dj Paco Plaza
Viernes 29 de junio de 2018

Desde MAKMA queremos dar las gracias a todos los que vinisteis a festejar con nosotros un día tan especial y que sirvió para recordarnos el cariño y la fe depositada en un proyecto cultural que, con vuestra presencia, demostró estar más que justificado. Ya lo hicimos durante el acto de celebración, pero reiteramos igualmente las gracias a cuantos habéis contribuido con vuestros textos e imágenes a dotar de enjundia a la revista en papel que por primera vez editamos y, quién sabe, pueda ser el embrión de futuros números. Gracias, pues, a Antonio Ariño, Aberto Adsuara, Marc Borràs, Juanjo Mestre, Pedro del Corral, Ximo Rochera, Marisa Giménez, Pepe Romero, Javier Valenzuela, Felicia Puerta, Juan Carlos Garés, Meritxell Barberá, Jesús García Cívico, Andrés Herraiz, Juan Uslé, Vicky Civera, Xisco Mensua, Nacho López, Garson, Estefanía Martín, Cristina Ramírez, Marta Beltrán, José Luis Cueto, Rosa Torres, Carlos Domingo, Pepe Morea, Paco Caparrós, Toni Cordero, Graham Bell, Familia Berlanga, Fernando Ruiz, Jose Cuéllar, Biel Aliño y Pedro Hernández.

Y al MuVIM que nos acogió, dándonos todo tipo de facilidades para que nos sintiéramos cómodos. Lo consiguieron sobradamente. También a todos cuantos durante estos cinco años han colaborado con nosotros y, muy especialmente, a quienes empezaron la andadura a nuestro lado como socios: José Luis Pérez Pont, ahora al frente de la dirección del Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, e Ismael Chappaz y Juanma Menero, responsables de la galería Espai Tactel. Igualmente a Miguel Gregori y Jose Antonio Campoy por su excelente trabajo en la edición web y gráfica. Y a Jorge Seguí, por ayudarnos a resolver todos los trámites administrativos que han ido surgiendo durante todo este tiempo.

Y, por supuesto, a las instituciones públicas y privadas que han hecho posible la revista en papel, en una coyuntura siempre difícil para la edición física. De manera que gracias al IVAM, al ECA de Riba-roja, a la Fundación Aisge, a Fundación Bancaja, Fundación Cañada Blanch, a la Mutant, de nuevo al MuVIM, al Palau de la Música, a la galería Shiras, a la Universitat Politècnica de Valencia y a la Universitat de València. También a la imprenta Imag por haber trabajado a contrarreloj para que la revista haya llegado a tiempo y, mención aparte, de nuevo a Ismael Chappaz y Juanma Menero (Espai Tactel) por el fabuloso diseño y la paciencia que han tenido a la hora de sortear los imponderables que han ido surgiendo.

Gracias a todos.

A continuación dejamos una galería de imágenes de la fiesta para que la sigáis disfrutando, mientras vamos trabajando para que el proyecto continúe con esta vitalidad, que nos la dais todos vosotros, al menos otros cinco años.

V Aniversario Makma

“El género es una herramienta muy fuerte de consumo”

CROCHT, de Catalina Carrasco
La Mutant
C / Joan Vedaguer, 16-24. Valencia
Viernes 15 de junio de 2018

Con motivo de la puesta en escena de ‘CROCHT’ llevada a cabo el pasado viernes 15 de junio en La Mutant, y de los talleres de cuerpo, movimiento y género, realizados los días precedentes, entrevistamos a la responsable de la dirección del proyecto, Catalina Carrasco.

En la página web de su compañía, Baal Dansa, Catalina Carrasco aparece definida como bailarina, coreógrafa y performer. Tres disciplinas que no se podrían separar, según ella, ya que transitan de un lugar a otro.

El espectáculo de danza que vais a llevar a cabo tiene como título ‘CROCHT’, ¿a qué es debido?

‘CROCHT’ es una palabra anglosajona no muy conocida, significa entrepierna. Me gustó la sonoridad y su significado, una palabra sin género que lanza la cuestión de: ¿Qué es lo que nos diferencia, lo que tenemos entre las piernas?

¿Tenéis un target específico de público?

No, para nada, al contrario. Contra más diverso, mejor. Durante la creación de este proyecto se ha tenido en cuenta poder llegar a todo tipo de público, que no fuera una pieza demasiado conceptual para que también pudiéramos conectar con personas no cercanas a las artes vivas.

¿Qué tipo de reflexión pretendéis hacer sobre la identidad de género?

La reflexión sobre el concepto de género se ha dirigido, esta vez, hacia la problemática que existe con las personas que no se sienten identificadas con la dicotomía entre lo masculino y lo femenino. Por ejemplo, ya no las personas transexuales sino también las mujeres que no se definen con esta cosificación que hay de cómo debemos ser y de cómo deben ser nuestros cuerpos. Al igual que, hoy en día, muchos hombres ya son conscientes de que tampoco se identifican con esa figura y con esa masculinidad.

Por un lado, se pretende poner sobre la mesa la reflexión de por qué el género es así. Es decir, a causa de la construcción social y del estado neoliberal que nos dice qué y cómo debemos ser constantemente, hay un sistema que nos manipula en todos los ámbitos y, en este ámbito, el género es una herramienta muy fuerte de consumo.

Por otro, mostramos tanto la violencia de género como la violencia sexual que existe por culpa del estado heteropatriarcal y de la Iglesia. Este tipo de poder incluso le ha dado al hombre una fuerza más allá de la física para el maltrato, para sentirse siempre superior y con el derecho de poder insultar y violar ya no solo a las mujeres, sino también a aquellas personas que no entren dentro del estereotipo marcado por la sociedad.

Catalina Carrasco en un momento de la entrevista. Fotografía, Cristina Tro.

Catalina Carrasco en un momento de la entrevista. Fotografía: Cristina Tro

Como directora del proyecto, ¿hasta qué punto piensas que el cuerpo es el responsable de reflejar nuestra propia identidad?

El cuerpo lo es todo. El cuerpo unido a todo, a nuestra razón, a nuestro pensamiento, a los órganos y a todo el funcionamiento de este contenedor que es el cuerpo. Todo esto desde el pensamiento no basta ya que tiene que pasar al cuerpo, el responsable de realizar la acción.

En trabajos como éste que vienen desde la teoría, son de ayuda libros que me parecen muy interesantes. En este caso, he tomado como referencia principal el libro ‘Transfeminismos’ de Miriam Solá y Elena-Urko, ‘El género en disputa’ de Judith Butler y las obras de Paul B. Preciado.

El inicio del proyecto viene desde la teoría pero, posteriormente, todo esto es llevado a un trabajo corporal mediante herramientas de las artes vivas para realizar la práctica en escenarios y, de este modo, generar un espacio de conversación con los cuerpos.

¿Tenéis en mente futuros proyectos inmediatos?

Ahora mismo empieza la elaboración, desde el pensamiento, de otro proyecto que sigue hablando del género desde una visión mercantil, del cuerpo como objeto y como mercancía. Será algo más íntimo. Ahora necesito volver a una investigación más individualista, al contrario de ‘CROCHT’. Siento la necesidad de buscar dentro de mi “contenedor” para volver a generar este mismo discurso pero, esta vez, de un modo más profundo.

 ¿Has sufrido algún tipo de discriminación en el mundo de la danza por el hecho de ser mujer?

El mundo de la danza es muy sutil, ya que se supone que está más ocupado por mujeres. En cambio, los grandes coreógrafos son hombres, los grandes directores de grandes compañías son hombres, así como los directores de grandes festivales. Ahora es cuando empiezan a aparecer las primeras mujeres pioneras en estos ámbitos. A destacar se encontraría Àngels Margarit como directora del “Mercat de les flors” (Barcelona) u Olga Álvarez, coordinadora artística en La Mutant (València).

Es interesante, cómo ‘CROCHT’ ha estado en bastantes ciudades importantes de países como Italia, Alemania, o México, pero siempre ha sido contratado por mujeres o por hombres homosexuales. Ha habido alguna excepción como es el caso del ‘Circo Murcia’ pero, en definitiva, si no ha ido dirigido a una mujer o a un hombre homosexual concienciado con el tema, no nos han hecho mucho caso.

Catalina Carrasco en el centro durante una sesión en La Mutant. Imagen, Laura Ojeda

Catalina Carrasco en el centro durante una sesión en La Mutant. Fotografía, Laura Ojeda

Y, para finalizar, ¿crees que la danza contemporánea es valorada correctamente?

No, todavía hay mucho desconocimiento. Hay una asignatura pendiente que se debe realizar para poder llegar a alcanzar un rango más amplio de público. Sería interesante llegar, por ejemplo, a la vecina de 50 años que aunque vea Telecinco, también puede ir a ver un espectáculo de danza contemporánea.

Hay que pensar en todo tipo de público, sin llegar a hacer nada comercial porque para eso ya existe el musical o la televisión. Sin embargo, el teatro tiene la capacidad de entrar en otro plano, en el plano no convencional.

El programador siempre tiende a tener miedo de que el público en cuestión no entienda su obra pero me reafirmo en que se está infravalorando a un público capaz de mucho más.

Cristina Tro Pacheco

Imagen de portada, Catalina Carrasco en un momento de la entrevista. Fotografía. Cristina Tro.

Imagen de portada, Catalina Carrasco en un momento de la entrevista. Fotografía: Cristina Tro.

La Mutant y “Pops Marítims”.

La Mutant. POPS MARITIMS
Las Naves
Calle Juan Verdeguer
Valencia

Cuando ya ocupa los espacios de La Mutant el Festival Tenderete, todavía suenan los ecos de los pasados días 18 y 19 de mayo, en los que se llevó a cabo el festival de música Pops Marítims. Durante los días mencionados se desarrollaron varios conciertos de formaciones musicales muy variadas con unas propuestas que distan bastante del panorama comercial al que la cultura de masas nos tiene acostumbrados.

El festival se pudo entender como una especie de lugar de encuentro tanto para los artistas participantes y sus propuestas, como para los espectadores que van a la búsqueda alternativa de la música que suelen escuchar, la respaldada por grandes sellos discográficos, la que se escucha por todos lados y se cuela en nuestras vidas aunque no estemos demasiado interesados en ella. Lo que llegamos a encontrar en La Mutant, fueron oyentes habituales de música que dista de esta realidad sonora que, en cierta manera, la sociedad en la que nos encontramos nos impone.  El público que encontramos en La Mutant, tenía la intención de escuchar, indagar en otros tipos de música, de poder conocer las propuestas emergentes del panorama musical local y, en algún caso, internacional.

Se pudo ver la presencia tanto de artistas con una trayectoria ya consagrada como otros prácticamente nuevos. La mayoría, como hemos comentado, de ámbito nacional. Pudimos observar una gran presencia de grupos y artistas procedentes de la Comunitat Valenciana, así como de Catalunya. A su vez, en cuanto al resto de España se refiere, hubo bandas de Sevilla, Zaragoza, o País Vasco. Como apartado internacional, pudimos ver a Dorian Wood, de ascendencia portorriqueña y establecido en Los Ángeles.

"North State" en el escenario exterior  de La Mutant durante el festival "Pops Marítims" los días 18 y 19 de mayo. Fotografía por: Baltasar Camps.

“North State” en el escenario exterior de La Mutant durante el festival “Pops Marítims” los días 18 y 19 de mayo. Fotografía, Baltasar Camps.

El espacio, La Mutant, resulta acogedor. Presenta un escenario interior con un buen espacio central, al igual que un piso superior a modo de palco. También cuenta con un patio exterior en el que se representaron algunos de los conciertos.

La resolución del espacio en sí, la calidad, tanto de artistas como la buena organización del festival, contribuyó al contento del público, que generó un ambiente fascinante, en el cual la diferencia de música, respecto a lo que algunos de los asistentes -seguro- solían escuchar contribuye a consolidar un espacio que ha iniciado un cambio de rumbo interesante. Algo que en cierta manera dibuja en la memoria las quedadas de intelectuales típicas del mítico Cabaret Voltaire en Zúrich.

No es solo un festival que huya de la música convencional hacia lo alternativo. No es esto lo que nos encontramos en La Mutant. Más bien pudimos ver aquello que muchos clasifican de underground. Grupos como Júlia trabajan en el marco de la psicodelia. La música que realizan las chicas de Alcoi, no presenta mucha lírica, pero no les es necesario. Son los sonidos adulterados de los instrumentos, propios de un grupo de rock convencional, pero obviando la batería, los que nos transportan a una especie de mundo idílico en el que flotamos sobre las nubes. De una manera similar crea música El Petit de Cal Eril. Al grupo catalán se le nota mucho que ya llevan recorrido un buen trayecto artístico, puesto que su concierto fue de lo más animado del festival.

"Júlia" durante su concierto en el escenario interior de La Mutant durante el festival "Pops Marítims" los días 18 y 19 de mayo. Fotografía por: Baltasar Camps.

“Júlia” durante su concierto en el escenario interior de La Mutant durante el festival “Pops Marítims” los días 18 y 19 de mayo. Fotografía, Baltasar Camps.

Aun así, vimos música a la que, por lo general, estamos más acostumbrados si nos referimos a cantautores. Anari y Jordi Lanuza, que debuta en solitario, mostraron unas actuaciones muy íntimas y sentimentales. Además, Anari se encontraba con la falta de su guitarrista, por lo que uno de los integrantes del grupo tuvo que hacer doble tarea. Por si fuera poco, durante una de sus canciones, el equipo de sonido dejó de funcionar. Anari, eso sí, continuó cantando, lo que transformó lo que podría ser considerado una pifia, en un directo improvisado entrañable.

"Anari" en el escenario interior  de La Mutant durante el festival "Pops Marítims" los días 18 y 19 de mayo. Fotografía por: Baltasar Camps.

“Anari” en el escenario interior de La Mutant durante el festival “Pops Marítims” los días 18 y 19 de mayo. Fotografía, Baltasar Camps.

Sin duda los que más nos asombraron fueron Pony Bravo y Dorian Wood. Pony Bravo nos pareció algo magnífico, una sorpresa. Y es que pocas veces se mezcla de manera tan buena el humor negro junto con reflexiones populares a la vez que filosóficas. Muestran el mundo tal cual es, sin pelos en la lengua, con una mordaz crítica social. Y todo esto en un directo que no puede dejar indiferente a nadie.

"Pony Bravo" en el escenario interior  de La Mutant durante el festival "Pops Marítims" los días 18 y 19 de mayo. Fotografía por: Baltasar Camps.

“Pony Bravo” en el escenario interior de La Mutant durante el festival “Pops Marítims” los días 18 y 19 de mayo. Fotografía, Baltasar Camps.

Por otro lado, Dorian Wood, bajo nuestro criterio, es un artista de los pies a la cabeza. No solo es buen compositor, cantante y pianista, sino que puede llegar a ser un performer. Cualquier lector que conozca al artista podría pensar que basamos esta afirmación en lo que Dorian deja ver en sus vídeos musicales, pero no. En sus directos, a parte de su gran talento como músico, sus propias actuaciones son performances. La forma en la que viste, las cosas que hace en el escenario, la defensa de la libertad sexual y de género hacen que sea más que un simple artista.

"Dorian Wood" en el escenario interior  de La Mutant durante el festival "Pops Marítims" los días 18 y 19 de mayo. Fotografía por: Baltasar Camps.

“Dorian Wood” en el escenario interior de La Mutant durante el festival “Pops Marítims” los días 18 y 19 de mayo. Fotografía, Baltasar Camps.

Así pues, el trabajo realizado por la organización de La Mutant para acoger el festival sale con muy buena nota, y lo mismo podríamos afirmar de todas y cada una de las actuaciones, que en los casos menos reconocidos, han permitido abrir camino y mostrarse al público, y a los que llevaban más tiempo y por lo tanto, son reconocidos, a dar una oportunidad a congregar a sus seguidores. Por no hablar del reconocimiento que merece que exista música diferente, independiente, a la que las grandes discográficas nos ofrecen. Un evento y un escenario, en el que, tras tocar, los músicos y artistas, normalmente, bajan al patio exterior, donde el público ha compartido y conversado con ellos plácidamente.

"El Petit de Cal Eril" en el escenario exterior  de La Mutant durante el festival "Pops Marítims" los días 18 y 19 de mayo. Fotografía por: Baltasar Camps.

“El Petit de Cal Eril” en el escenario exterior de La Mutant durante el festival “Pops Marítims” los días 18 y 19 de mayo. Fotografía, Baltasar Camps.

Baltasar Camps Estellés.

Gustavia o la tragedia convertida en gag

Gustavia, de La Ribot y Mathilde Monnier
La Mutant
C / Joan Verdeguer, 22-24. Valencia
Sábado 2 de junio de 2018, a las 20.30h

La danza regresa a La Mutant y lo hace con un montaje que trae a València a dos referentes europeos de esta disciplina: la española María José Ribot (conocida artísticamente como La Ribot) y la francesa Mathilde Monnier, las cuales unieron sus talentos para crear un espectáculo estrenado en 2008 en el Festival de Montpellier y que desde entonces se ha paseado con gran éxito por medio mundo.

La Ribot y Mathilde Monnier. Imagen cortesía de La Mutant.

La Ribot y Mathilde Monnier. Imagen cortesía de La Mutant.

‘Gustavia’ surge de la atracción de ambas artistas por el burlesco clásico de Chaplin, Keaton o los hermanos Marx, y por las múltiples posibilidades que ofrecía su adaptación al lenguaje corporal. Al mismo tiempo, ofrece una reflexión sobre el feminismo en la época actual y sobre el papel del artista en la sociedad, convirtiendo la tragedia en un gag continuo en el que conviven el teatro de variedades y el teatro del absurdo. Dos mujeres, en definitiva, que interpretan siempre un mismo personaje, y cuyas representaciones abarcan desde animales exóticos a ilusionistas, pasando por vedetes, equilibristas y boxeadores.

La Ribot y Mathilde Monnier poseen una extensa e influyente trayectoria que se despliega a nivel mundial. El papel de La Ribot ha sido fundamental no solo en la renovación de la danza de las últimas tres décadas, sino también en la afirmación de un lugar dentro del arte contemporáneo.

La Ribot y Mathilde Monnier. Imagen cortesía de La Mutant.

La Ribot y Mathilde Monnier. Imagen cortesía de La Mutant.

La enorme trascendencia de estas artistas va más allá de sus obras, y alcanza también aquellos contextos que han creado y/o dirigido a lo largo de sus carreras: La Ribot con la fundación y dirección del departamento de enseñanza e investigación sobre las artes en vivo Art/Action de Ginebra –ciudad donde reside– y Monnier con la dirección, entre otros, del Centro Coreográfico Nacional de Montpellier o el Centro Nacional de Danza en Pantin.

La representación de ‘Gustavia’ en La Mutant supone, además, la primera colaboración entre la Regidoria d´Acció Cultural del Ayuntamiento y el Institut Français de España – Antena de València. De este modo, se establece un convenio para fomentar propuestas artísticas en los teatros municipales del TEM y La Mutant.

La Ribot y Mathilde Monnier. Imagen cortesía de La Mutant.

La Ribot y Mathilde Monnier. Imagen cortesía de La Mutant.

Titainada en La Mutant

Titainada Popular
La Mutant
C / Joan Verdeguer, 16. València
Domingo 27 de mayo de 2018, a partir de las 12.30h

En su nueva etapa iniciada el pasado mes de abril, La Mutant continúa apostando por el mestizaje artístico y por una convivencia entre tradición y propuestas transformadoras. Fruto de este planteamiento nace la Titainada Popular, un evento único que convertirá el domingo 27 de mayo a la sala de Joan Verdaguer en un centro de creación escénica y gastronómica.

Conducida por el polifacético artista de Cocentaina Marc Sempere Moya, la propuesta consistirá principalmente en la elaboración en directo de la receta de la Titaina –un manjar cabanyalero hecho a base de tomate maduro, pimiento rojo, piñones, ajo, atún y aceite de oliva– a cargo de cuatro mujeres de Barris Marítims. Mientras el plato se prepara, se establecerá un diálogo artístico-cultural donde no faltarán las canciones al mar de Pep Gimeno ‘Botifarra’, la ‘Performance Municipal’ de Hipólito Patón y Vicent Arlandis o las impresiones de Marisa Villalba y Felip Bens acerca de las costumbres y platos característicos del Cabanyal.

Una vez lista la Titaina, los asistentes podrán degustar la receta e incluso atreverse con un “resopón” amenizado por Dj Biano, que hará un repaso del típico “bombo a negres” partiendo del pasodoble autóctono y llegando hasta la mismísima ruta del Bakalao. “Estamos ante un encuentro popular lleno de sorpresas y que promueve la participación activa del público”, comenta Marc Sempere. “Ante todo, nuestra intención es poner en valor la cultura popular de Poblats Marítims mediante la elaboración en vivo de su receta más tradicional”.

A su vez, Sempere reivindica a través de la Titainada el valor social de una comida: “Se trata no solo de ver qué se come, sino cómo se come. Vivimos una época en la que todo se hace con prisas y en la que se ha perdido el concepto de comida como espacio comunitario. Con esta iniciativa buscamos recuperar ese lugar de encuentro cercano, casi vecinal”. La cita, que cuenta con la colaboración de Aceite 565 y Bodegas Murviedro con su colección Petit Verdot, será el domingo 27 a partir de las 12:30 con un precio total de 12 euros que incluye tapeo, bebida y degustación de titaina.

Titainada Popular. Imagen cortesía de La Mutant.

Titainada Popular. Imagen cortesía de La Mutant.

Testimonio de Cabanyal Íntim

La Mutant – Barrio del Cabanyal
Valencia
Hasta el 20 de mayo de 2018

El pasado viernes 11, se cumplió una semana de la fiesta de inauguración del festival Cabanyal Íntim. Desde su apertura en La Mutant, más de una veintena de propuestas escénicas se han desarrollado por los distintos puntos del barrio levantino. El público, que ha acudido fielmente otro año más a este encuentro urbano, ha sido partícipe del éxito de esta iniciativa socio-cultural.

El festival, en su recta final, arrancó el lunes con un repertorio de actividades entre las cuales cabe destacar la charla-taller impartida por Pedro Ferrandis, miembro de Psicólogas/as sin Fronteras; el taller enfocado a los más pequeños con el objetivo de estimular la memoria de los más mayores mediante su creatividad a través de juegos dinámicos; o el encuentro ‘Versillos a la mar’ donde la poesía y la música protagonizaron la sesión durante la tarde del miércoles.

A estas reuniones de carácter participativo se sumó un itinerario escénico que comenzó el mediodía del jueves anterior con Las Marujas, varices y raíces. Este trío humorístico formado por Amparín, Severiana y Antonia, interactuó con los vecinos que se encontraban durante la soleada mañana del jueves en el Mercat del Cabanyal. A través de un espectáculo itinerante, las intérpretes Isa Navas, Luly Folch y Rosi Cózar, recorrieron los diferentes puestos del mercado con el gran sentido del humor que las caracteriza.

Amparín te Ampara. Fotografía de Javier Martínez Fernández.

Amparín te Ampara. Fotografía de Javier Martínez Fernández.

Durante la sesión vespertina del citado jueves anterior, en el interior del refugio del instituto El Grao, se llevó a cabo una triple sesión de ‘Amparito te Ampara’. Ambientada en 1937, esta pieza teatral construye una emisora de radio donde María José Agües da vida a una locutora y consejera de sus oyentes. Amparito, su nombre artístico, emplea un discurso en pro de la mujer, exponiendo los problemas a los que se enfrentaba durante aquellos años. Su compañera de reparto, Henar del Paso, compartió este viaje en el tiempo y su postura a favor de los derechos de la mujer, los cuales se vieron debilitados con la llegada de la Guerra Civil.

Paralelamente, el trío Penkoletas Sisters protagonizó un show feminista con tinte humorístico. ¿Su propósito? Acabar con las etiquetas personalizadas por el sistema heteropatriarcal. Este grupo, que volvió a actuar el sábado 19 en Art i vida (C/ Eugènia Vinyes, 173), demostró cómo las reflexiones extraídas en la emisora de radio, siguen todavía vigentes en el panorama actual.

Respecto a la jornada del viernes, el programa comenzó a las 18.00 en el Centre Especial d’Atenció als Majors (CEAM). Aquí, Eduardo Borja nos sorprendió de nuevo con una maravillosa actuación de títeres compuestos por ancianos y ancianas como Ramonet, Pepín, Amparín y Fermín. Su propuesta, ‘Iaios’, adquirió un carácter humorístico y, a la vez, entrañable, cuya memoria de sus marionetas es la verdadera protagonista de esta puesta en escena. Todo aquel o aquella que quiera experimentar una catarsis de emociones, no debió perderse esta oportunidad única.

Iaios. Fotografía de Javier Martínez Fernández.

Iaios. Fotografía de Javier Martínez Fernández.

Una hora después, a las 19.00, se llevó a cabo un diálogo abierto entre diversos artistas en el Teatre el Musical (C/ Plaça del Rosari, 3). En él, artistas de la talla de Mario Montoya, Lorena Izquierdo y Abel Báguena, entre otros, debatieron sobre la relación establecida entre la performance, la música experimental, la poesía y el movimiento. La jornada concluyó con la actriz Ángela Bermúdez, que nos invitó a conocer su memoria familiar bajo el título ‘Yo no puedo olvidarla’. En sesión de las 20.00 y las 21.00, relató su experiencia personal en un hogar cedido por una vecina del Cabanyal, en la C/ Sant Pere, 89.

Las Marujas. Varices y Raíces. Fotografía Javier Martinez Fernández.

Las Marujas. Varices y Raíces. Fotografía Javier Martinez Fernández.

El festival cerró sus puertas en la jornada de ayer domingo tras un extenso programa, del cual se puede encontrar información en http://cabanyalintim.com/agenda-intim-2018/, con detalles referentes a la localización de las distintas actividades, su horario y una breve información de las mismas. Propuestas escénicas en forma de danza, performance, teatro o musical, que ya esperan cita para la siguiente edición en el Cabanyal.

 Javier Martínez Fernández